何璐怡的主要作品

曾参演由母校沙田培英中学举办的英语音乐剧，起初最为人熟悉的是为《放学ICU》的葱葱配音。

现为日本演员志田未来、荣仓奈奈、台湾演员张韶涵、杨丞琳的常任配音。 2006 圣斗士星矢冥王十二宫篇- 春丽

2007 小魔女DoReMi心之密语- 法美、小望、小泉麻里塞 2005

假面骑士555- Smart Lady

2006

爆龙战队- 莉雪·爱伦

超人力斯-杉山里奈 山田夏海

假面骑士剑- 神丘令

2007

特搜战队- 胡堂小梅（粉红特搜战士） 菊地美香

超星舰队- 安藤由衣

假面骑士响鬼-持田瞳、 森绘梨佳

2010 假面骑士KIVA 铃木深央 2005

在世界中心呼唤爱- 上田智世

新排球女将 -马场千登势

2006

人间的证明- 郡沙也加

电车男- 镜萌

鬼嫁日记- 山崎圆香

女王的教室 -神田和美

女王的教室之天使堕落 -神田和美

利家与松 -茶茶（童年）

一升眼泪 -池内理加

2007

14岁妈妈 -一之濑未希

非常外母玩女婿 -广濑未恋

交响情人梦-佐久樱

鬼嫁日记2 -山崎圆香

14岁的教科书- 蓝泽明日香

2008

First Kiss 福-永美绪

求婚大作战-- 奥惠里

料理新鲜人 皆川梢

Life -信川美纱

花样少年少女-今池小麻里

探侦学院Q -美南惠

讲数阿姐 -宇佐木澪

借梦奇缘 -藤本雏/朝日奈雏

神探伽俐略-上村忠广

正义靓太 -齐藤润一

2009

没有玫瑰的花店-汐见雫

暴走冤家 -冲康子

明日骄阳- 田中七海

警官之血 -安成民雄(童年)

