谁知道这个图片里的动漫叫什么名字

Fate/Stay Night

命运长夜

现在已经完结了

根据日本游戏改编的

制作得画面和人物不错

故事介绍

圣杯，那是传说中可实现持有者一切愿望的宝物。

圣杯战争，则是为了使这圣杯出现并将其夺取的杀戮的仪式。

由圣杯选择出的七名魔术师，他们被称为Master。而由圣杯选择的七位英灵，他们被分为七个职阶，以使魔的身份被召唤出来，被称为Servant。而每个Master就与Servant的其中一人结下契约，与其他的Master与Servant争夺圣杯，也就是说，要除掉其他的魔术师，存活到最后，以证明自己是最强的。这，就是发生在冬木市的圣杯战争。

主人公卫宫士郎，在十年前一场发生在冬木市的特大火灾夺去了自己的家庭，而在他醒来之后，他的过去的记忆差不多全部丧失，而将他从火场救出的那个男人——卫宫切嗣的身姿，则永远地烙印在了他的头脑之中，他发誓，长大之后一定要成为“正义的伙伴”，拯救所有受到苦难的人们。因此，在卫宫切嗣收养了他，告诉他自己是个魔术师之后，他就硬缠着切嗣要学习魔术，想以此实现自己的理想。但是由于他没有才能，过了好几年也依然只学会了一种魔术。在卫宫切嗣已经去世数年后的现在，他仍然只是个半调子的魔术师。

而有一天，士郎在偶然的情况下被卷入了servant的战斗之中，之后在逃避追杀的时候，不知为何居然召唤出了这次圣杯战争最后一个未被召唤的职阶的Servant——Saber，并与她结下了契约。而之后他发现，那个他曾经憧憬过的学园第一美人远坂凛，居然是一个能力数一数二的魔术师，她冷冷地向他表示：除非他躲起来独善其身，但只要参加了圣杯战争，只能在杀人与被杀之中二者择一。

士郎这个不想杀人只想救人的魔术师，该如何在这场杀戮的仪式之中生存下来？他能如他所想的一样去阻止这场杀戮吗？他那为正义而战的理想，又该怎样实现？

人物介绍

卫宫士郎：

主人公，一个半调子的魔术师。为人算是个老好人，由于擅长修理东西，经常被其他同学拉去帮忙。其Servant是有着“最优秀的Servant”之名的Saber。（其他请看故事介绍）

Saber：

士郎的Servant，虽然外表看起来是只有154公分高的娇小的少女，但是其本身的能力号称在Servant之中最为优秀。其性格属于一板一眼，端端正正，不容易通融的那一类型。

远坂凛：

有着悠久历史的魔术名门远坂家的继承人，传说远坂家祖上的大师父是魔法使，而远坂家世代为冬木市这块土地的管理者。穗群原学园的第一美人，学习也很优秀。十分受男同学欢迎，在女同学中的人缘也不错。但是只有她的几个亲密的朋友才知道她的本性其实是个爱恶作剧和挖苦人的小恶魔。与士郎不同，她是一开始就准备着参加圣杯战争的。其作为魔术师的能力非常强，其Servant是Archer。

Archer：

远坂凛的Servant。比凛还会讽刺人，却也是个现实主义者，以让其Master夺得胜利为第一目标。他对自己还有凛的能力有着非常强的信心，虽然是弓之骑士却经常上去和对方打近身战……

依莉雅：

全名依莉雅苏菲尔·冯·爱因兹贝伦（Illyasveil·Von·Einzbern），银发赤瞳，让人会联想到冰雪的少女。是狂战士—Berserker的Master。虽然外表看起来有若冰雪，但是其实性格相当天真烂漫。随着故事的进行，与士郎相遇了……

Berserker：

依莉雅的Servant。以丧失理性为代价大大强化了能力。如果说Saber是最优秀的Servant，那他就是力量最强的Servant。

Lancer：

没人知道他的Master是谁。是个性格非常豪放磊落的汉子。对他来说成为Servant最重要的事情不是得到圣杯，而是痛快地战斗。虽然很粗暴而且不会对敌人手下留情，却也非常忠实于自己的信念。

藤村大河：

虽然是女的却有着藤村大河这种非常男子气的名字。是士郎班上的班主任，教的是英语，弓道部顾问，剑道有段数，被人称为“冬木之虎”（但是她非常讨厌这称号）。切嗣死后照顾着士郎，士郎称呼她为“藤姐”。因为父亲是黑道老大家里很有钱，但是由于士郎和樱很会做菜，所以经常跑来士郎家蹭饭。为人天真率直。

间桐樱：

比士郎低一个年级的学妹，弓道部部员。因为过去的一个契机，现在就像是和藤姐还有士郎的家人一样。经常来士郎家做饭，虽然平时的性格有点胆怯害羞，但是有时候却会变得非常地积极主动。

