宫崎骏的动漫是不是都有朦胧的爱情？

在宫崎骏动画中，女性都有足够的自觉和自主能力；她们敢爱敢恨，并珍视

自己的感觉，她们择其所爱、爱其所择，面对爱情决不随便；甘愿为爱付出贡献，

却不肯对不爱的人暧昧不明、虚情假意。宫崎骏作品中，谈恋爱的女性虽然性格

呈现出不同样貌，表达情感的方式也不尽相同，但她们都忠於爱情，不曾三心二

意，举棋不定，更没有劈腿、欺骗的情况出现。这些女性清楚明白自己需要什麼，

而且勇敢追求所爱，决不轻言放弃，需要表态拒绝时，她们断然回拒，绝不迟疑。

她们诚实面对自己的感情，对於不喜欢或没感觉的人，绝不给对方产生误解的机

会。

例：《儿时的点点滴滴》，妙子坦然面对男方家属的提亲，最後选择接受对方

的心意；《红猪》中的菲儿明白拒绝卡地士的求婚，献吻波鲁克；《霍尔的移动城

堡》中，蘇菲对於舍身相救最後变回邻国王子的稻草人只施予感激之吻；《猫的

报恩》里的小春当众拒绝猫国王的表白……这些无悔的取舍都证明：女性的爱情

可以掌握在自己手中。

勇敢，也是这些女性因爱而生的表现。《天空之城》的希达为了不让巴鲁被

枪射落，奋不顾身冲出阻挠；《魔女宅急便》中，魔女琪琪克服自己心理的障碍，

骑上地板刷再度飞起救了蜻蜓；《红猪》提到菲儿为了帮助波鲁克夺回名誉，不

惜用自己的终身大事作为赌注；魔法公主小桑不畏惧因触碰到鹿神爷的头会使手

溃烂，而和阿席达卡一起举起它还给鹿神爷。

因为爱，女性在剧中饱受心灵煎熬﹝暗恋、思念、忧心﹞及艰苦磨难﹝被追

杀、受诅咒、自我磨练、熬夜……﹞，但她们最後多半都能得到自己想要的爱情，

这是宫崎骏送给勇敢女性的礼物。

宫崎骏笔下的女性，在爱情中大多已摆脱传统童话故事「公主等待救援」的

模式，女性们站起来护卫、拯救所爱对象的剧情屡见不鲜，且未必遇上男主角就

硬要安排她和对方成为情侣，例如：《风之谷》中的娜乌西卡与年龄相仿的王子

阿斯贝鲁，在紧急时刻互相救援，但他们之间的关系比较像是患难之友，虽然宫

崎骏在片尾安排了阿斯贝鲁举起娜乌西卡在空中旋转，但其中赞赏、感激的味道

比较重，较感受不出有爱情的成分，宫崎骏并不一味的将男女主角胡乱配对，恋

爱的对象也是经过筛选的宫崎骏最叫人津津乐道的，是他一反日本动画常贬低女性的作法，

他让女性

担任英雄人物、拯救人民或提醒众人觉醒，宫崎骏想说的、想提醒人类的观念，

都藉由不同形象的女性角色表达﹝

研究结果发现，宫崎骏动画中，小女孩们较符合传统印象中天真、活泼的形

象，多属性别为分化的人；年轻女性则多具备刚柔并济的人格特质，面对爱情时，

能正视内心感受，绝不为爱丧失自我；已婚妇女虽处於传统男权社会中，却能保

有自我意识、超越焦虑，达到自由选择未来的境界；老婆婆们充满活力，在动画

中展现沈稳、乐观的一面；至於法力无边的魔女们，超越传统形象、各展所长。

即使是作恶多端的黑魔女，也有机会洗心革面，在宫崎骏动画中，巫婆可以不死

宫崎骏虽然身为男性，却能以敏锐的观察力和创造力，勾勒出各具特色、性

格互异的女性形象。刘森雨在〈「魔法公主」里的生态和女性自觉〉中提到：「我

们看到宫崎骏笔下的女人，个个丰腴且充满自信与乐天，延续了导演从『风之谷』

到『红猪』等对女性的描写：她们总是以澄澈、好奇的心，探索一般人认为不属

於女性的世界。如『魔法公主』里***类工业文明的黑帽子女总督、和动物们

一起捍卫山林的桑、达达拉城内蓝领阶级般快乐工作的女性。再加上原本就属於

女性的细腻与韧性，让她们在宫崎骏的动画**中，永远比男性更诚挚与可爱，

