梦见母亲手机放音乐

1、梦见母亲手机放音乐的吉凶指数

唯独若有连珠局者，论为大吉，原命喜水尤佳。有一时之大势力，大发展而得名取利，但若品行不端，行为不修，胜与败均极端而短暂终于变成荒亡流散，如泡沬梦幻而结果是悲运灭亡又孤独伶仃人生。中吉

吉凶指数：94（仅供参考）

2、梦见母亲手机放音乐的宜忌

「宜」宜穿鲜艳袜子，宜观看演出，宜问诊。

「忌」忌传播科普，忌问路，忌添置新家当。

3、梦见母亲手机放音乐的预兆

梦见手 ，象征行动，自己的能力与事业。

梦见手机，往往流露出了内心的孤独感，或是对爱情、对性的渴望。

怀孕的人梦见母亲手机放音乐，预示生男，四、五月占生女。夏天少外出。

做生意的人梦见母亲手机放音乐，代表财运不利，不可大投资，宜守，等时机到来。

恋爱中的人梦见母亲手机放音乐，说明有诚信心对待婚姻可成。

梦见的手机，经常象征不在身边的爱人，或是暗恋的对象；多与消息、孤独、关怀、亲密等含义和情绪有关。

本命年的人梦见母亲手机放音乐，意味着朋友之事少管，有损伤之灾，东方少去。

梦见母亲手机放音乐 ，感情上，这两天不要让自己热情过了头。也不要害羞了，你不是也可以通过这个机会，试探一下对方对你的态度吗？！祝你好运吧！

梦见母亲手机放音乐，按周易五行分析，幸运数字是 8 ，桃花位在 西南方向 ，财位在 正西方向 ，吉祥色彩是 红色 ，开运食物是 苹果 。

梦见手 ，象征行动，自己的能力与事业。

梦见手机放冰箱被偷，按周易五行分析，桃花位在 正西方向 ，财位在 西北方向 ，幸运数字是 3 ，吉祥色彩是 紫色 ，开运食物是 栗子 。

梦见箱子，表示梦者很低调，不想让别人知道自己的梦想。

做生意的人梦见同学手机放音乐很大，代表先失后得、要有信心得财利。

怀孕的人梦见音乐合奏团合奏音乐，预示生男，母子皆虚弱，小心流产。

梦见的手机，经常象征不在身边的爱人，或是暗恋的对象；多与消息、孤独、关怀、亲密等含义和情绪有关。

恋爱中的人梦见手机放冰箱被偷，说明互相尊重对方，谦虚有礼，婚姻有望。

梦见和母亲参加音乐会 ，他人的行为就算有不妥之处，也不应过于直接地进行批评，换个委婉的表达方式才能让他领悟，不至影响到大家的关系。有暗地忌妒你的人出现，在与人交往时多留心，若不幸惹来纷争，别逞一时之气。

恋爱中的人梦见母亲手机，说明掌握时机求婚必有结果，婚姻可成。

盗窃是财产的转移，代表着钱财方面的得失。

梦见手机，往往流露出了内心的孤独感，或是对爱情、对性的渴望。

宗次郎

宗次郎（そうじろう），本名野村宗次郎（のむらそうじろう，1954年10月10日——），和族，日本著名艺人，擅长陶笛（奥卡利那笛）演奏和作曲。

他出生于群马县馆林市，1975年有生以来第一次听到奥卡利那笛的美妙音色、回音，并被深深地吸引。从那一年起，他追求着自己梦寐以求的音色，开始正式制作奥卡利那笛并创作音乐。