言峰绮礼：

虽然是个神父但却又是个魔术师，被派遣来冬木市担任圣杯战争的监督者。有着神父所没有的压迫感，与其说他是导引迷途之人的圣职者，不如说他是审判罪恶的阎魔王。

卫宫切嗣：

卫宫士郎的养父，在十年前的大火中救了士郎并收养了他，后来经不住士郎的软磨硬泡而教了他魔术。他是个隐姓埋名的魔术师，不与魔术协会往来，连身为冬木市管理者的远坂凛都不知道他的存在。经常丢下士郎一个人到世界各地去旅行。在士郎的印象中，他总是像个大孩子一样，心地善良，面带微笑。于五年前去世，享年三十四岁。

葛木宗一郎：

远坂凛班上的班主任，世界史和伦理课的老师。性格有如机器人般一丝不苟，曾经为了试卷上的一个错字而中止整个期中考试而改日再考。虽然其性格导致学生不大敢亲近，却也很受敬畏。可以说和藤姐刚好相反。

柳洞一成：

学生会长，士郎的好友。柳洞寺住持的儿子，将来似乎也会子承父业。和远坂的关系很恶劣，经常叫她“女狐狸”。

间桐慎二：

间桐樱的哥哥，穗群原学园的花花公子，弓道部副主将。由于性格原因使远坂凛对其极为厌恶，但是他本人偏偏又爱自作多情……

美缀绫子：

十八般武艺样样皆精的女中豪杰，现弓道部主将，凛的损友。虽然性格很不服输，但是即使对方强于自己她也不会有任何的不快，而是把对方当成对手公平竞争。有如豪爽大气的男孩子。名言是：“美人怎能不学武道！”

莳寺枫：

远坂凛班上的田径部三女众之一。擅长的项目是短跑，人称“穗群原的黑豹”，和远坂凛是偶尔一起逛街的朋友。性格粗枝大叶得不像个女孩子，经常口无遮拦，典型的搞笑角色。兴趣是收集风铃，远坂凛对其的评价是“很适合和服的日本美人”。

冰室钟：

三女众之一。擅长的项目是跳高。性格稳重，遇到什么事都先分析一番的典型理性派眼镜娘。

三枝由纪香：

三女众之一。田径部经理。虽然相貌不算非常美丽，但是那可爱的笑容却能使周围的人感到温暖和安心，导致远坂凛虽然不讨厌她却不得不保持距离，以免在她面前过于轻松暴露本性。

名词解释与故事背景介绍

魔术师：这里的魔术师，其实就是我们平常所经常说的魔法师。但是现今世界只有五个魔法，那都是连通神秘之根源的极大之法，是奇迹的代名词。而一个魔法只传承给一个魔法使。其他的就只能称为魔术。

令咒：圣杯赐予Master的三个对Servant的“绝对命令权”，以血红色的“圣痕”的方式刻印在身上，共有三划，每划相当于一个令咒，用掉一个令咒就消失一划。而当令咒全部消失之时，那个魔术师也就失去对Servant的约束力，同时也失去了与Servant的契约，不再是Master。以同一个Master的令咒来说，明确直接、持续时间短的命令其力量比暧昧复杂、持续时间长的命令要来得强，约束力弱的令咒，可能会对能力强的Servant无效或者减弱效果，当然，太过不可能的命令也会无效。令咒不只可用于约束Servant，还可以用于强化Servant的能力。虽然令咒是圣杯所赐予的魔术结晶，即使Master很弱，其令咒也有相当的能力，不过Master的能力越强，其令咒的效果也会加强。

魔术协会：钻研魔术者所组成的自卫（当然只是名义如此）团体。负责魔术的管理与隐蔽。正是为了这个原因才派遣监督者监督圣杯战争。成立初期分为三个部门：伦敦的“时钟塔”、埃及的“巨人之秘窖”（即专攻炼金术的阿特拉斯学院，月姬系列中的格斗游戏Melty Blood里的炼金术师Sion就出于此处）、以及势力遍布北欧的复合协会“彷徨海”。后来“时钟塔”成为了总部，三方亦老死不相往来。因为中东一带的魔术根基是中国的思想魔术，与魔术协会互不相容，因此双方都在防范对方入侵。

监督者：魔术协会派来的监视者，监督圣杯战争的进行，约束Master不要做出危害太大的事，为Master处理善后，也为失去资格的Master提供保护。

管理者：管理一片土地的魔术师，一般由当地的魔术家族世袭，简单来说就是一种变相的地主。外来的魔术师要在一片土地上呆下去的时候便要向管理者“意思意思”。而卫宫切嗣并没有遵守这规矩而是隐藏了自己的魔术师的能力，因此远坂家并不知道他的存在。

工房：魔术师们拥有的自己的研究室。

英灵：在还是人类之时做出了丰功伟业，以人类之身达到了精灵之领域的人，（此处的精灵指的不是Elf，而是一种超自然的存在）死后就化为了英灵，成为了脱离时间轴的存在。也有一种英灵，虽然并未实际存在过，但是其传说极其广泛，知名度极高，因此成为了“架空英灵”。

