宫崎骏的动漫受到很多人的追捧，你最喜欢他的哪个动漫？

宫崎骏的动漫最喜欢的是《千与千寻》。这部**我不仅在**院看过，私下用电脑也看过不下三次，每次看到都有新的感触。

宫崎骏的每部动漫都表达着，每个人的心中最纯真，最美好的遐想，每部动漫都以不同的题材，表达出人与自然的关系，和平与美好的向往。

喜欢的片段有很多，就不一一列举了，《千与千寻》主要以童话的形式讲述了正在孩子身边发生的现实故事，附属着亲情、爱情和友情。这个影片的寓意我觉得主要折射出了三点主要的人生哲理！

1不要随便吃别人的东西

2有工作，努力地工作，别人便拿你没办法。――靠自己

3不要忘记自己的名字。记得自己是谁，便知道自己要做什么。要走什么样的路――勿忘初心

我喜欢这部动漫的还有一个原因，就是宫崎骏笔下描绘的神灵世界，那种宁静祥和的画风。千奇百怪的神灵，虽然长相奇怪，但却心地善良，让人感觉特别的向往，就如同童话中描述的那般美好，也是我心中所想的，最理想的归宿……

最重要的是，千寻像任何随处可见的小女孩一样，有怯弱，胆小的一面，影片通过展现一个普通女孩子的成长历程，告诉无数像千寻一样的观众，无论你之前是多么懦弱胆小，只要你敢于面对，你都可以成长为一个敢于担当，得到他人信赖的人。

《千与千寻》虽然是部动漫，故事内核却十分深刻，看似恭敬却公式化的青蛙，被家人过度保护的巨型婴儿，或者不找工作就会消失的设定，更是体现出这个世界中唯劳动至上的规则。它展现的是我们的人生百态，我想这就是很多人喜欢它的原因吧！

宫崎骏的**哪些比较好看？？

我把宫崎骏所有动漫都看完了，以至于后来很长时间苦苦追求动漫**无果我决定给你推荐一些其他的动漫**，画风比较像的，故事单纯美好的。虽然无法完全超越，但是但给人的感动是一样的。

借东西的小人阿莉埃蒂 新出的很有爱

萤火虫之墓，虽然不是他的 但是很能打动人心的片子

侧耳倾听，也叫梦幻街少女，美好的似是而非的爱情。

森林之声，讲的梦想还有天才，画面也很美。

幽灵公主，这个一定要看不解释。

红猪，也可以看看，但是我没有觉得很震撼。

猫的报恩，我接触宫崎骏的第一部动漫，和可爱的**礌

千与千寻，

哈尔的移动城堡

，风之谷，

天空之城

，龙猫

去看吧。。你会有收获的

推荐一些好看的动漫**，要宫崎骏的，越多越好。

1《幽灵公主》

古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。

2《天空之城》

这是一个讲述寻找神秘国度Laputa的故事。Laputa在影片中即是一个超然云上、浮于空中的城市，因此也称之为"天空之城"。 一块小小的飞行石是小女孩shita的传家之宝，这块她一直戴在项间的石头似乎没有什么特殊之处，但它却是很多人争夺的对象。一天，当她为了逃离军方的魔掌，意外摔下了飞艇，而飞行石就在这时放出了耀眼的蓝光，并且保护她缓慢、安全地降落。这时她才明白了石头的魔力。飞行石的魔力远大于她的想象。无论是野蛮单纯的太空强盗mada，还是贪婪愚蠢的将军，更或者是野心勃勃的mossca，飞行石都是他们达到目的的关键。但是，唯一能够操控这块魔石的人却是小女孩shita。

Shita无意中念动的咒语使飞行石放出光芒，射向天际。这道光指引大家来到了云中国度--Laputa，也就是传说中的"天空之城"。城中空无一人，宁静安详，只有一些庞大而善良的机器人尽忠职守的守护着shita的祖先墓地。但是，这种安详被外来者破坏了。将军疯狂的抢劫财宝，而mossca则开始了他控制天空之城、称霸世界的每一个步骤。原本美丽的天空之城变成了人们实现其野心和欲望的地方。最终，Shita和她的伙伴pasu选择了毁灭这个地方，选择了与mossca同归于尽。当shita念动毁灭咒语时，心中一定是充满伤痛的，看着自己祖先的城市即将毁灭，负罪感油然而生。但是，她也一定感到庆幸，因为她可以让野心家mossca的阴谋化为泡影，她可以拥抱着这片土地，和自己的好伙伴pasu一起离开人世。当然，他们没有死，而是回到了一直帮助他们的mada身边。只留下天空之城中最后一块残留的墓地缓缓的飞向太空。