女警奇案不思议- 工藤莉子

2010

我的帅管家-东云芽衣

血色星期一II - 水泽响

爱母罪 - 道木怜南/铃原继美

2011

萤之光2 - 浅田千夏

跳舞医生 - 小向桃子

美丘 -佐佐木直美

读心神棍 - 饭伏薰

冷面兽医 -门田星奈、诗织

决定不哭的日子- 角田美树

高中生餐厅 - 长江彩那 2005

大长今- 孝惠公主

医道- 秀延

2006

宫 -申彩晶

秋天的骤雨 -崔润希

2007

薯童谣 银进

航天之城AIR CITY- 小满

商道 -林尚喜

Thank You- 李春儿

2008

酷爱 -李微笑

2009

伊甸之东- 国英兰

花样男子-吴闵智/夏采京 李诗英/李敏贞

贤内助女王 温静媛

2010 原来是美男 - 柳海儿

2011面包王金卓求 - 杨美顺

星梦高飞 - 金碧淑

2012 CITY HUNTER 金娜娜 2010

情人眼里高一D杨仙嬅 2005

MVP情人- 田羽希

七年级生- 段怡萱

香草恋人馆 -刘庭庭

火线任务 -张文雅

终极一班- 黄安琪

2006

爱情魔戒 -彭小均

恶魔在身边-齐悦

浪淘沙- 丘雅信（童年）

微笑Pasta-杏仁茶 李玉琳

爱情魔发师 -贝若依

2007

恶男宅急电-麦麦

白色巨塔- 邱敏

天国的嫁衣- 辛琪琪

花样少年少女 -申景美

爱情经纪约- 朱可欣

爱杀17 -徐宜真/徐宜静/阿Cat

爱情新呼吸 -林静雯

换换爱- 童嘉蒂

放羊的星星- 妮妮

2008

黑糖玛奇-朵

这里发现爱- 潘能慧

终极一家- 夏美/鬼娃

不良笑花- 蒋小花

2009

终极三国 -小乔

2010

爱就宅一起 -陈默默

小娘惹 - 安淇

海派甜心 - 陈宝茱

2011

醉后决定爱上你 - 林晓如

爱似百汇 - 秋樱

旋风管家 - 三千院芷

阳光天使 - 阳光

华丽的挑战 - 琉璃儿

2012

剩女保镖 - 甄爱家 2005

靓太唔易做- 梅茱莉Julie

鬼线人- 杜碧芝

4400 -陆玛雅

2006

傲慢与偏见 -克蒂·班纳

2007

6接触 -莫丽莎

九个人质 -钟菲妮

Heroes -华莫莉

2008

绑架 -甘爱丽

钱作怪 -左琪琪Kiki

捉鬼男 -姬儿

花边教主- 韩珍宁Jenny

2009

拉斯维加斯- 黎碧珀

千姬变 -葛迪娜

90210 -Silver

2010

吸血新世代 赵伊兰

“法”妻 -霍姬丝

吉列合唱团 - 钟美诗

2011吸血新世代 - 赵伊兰 第二季

吉列合唱团 - 钟美诗 第二季 2006

篮球部落 -赵伶俐（壁虎）

争霸 -滕珏

2007

带我飞带我走- 钱珊珊

碧血剑-安小慧

2008

家 -鸣凤

网球王子- 林樱

射雕英雄传-傻姑

2010

倚天屠龙记-殷离

2011

还珠格格之燕儿翩翩飞 夏紫薇 2005 数码暴龙大**：暴走特急 -加藤树莉

2008 哆啦A梦：大雄的新魔界大冒险-小雄

2008 神奇宝贝钻石&珍珠：决战时空之塔 帝牙卢卡VS帕路奇犽VS达克莱伊- 波加曼、艾利西亚（童年）

2012 Yes! 光之美少女-镜之国奇迹大冒险 春日野丽子（星天使） （无线电视版本 ）

2008

小飞侠2004 -戴温迪

长江七号 -袁老师恐怖蜡像馆 -嘉莉

2009

反转猪腩是王子 -星野宽子

2010

走佬俏公主2及时嫁到 -莉莉

艺伎回忆录 -小百合/千代

断背山 -小爱玛

2011

不能说的秘密 - 路小雨

海角七号 - 大大 无线电视版本

1848年赴巴黎学习法律，写过短篇小说 和剧本。 1863年起，他开始发表科学幻想冒险小说，以总名称为《在已知和未知的世界中奇异的漫游》一举成名。代表作为三部曲 ：《格兰特船长的儿女》《海底两万里》《神秘岛》 。 凡尔纳总共创作了六十六部长篇小说和短篇小说集，还有几个剧本，一册《法国地理》和一部六卷本的《伟大的旅行家和伟大的旅行史》。主要作品还有《气球上的五星期》、《地心游记》、《神秘岛》、《黑印度群岛》、《漂逝的半岛》、《八十天环游地球》等20多部长篇科幻历险小说。 他还是许多发明家的老师，凡尔纳将他科学幻想的内容写得那么详细准确，头头是道，以致许多学术团体对他书中列的数字，有时要用几个星期的时间去推算。不仅如此，凡尔纳的小说到处充满了科学，许多的科幻事物在现在都成为了现实。

儒勒•凡尔纳（JulesVerne，182828-1905324）生于法国西部海港南特，他在构成市区一部分的劳阿尔河上的菲伊德岛生活学习到中学毕业。父亲是位颇为成功的律师，一心希望子承父业。但是凡尔纳自幼热爱海洋，向往远航探险。11岁时，小凡尔纳背着家人，偷偷地溜上一艘开往印度的大船当见习水手，准备开始他梦寐以求的冒险生涯。不过由于发现及时，父亲在下一个港口赶上了他。这次以受到严厉的惩罚而告终的旅行换来的是更为严格的管教，并躺在床上流着泪保证：“以后保证只躺在床上在幻想中旅行。”这使他彻底丧失了成为冒险家的可能性。当然，蔚蓝色的大海在心中的形象是永远也无法磨灭的。也许正是由于这一童年的经历，客观上促使凡尔纳一生驰骋于幻想之中，创作出如此众多的著名科幻作品。