中文名：野村宗次郎

国籍：日本

民族：和族

出生地：日本群马县馆林市

出生日期：1954年10月10日

职业：音乐人

毕业院校：群马县立馆林高等学校

主要成就：音乐

代表作品：故乡的原风景、いつも何度でも、_、水心

人物生平

早期

1954群马县馆林市出生。

1975开始奥卡利那笛的演奏活动和制作活动。

1985作为唱片发行演员崭露头角。

八十年代

1986

4月负责NHK特别节目“大黄河”的原声带业务。该作品获得巨大成功，出道后1年成为人人追捧的演员。

9月代表日本参加了在韩国首尔举行的亚洲流行音乐节。

1987

1月出演NHK“来来去去的岁月”。

5月负责野村证券的广告音乐。

12月出演东京电视台系统文献节目“超古代文明的谜、迷宫—土耳其卡帕多细亚”。

1988

4月]在奈良东大寺大佛殿、

9月在比_山根本中堂（国宝）举行音乐会；出演朝日电视台播放的《立松和平、心和感动之旅“钏路湿原-春夏秋冬”》及该电视台的“吹响宗次郎安第斯”等，负责音乐。

1989

4月在名古屋东别院、9月在以昭和大佛著称的青森市青龙寺举行露天音乐会。

10月在熊本城公园举行庆祝熊本建市一百周年音乐会，有30,000人参加。

九十年代

1990

2月在千叶县幕张国际展览中心公演。

1991

转入POLYDOR（现环球音乐集团）。

6月出演东京电视台系统纪念节目“日本从这里开始”，负责主题音乐。

8月在福井县高浜町、若狭湾和田马利那、_路城书写山圆教寺举行露天音乐会。

10月发行首张个人专辑《木道》。在佐贺县-吉野之里遗址举行露天音乐会。

1992

2月出演朝日电视台系统的“彻子的房间”。

7月在兵库县小野市净土寺（国宝）举行创立以来首场音乐会。

9月发行风的追思合订专辑《风人》。

12月出演朝日电视台系统的“立松和平·水纪之行特别节目”等，负责音乐。

1993

出版首本写真集《宗次郎，人与中国---西双版纳之旅》。

1994

出演濑户内海电视台25周年纪念节目“濑户内海岛的故事～宗次郎奏响的心之旅”并负责音乐。新创出主题曲“魂系岛屿”。

发行收集了自己音乐之根的乐曲大全《鸟之歌》。

同时发行圣诞节专辑《又一个圣诞节》和以出演关西电视台的人气节目《最喜欢的星期六830》的“歌声之旅”时的影像为中心拍摄的录像《木、风、水》。

1995

以世界首个奥卡利那笛协奏曲成为关注焦点的、与管弦乐队合演的音乐会“风、大地、绿之歌”在东京、名古屋、大阪相继举行。

发行首张单曲《HIKARINOKUNI》。

发行包括单曲在内的专辑《光之国—树荫下的花》。

1996

在全国公演“宫泽贤治诞生百年特别公演—梦中的岩手”。

在三得利音乐厅与新四季合奏团共同演出。负责KUBOTA组合的广告音乐，获得电视广告部门的最高奖。

发行包括**“良宽”主题曲和插曲的专辑《JapaneseSpirit》。由BNN出版社发行照片诗集“故乡的原风景”。

1997

负责**“良宽”（原作∶濑户内寂听）的音乐导演。

发行收录有1996年音乐会之旅的首张实况专辑《acousticworld42》。

发行本人从自然3步曲中选出的《精选曲目集》。

从1993年起每年在岐阜县根尾村举行的露天音乐会，创下了约10,000人参加的记录。

出演鹿儿岛电视台15周年纪念节目“奇迹的屋久岛”并负责音乐。发表收录有节目主题曲及插曲的原创专辑《可爱的森林a-moll》。

出演在和歌山县那智大社三重塔举行的露天音乐会。

出演NHK卫星第二播放“世界、我们的心之旅”中的南美秘鲁之旅。

1998

出演青森县主办的三内丸山遗迹露天音乐会。参加听众超过20,000名。

发行缅怀绳文之都的原创专辑《远古梦想》。

发行收录古典曲目的专辑《奥卡利那笛练习曲～宗次郎演奏的古典名曲集～》。在宫崎县西都市西都原古坟庙会上在御陵墓前广场举行了露天音乐会，和当地的小学生一起演出。

1999

在新泻县川西町布那的二六公园举行露天音乐会（‘02也举行了音乐会）。