她们无悔地投身於枪战与工作，更突显出女性的魅力」﹝注12﹞。宫崎骏并不

刻意隐瞒女性仍生活在男权社会的事实，但她们的自我意识充分觉醒，跳脱性别

刻板印象的桎梏，和男性实力相当，甚至比男性更加努力、坚韧，社会地位也不

亚於男性。女性在宫崎骏动画中能够张开翅膀、自在飞翔，这也是现实世界中的

女性所应该学习的。

每一部作品中，男女主角无论在地位或能力上是否相当，总是彼此需要，相

互协助，甚至有几位女性，在动画中扮演著英雄的形象，成为男性角色乃至於万

物的救主。风之谷中的娜乌西卡便是如此，她虽然没有强壮的体魄，也无神力相

助，但却以过人的胸襟和仁慈化解许多危机。她在沙漠中协助她的老师猷巴躲避

王虫攻击，又在腐海底部拯救了培吉特王子阿斯贝鲁；而她也受到两人帮助：猷

巴大师牺牲左手，阻止被怒气冲昏头的娜乌西卡变成胡乱杀人的凶手，让她更加

深刻地体认到自己对国民的使命；阿斯贝鲁从培吉特战舰中放走娜乌西卡，好让

她能回到风之谷，阻止更严重的伤亡。在宫崎骏动画里，即使是英雄人物，也需

要别人的协助和鼓励才能成功。

宫崎骏能有高超的艺术成就，和他的坚持有绝对关系，但这股坚持却让**

公司很伤脑筋，宫崎骏只愿在日本受访，婉拒到国外宣传。而访问宫崎骏，也非

易事，曾有一位台湾记者赴日采访他，问他：「为什麼宫崎桑的作品偏好用女孩

当主角？」欧吉桑劈头一句：「哪有偏爱女孩，我也有很多男主角啊！」放眼望

去，小月和小梅姊妹、魔女琪琪、魔法公主、千寻、小春等，明明都是女的嘛！

可你就是拿宫崎桑没辄

而与宫崎骏合作了三十年的老友铃木敏夫，曾在博伟公司发行的《风之谷》

DVD幕後制作特辑中，举了「三应之森博物馆的女厕空间、数量都比男厕大得多」

这件事为例，想证明宫崎骏是一位女性主义者，而宫崎骏却始终不承认﹝或者根

本就不认为﹞自己是一位女性主义者﹝注14﹞。

在困难重重的环境中，宫崎骏的女性们为达到明确目标努力上进，无论是追

求心灵成长，抑或个人成就，因为有梦，女性们个个认真、坚强，她们的任性和

毅力都值得嘉许。

宫崎骏创造的女性们，不会让自己因害怕成功的焦虑而裹足不前，永远关在

「女性应受男性保护」、「女子无才便是德」的象牙塔内，最後把自己弄得无所适

从，一无所有，连自己都失去了。她们虽然也承受著来自男权社会实际的压力，

但在适度的妥协之外，还能保有自我意识、努力达到自我实现。她们并不是抛下

一切只顾自己，而是能够找到真正的自我，保留其独特性并积极参与社会生活。

她们能体验内心真正的自由，深知自己对生命有选择的能力和权利，因此，女性

们得到的不只是具体的成就，还有抽象的幸福。无论何种年龄层，哪种人格特色，

怎样的生活态度，甚或是常人难以窥探的内心感受和思维，宫崎骏都透过他敏锐

得近乎神秘的观察力和深刻高明的绘画技巧，将女性形象和生活真切地呈现在观

众面前。

宫崎骏笔下真诚、勇敢、爱恨分明、百折不挠的女性形象，是现代女性应当

学习的好榜样 以上是会馆所述咱自认为 = = 宫崎骏的动漫不都和环保有关嘛~？！

日文:

あの地平线（ちへいせん）辉（かがや）くのは

どこかに君（きみ）をかくしているから

たくさんの灯（ひ）がなつかしいのは

あのどれかひとつに君（きみ）がいるから

さあでかけようひときれのパン

ナイフランプかばんにつめこんで

父（とう）さんが残（のこ）した热（あつ）い想（おも）い

母（かあ）さんがくれたあのまなざし

地球（ちきゅう）はまわる君（きみ）をかくして

辉（かがや）く瞳（ひとみ）きらめく灯（とも

以下是中文翻译:

地平线之所以闪耀，

是因为有东西把你匿藏

无数灯火之所以令我怀念，

是因为有你在其中

所以我把面包，小刀，油灯塞进包里，出发了

父亲留下的怀念

母亲给我的眼神

地球旋转而把你匿藏

发亮的眼睛闪烁的灯

地球旋转而载着你

载着不久即会相间的我们

　宫崎骏是享誉世界的动漫大师，由他的工作室“吉卜力”出品的动漫**以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜，能与美国迪士尼、梦工厂的作品相比肩，受到全世界不分种族、不分国籍、不分文化的各类观众的一致好评，是整个亚洲、甚至整个东方动漫界、**界的一朵奇葩，是非常值得我们中国同行学习和借鉴的榜样。宫崎骏的动漫**作为艺术品，它们的美是大家公认的，但是这种美从何而来呢？这应该是我们思考的中心问题。这些作品的美虽然是从一种浑融的境界中生发出来的，但我们还是能够通过更详尽的分析，找出这些作品中能够生发这种美的各个层面，从而能够更加清晰地认识到这些美是怎样被创造出来的。

　　一、故事层面

　　任何一部优秀的**都是由一个优秀的故事来支撑的，而故事是否优秀在很大程度上讲并不在于故事本身，而是在于讲故事的人，同一个故事由不同的人来讲，效果是大大不同的，而宫崎骏无疑是一个优秀的故事讲述者。

　　宫崎骏的故事有几个小小的特点，每一个故事不一定全都具有这些特点，但每一个特点却一定是大多数故事具有的。

　　首先是故事背景。宫崎骏总是很喜欢把故事放具有蒸汽时代风情的背景中，比如《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》、《となりのトトロ》、《魔女の宅急便》、《红の豚》、《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》、《ハウルの动く城》等。本身就发生在蒸汽时代的故事就不用说了，但在这些故事中有很多并不是发生在蒸汽时代的，比如《もののけ姫》的故事背景显然是蒸汽时代之前的，但作者却将故事中由“幻姬”带领穷苦人建立的矿业小镇处理成颇具蒸汽时代工人聚居地的样子；而《风の谷のナウシカ》、《となりのトトロ》、《千と千寻の神隠し》等的故事背景显然是蒸汽时代之后的，但剧中的种种风情，如《风の谷のナウシカ》中的机械、《となりのトトロ》中的风光、《千と千寻の神隠し》中的电车都是具有浓郁蒸汽时代风情的。这是为什么呢？蒸汽时代是人类历史上第一次真正的大解放，人类从此开始拥有强大的力量，开始逐步摆脱自然的束缚，一步步取得自由之后进而希望征服甚至奴役自然，因此这是一个既充满信心又充满野心的时代，是一个既狂放又狂妄的时代，人类悄然走到一个岔路口，何去何从都在于我们自己的选择。毫无疑问，许多我们当年的选择在今天看来是错误的，我们今天的许多工作其实都是在为当年的选择进行补救，这个方面我们将在下面的主题层面进行详细的分析。再者，蒸汽时代是我们没有经历但又离我们最近，且留有余绪在我们生活中的时代，这样的时代背景可以造成一种既熟悉又陌生、既亲近又疏离的艺术效果，使得观众在欣赏的过程中既不会因为离得太近而感到无味，又不会因为太远而感到不解。

　　其次是故事人物。宫崎骏故事的主人公几乎是一成不变的一男一女两个少年，例子多到根本不需要列举的地步，这又能起到什么作用呢？这和刚讨论过的蒸汽时代有着极其相似的作用。其实蒸汽时代就是人类的青少年时代，而少年时代是人生中关键的转折点，是人生路上重要的岔路口，每个人都是在从这时开始的一个个选择中走向成熟的，这一个个接踵而来的选择本身就是故事。同时，少年时代又是每个人纯真的结束、世故的开始，是每个人一生中故事最多的时代，亲情、友情、爱情相互交织，故事就能够在这样的纠结中从容展开。

　　第三是故事情节。在宫崎骏的故事中，无论情节简单还是复杂，诙谐还是严肃，一定都是以男女主人公之间那种介于友情和爱情之间的纯美感情为线索展开的。少年时代的爱情是青涩的、傻呼呼的，但一定是纯洁而美丽的。这样的爱情是直击心灵深处的，无论有无结果都会影响人的一生。以这样的感情为线索，故事就会更有生色。