18岁时，他遵父嘱，去巴黎攻读法律，可是他对法律毫无兴趣，却爱上了文学和戏剧。一次，凡尔纳自一场晚会早退，下楼时他忽然童心大发，沿楼梯扶手悠然滑下，不想正撞在一位胖绅士身上。凡尔纳非常尴尬，道歉之后随口询问对方吃饭没有，对方回答说刚吃过南特炒鸡蛋。凡尔纳听罢摇头，声称巴黎根本没有正宗的南特炒鸡蛋，因为他即南特人而且拿手此菜。胖绅士闻言大喜，诚邀凡尔纳登门献艺。二人友谊从此开始，并一度合写戏剧，为凡尔纳走上创作之路创造了有利条件。这位胖绅士的名字是大仲马。毕业后，他更是一门心思投入诗歌和戏剧的创作，为此不仅受到父亲的严厉训斥，并失去了父亲的经济资助。他不得不在贫困中奋斗，以读书为乐。他十分欣赏雨果、巴尔扎克、大仲马和英国的莎士比亚。在巴黎，他创作了20个剧本（未出版）和一些充满浪漫激情的诗歌。

后来，凡尔纳与大仲马合作创作了剧本《折断的麦秆》并于1850年初次上演，这标志着凡尔纳在文学界取得了初步的成功。在继续创作的过程中，凡尔纳感到文学创作似乎缺乏出路，而且他发现当时文坛上的人都在找出路，都在试图把其他领域的知识融进戏剧。比如大仲马是将历史学融进文学，而巴尔扎克则把社会伦理学融进文学……这时凡尔纳发现，只剩下地理学还没有被开发。 这期间，他经常上国家图书馆，开始热衷于各项科学的新发现，同时系统地研究地理，数学，物理，化学等，为他想写的科学小说积极准备词汇。他在剧院里找到一个秘书的职位，陆续写了几出轻歌剧，还发表了几个短篇小说和一部历史小说《马尔丹•帕兹》。 于是凡尔纳利用一年的时间进行试验，创作出《冰川上面过冬》等作品，但未发表。 1856年，凡尔纳乘火车来到北部城市亚眠，遇到一名带着两个孩子的漂亮寡妇，一见钟情并求婚，继而结婚。接着凡尔纳搬家过去，从此开始认真创作。其时29岁。 1863年，凡尔纳创作出《气球上的五星期》后，16家出版社无人理睬，愤然投入火中，被妻子抢救出来，送入第17家出版社后被出版。赏识此书的编辑叫赫茨尔，从此凡尔纳遇到了知音，与之结下终身友谊。赫茨尔与凡尔纳签订合同，一年为其出版两本科幻小说。 《气球上的五星期》出版之后，凡尔纳的创作进入了一个多方面的探索时期，他试验多种写法，朝多种方向进行探索，一发不可收拾。每年出版两本，总标题为《奇异的旅行》，包括《地心游记》《从地球到月球》《环绕月球》《海底两万里》《神秘岛》等等，囊括了陆地、海洋和天空……此后探索停止，开始成熟，进入平稳的发展时期，创作出《80天环绕地球》《太阳系历险记》（中译《大木筏》）《两年假期》等优秀作品。随着声望的增高，凡尔纳的财富也在迅速增长。

个人资料 基本信息 姓名：（Audrey Hepburn） 全名：奥黛丽·凯瑟琳·赫本-鲁斯顿（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston） 香港译名：柯德莉·夏萍 血统：有比利时、荷兰、英国和爱尔兰四国血统 诞辰：1929年5月4日，于比利时的布鲁塞尔 星座：金牛座 逝世：1993年1月20日，因结肠癌逝于瑞士沃州的托洛彻纳茨（Tolochenaz） 语言：精通英语、法语、意大利语、西班牙语、葡萄牙语、荷兰语、佛兰德语（原比利时官语之一，1980年并入荷兰语）等多国语言 荣誉：“AFI百年百大明星”之一 属相：蛇