宝具：英灵所拥有的武装和道具等东西。蕴涵有强大的魔术。宝具以其持有者所念出的“真名”为钥发动。但是，由于servant都曾经是英雄，其事迹可能广为人知，当被敌人知道宝具的真名后，有可能连自己是哪个英雄，有何能力，有何弱点都知道得一清二楚。因此，非到必要时刻绝不使用。而为此，知道自己的servant的真名的Master也绝对不会以真名相称，而只是以职阶名相称。因此职阶名有了双重含义：既是代表其职阶，同时也是Servant于现世的“假名”。

职阶（Class）：圣杯为让英灵容易出现于现世而设置。一场圣杯战争中一个职阶只能有一位英雄。

七个职阶分别是：

剑之骑士：Saber

枪之骑士：Lancer

弓之骑士：Archer

骑兵： Rider

魔术师： Caster

暗杀者： Assassin

狂战士： Berserker

原作介绍与评论

Fate/stay night，原作是日本Type moon公司出品的一款文字AVG游戏。Type moon想必大家有所耳闻，在2000年，在他们还只是个同人社团的时候，他们发售了一个同人游戏：《月姬》。（此处的同人指的并非是原作的衍生物，而是“非正式商业性的”之意）这款文字AVG，以其悬念重重的故事，细腻独特的世界观，伤感却又有着救赎的结局，使人忽略了那制作的粗糙。（其实就同人作品的水准来说，不低了……）而2003年由JCSTAFF将其改编为动画《真月谭月姬》，虽然由于制作成本的问题，导致动作场面处理简单化，更由于监督对剧情的删改，几乎完全没有表现出月姬那独特的世界观，因此遭受了很多非议。但纵然如此，已让月姬更加地广为人知，看过动画之后去玩原著游戏的人也是大有人在。

而Type moon转成商业公司后，就在2004年1月30日发售了他们的第一款商业游戏《Fate/stay night》（以下简称Fate），剧本依然是由月姬的剧作家——奈须きのこ负责。（奈须きのこ这名字最后的KO音会让人误会是日本女性才会有的“子”字，让人以为奈须是女性，但是其实きのこ的意思是日文汉字里的“茸”字，意思就是蘑菇，这点从奈须从来都是以一个蘑菇头当自己的自画像上就可以看出）风格也与月姬有了不同，可以说，Fate是围绕着“信念”展开的故事，不同的人对“正义”这个信念不同却又相同的理解，各种各样的信念的碰撞组成了Fate。在Fate里，男主角不是个废人或者“草”瓶，虽然有分了三条路线，但是，可以说在游戏的时候，你并没有那种“我要去追谁”的实感，而是在渐渐地知晓了她的一切，了解了她的想法，直到后来发誓要成为对方的支撑，显得水到渠成，理所当然。而几个Servant身为传说中的英雄人物，其独特的性格也很是引人入胜。而在其身份被揭露之前，猜测其是传说或者神话里的哪个人物，更是各位喜欢神话传说的朋友的兴趣所在。

除此之外，Fate对战斗的描写也是极尽华丽与热血之能事，游戏引擎以动画的方式处理分镜，再加上音效，BGM的配合，使得每个战斗场面都可以称得上一场视听的盛宴，其中更是有几场更是让人大呼过瘾拍案叫绝。直至现在笔者一听到OST中的那几首BGM都会不自觉地热血沸腾起来。

因此，这次的改编动画，对制作方的压力是很大的。由于其打斗场景占的比重，如果简单化处理，肯定会引起观众的不满。而更有龙之子为Fate制作的两个精美到极至的片头动画在前，虽然大部分观众也都明白，两个一分半钟的片头动画，其制作难度和成本与十几话二十几话的TV动画是无法同日而语的，但是被人拿来做比较可以说是免不了的了。

不过，有了真月谭的失败在前，Type moon这次更是直接参与到了动画制作当中。而11月23日发售的TV动画先行预告的质量还是很高的，相信在2006年1月，我们会看到一部不会让我们失望的作品。

STAFF：

原作： Type-moon/奈须きのこ

构成原案： 奈须きのこ

系列构成： 佐藤卓哉

脚本： 佐藤卓哉、志茂文彦、冈田麿里、花田十辉

角色原案/监修：武内崇

动画人设： 石原惠

美术监督； 小山俊久

摄影监督： 近藤慎与

音响监督： 辻谷耕史

音响制作： DACS Production

音乐： 川井宪次

动画制作： STUDIO DEEN

出品： Fate Project

CV：

卫宫士郎： 杉山纪彰

Saber： 川澄绫子

远坂凛： 植田佳奈

间桐樱： 下屋则子

Archer： 诹访部顺一

藤村大河： 伊藤美纪

言峰绮礼： 中田让治

依莉雅： 门脇舞

Rider： 浅川悠

Lancer： 神奈延年

Caster： 田中敦子

间桐慎二： 神谷浩史

卫宫切嗣： 小山力也

柳洞一成： 真殿光昭

葛木宗一郎：中多和宏

美缀绫子： 水沢史绘

Berserker： 西前忠久

魔术师

达成条件：气质≥100，魔法评价≤210，且魔法评价≥其他各项评价+50

评价条件 良：谈话技巧≥80 中：谈话技巧50至79 差：谈话技巧≤49

和魔王结婚

达成条件：魅力≥300，气质≥200，罪孽≥道德×2（或罪孽=道德=0），曾触发过事件「魔王的酒宴」后答应魔族贵族的求婚

相关提示：信仰≥20，在西部沙漠地带魔王的岩洞附近扎营，可触发「魔王的酒宴」事件。

意大利人

作者达·芬奇的资料:

