什么是浪漫主义?

意思是有浪漫主义情怀的人。

浪漫主义者是就是指有浪漫主义情怀的人，具备乐观的态度、开朗的性格、奔放的激情、丰富的想象。

“浪漫主义”一词指一种文学上的基本创作方法，与现实主义相对，强调用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。

西洋画家和中国画家相比，我感觉中国画家更浪漫一些，这种浪漫是一种有内涵的浪漫，是一种古典的浪漫。

因为西方画和中国画之间的对比是一个非常重要的课题。而且两者之间在绘画的风格，绘画的技巧以及绘画的方式方面存在着很大的区别，所以如何才能形象地展现出西方绘画和中国绘画的区别是一个非常重要的问题。

看到这里大家可能就产生疑问了，到底是中国的画家比较浪漫，还是西方的画家比较浪漫的？

 实际上要想搞清楚这个问题的话并不简单，因为毕竟每个画家都有每个画家的创作思路，而且每个画家他都有自己的风格，这种风格是在长期的创作中形成的，所以很难用一个词来概括浪漫不浪漫。

他们在整体的绘画风格上是千差万别的，而且即使是一个绘画体系的人，他们的风格也是有区别的，所以也很难做出判断，更不要说两个差别很大的绘画体系了。

如果要是非要做出一个选择的话，那我感觉中国的话再更慢一些，因为中国的画家在很多场合都画的是一些山水画，这些山水画虽然看起来比较古朴，但是实际上它充满浪漫主义气息。

很多人觉得将山水画和浪漫联系在一起，是一种不太贴合实际的情况。但实际上并不是这样的，因为山水画它也是非常浪漫的，而且有的山水画能够展现出一种古典的美，这种古典的美呢是西方绘画很难画出来的。

所以我感觉中国的绘画作品特别是一些中国的画家，如果要想真正的画出一幅非常完美的作品的话，他头脑中要充满浪漫主义气息，而且要把这种气息呢展现在自己的绘画作品当中。

如果要是脱离了这一点的话，可能其他方面的问题就会非常突出，而且呢会影响到我们的一个整体的创作思路和整体的认知。

就比如像张大千这样的绘画大师，其实他们都是非常浪漫的。别看他们表面上像一个白发苍苍的老大爷，但是实际上他们内心深处都是非常有文化积淀的，这种文化积淀就是形成一种浪漫主义气息的一个基础。

所以如果要是脱离了这一点的话，我们就很难看出中国绘画作品的一个浪漫主义气息。实际上他有很多情况是非常复杂的，但是如果要是仔细分析一下，我就会发现里面他们的这种关系都是相互包含相互融合的，很难用一个词语简单的概括出来，也很难把这个东西抽象出来的。

所以我感觉这些东西如果搭配起来一起分析的话，可能得出一个合适的结论，如果要是脱离了这一点的话可能就会出现问题。

新古典主义美术和浪漫主义美术在画风方面有很大的不同，前者的画风在于细腻二字，画法是循规蹈矩的，后者的特点是感性，颜色是不受拘束的，不是特别的细致，对比很鲜明，强调人的个性与自由。其实两种画风还有着政治上的联系，比如说新古典就是为了煽动人们的思想，让他们站起来反对国家的某种制度，形成革命，所以画作非常的严谨，不允许有哪怕一点的粗糙，不允许出现个性。而浪漫主义就是追求一种人性的解放，有那么一点印象派画家的意味在内。比如说有名的浪漫主义画家雅克路易大卫的画作就和梵高有着比较多的相似性，受梵高画风的影响很大。

在探讨一个时期的画风的时候，不仅要看艺术方面的，因为任何艺术作品都是人们对于现实的某种推崇或者反抗。比如中国的文章亦是如此，清朝的八股取士，不允许考生学习其他的东西。而新古典主义和浪漫主义美术也是在两种不同的思想下诞生的，自然有很多的不同点。但两者也有着很明显的相同点，就是是为了某种思想服务，还不能脱离统治阶级的控制。