样貌特征 发色：棕色

奥黛丽·赫本(10张) 瞳孔：棕色 身高：170cm 体重：47kg（来源：传记《奥黛丽·赫本的私密肖像》） 三围：34A-20-34（来源：1953年《名人侦探》杂志） 服装尺码：6 鞋码：10（相当于中45码）

家庭成员 远祖： 英王爱德华三世（King Edward III of England） 苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（James Hepburn, 4th Earl of Bothwell） 父亲： 约瑟夫·维克多·安东尼·赫本-鲁斯顿（Joseph Victor Anthony Hepburn-Ruston）英国银行家 母亲： 艾拉·凡·赫姆斯特拉（Ella van Heemstra）荷兰贵族后裔，爵位为男爵 长兄： 阿尔勒·罗伯特·亚历山大·寇勒斯·凡·尤弗德（Arnoud Robert Alexander Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅 次兄： 伊恩·埃德加·布鲁斯·寇勒斯·凡·尤弗德（Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）荷兰贵族后裔，爵位为乡绅 配偶： 梅尔·费勒（Mel Ferrer）（1954924～1968）

赫本与亲友的珍贵合影(20张) 安德烈·多蒂（Andrea Dotti）（1969118～1982） 伴侣： 罗伯特·沃尔德斯（Robert Wolders）（1983～1993赫本谢世） 长子： 西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）（1960717） 次子： 卢卡·多蒂（Luca Dotti）（1970） 宠物： 约克夏犬 出名（Famous）、山姆（Sam） 小鹿 依比（Ip） 杰克罗素犬 Missy、Tuppy、Penny、Piceri、Jackie

其他信息 爱好：芭蕾

奥黛丽·赫本(20张) 最喜爱的颜色：白色 最难忘的景色：瑞士的白雪 最意外、难忘的事：获得奥斯卡奖 名言：“ 记住，如果你在任何时候需要一只手来帮助你，你可以在自己每条手臂的末端找到它。随着你的成长，你会发现你有两只手，一只用来帮助自己，另一只用来帮助别人[1]。”

人物生平

　 1929年5月4日，奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔，父亲约瑟夫·维克多·安东尼·赫本-鲁斯顿是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷兰贵族后裔，有男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。 注奥黛丽·赫本同时是英王爱德华三世和苏格兰玻斯威尔第四代侯爵詹姆士·赫本（即苏格兰玛丽女王的第三任丈夫）的后裔。在詹姆士·赫本的后裔中，与奥黛丽同一时代的好莱坞名人还有凯瑟琳·赫本和摩纳哥前大公雷尼尔三世（娶好莱坞影后格蕾丝·凯丽为王妃轰动了全世界，被称为世纪婚姻），而英王爱德华三世的后裔中也有亨弗莱·鲍嘉这样的好莱坞明星。实际上他们和奥黛丽是远房亲戚。 赫本的全名原本为“奥黛丽·凯瑟琳·鲁斯顿”，但在二战发生后，由于约瑟夫偶然发现自己的母系先祖中有“赫本”这个姓氏，于是把自己的姓氏改为“赫本-鲁斯顿”。因此，奥黛丽的名字也相应修改为“Edda Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston“。

童年 赫本在六岁时就读于英国伦敦的贵族寄宿学校（1935年～1938年）。但那时她的父亲支持纳粹，忽然不告而别，抛下他们一家人。这件事在赫本幼小的心灵上留下很大的创伤。1938年赫本的父母亲正式离婚了。虽然约瑟夫在赫本的希望和要求下取得了探视权，实际上约瑟夫并没有来看她。二次大战继续，赫本跟随母亲一起回到荷兰的姥姥家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后二战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。当时的身份文件大多为手写，为避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲篡改了自己的身份文件替她制造了一个荷兰假名艾达·凡·赫姆斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella写法上很相似，便于伪造），但是这个名字从未合法登记过。