　　二、主题层面

　　一部**好不好看取决于故事能否打动人，但耐不耐看则往往取决于故事的主题是否耐人寻味。故事可以多种多样、多姿多彩，但故事的主题一般只是有限的几个。

　　宫崎骏故事的主题主要有这样三个：反战、感情和环保。

　　首先是反战。无论是《风の谷のナウシカ》、《天空の城ラピュタ》，还是《红の豚》、《On Your Mark》和《ハウルの动く城》，宫崎骏把这些**中的武器设计得都是异常丑陋的，无论是军舰还是飞机，无论是坦克还是大炮，无一例外都是庞大、漆黑、沉闷、呆板且没有生命力的，让人看了就会产生一种条件反射般的厌恶，尤其是在《天空の城ラピュタ》中对“雷帕特”的刻画，俨然就是现实中的核武器。日本作为唯一一个曾经受到过核打击的国家，对这种武器的畏惧和憎恨是可想而知的，而宫崎骏就是通过这样的设计来表达他的反战主题。但需要指出的是，宫崎骏并不是一个反技术者，他不是那种不怪人只怪刀的和平主义者，在他的**里，凡是掌握在善良人手中的武器——或者称为器械更合适——都是小巧、鲜亮、昂扬而富有生命力的，比如《风の谷のナウシカ》中的风车、《天空の城ラピュタ》中海盗们的飞行器、《红の豚》中红猪的飞机等等，他的和平不是建立在人类需要倒退到没有武器的时代之上的，而是建立在人们心中充满爱而自动放弃武器的基础上的，这一点也许与托尔斯泰和甘地的主张血脉相通。

　　其次是感情。爱情在有关故事层面的论述中已经谈到了，我们来看三部集中表现了亲情的作品。一部是宫崎骏亲自创作的《となりのトトロ》，另一部是高畑勋创作、吉卜力出品的《火垂るの墓》，还有一部是石井寿一创作，吉卜力出品的《ホーホケキョとなりの山田くん》。前者讲述了姐妹俩和父母之间的亲情，第二部讲述了兄弟之间的亲情，第三部讲述了传统的日本家庭的温暖亲情。我想，每一个看过这三部作品的人都不会不为影片中那种浓浓的亲情所感动，因为这是人性的根本，是我们永恒的主题。感情主题的优越在于，观众无论什么时候看这样的影片，都会和自己当下的生活相联系，**虽然是不变的，但生活是不断变化的，观众观看**的感受就会处于不断的变化之中，而**就会拥有使观众觉得常看常新的效果了。

　　第三是环保。在这里用环保其实是不够的，这只是通行的一种说法，在我看来，宫崎骏故事中的主题是涵盖了环保内容的东方传统的天人合一、人与自然和谐相处的理念。把这一点表现得最为充分的无疑是宫崎骏的杰作《もののけ姫》。这是一套宏伟的，充满了哲学气息的，试图讲解人和自然、天性和权力、罪恶和善良以及仇恨和宽恕的华丽的象征体系，在这个故事中，我们看到了和谐是如何被打破的，失去了和谐的世界是如何变得四分五裂的，分裂的世界是如何培育仇恨的，仇恨是如何吞噬人性、甚至神性从而使仇恨的主体变成魔鬼的，而这样看似不可救药的世界又是如何在善良的宽恕下获得重生的。如果仅仅用环保来概括这部作品的主题，显然是远远不够的，它的主题就是一种天人合一的哲学理念，这部作品可以说是不朽的。当然，也有单纯表现环保主题的，比如高畑勋创作、吉卜力出品的《平成狸和战》，就是借助了日本传统故事中关于狸猫的传说来表现环保主题的。无论狸猫有多大的能耐，最终还是不得不融入了人类社会，这是一部充满了喜剧氛围的悲剧，会使人留下笑着的眼泪。

　　三、文化层面

　　无论是无限的故事还是有限的故事主题，他们背后的支撑都是文化，故事是文化中的故事，主题也是文化中的主题。一部**能否成为经典，就在于它背后是否有一种既独特但又能被其他人所认同的文化作为支撑。