达•芬奇

Da Vinci，Leonardo

达•芬奇（1452～1519） Da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期画家，科学家。生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。达•芬奇15岁开始在画家A。del韦罗基奥的作坊学艺。1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。1507年再去米兰 ，并服务于法国宫廷。1513年移居罗马，1516年又到法国，最后定居昂布瓦斯。晚年极少作画，潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿，内容从物理、数学到生物解剖，几乎无所不包。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明显的个人风格，并善于将艺术创作和科学探讨结合起来，这在世界美术史上是独一无二的。学术界一般将其创作活动分为早期和盛期两个阶段。

早期创作 当他在韦罗基奥的作坊学艺时 ，就表现出非凡的绘画天才。约1470年他在协助韦罗基奥绘制《基督受洗》时，虽然只画了一位站在基督身旁的天使，但其神态、表情和柔和的色调，已明显地超过了韦罗基奥。现存他最早的作品《受胎告知》，构图虽没有创新，而背景山水的描绘却已 注意到了空气氛围的表现。这表明他一开始就致力于解决写实与典型加工的辩证关系。稍后创作的《吉内夫拉•德本奇像》，一反15世纪艺术追求线条分明的传统，以逆光夕照的 色调渲染他所倡导的透视效果。1481年创作的《博士来拜》（又译《三王来拜》），是标志其艺术风格达到成熟期的作品。该画虽由于他动身去米兰而没有完成，但从原稿上可以看出其构图和形象塑造所显示的艺术创新，大大超越了他的老师和同辈：由圣母婴孩和三位博士所形成的三角形稳定构图，按精确的透视法画的建筑遗迹和奔腾飞跃的马群等背景，说明他已不再从叙事的角度简单地罗列有关人物，而是对传统的题材进行彻底的改造。他所采用的色调幽暗的画法，使人物形象从阴影中突出，突破了传统绘画明晰透露的特点，预示着文艺复兴的到来。

盛期创作 1482年达•芬奇来到米兰，应圣弗朗切斯科教堂的邀请绘制祭坛画《岩间圣母》。这幅现藏于巴黎的作品，虽仍然是传统题材，但人物形象的塑造和岩窟幽深的刻画及山岩间花草逼真的描绘，证明他使用的烟雾状笔法已使其在传真写实和艺术加工方面达到了新的水平。《最后的晚餐》是他在这一时期创作中最负盛名之作。这幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画，绘制在米兰圣玛丽亚•德拉格拉齐耶修道院饭厅。巧妙的构图和独具匠心的经 营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。这种典型性格的描绘，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。1500年达•芬奇回到佛罗伦萨，随着共和制度的恢复，文化气氛一度活跃，画坛上也先后出现了米开朗琪罗、拉斐尔等杰出人物。他向市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜》素描草图，立即引起轰动，其构图原理和画法对艺术界有极大影响，米开朗琪罗和拉斐尔等人也从中得到启发。1503年他一面着手为市政厅大会议厅绘制壁画（因再次去米兰而始终未完成），一面创作《蒙娜丽莎》和《圣母子与圣安娜》。这是两幅他极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存巴黎。

在达•芬奇的艺术遗产中，大量的素描习作也颇值得重视，这些素描和他的正式作品一样，同样达到了极高的水平，被誉为素描艺术的典范。其特点是：观察入微，线条刚柔相济，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化， 他的每一件作品以素描作基础 。其艺术理论散见于他的 5000多件笔记和未完稿的《画论》中，也是文艺复兴时代理 论研究的重大成果。

1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔•皮耶洛•达文西与卡特莉娜所生

1465年 进入维落琪奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）

1473年 创作《圣告图》

1476年 被告密与维落琪奥的的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）

1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）

1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）

1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）

1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）

1516年应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）

1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）

解析达芬奇

一、“绘画是一种科学”

“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”——《蒙娜丽莎》。“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”——《最后的晚餐》。“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”——《达芬奇自画像》。

在同时代的人看来，达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。

人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。

达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。

达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。

达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。

达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。

尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。在同时代的人看来，达•芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。

尽管有的时候，对科学的兴趣浓厚到使他不愿提笔作画，但绘画毕竟是他最初的事业。达芬奇就像研究别的学问一样，努力把绘画当成一种科学，终其一生都在孜孜不倦的探索中。

二、“宁愿在探索中失败”