发行面向21世纪的专辑《前进的脚步》。

发行收录有日本歌曲和世界歌曲的专辑《奥卡利那笛练习曲2～宗次郎演奏的爱唱歌·名曲集～》。

21世纪初

2000

首次在岐阜县Salamanca音乐厅举行真声音乐会。

在福井县绳文罗曼公园举行开园纪念露天音乐会。

在东京文化会馆小音乐厅举行纪念音乐生活25周年全真声音乐会。

发行以北欧和东欧为印象的专辑《天空的奥利安》。

在静冈县-修善寺内举办露天音乐会。应斯洛文尼亚邀请，友情出演纪念音乐会。

为鹿儿岛县上野原遗址创作主题曲“谢谢～绳文之梦”并在音乐会上发表。

发行为了纪念与奥卡利那笛结识25周年，宗次郎亲自从迄今为止发行的乐曲中选曲的精选专辑《BestSelection》。出演东京电视台系统的“谁都可以成为毕加索”。

2001

发行与演奏古典名曲、优秀作品的各种乐器的演奏家们一起演出的专辑《奥卡利那笛练习曲3～二重奏～》。

在奈良-法隆寺举行纪念斑鸠宫兴建1400年露天音乐会。

发行将北半球的自然作为声音主题的专辑《在寂静的地球上》。

发表由宗次郎作词作曲的最高单曲《在寂静的地球上～宗次郎featuring白鸟英美子》。出演朝日电视台系统的“彻子的房间”“无名音乐会21”。新泻县主办的“绿色百年故事”中演奏（以后连续3年出演）。

发行包括恩雅（Enya）主打曲目以及原创曲目在内的、以教会音乐为中心的专辑《奥卡利那笛练习曲4～教堂～》。

2002

发行从1998年以后的原创作品中挑选出来的以特性音乐为中心的《宗次郎原创BESTfeaturingvoice》。

在岩手县一户市御所野绳文公园举办露天音乐会。

在神奈川县称名寺举行露天音乐会。

发行以阿伊努语“谢谢”为题的专辑《谢谢》。同时发行宗次郎第一张DVD《宗次郎的两个生活～原风景+现风景～》（数字DTS51Ch收录声音）。

2003

发行收录**音乐的专辑《奥卡利那笛练习曲5～银屏音乐～》。

在东京池上本门寺举办露天音乐会。

出演NHK卫星高清晰度节目“尾濑生命调查～奥卡利那笛演奏的绿色湿原～”并负责音乐。创作主题曲“遥远的尾濑”。

从迄今为止发行的5张“奥卡利那笛练习曲”系列专辑中，以点播频率较多的曲目为中心选出2张组合专辑《奥卡利那笛练习曲精选～点播～》予以发行。

在爱知县举行的第27届全国植树节上负责主要节目的音乐导演，演奏组曲《杜的交响乐》。

2004

为纪念横滨港未来音乐厅成立5周年举办为期2天的全真声音乐会。

将NHK节目“尾濑生命调查～奥卡利那笛演奏的绿色湿原～”主题曲“遥远的尾濑”作为最高单曲进行发行。在斋藤耕一导演的**《饭团》中负责音乐。

为群马县馆林市建市50周年纪念仪式创作了形象主题曲《遥远的记忆》并进行了发行。

在韩国首尔举行的夏天的节日上举办为期2天的音乐会。

在奈良东大寺灯花大会上演奏。在广岛动画片双年展与广岛交响乐团合作演奏。在岐阜县本巢市根尾淡墨公园连续举行12年露天音乐会。

在群马县馆林市建市50周年纪念音乐会上与群马交响乐团合作演奏。

2005

与仙台音乐爱好者合作演奏新年音乐会“音乐风景”。

在东京基督教品川教会gloria-chapel举行为期2天的全真声音乐会。出演NHK卫星第二播放的“哎～、日本我喜欢的群马县”。

友情出演二胡演奏家贾鹏芳先生在台湾举办的音乐会。

为在宫崎县举行的“第59届爱鸟周全国野生鸟保护集会”以高千_为主题创作了“神灵的故乡”，并和当地的中学生共同进行演出。为了奥卡利那笛生活30周年纪念，事隔3年又重新发行了原创专辑《OcarinaWindFamily》。同时发行彩色照片诗集《SojiroOcarinaWorks1975-2005来自飞驹的天空》。

继上一年后继续在韩国首尔举行为期2天的音乐会。

被出演在迎来原爆60周年的广岛举行的音乐会，演奏了以广岛为主题的曲目“记忆中的天空”。在岐阜县本巢市根尾淡墨公园连续举行露天音乐会（从1993年起连续公演13年）。在爱知万博会EXPO体育场演奏“茨城县的岁月”。