青少年

　 当纳粹侵占安恒后，有谣传母亲的家族带有犹太血统，原本富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被抓入集中营。在战争的饥荒期间，赫本经常靠郁金香球茎及由烘草做成的“绿色面包”充饥，并喝大量的水填饱肚子。营养不良促使她的身材逐渐瘦削。虽然如此，赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穿上最难捱的木制舞鞋。赫本曾为荷兰游击队秘密工作（包括表演芭蕾舞募集捐款、传递情报等），为反法西斯战争做出过贡献。1944年安恒战役，16岁的奥黛丽成为一名志愿护士，战役期间很多盟军伤兵被送到了赫本所在的医院，其中一名受伤的英国伞兵在赫本和其他护士的帮助和照护下康复，这名伞兵就是后来的导演特伦斯·杨，他在1967年执导了赫本主演的《盲女惊魂记》。

从艺经历

　 二战后，赫本与母亲带着省吃俭用存下来的100英镑迁至英国伦敦。她在这边打工边寻找深造的机会。 1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特（Marie Rambert's）芭蕾舞学校学习，期间曾因缴不上高额学费而返回荷兰，并在一部宣传片[2]中饰演一位空姐。经过数月训练，赫本被告知不适合做芭蕾舞者。面对家庭的经济压力，她转而成为兼职模特儿，并参与歌舞团演出。赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟纽扣鞋》（High Button Shoes）的合唱团员。由于表现突出，她还参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》（Sauce Tartare）的演出。 1951年，赫本正式成为**演员是在英国**《天堂笑语》出演的时候，此后在**中扮演一些较次要的人物。她在《神秘客》中首次扮演配角，之后在**《双姝艳》里施展她的舞技，同时接演另一部**《蒙特卡罗宝贝》（Monte Carlo Baby）。为了拍摄后者的法国翻拍版《前进蒙特卡罗》（Nous irons à Monte Carlo），奥黛丽要到法国出外景。演出期间却被坐在台下的法国著名女作家高莱特夫人一眼认定她就是自己作品《金粉世界》（Gigi）中“姬姬”一角的化身，夫人邀请她到纽约好莱坞出演音乐剧《金粉世界》的女主角，开启了赫本到美国发展的机缘。同时，她还被《双姝艳》的导演推荐给威廉·惠勒，参加了新影片《罗马假日》的试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部**的女主角角色。 1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧《金粉世界》的演出。其间十分出色，广受人们的欢迎，因此获得世界戏剧大奖（Theatre World Award）最佳女主角。但为赶拍《罗马假日》，在《金粉世界》巡回八个月演出后被迫结束。这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森（James Hanson）的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。 1953年，与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的**《罗马假日》（Roman Holiday）正式上映，由于她的成功演绎，该片放映后迅速风靡世界。赫本在片中扮演楚楚动人的安妮公主形 象，表现出公主高贵、优雅的气息，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条，一头黑色短发。在那个性感金发女郎受欢迎的年代，赫本的形象却一下子吸引了观众的目光。著名的赫本头表现出的天真无邪，使她成功的赢得到多数人的赞赏，一下子成了国际流行发式。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了！”据说英格丽·褒曼在意大利观看《罗马假日》时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西里尼问她：“你为什么叫喊？”褒曼说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了！” 赫本不仅俘虏全世界亿万影迷的心，同时连评论家们也都不知不觉被她吸引。1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《翁迪娜》(Ondine)中的精彩表演再荣获托尼奖（Tony Award）殊荣。 1954年她与亨佛莱·鲍嘉、威廉·荷顿又一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。后来由于《翁蒂娜》的演出加上抽烟过量，赫本在医生的建议下到瑞士休养。不久接受参与《美人鱼》演出的梅尔·费勒（Mel Ferrer）的求婚，两人于9月24日步上红毯。 1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《黄昏之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。 1959年赫本三度怀孕，为防止半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子西恩·赫本·费勒（Sean Hepburn Ferrer）后才同意主演《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany‘s）。虽然《蒂梵尼的早餐》的作者属意原出演舞台剧的主角饰演女主角霍莉·戈莱特丽（Holly Golightly），拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼（Henry Mancini）与约翰尼·莫瑟（Johnny Mercer）的《月亮河》（Moon River）而与**公司起冲突，事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部影片使她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中迷》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》（My Fair Lady），这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因导演让由别人幕后代唱的关系无法获得提名。