他已经画出了一幅足以同《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画，但最后关头却因为一个低级错误毁于一旦。

他盼望着像鸟儿一样扇动起飞翔的翅膀，但片刻间就摔碎了飞行的梦想。他要雕塑世界上最大的前蹄腾空的铜马雕像，但由于浇铸方面的困难两年后不得不将其改成步行的姿势。

被恩格斯称为文艺复兴时期“巨人中的巨人”的达芬奇，在人类知识的诸多领域都取得了非凡的成就。同时伴随着他的，也有鲜为人知的辛酸、磨难与失败。但是，他宁肯在探索中失败，也不愿无所用心，安然享乐生活。他一生都在实践着这种人生哲学。

在绘制可以与《最后的晚餐》相媲美的巨型壁画《安加利之战》时，他亲手研制新型颜料和外层涂油。壁画已经气势磅礴、栩栩如生地站在墙上，但墙上的涂料却迟迟不干，他有些迫不及待地想试验自己配制的外层涂油，于是让助手抬来两个大火盆放在壁画下烘烤，结果油料被烤化了。他用两个火盆把八个月的辛劳毁于一旦。

在壁画变成五颜六色的小溪淌下来后不久，他又满不在乎地开始了飞行试验。51岁的达芬奇就像一个狂热的少年，把自制的巨鸟搬到山顶。年轻的学徒抓住巨鸟的木架向山下飞去，可没多远就跌落下来。这个飞行器是靠手臂与双腿的肌肉来驾驶的，不过他忽略了人体自身所无法克服的重量问题：鸟类用于飞行的肌肉要占全身重量的二分之一，而人却仅有五分之一。但是，如果对他飞行探索的失败过于苛求，就等于在责备用风筝引来闪电的富兰克林为什么没能发明电灯。当时，教会思想主宰着世人的一切观念。比如几乎所有人都相信地球是平的，而接近赤道的海洋一定热得像烧开的水。

他曾被任命为宫廷建筑师，雕塑世界上最大的骑士青铜雕像，设计中马的前蹄要腾空跃起。他用蜡像模型试验了无数次，工棚地上堆起十几厘米厚的残肢碎片。最困难的是，必须将重达10吨的金属溶液快速注入铸模中，同时还要考虑到不均匀的冷却问题。当时的技术条件显然无法支持这种设想。两年的期限到了，他无法使马站立起来，最后只好改成步行的姿势。在他死后100年，西班牙人继续尝试这一技法，才建立起一座马上骑士的纪念碑。

异想天开的灵感能让他抓住别人抓不住的东西，可他又常常半途而废。也许是为了追逐永远在飞的思想，他不得不时常停下手头的工作。当时羊毛纺织业在意大利很发达，而纺织作坊里最容易磨损的是织布针。他在笔记本上画满了各种磨针的机器，经过反复比较，终于确定了最理想的一种。但是他随即产生了织布机的设想，于是又沉浸在织布机和滚珠轴承机的发明设计中。遗憾的是，这些设计图只是躺在了草稿纸上，最终没有变成机器，而他又转向了其它研究。

达芬奇的大多数著作和手稿都没有发表，直到他逝世后多年才被人们发现。科学史学家丹皮尔这样评论道：“如果他当初发表他的著作的话，科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面的。”

旷世奇才达芬奇为后人留下了充满智慧的财富。他那具有先知灼见的才华和永不满足的探索精神，在几个世纪之后看来，仍然令人叹为观止。

三、“阻碍我的只是时间不够”

他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量；他设想过千百个计划，但只完成了少数几个；他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。

达芬奇的生命是一条没有走完的道路，路上洒满了未完成作品的零章碎页。他说：“我不曾被贪欲或懒散所阻挠，阻挠我的只是时间不够。”他想做工程师、军事家、音乐家、数学家、哲学家、建筑师，但世人认为他只是一名画出了永恒微笑的画家。

达芬奇曾以军事工程师、建筑师、画家、雕刻家和音乐师的身份为米兰公爵工作了十七年之久。他当时是最受欢迎的宫廷司仪官，负责组织宫廷节日庆典，独自担当了相当于中央电视台春节晚会的总导演、主持人、编剧、作曲、服装设计师和舞美设计师等多种角色。

从留给后人的十二幅绘画作品和七千多页手稿、设计图可见，达芬奇对科学的兴趣要比对绘画大得多。他在科学研究上的成就决不亚于他的艺术成就。

在天文学方面，他观察天体，曾作出“太阳是不动的”结论，早在哥白尼之前就否定了地球中心说，并幻想过如何去利用太阳能。他认为月亮本身并不发光，只能反射太阳的光辉。

在物理学方面，他发现了液体压力，提出了连通器设想，还发展了杠杆原理，推导出作用力与臂长的关系。他关于物体惯性的描述后来为伽利略的实验所证明。他还否定了制造“永动机”的可能性。