在指定为世界自然遗产的知床举办为期2天的音乐会，并演奏了以知床为主题的作曲“OcarinaWindFamily”。

在奈良县药师寺金堂前举办露天音乐会。出演NHK电台深夜档节目，在5天的时间里向人们讲述了相伴奥卡利那笛生活30周年的故事、知床的故事等。

举行了不使用任何音乐器材完全真声演奏的音乐会之旅“奥卡利那笛练习曲”（至2006年4月在全国16个地方公演）。

2006

在馆林市文化会馆举行纪念群马县板仓町、明和町、馆林市50周年友好关系音乐会，与群马交响乐团协同演出。并演奏了他亲自作曲的板仓町印象曲目“渡良濑游水”。

负责由男演员今井雅之主演并导演的**《THEWINDSOFGOD～KAMIKAZE～》的影片音乐，并发行包括主题曲等2首新曲在内的原声带。

在岐阜县本巢市根尾淡墨公园举行12年露天音乐会（从1993年开始连续公演14年）。

出演NHK电台特别节目“中继纪行绝景！爽快！秋的世界自然遗产”的知床部分。

举行了不使用任何音乐器材完全真声演奏的音乐会之旅“奥卡利那笛练习曲”（至2007年4月在全国12个地方公演）。参加“2006京都世界遗产音乐节”。在比睿山-延历寺根本中堂演奏。

播放由宗次郎出演并负责音乐的鹿儿岛电视台节目“梦纪行南萨摩～宗次郎造访烧酒的故乡～”（之后也经常在全国的朝日电视台系统进行播放）。

音乐生涯

宗次郎的奥卡利那笛还得从与火山久先生的相识说起。那是1975年发生在枥木县山沟里一个很小的山谷村庄里的事。老师演奏的音乐在山谷间的空中回荡，而正是在这瞬间，他被有生以来第一次听到的奥卡利那笛的美妙音色所深深地感动了。

几个月后他决定拜师求艺。森林尽头的一间破旧的小烧碳屋，中间悬挂着一个昏暗的灯泡，仅仅2个塌塌米的空间，而这里就是宗次郎音色的原点。经常在拂晓前面对着大山不停地吹着笛子。

之后，搬到了旁边建起的废物利用的房屋里。他用水管跨越数百米的距离从附近的山泽中引水，即使这样也从未间断过拂晓前的练习。他特别喜欢在下雪天到户外吹笛子，这让他感到无限快乐。白雪吸收了周围的声音，在寂静的旷野中笛子的回音是世间最美的音乐。

白天在师傅火山久先生的奥卡利那笛工作室制作奥卡利那笛，傍晚学习1个小时左右的演奏课程。之后回到自己的住处，从晚上到拂晓每天自己都不断进行着7-8小时的练习。这种密集的生活一直持续了3年。

之后，宗次郎独自的音色进行了更进一步的磨练。

1979年搬到枥木县东边的茂木町开始追求只属于自己的音色。这里原来是水车小屋。他重新设计自己的模型，砌砖，并亲自建造了炉窑。并在烧柴火烧制投入了大量精力。从C01管、G02管、C04管、G05管等四个种类入手，试验错误一直持续了9个月。就连黏土，凡是能搞到的，都反复进行试验。从濑户、多治见、土岐等名古屋周围的土开始入手，本地枥木和茨城的土也拿来进行了试验。那时起，他每天花16个小时进行制作。

第二年的1980年他搬到了废弃的小学居住，同时作为工作室使用。又重新砌砖垒成了柴火窑。这时他增加了奥卡利那笛的种类，开始挑战F06管、C07管和G08管等大型笛子。同时在这期间他还反复试制了特殊Key（调）的B_管和A_管。正如所记述的那样，他每天都浸泡在奥卡利那笛的制作之中。

1个月制作120支左右，其中入窑烧制的有100支左右。要花约13个小时慢慢烧制。烧制后熏黑、打磨到最终调律，还要花1-2周的时间。1年烧8次窑，制作约1000支笛子。从1975年到发行第一张CD的1985年间，制作的笛子超过了1万支。宗次郎使用的笛子也仅仅是这1万支中的区区十几支而已。