提到新古典主义画作，很多人都会想到法国，在1784年的时候，路易十三请法国著名的画，加大为画了一幅《荷拉斯兄弟的誓言》。皇族是很珍贵的，通过画作就能显示自己奢侈的生活，彰显自身的权利，让御下的民众能够幸福，上述的画作就是这样的意思，展现了国家的实力可以巩固法国的统治。而新古典主义就像小编的上面所说的主要起煽动作用，革命者为了推翻法国的统治，在画画的时候也比较擅长运用古希腊和古罗马的英雄形象，让法国人民的好战心理被点燃起来，从而推翻路易家族的统治。

其实这种情况不仅是在外国有如此的表现，在中国的古代意识如此，所以艺术是脱离不了社会的。

波德莱尔对于浪漫主义特征的表述：

浪漫主义不在于题材的选择或确切真理，而在于一种感觉。他们在自身之外寻找，但浪漫主义只能发现于自身内部。

浪漫主义做看重的艺术家自身的自由和个体表达，被现代主义完整继承。

新古典主义画家安格尔同浪漫主义的关系：

安格尔在1827年的沙龙上观看了德拉克洛瓦的《萨达那帕拉之死》之后的评价：

"丑陋的使徒……天才，高尚的性格，杰出的精神……他具有在我看来很危险的，我一定要拒斥的倾向"

安格尔在同一沙龙展出了自己的《荷马礼赞》。

同德拉克洛瓦色彩强烈、画面结构结构，充分表现动态和情感的作品相比，安格尔的冷静，静态，画面结构谨慎。

他们分别是浪漫主义和新古典主义最出色的画家。两人之间的争论，以及艺术评论界围绕他们在这场沙龙所展示的画作的讨论持续了两年之久。

但安格尔并非对浪漫主义的任何元素加以绝对拒斥，虽然他从未承认过自己同浪漫主义有某些关联，但他对东方题材描绘，也显示出了他对浪漫主义的兴趣。

然而从他的绘画技巧上观察，比如笔触的运用，他仍一贯坚持古典主义。即颜色经过反复调和，看不出混合的痕迹。对照德拉克洛瓦的笔法来看，显得谨慎而细腻。

除了异国元素之外，批评界也认为安格尔的宗教题材绘画中的圣母，也具有明显的情色意味，更具有日常生活中的女性的感情和魅力。

浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品）等，有一定的进步性。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由***民》。

印象主义画派是19世纪后半期形成于法国的一个重要的绘画运动，包括自1867年至1886年期间一批持有相近观点和采用相近技巧的画家的活动、这些画家个性十分鲜明，非常讲究实际，但他们没有确定的共同遵守的具体原则、其最明显的原则是：力图客观地描绘视觉现实中的片刻，表现纯粹的光的关系。代表人物莫奈《日出。印象》。印象派也是因此画得名。

达芬奇不是浪漫主义画家。达芬奇不缺少浪漫，但是他把浪漫寓于严谨的求真求实求美之中。

达芬奇为什么那么出名呢？自然是由于达芬奇对近代人类文明作出的杰出贡献，这种贡献不只是表现在达芬奇在绘画艺术上的卓越成就，还表现在他在自然科学、军事工程、建筑、医学等多学科领域的不凡建树。

列奥纳多-达-芬奇，生于1452年，卒于1519年。达芬奇出生于意大利佛罗伦萨城郊一个叫芬奇的小镇，达-芬奇的名字正是因这个小镇而起。达芬奇天资聪颖，勤奋好学，从小就对艺术和自然科学表现出浓厚的兴趣。4岁时开始学画，5岁就能凭记忆画出母亲的肖像了。

达芬奇生活的时代适逢意大利文艺复兴时期。这为达芬奇的成长和取得成就提供了现实的环境和契机。在跟随佛罗伦萨多位名师学习画技后，20多岁的达芬奇脱颖而出，成为一名独立的职业画家，30多岁就成为全意大利最有名的画家了。《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《丽达与天鹅》等油画表现出的精彩绝伦的技法和深刻丰富的人文主义思想使达芬奇很快斐声意大利乃至整个欧洲，成为文艺复兴时期绘画领域的旗帜性人物。

达芬奇对艺术的探索实践以科学、严谨、精细、深刻著称，作为一位伟大的画家，达芬奇不缺少浪漫，但是他把浪漫寓于严谨的求真求实求美之中。比如为了准确地刻画人物和人体，达芬奇不辞辛苦和周折解剖了几十具尸体，从中悉心观察了解掌握人体的组织结构以及分布比例。为了娴熟运用焦点透视法，达芬奇系统地研究了透视学理论，并创立了油画创作中的“薄雾透视法”等表现手法。为了更好体现油画的立体空间效果，达芬奇深入研究光影学、色彩学并运用于自己的创作实践中，他的油画被历代奉为经典，对西方油画艺术发展产生了巨大而深远的影响。