达芬奇对解剖学和生理学十分着迷。他研究解剖最初是为了让艺术造型更加准确，后来却发展成了一个独立的科学研究领域。他在解剖学上的最大贡献是创造了一套图解，这种样式至今仍被广泛应用着。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，是设想采用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人，他甚至绘制过婴儿在母体中的发育图。达芬奇研究过心脏和血液循环系统，发现心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜，这是有史以来第一幅有关动脉硬化的解剖图。

达芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械领域，他设计了飞行机械、直升机、降落伞、机枪、坦克、潜水艇、双层船壳战舰、起重机、纺车、机床、冲床、自行车等等。他在数学和水利工程领域等方面也作出过重大贡献。

达芬奇还是一位杰出的思想家。他坚信科学，常常流露出对宗教的怀疑和厌倦。他曾写道：真理只有一个，它不是在宗教之中，而是在科学之中。他提出以自然造化为师，鼓励人们向大自然学习。他认为认识起源于实践，知识的获得是依靠直接的观察和经验。他的实验工作方法经伽利略从实践上加以发展，后来由英国哲学家培根从理论上予以总结，成为近代自然科学最基本的研究方法。为伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。

艺术史家曾评论说：只有一个达芬奇走在时代之前，他是包罗万象、精湛无比的天才，永不满足的孤独的探险家；他的思索的触角远远超越了他的时代，有的竟然能够和我们的时代会合。

后人对达芬奇研究想法的实践

之所以说是对达芬奇“研究想法”的实践，是因为在其所处的年代，达芬奇的研究只能体停留在“想法”阶段，没办法前进到“成果”阶段。但他的一些想法已被现代人成功的实现了。

一、达芬奇“设计”降落伞 英一男子成功仿制

南非报章28日报道，一名英国男子使用按照15世纪发明家达芬奇设计草图制造的降落伞，在空中下降2120米的高度，证明这款金字塔形的降落装置运作良好。降落伞在空中缓慢飘落，直至900米高度，他割断与降落伞的联系，用现代降落伞完成着陆的动作。他表示，虽然使用15世纪发明家设计的降落装置可以安全降落，但他无法操作它来准确选择着陆点。

达芬奇1485年设计的降落伞草图，过去从未有人照此做出实物，因为专家怀疑它的可行性。降落伞由油布、绳索和6根1米长的木棍组成，重量达到180公斤。

二、挪威建成达芬奇设计的桥

10月31日，在北欧的寒风细雨中，挪威王后和500多名各界来宾为一座造型独特的大桥剪彩。直升机在人们头顶盘旋，起重机缓缓掀起了足有4。8万平方英尺的白布，一座100米长、8米高的木桥展现在大家面前，三个浅色的木拱如同三只被射手用力向后拉的硬弓，牢牢地支撑着桥身。令人难以置信的是，这座桥的设计者竟是500年前的达芬奇。也正因如此，桥被命名为“蒙娜丽莎”。

1502年，达芬奇为土耳其横跨两大洲的伊斯坦布尔市绘制了一幅美妙绝伦的拱形桥设计草图。该桥长346米，横跨博斯普鲁斯海峡，如果能建成，它将成为当时世界上最长的桥。但土耳其苏丹却拒绝建造此桥，他认为该工程难度太大、造价太高。于是，这座桥在图纸上呆了500年。

1995年，挪威艺术家韦比约恩•桑德因一次偶然的机遇见到了这张设计草图。他回忆说：“我第一次见到她，就被她精美的造型征服了。她是功能与审美的完美结合。”桑德通过种种努力，终于使挪威公路管理局相信，达芬奇设计该桥的原理完全成立，这座桥是可以被造出来的。经过一翻考察，建桥地点被确定为挪威首都奥斯陆以南30多公里的奥斯，正好毗邻从斯德哥尔摩到奥斯陆的欧洲18号公路。

目前落成的这座步行桥，共耗资136万美元，除扶手使用了不锈钢之外，完全采用木料建造。其实，达芬奇当年的设计是用石头作材料，但是挪威人觉得石头太贵了，所以将建桥的材料改为木料。

据悉，这是达芬奇的建筑设计首次被付诸实施，这个设计在美学和设计学上都是经典的范例。桑德自豪地说：“5个世纪前，人们认为这座桥不可能建起来，但我们把它建起来了。我们成功地证明了达芬奇设计该桥的原理是可行的。”桑德说他还有一个梦想，“我们要在全世界推广这种桥，让每个大陆都架起‘蒙娜丽沙桥’”。

其实达芬奇的想法被现代人实现的远不止以上两个，还有很多，譬如前面提到的飞机、直升飞机、潜艇、纺车、自行车等。这些设想加在一起充分反映了达芬奇的思想超越了他所处的时代，似乎时代局限性对他的思想不起作用一样。我觉得这一点才是达芬奇最值得人们回味的地方。