宗次郎的音色基本上是在与奥卡利那笛相识开始的最初10年间形成的。他将自己所有的精力都献给了笛子。宗次郎制作的笛子里蕴涵着很多只有宗次郎自己才能理解的东西，而唯有宗次郎才能将它表现出来。这绝对不是他自己刻意追求的，而是他用心揣摩土的性质，追随着土的节奏一支一支用心血制作出来的结果。当然少不了单纯的作业。如同耕田，如同除草，踏踏实实一步一步地向前走。

让喜欢唱歌、想真正纵情歌唱的宗次郎感觉不需要歌词的正是这个奥卡利那笛的音色。它是土地的回响，不需要任何语言。宗次郎用心灵制作的笛子也只有用心灵吹奏的宗次郎才能吹响，只属于宗次郎的音色。正是因为如此才令众人所感动，获得了人们的支持。这就是只有宗次郎才能吹出的令人“夸耀”的音色。

借用宗次郎的话说，那就是“奥卡利那笛耕耘着空气”。

音乐作品

幸福Glory-1985

风人-1992921

水心-1993922

鸟の歌（鸟之歌）-1994921

acousticworld42-1997528

オカリナエチュ_ドクラシック名曲集（奥卡利那笛练习曲～古典名曲集～）-19981118

Ayumiあゆみ（前进的脚步）-1999915

オカリナエチュ_ド2爱唱歌名曲集（奥卡利那笛练习曲2～爱唱歌名曲集～）-1999121

天空のオリオン（天空的奥利安）-200091

Sojiro25thAnniversary『BESTSELECTION』-20001216

オカリナエチュ_ド3デュエット-（奥卡利那笛练习曲3～二重奏～）-2001411

オカリナエチュ_ド4チャ_チ-（奥卡利那笛练习曲4～教堂～）20011128

オリジナルBESTfeaturingvoice(最动人的声音)-2002123

オカリナエチュ_ド5スクリ_ンミュ_ジック（奥卡利那笛练习曲5～银屏音乐～）-2003122

オカリナエチュ_ドコレクションリクエスト（奥卡利那笛练习曲精选～点播～）-200393

遥かなる尾_（遥远的尾濑）-2004429

OcarinaWindFamily-2005521

宗次郎オリジナルベスト19912002（宗次郎原创之最1991～2002)-200583

プライムセレクション宗次郎PrimeSelectionSOJIRO（特辑宗次郎）-2006118

THEWINDSOFGOD-KAMIKAZE-2006809

オカリナ宗次郎が奏でる叙情歌爱唱歌BEST（奥卡利那笛宗次郎演奏的抒情歌爱唱歌BEST)-2007321

土の笛のアヴェマリア（土笛的圣母颂)-200781

其他:

1、DVD：宗次郎的两个生活原风景+现风景《收录了在奥日光举办的露天单独表演实况录音以及在音乐厅举行的音乐会》

2、BOOK:SojiroOcarinaWorks1975-2005～来自飞驹的天空～（为纪念宗次郎奥卡利那笛生活30周年出版的照片小品文集。）

3、オカリナレパ_トリ_宗次郎オカリナ曲集『根尾の夏风に吹かれて』

4、宗次郎の世界「THEWORLDOFSOJIROPREMIUMBOX」（在“宗次郎的世界”中精选了来自于大地的乐器--奥卡利那笛那优美音色演奏的日本和世界名曲。除了宗次郎演奏的奥卡利那笛外，还有和宗次郎产生共鸣的150多位一流演员的参加，40多种乐器组成的，豪华乐队共同演出的美妙绝伦的演奏，一定会给你带来多姿多彩的音乐享受。)