　　日本文化在历史上曾受到过中国文化的强烈影响，但特殊的地理条件决定了她必定会有自己独特性，把日本文化圈作为中国儒家文化圈之外的一种独立文化是有道理的。

　　我们经常说：“越是民族的，就越是世界的。”其实这句话是需要详加分析的，情况并非总是这样。想达到这句话所说的效果，往往需要一些让步，不是在形式上就是在内容上，否则基本不大可能。这是文化交流中不得不做的牺牲，任何一个民族，任何一种文化都不能例外。我们往往不能理解、甚至不能接受这样的现实，或者理解了、接受了又不能实际运用于实践当中，不是盲目地倾向于所谓的和国际接轨，就是固执地倾向于所谓的坚守国粹，其实这都是极端的做法，能够把这个度拿捏到位，是我们能否复兴中国文化的关键。而宫崎骏在这一点上，或者说日本人在这一点上做的是很好的。

　　有些人总是很不屑，认为日本文化本来就是杂种文化，是没有核儿的洋葱，一层层剥下去，最后一定是子虚乌有。其实这是一种错误的认识，日本文化也许正是因为这种“杂糅性”才得以取得其独特性，正是因为她具有这个特性，才决定了日本人在坚守和融合中能够拿捏到位、游刃有余，而我们恰恰相反，真是因为过于“纯粹”，才会过于“迷茫”。宫崎骏的作品是一个恰当而有力的说明。

　　在宫崎骏的作品中，往往会出现很欧化的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，但这些都不会影响观看者的基本判断，无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有的日本灵魂的。这些灵魂在哪呢？这需要细心地寻找。

　　首先是绘画。宫崎骏是坚定的二维平面制作者，他没有采用先进而且流行的3D技术，这使得他的动漫有很强的美术感，而不仅仅是强烈的视觉冲击，更多的是一种心灵的震撼。而且，宫崎骏的动画画面往往具有写意的味道，这不同于西方绘画尚实的特点，往往更强调一种虚的意境美，《天空の城ラピュタ》、《もののけ姫》中表现得都很明显。还有，如果仔细观察的话，宫崎骏的人物常常会有浮世绘的特征，尤其是在表达人物强烈感情的时候，这种蓄势待发、千钧一发的浮世绘式人物表情是很明显的，《もののけ姫》、《千と千寻の神隠し》中的男主人公阿西塔卡和小白表现的最为突出。

　　其次是精神。宫崎骏作品的日本精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。《もののけ姫》一开头，就是阿西塔卡、卡雅等一群人受到由野猪神变成的魔鬼的袭击，当卡雅一行三人中的一个因为绊倒而眼看就要被魔鬼追上的时候，作为这个部落的公主，卡雅毫不犹豫地抽出腰刀，一个果断而潇洒的转身，直面魔鬼来袭。她只是个小女孩子，却能这样的沉着冷静、勇武果敢，我想除了日本人，是没有别的什么民族能够而且希望做到的。

　　第三是音乐。宫崎骏在音乐创作上的老搭档是久石让，这是天才之间的合作，注定会成就伟大的作品。在这里我想做一个比较，前些年我们花大力气做了一个《宝莲灯》，而且也开了邀请著名歌星加盟音乐创作的先河，效果也还算可以，但是如果和宫崎骏的作品相比，那简直是不可同日而语。我们的音乐创作很刻意地向流行靠拢，认为只有这样才是面向市场，但久石让为宫崎骏作品做的音乐却很古典，大段大段的交响乐，大段大段的美声，这些音乐不仅没有使作品显得沉闷苍老，反而起到了画龙点睛的作用，使得作品深沉而有内涵。这些音乐在形式上大胆地向西方靠拢，但任何一个接触过日本文化的人都不难听出里面浸润着的日本气息，那是一种醇美的、沁人心脾的、震撼人心的艺术效果，无怪乎这些音乐可以脱离宫崎骏而单独流传，无怪乎人们在看宫崎骏的**时记住的是作曲家久石让、而在看《宝莲灯》时记住的却是李玟和刘欢这些演唱者，这就是差距。

　　宫崎骏的动漫**之所以能具有如此强烈的美感，就是因为他能够在一个熟悉但又和我们有距离的背景中，讲述着具有很强可变性的少年人的纠结但感人的情感故事；而这些故事的主题又是具有很强生发性、启发性的；而且他还能够在民族性和国际化之间找到最为合适的平衡点，在一些有原则让步的基础上取得最广泛的接受群体。这些无疑都是宫崎骏成功的重要原因，同时也是我们需要努力学习的地方。