1452年4月15日 意大利佛罗伦斯共和国的文西村近郊，赛尔·皮耶洛·达芬奇与卡特莉娜所生

1465年 进入韦罗基奥的工作室成为入门弟子（13～14岁）

1473年 创作《圣告图》

1476年 被告密与韦罗基奥的其他弟子犯了同性恋之罪，由于他矢口否认，最后被释放（24岁）

1482年 绘《三贤王的膜拜》，返往米兰（30岁）

1483年 接受圣佛郎西斯克，格兰德教会订作《岩石上的圣母》（31岁）

1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁）

1502～03年 回到佛罗伦斯，开始绘制《蒙娜丽莎》（50岁）

1516年 应法王之邀，赴法国安伯瓦兹（64岁）

1519年5月2日 去世于安伯瓦兹（67岁）

达芬奇 (Leonardo Da Vinci 1452-1519)作为文艺复兴时期作卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的。达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇——芬奇镇。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。他不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机、他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其它科学的研究上也很有成就。他道德高尚，举止温雅，且体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的，人们只有在镜子里才能看懂。

“这是世界美术史上最美的一只右手；这副脸庞，只要见过一次，就永远离不开我们的记忆。”（《蒙娜丽莎》）“这是人类绘画的极品，这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。”（《最后的晚餐》）“这是画家62岁时的自画像，寥寥数笔，就为后人留下了素描艺术史上的典范之作。”（《达芬奇自画像》）

在同时代的人看来，达芬奇就像一位充满传奇色彩的魔术师，有万能天才的美誉。在现代人眼中，令人惊异的是，他仅用十二幅完整的作品就奠定了最伟大的画家的地位。

人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，甚至是“所有科学之后”。

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达芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。

爱德华·维亚尔，1868年11月11日出生于索恩·卢瓦尔省的古伊索，维亚尔从小家境富裕父亲是海军军官，母亲是胸衣裁缝师，精于持家，是维亚尔强有力的艺术支持者。

维亚尔还有一个妹妹玛丽，后来嫁给了维亚尔的同学鲁塞尔，这在维亚尔的作品中经常出现，玛丽与母亲一起从事裁缝工作，维亚尔的哥哥亚历山大，任军职。

说起“纳比派”最为重要的代表人物，大家首先想到的当然是伯纳尔，继伯纳尔之后，更受到世人关注的纳比派画家便是维亚尔。

但是，对于维亚尔，大部分人还是比较陌生的。

历史有时是那样的不公允；维亚尔的作品，无论其质量、数量上还是艺术风格上都不比伯纳尔逊色半分，为什么没有受到人们的重视呢7在整理和编著此书的过程中，我一直在思考这个问题，唯一的解释就是，一、他的画大部分是在纸板上完成之后又裱到亚麻布上的，并且画的尺寸都比较小，当然，大画并不意味着其价值就大；二、维亚尔的画大部分在私人手中收藏，这不利于整理、宣传及学习交流。