陈美

姓名：陈美 英文名：vanessa-mae vanakorn nicholson

国籍：英国 出生地：新加坡(4岁移居伦敦) 生日：19781027 最早的音乐课程：1982年(3岁)的钢琴课 最早的小提琴课程：1984年(5岁) 首度与乐团合作的音乐会：1989年(10岁)与爱乐管弦乐团 首度国际巡回：1991年与伦敦莫札特合奏团的演出 1989年，10岁的陈美在伦敦与爱乐乐团合作举办演奏会，在英 国引起震动。bbc一台称其为”世界上最优秀的年轻小提琴家”。 1991年，与莫札特合奏团合作举办了她第一次世界巡演。 1990年~1992年，完成三次录音录制贝多芬、柴科夫斯基和莫札特的小提琴协奏曲以及海飞兹、帕格尼尼等大师的小提琴小说诗歌文学作品。 1995年2月emi推出专辑《violin player》，在全球25个国家极为畅销。 1995年11月陈美为专辑《violin player》(小提琴玩家)前来上海宣传。 1995年6月30日，陈美在英国伦敦皇家阿尔波特音乐厅(royal albert hall)举办”红色 之旅”(red hot tour)音乐会。 1996年推出古典专辑《classical album 1》，打破古典艺人音乐专辑销售最快纪录：两周内售出50万张。 入选《人物》杂志”全球50位最美丽人物” 1997年，在古典及流行领域均获奖：世界音乐大奖”最佳销量古典艺人”(world music award)、”nordoff robbins sliver clef”国际大奖。 英国查尔斯王子、爱德华王子出席陈美在伦敦为皇室成员举办的音乐会。此前，爱德华王子曾以普通观众的身份专程前往阿尔波特音乐厅观看她的演出。 1996年–1997年在33个国家，250个城市举办巡回演出 举办多场户外音乐会包括：纽约时代广场户外音乐会(站在计程车顶演奏)，为此封锁交通；观众达10万多人的”7国首脑会议音乐会”(g7 summit conference concert)，史无前例唯一获准在法国巴黎埃菲尔铁塔前举办户外音乐会，吸引众多观众。 1997年6月30日，作为唯一外国艺人受邀参加由特区官方举办的”香港回归音乐会”。在音乐会上演奏自己特别创作的”快乐谷序曲”。 1997年推出第二张古典专辑《china girl》。专辑收录了中国著名乐曲”梁祝”及为”97香港回归”特别创作的”快乐谷序曲”。 陈美”阿尔波特音乐会实况”在美国迪斯尼(disney)频率播出打破美国现场音乐会收视率纪录。 1997年推出流行专辑《storm》(流行风暴) 1997年11月，应邀参加上海国际音乐节开幕式演出，并被誉为当晚演出最精彩艺人。 1998年1月，在伦敦唐人街参加当地华人社团庆祝农历新年活动：在雷赛斯特广场(leicester square)举办户外演出，吸引近万名观众。

克利斯朵夫·霍格伍德

克利斯朵夫·霍格伍德(1941年9月10日诺丁汉/英格兰)是一位享有世界声誉的指挥家和羽管键琴演奏者。

中文名：克利斯朵夫·霍格伍德

出生地：英格兰

出生日期：1941年9月10日

职业：指挥家和羽管键琴演奏者

毕业院校：剑桥彭布洛克学院

代表作品：《三重奏鸣曲音乐基本指南》

霍格伍德在剑桥彭布洛克学院学习音乐。他是雷帕德、图斯顿、拉斐尔·普亚那和古斯塔夫·莱昂哈德的学生。他获得了奖学金在布拉格学习一年。之后他成为了伦敦早期音乐合奏团里的羽管键琴演奏者。这个合奏团以演奏文艺复兴时期的音乐闻名。

1973年他成立了古音乐学院乐团,这是一个使用本真乐器演奏的音乐团体，他们倡导复古式的演绎。霍格伍德在世界范围内都有活动。1981年起他在美国指挥大型乐团演出以及歌剧作品。1992年他成为伦敦皇家音乐学院古乐教授。

霍格伍德写有多部著作，包括《三重奏鸣曲音乐基本指南》和《亨德尔传》。

1、梦见音乐喷泉的吉凶指数

有父祖余德所荫益，或由长辈爱护栽培，易向上发展，境遇安泰，虽无惊人成就，但可平顺而逐渐伸展，欣庆幸福长寿之兆。大吉昌

吉凶指数：96（仅供参考）

2、梦见音乐喷泉的宜忌

「宜」宜电话会议，宜探讨人生重大问题，宜泡脚。

「忌」忌收拾旧物，忌讲外语，忌分享旅游攻略。

3、梦见音乐喷泉的预兆

梦见泉水喷得很高——性方面有危难。初识一位性感的异性，结果你自己把握不住，很可能臣服于他。千万要小心喔!