3《岁月的童话》

以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情，还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

4《千与千寻的神隐》

10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

5《魔女宅急便》

相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。琪琪利用自己会飞行的本领，在面包店打工

宫崎骏的哪部**好看

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 早期参与制作： ·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场 ·穿长靴的猫(1969)剧场 ·卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场 ·熊猫家族(1972)剧场 ·阿尔卑斯山的少女(1974)TV ·寻母三千里(1976)TV ·未来少年柯南(1978)TV ·红发少女安妮(1979)TV GHIBLI时期作品（1985——） 1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场 2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场 3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 4·红猪 (红の豚) (1992)剧场 5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片 6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场 7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场 8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场 通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品8部之外还包括以下2部： ·风之谷（风の谷のナウシカ）漫画；另有同名剧场《风の谷のナウシカ》（1984）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。 ·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场，近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。 另，宫崎骏新作《崖の上のポニョ》预计于2008年上映。 非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品： ·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲 ·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲 ·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充 ·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲 ·我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲 ·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸 种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄 ·地海传说（ゲド戦记）（2007）剧场 宫崎吾郎

宫崎骏好看的**推荐

《天空之城》，主人公是一个男孩和女孩，拉普达是靠飞行石飘在天空之中的城市;《风之谷》（成名作），《哈尔的移动城堡》，《千与千寻》，《幽灵公主》，《龙猫》，《百变狸猫》，《梦幻街少女》，《魔女宅急便》，《猫之报恩》，《再见萤火虫》，《岁月童话》，《侧耳倾听》，《悬崖上的金鱼姬》，《听到海涛声》，《地海战记》，《古城之谜》，《未来少年柯蓝》(是一部几十集的动画，早期之作)，强力推荐前五部，经典之作。其余的也都不错。

能推荐几个宫崎骏的好看**

《哈尔的移动城堡》、《龙猫》、《天空之城》、《萤火虫之墓》、《悬崖上的金鱼姬》、

《侧耳倾听》本人也很喜欢宫崎骏的这些**，宫崎骏动画作品大多涉及人与自然之间的关系、向往和平以及表现纯洁的少女，出品的动漫**含有精湛的技术、动人的故事和温暖的风格，很受感动。

宫崎骏好看的动画**有哪些

十佳剧情片：

1) 肖申克的救赎（ 1995）：男人必看的励志影片。

2) 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。

3)美国往事：整个人生都在里面。

4)天堂**院：每个男人的童年回忆，太经典了。

5)无主之城：人家怎么能拍出这么牛的**！

6)活着：也许是中国目前最伟大的**。

7) 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。

8) 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。

9) 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。

10) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！

11）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。

宫崎骏的动漫**哪个最好看？

千与千寻

宫崎骏的哪部**你觉得最好看？

为了给我的孩子找郸比较好的动画片；宫崎骏就在首先考虑的范围内；

基本上宫崎骏的动画片都看过了；觉得有深度的和明亮的**有以下几部：

空中之城： 人性的贪婪，科技发展的轮回。

风之谷，污染会导致世界的变化；(战斗机每个部族一辆，也暴露宫崎骏同志的小农思想。)

千与千寻：日本的神话故事；

龙猫：小孩子一定要看。

宫崎骏的哪个**最好看？

特别推荐 ：千与千寻

特别推荐 ：龙猫

种下星星的日子

天空之城

面包种子与鸡蛋公主

捕鲸

红猪

幽灵公主

风之谷

特别推荐：魔女宅急便

悬崖上的金鱼姬

宫崎骏那种**属于什么类型，比较好看的是哪一部 100分

童话故事类型 比较美好 每一部都是比较经典的 天空之城 千与千寻 之类的一些

宫崎骏[1](宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执著，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权（亚洲地区除外)。

宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。

[编辑本段]个人简介

早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的**发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产**票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本**的历史！日本**票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(**)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际**奖项。

（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际**奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作**《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）

注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。

家庭

1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。

1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。

1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家

宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎

作品年表

早期参与制作：

1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场

2·穿长靴的猫(1969)剧场

3·鲁邦三世(1971)TV

4·熊猫家族(1972)剧场

5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV

6·寻母三千里(1976)TV

7·未来少年柯南(1978)TV

8·红发少女安妮(1979)TV

9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场

[编辑本段]宫崎骏语录

我们别无选择，只能从这个流感盛行的世界出发。——宫崎骏谈《On Your Mark》

我们用毒品、体育竞技或宗教等逃避对现实的关注。——宫崎骏谈《On Your Mark》

即使是在憎恨和杀戮中，仍然有些东西值得人们为之活下去。一次美丽的相遇，或是为了美丽事物的存在。我们描绘憎恨，是为了描写更重要的东西。我们描绘诅咒，是为了描写解放后的喜悦。——《幽灵公主》企划书