这两个原因就算是给自己疑惑的一个合理的解释吧！

3图书目录编辑

维亚尔

图版

穿白色衬衣的维亚尔

镜中的自画像

带竹框镜子里的自画像

男人肖像

床上

吻

饭后的一家

奥娃戴瑟蓓

有花卉图案的服装

桌边的母亲和女儿

睡觉

睡觉的女人

正在织补的妇女

灯下

缝衣室里两个女孩儿的背影

室内的缝纫

正在擦洗的维亚尔夫人

艺术家的母亲和妹妹及局部

绿色柱子

读报纸的鲁塞尔

家宴

工作台

穿线

**窗帘

婚礼上的卧室

女演员

橘红衣服的少女（局部）

橘红衣服的少女

粉衣妇女

打扫房间的女佣

维亚尔家的午餐后

晚上

维亚尔的母亲在检查自己的工作

穿条形短衫的女士

粗陶花瓶

装饰的桌子

刺绣

音乐

工作中

选书

在咖啡厅

大房间内的六个人

露脖颈的米赛娅

瓦勒顿肖像

罗马的库勒斯

戴眼镜的维亚尔母亲

大空间内的六个人

家庭午餐

大空间内的六个人（局部）

演奏钢琴的女士

阅读的鲁塞尔

米西雅和瓦勒车在维勒纳夫

米西雅和瓦勒车在维勒纳夫（局部）

穿蓝色衣服的女士和孩子（局部）

穿蓝色衣服的女士和孩子

有三盏油灯的工作室

房间

扫地的妇人

房间（局部）

在挂毯前

壁炉前的维亚尔母亲

第一步

安妮特的汤

玩耍的孩子

整理头发的维亚尔母亲

拿高脚杯的孩子

拿长柄眼镜的年轻女人

夫人和孩子

躺椅

在沙发上

有报纸的早餐桌

剥豆子的维亚尔母亲

戴面纱帽叉腰的女士

跳棋游戏

客厅里的三位女士

室内的摇椅

头扭向一边的坐姿裸女

扶手椅中的裸女

画室里的裸女

黑塞尔夫人在起居室

粉色披肩的阿瑟·芳特恩夫人

午餐

等待

坐在窗边的鲁塞尔

自画像

演奏钢琴的阿瑟·芳特恩

威廉-埃里森肖像

室内（局部）

室内

白色的大客厅

穿黑色衣服的女人

台灯下的交谈

阿瑟-芳特恩夫人聊天

琼-黑塞尔肖像

两位夫人和她们的孩子

斜躺在沙发上的裸女

在**闺房里缝纫的夫人及局部

站在客厅里的女士

沙龙和餐厅

塞德-纳特森肖像

裹金箔的椅子

黑赛尔夫人的研究

亨利·马丁大道

桌前的阿瑟·芳特

黑赛尔夫人和指甲美化师

莫瑞斯夫人和她的儿子

玛斯伯纳尔和她的狗

穿和服的玛瑟尔

斜躺在沙发里的女士

坐在桌前的画家母亲

穿衣的模特儿

裸女和白色的垫子

抬起胳膊的卡拉

站立的裸女

豪瑟勒女士和她的狗

坐在壁炉前的裸女

在画室里的裸女

坐在椅子上的模特儿

玛格丽特在逗她的小狗

密瑟塞娃肖像

钢琴前的恩妮特

画家的母亲

在别墅里

门前

早餐

坐在沙发上的裸女

穿红色外套的维亚尔母亲

图书馆

小琼高斯特在午餐

谈话

杰奎琳**

穿蓝色罩衣的小孩儿

享利和马歇尔凯菲肖像

塞得杜瑞在他的办公室里

时髦女郎在调整帽子

西蒙肖像

早餐

玛塞尔肖像

读书

坐在炉子边的露西·波林

夫兰特·琼戴夫人

着晚装的雷恩娃

正在做牙科手术的乔治维奥医生

戴贝雷帽的露西·波林

穿宽松衣服的女士

露西·波林的微笑

雪茄烟

维亚尔太太和安妮特

维亚尔太太的早餐

俯身向石蜡炉子的维亚尔夫人

维亚尔太太和风信子

露西·波林在维亚尔家

拿着帽子的模特

在维亚尔房间里的安妮特

在打电话的黑塞尔夫人

玛希尔夫人在家中的肖像

在窗边缝纫的维亚尔太太

在打电话的黑塞尔夫人

亨利·瓦科兹夫人

茶室

壁炉前的黑塞尔夫人

米舍尔和他的姐姐

凡尔赛的小教堂

瑶德瑞勒女士

瓦特贝瑞肖像

巴比斯克肖像

端一杯茶的模特

斜卧在床上的露西·黑塞尔

凯普福尔夫人

迈洛的维纳斯

吉纳维夫

穿紧身连衣裙的巴毕斯克

坐在椅子里的瓦奥思

瓦奥恩在她的沙发床上

蒂斯考普夫人和她的儿子

琼-黑塞尔在无线电设备前

亨利-爱克斯维

单人纸牌游戏

在小画室

灰色的室内

鲁森·古陲

韦伊夫人和她的孩子

在沙发上的三位女士

医生到来

两位英国朋友

魔术师

生火的维亚尔母亲

露西·黑赛尔

镜中的自画像

闺房里的路西·黑塞尔

家庭主妇

巴黎妇人

富瑞德女士的白日梦

插花的安妮特

亨利·保德尹夫人肖像

黑色茶杯

琼·阿瑟夫人

戴眼镜的自画像

大卫·威尔

琼·高塞特肖像

玛塞尔·克浦菲迩肖像

亨利奥古斯特夫人

琼·嘉奥逗克斯

琼·拉奥池肖像

医生瓦克兹和帕武

夫瑞德参观琼·莱奥池

普洛斯·艾米医生

奥尔嘉夫人和她的孩子

杰曼·塔提阿肖像

女演员琼·雷偌阿德

琼·雷偌阿德及局部

丽昂夫人和她的孩子

朱丽蒂·维尔肖像

威德默医生

菲力莆·泊瑟勒在他的办公室

蓝衣女子

蓝衣女子

红头发的年轻女人

壁炉前的母女

朱丽蒂·维尔肖像

爱德瑞夫人

路易斯肖像

玛丽布莱克女伯爵

黑塞尔夫人在她的房间里

夜晚打开的窗子

早餐

桌前的路席恩

窗前的黑塞尔夫人和露露

热那亚墙帏的闺房

鲁塞尔

伯纳尔

门上镜中的自画像

工作室里的女士

丹尼斯

安娜-德·艾勒斯女伯爵

莱卡密特夫人和她的女儿

小画室

电报

画室的晚上

台球室里的阅读

琼恩·兰威肖像

亨利·高蒂特夫人

粘书

爱波特·亨奥克斯夫人

兰斯考女伯爵

安德瑞·本艾肖像

玩帆船

午餐

路易斯·威奥医生

早晨的音乐会

查尔斯肖像

爱尔维拉肖像

爱廉·威尔

爱德华之家

塞姆肖像

最后一次参观佛恩的纪念

亨利·玛格瑞