梦见脏水喷泉，按周易五行分析，吉祥色彩是 紫色 ，幸运数字是 2 ，桃花位在 正西方向 ，财位在 西北方向 ，开运食物是 汤圆 。

梦见喷泉玩耍，按周易五行分析，吉祥色彩是 红色 ，幸运数字是 0 ，桃花位在 西南方向 ，财位在 正西方向 ，开运食物是 苹果 。

出行的人梦见人工喷泉，建议情绪不好，少外出为妙。

本命年的人梦见人工喷泉，意味着有宽容心，慈悲为怀、事事顺心，名利双收。

梦见泉水喷得很高——性方面有危难。初识一位性感的异性，结果你自己把握不住，很可能臣服于他。千万要小心喔!

本命年的人梦见音乐，多施舍，只问耘耘不问收获，则平安无事。

梦见喷泉，预示着你对生活充满着激情，能够投入地去爱一次，而且会付出自己全部的情感。因此，你的生活非常幸福美满。

恋爱中的人梦见路上有喷泉，说明掌握时机求婚必有结果，婚姻可成。

梦见喷泉，表示自信开朗，生活幸福美满。

梦见喷泉，预示着你对生活充满着激情，能够投入地去爱一次，而且会付出自己全部的情感。因此，你的生活非常幸福美满。

梦见音乐 ，今天你容易因为自己的八卦而伤害到对方哦！虽然你的用意只是关心，但对别人来说，无疑是重新揭开一次伤疤呢！同时，今天你也容易被人揩油水。低调一点，不主动提出，可以帮你减少破财的机会！恋情方面，会有许多现实的因素掺杂进来，你因此有新的想法。

梦见喷泉，预示着你对生活充满着激情，能够投入地去爱一次，而且会付出自己全部的情感。因此，你的生活非常幸福美满。

恋爱中的人梦见音乐合奏团合奏音乐，说明有诚信心对待婚姻可成。

怀孕的人梦见音乐合奏团合奏音乐，预示生男，母子皆虚弱，小心流产。

做生意的人梦见音乐，进展慢，在房地产方面赚钱。

怀孕的人梦见喷泉，预示生男，慎防流产。

恋爱中的人梦见人工喷泉，说明掌握时机求婚必有结果，婚姻可成。

恋爱中的人梦见音乐，有诚信心对待婚姻可成。

出行的人梦见奶水像喷泉，建议可顺利进行。

Die Kunst ist die Nabelschnur, die uns mit dem Göttlichen verbindet

“艺术是将我们与神性相连接的脐带”——尼古劳斯·哈农库特

2015年12月5日，就在哈农库特86岁生日的前一天，他出人意料地宣布了退休的决定。晚年的指挥家虽然因为身体健康的原因减少了登台的频率，但是却依然坚持活跃在舞台上，而他的每一次登台对于音乐爱好者来说都是弥足珍贵的体验。在亲笔写下的致辞中，哈农库特表达了对告别舞台的遗憾。从那个时候起，人们其实已经意识到，大师也许已经时日无多了。果然，仅仅三个月之后，哈农库特在家人的陪伴下与世长辞尼古劳斯·哈农库特简介，这个世界上又少了一位伟大的指挥家。

在过去的半个月里我一直没有写下任何与哈农库特有关的文字，相比在过去几个月里陆续辞世的音乐大师，哈农库特是最让我感到亲近的，我也为此生没有机会现场看到他的演出而遗憾不已。对于国内许多音乐爱好者来说，也许2001年和2003年的两届维也纳新年音乐会是他们对哈农库特仅有的了解，事实上，如果把这两场演出放在新年音乐会的历史中来看，不难发现哈农库特作为唯一的古乐指挥家在演奏风格上的标新立异，但是哈农库特的伟大之处远不止于此。