蒙古人就是靠草为生的，各种生物吃了草，然后人再从生物身上取得盐分、肉和皮。死亡的生物尸体也归给其他生物、归於土，而滋养了草。蒙古人在这个巨大的食物链和生命循环体系中生存，也看到自己的存在。和他们的精神生活相较，我们现在的精神面是何等的贫乏？——宫崎骏谈《幽灵公主》（《日本文摘》）

当我决定成为一个动画师时，我决心绝对不抄袭任何人。

我们的孩子们生于一个爱滋病和毒品遍布的世界，谁又会知道还有其它什么别的东西。即使世界的人口高达100亿，我们仍然将生存下去——我们或许会不安、挣扎、尖叫，但是依然会活着。

当我开始做《风之谷》时，我的观点是一种灭绝的观点；当它结束时，我的观点是一种共存的观点。人们不能够太自大。我们必须意识到我们只是这个星球上众多物种中的一个小物种。如果我们希望人类再生存上一千年，现在就必须为它创造一个环境。那正是我们正在尝试做的事情。

宫崎骏谈论日本当前的教育：

有一只不在母猫身边长大的小猫，长大后自己也生了小猫，小猫一爬出窝，它就紧张地把孩子叼回去。渐渐地小猫的活动范围越来越大，但它还是想办法将它们叼回去。到最后，小猫根本就不听它的话了，它竟然发了疯，在屋里狂奔而死。（摘自《出发点·国家的前途——宫崎骏与筑紫哲也的对谈》）

[编辑本段]宫崎骏动画在线播放

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[编辑本段]宫崎骏作品音乐

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[编辑本段]宫崎骏和吉卜力

在1984年「风之谷」上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，「吉卜力工作室」成立了。同年，吉卜力开始制作「天空之城」，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。

「吉卜力（GHIBLI）」这个名字事实上本意是指「撒哈拉沙漠上吹的热风」在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为「吉卜力」。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用「吉卜力」作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!

吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由著名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！

接下来谈到吉卜力的历史。

30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫「东映动画」的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作**动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画「阿尔卑斯山的少女」，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。

然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在「风之谷」成功之后，毅然成立「吉卜力」工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。

吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。「我们制作一部**，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。」吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当**完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成「天空之城」的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到**院观赏，同时得到了极高的评价。

吉卜力工作室接下来的两部**是「龙猫」和「萤火虫之墓」，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部**的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部**，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部**根本是不可能的。

谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。

这部片的结局是留给大家一个悬念，并没有具体说出波鲁克・罗梭是否变回。

故事简介：

第一次世界大战时期意大利空军的王牌飞行员波鲁克・罗梭中了魔法变成了一头猪。如今他成了一名赏金猎人，专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们为了打倒罗梭从美国请来了超级飞行员卡地士。

卡地士趁罗梭的飞机引擎发生故障之时将其击落。罗梭把爱机送往老朋友保可洛的工厂修理，在那里遇到了保可洛的孙女菲奥。菲奥完美地修复了罗梭的座机，和罗梭一起重返蓝天。

而等待他们的却是那批空中劫匪。卡地士再度出现，对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥，卡地士向罗梭提出决斗。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中经历。

次日，在大批空中劫匪以及菲奥的注视下，决斗开始了。最后因与卡地士在空战中无法分出高下，而改以肉搏拳赛打败了卡地士，也赢得了荣耀。

扩展资料：

创作背景

《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过亚得里亚沿海进行实地考查。

《红猪》的内容是从《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）里第14-16篇幅的漫画《飞行艇时代》所改编。原作漫画内容与动画版剧情大多一致，同为描述在亚得里亚海上的一个小岛中住着一位专门打击空贼集团、面孔为猪的飞行好手波鲁克；

而波鲁克在故事中间被空贼集团从美国请来的打手卡地士击败，事后波鲁克在修理飞机时认识了机厂老板孙女菲奥、并最后与卡地士再度一决胜负。事后的动画版剧情里添加了在漫画版中未描述的波鲁克过去哀伤的经历，以及新增另一女角色吉娜做为波鲁克的旧识。

-红猪