1、龙猫宫崎骏主要内容。

2、宫崎骏龙猫主题解读。

3、宫崎骏的龙猫想表达什么。

4、宫崎骏的龙猫:《龙猫》体现了宫崎骏的什么风格。

1《龙猫》描写的是日本在经济高度发展前存在的美丽自然，那个只有孩子才能看见的不可思议世界和丰富的想像，因此唤起观众的乡愁而广受大众欢迎。

2宫崎骏《龙猫》的主旨是热爱自然，热衷于为孩子们编织梦想。

3整部龙猫带有其一贯的魔幻现实主义风格，利用一些自然景物切入到主角的意识流之中，让观者的心得到最真切的共鸣。

4宫崎骏说道，日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色，而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。

红猪

《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着 波鲁克的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该**的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。

幽灵公主

故事发生在日本的室町时代，阿席塔卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席塔卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿席塔卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席塔卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。

侧耳倾听

《侧耳倾听》里的小女孩月岛霞，正在念中学，象每个临将毕业的学生一样，她也面临着今后的抉择。但是她并不是一个沉迷于功课的小女孩，她喜欢看更多的课外书，并把自己的感受写下来。有一天，霞给当图书馆管理员的爸爸送盒饭，半路上遇见一只胖猫，居然象人一样搭坐电车。她好奇的一路追踪过去，于是在半山坡发现了一家古老而精致的玩具店——“地球村”。放在店里桌上的猫玩偶男爵闪烁着神奇的光晕，令她深深着迷。回家的路上，一个男孩送回了她遗忘的便当。而先前失踪的那只胖猫，则笑嘻嘻的坐在男孩自行车的后坐上。于是一个神奇的童话般的故事在男孩和霞之间开始了

悬崖上的金鱼公主

　　金鱼姬波妞是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼波妞抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到波妞后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，波妞沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本（波妞的爸爸），因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部**的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。

借东西的小人阿莉埃蒂(2010)

　故事梗概：在《借东西的小人阿莉埃蒂》故事里，背景将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。身高只有10公分的少女“阿莉埃蒂"与她的迷你家族，在日常生活中必须跟老鼠作战、还必须要躲过杀虫剂和捕蟑屋等各种不同的危险，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。　由于必须“借用”许多人类的日用品来生活，又不能被人类发现他们的存在，因此自古以来人类只要有东西忽然间不知去向，就会认为是被这些迷你的小矮人借走。而艾莉媞却在偶然的机遇下，与人类的男孩“翔”成为了朋友，却也因为被人类发现必须移居到野外展开新生活…

1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。　　

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都有意购买宫崎骏的动画**发行版权

独特的主题

宫崎骏是以动画**的艺术形式来表达自己人生观、世界观的思想家式的动画大师。其动画作品的主题具有两个主要特征，首先是主题的独特性。在他的作品中充满了对生命存在形式与意义的探索，具有深厚的人文情怀。实际上，从1984年创作完成《风之谷》开始至今，宫崎骏的动画作品主题经历了从一开始认为人的生命是珍贵的，到所有的生命都是珍贵的，直至追求一种人与自然和谐相处境界的发展过程，每部作品均流露出浓厚的环保思想。体现了日本作为一个岛国的地域环境所造成的压迫感、生存感与忧患意识。由于受到日本传统文化的影响，宫崎骏的作品往往在优美画面和浪漫情调的背后深藏着一种沉重感。其二，宫崎骏作品的主题具有一贯性，题材虽有古今，但主题始终体现的是作者对理想世界的追求，为人类未来寻找出路的强烈渴望。其动画主题涵盖了科普和人文两大学科领域，展现了广阔的视野与关注人类命运的情怀。

《天空之城》（天空の城ラピュタ）是日本吉卜力工作室制作的动画**，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。

该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。

剧情简介

小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口。

故事由希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞行船上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的学徒，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。

第二天，希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了巴斯之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。

扩展资料：

创作背景

宫崎骏语“我想制作一部少年英雄为了梦想而不断拼搏的冒险故事。当时我就确信这种题材对观众没有吸引力。虽然过了一段时间后，很多人都说‘我好喜欢《天空之城》，可是在院线发行时期却观者寥寥。

当男性得到一份工作或某个职位时，他便被视作成年人。对于女性来说，身体形象就可以令她的角色成立，而对于男性来说则需要社会地位乃至命运这些看不见的东西去支撑。

《天空之城》原稿是将宫崎骏大将《修那的旅行》改编后创作出来的。《修那的旅行》是宫崎骏以西藏的民间传说为原型创作的全彩图绘本。但因当时中日关系恶化，没有被拍成**，也是因此这件事宫崎骏开始将世界和平列入动漫作品的主题。

-天空之城