经过长期的探索实践，达芬奇提出了“素描是一切造型艺术的基础”、“造型艺术中的黄金分割线”等等，这些观点和论述成为西方绘画艺术的基础性理论。达芬奇以自己的艺术创作理论和实践成为西方古典主义油画的主要开创者和奠基人，被誉为欧洲文艺复兴绘画三杰并排名居首。

达芬奇的建树和贡献还表现在他对自然科学、军事工程学、医学、哲学等多学科领域的深入研究，他在这些领域的论著和论述同样对西方近代文明产生了较大的影响。人们说达芬奇是“千年一遇的奇才、全才”。

哥雅 (Goya 1746 - 1828)

西班牙画家。是受人欢迎的宫廷画师，常把那些衣著华丽、珠光宝气的人物，画得肤浅、负婪。色彩及光线的明暗效果处理得宜，晚期目睹战争变得尖刻、嘲弄、冷酷、阴森，有如梦魇股的恐怖。认为自然界里没有线条，只有空问上显出明、暗、前、后的色面，这观念影晌对后来的印象派。代表作：《查理四世一家》、《裸体的玛亚》、《穿衣的玛亚》。

德拉克洛瓦 (Delacroix， 1798 ． 1863)

早期受杰利戈的影响，他的色彩受到英国风景画家透纳的影响，他影响后来的印象派画家，并在作品里有了互补色并置的画法。充满强烈的色彩及燃烧的热情，高呼缯画的自由与解放。他的笔记内容包括他对缯画、政治和文明的见解等，甚至影响高更到大溪地。代表作：《希阿岛的屠杀》、

《自由***民》、《但丁之舟》。

藉里柯(Gericault, 1791 - 1823)

是法国浪漫派缯画第一位最重要的画家。马是他常画的题材。他的代表作是戏剧性的「美迪莎之筏」。作品展出引起了热烈的反应，差点遭禁止展出。而这正是浪漫派最具震憾力的手法之一。

一、色彩艳丽。

在人们的想象中浪漫主义好像唯有爱情，但在西方绘画中也有浪漫主义。这些浪漫主义的画作一把都色彩艳丽，还没看懂画的内容，人们就很可能被这些浪漫主义画作的色调吸引住了。用色非常大胆，简直达到了难以想象的地步，但一点不突兀，相反显得很协调，而且正是因为色彩的大胆应用，让这些画作越发的具有欣赏价值，让人们流连忘返。

二、不遗余力地用画笔表达内心的渴望。

作画不像是写文章，当人们要表达内心强烈感触的时候，一定会用一些很夸张的形容词，这样看的人一下子就明白了。西方的浪漫主义绘画中的“浪漫”也是这样，通过画笔、画笔的技巧或颜色的搭配，表达内心深处的某种强烈愿望，或许门外汉看不懂，但真正的绘画艺术家们是深深了解其中只可意会不可言传的奥秘的。

三、奔放、大胆。

当一个人为了爱情而选择私奔，与自己所爱逃离世俗之地时，这样的爱情为之奔放大胆。还有，因为爱之深切，在大众广庭之下拥抱亲吻自己亲密的爱人，这也是一种奔放大胆的爱情，如果西方的浪漫主义画家将这些爱情元素表现在自己的画作上，然后用画笔将情侣内心深处的感觉、感触表达出来，那这就是不折不扣的浪漫爱情了，而且是存活在画里的、栩栩如生的。这简直太浪漫了。

总的来说，西方浪漫主义绘画中的浪漫是体现在画家是个浪漫精彩的人，我的所思、所见、所想，都是他心灵的结晶，在脑海中酝酿好，思索画中故事的来龙去脉，以及每个人物的喜怒悲欢后，她就开始运用色彩王国，做出包含自己心血的画作了。不光是爱情的浪漫，一切都可以是浪漫的，就是令人厌烦的权势的争斗、战争的场面，一样可以是浪漫的，只要画家的内心足够浪漫。