本真演奏（authentic performance），或者叫复古风格演奏（historically informed performance），是20世纪后半叶的舞台上出现的最轰轰烈烈的运动。工业革命以来，全新的材料与制造技术彻底改变了乐器的音质，专业的音乐学院体系培养出大量演奏员使得交响乐团的编制翻了数番，而浪漫主义晚期开始涌现的专业指挥家们也逐渐将经典作品的诠释方式固定下来。富特文格勒与托斯卡尼尼将浪漫主义大乐团的演奏艺术推向了巅峰，在人们的心目中，这就是古典音乐演奏的唯一答案。

然而本真演奏运动的出现彻底颠覆了人们的固有印象。曾经在巴洛克时期广泛使用的乐器早在19世纪就已经被废弃，巴黎音乐学院甚至以钢琴替代了羽管键琴为由，将院藏的羽管键琴焚烧取暖，堪称音乐史上最愚蠢的行径之一。而在本真演奏运动兴起之后，羽管键琴重新成为了主角，曾经被广泛使用的维奥尔琴、自然号、使用羊肠弦与巴洛克弓的提琴、竖笛家族等被废弃的乐器也重见天日，古乐器的清新气息吸引了一大批厌倦了浪漫主义大乐团的音乐爱好者，本真演奏也从小范围的流行逐渐成为了今日音乐会舞台上的主流风格之一。

1954年，来自荷兰的本真演奏先驱、羽管键琴与管风琴家古斯塔夫·莱翁哈特（Gustav Leonhardt）率领他的莱翁哈特巴洛克合奏团录制了两部巴赫的康塔塔，成为了最早的本真演奏录音之一。在莱翁哈特的合奏团里，哈农库特正是其中的大提琴手，而哈农库特的妻子爱丽丝则演奏小提琴。在此之前一年，哈农库特在维也纳创建了维也纳古乐合奏团（Concentus Musicus Wien），但是这支团体却在成立之后花费了长达4年时间进行学术研究，直到1957年才第一次举行音乐会。在哈农库特的率领下，维也纳古乐合奏团一鸣惊人，很快就成为了本真演奏运动的中坚力量。直到哈农库特去世之前不久，他仍在率领维也纳古乐合奏团演出；大师去世之后，这支乐团的存留与否令人倍感揪心。

除了与自己的乐团合作之外，哈农库特与遍布欧洲的几乎所有顶级交响乐团合作，他将古乐演奏的技法推广开来，改变了人们对很多作品的固有印象；与此同时尼古劳斯·哈农库特简介，哈农库特还十分热衷于灌录唱片，他录制的CD与DVD的种类数以百计。应该说，正是在包括哈农库特在内的一大批本真演奏推动者长达半个世纪的努力之下，人们对许多音乐作品的看法彻底改变了。

愿大师在天国安息。

合奏是器乐演奏形式之一。

常将多种乐器按不同种类分为几组，各组分别担任某些声部，同演奏某一乐曲。如管乐合奏、管弦乐合奏等。音乐术语，几种乐器或几组乐器，分别声部，演奏同一乐曲。如管乐合奏，我国亦称若干乐器演奏同一曲调的齐奏为合奏。

《荀子·乐论》：“故乐者，审一以定和者也，比物以饰节者也，合奏以成文者也”。宋，梅尧臣《读蟠桃诗寄子美永叔》诗：“二律虽不同，合奏乃锵锵”。《老残游记》第十回：“即使三四人同鼓，也是这样，实是同奏，并非合奏”。王西彦《古屋》第五部三：“鼓钹和箫笙的合奏，错杂地在四壁汇合，挤撞，噪耳欲聋”。

合奏造句：

本季度最后的预约演出是在两周后，在伦敦的巴比肯音乐厅，与伦敦爱乐管弦乐团合奏孟德尔颂协奏曲。在两天无音乐会之后，科隆合奏团在华丽的武汉琴台音乐厅进行了演奏，观众兴高采烈。爱是人生的和弦，而不是孤独的合奏曲。

不怕等，因为太过值得。你们的合唱，你们的合奏，你们每一次的互动，你们在彼此生命中的位置。你们的每一个十年，这都是长长的却又星光闪耀的被值得期待的路。除独奏外，曾氏亦热衷于室乐演奏、四手联弹及钢琴合奏。师随学院教务顾问林敏柔博士学习，并曾于校内大师班以及音乐会中演奏。

以上内容参考—合奏