晚年

杂志(16张)

　 赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，**公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯·邦德而名噪一时的辛·康纳利一起主演《罗宾汉和玛莉安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣之间的一段深情。该片的首映式在纽约举行。当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，**事业发生了很大变化，人们会怎样对待她？ 在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国**学院表彰威廉·惠勒接受终生荣誉奖的仪式上发言。她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。接着她又飞往纽约参加首映式。首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐唱到： “我们爱你，奥黛丽！”赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。” 然后她再飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。这对**明星来说，是一种特殊的荣誉[4]。赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，**没有忘记她，广大观众没有忘记她。 1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃尔德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。 她虽然息影多年，但演技并未逊色。继《罗宾汉和玛莉安》后，她又主演了《血统》（1979）、《哄堂大笑》（1981）、《直到永远》（Aways）（1989）。进入70年代以来，欧美的妇女解放运动日趋高涨。妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。 无论如何，奥黛丽·赫本的一生，是光辉灿烂的一生，她在黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。她在**史上所占的独特的一页，是不会被岁月所抹掉的。1991年4月22日，美国林肯中心**协会向赫本授予Gala荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有卓别林、劳伦斯·奥立弗、伊丽莎白·泰勒、詹姆斯·史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。 赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发着光和热。1988年，她担任联合国儿童基金会亲善大使。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及埃塞俄比亚、苏丹、萨尔瓦多、危地马拉、洪都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多尔、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。1992年底，她还以重病之躯赴索马里看望因饥饿而面临死亡的儿童。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。 当诺贝尔和平奖得主特雷莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的消息时，她命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复。1993年1月20日，赫本在瑞士托洛彻纳茨（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国**艺术和科学学院将该1993年度奥斯卡人道主义奖授予了她，此时赫本已离世，由其子西恩·赫本·费勒代领该奖。

获奥斯卡奖

领奖经历 1953年她主演的《罗马假日》成功上映，赫本因此第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯例，凡获该奖 提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。与众不同的是，此届颁奖仪式是在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体，通用汽车公司则出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。 1954年 3月25日，赫本在纽约演出完《美人鱼》，谢幕后就一头钻进出租车。在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着她的母亲男爵夫人。在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。当时她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。 穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。” 赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀[5]。她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后[6]，她就逃离了舞台。 然后是记者招待会。赫本由于乐极发呆，竟把金像弄丢了。她记得是放在什么地方，但谁也找不着它。这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。有人拿出另一个让她拿着。最后还算幸运，她的那一个竟在洗手间里找到了[3]。回到家，她不能入眠，一夜出神地摇来晃去，闹得男爵夫人也一夜没睡好。

　 几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。 赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来庆祝她的成功。之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星。

拍片精挑细选，宁缺毋滥

　 赫本一生共拍26部影片，这在欧美著名演员中应该算是最少的了。但她的几乎每一次表演都让人永久难忘。她拍片精挑细选，

《罗马假日》剧照(13张)

　　宁缺毋滥，从影26年，平均每年只拍一部**。《罗马假日》成名后，她不但慎选剧本，而且只和一流导演合作。所以，赫本每拍一部片子都水准高，卖座也好，深得影界和评论界的一致好评。《罗马假日》自不待说，1956年《战争与和平》公演后，观众写信给报社说：“赫本演得如此出色，以至于我每次翻开小说《战争与和平》，一副赫本面孔的娜塔莎就跃然纸上。”《蒂凡尼的早餐》中，赫本饰演一位玩世不恭、肤浅虚荣的社会下层年轻卖笑女子霍莉·戈莱特丽。该片公演后，在社会上引起强烈反响。据《华盛顿邮报》报道，几个大学生“被赫本弄得神思恍惚达一周之久，似乎有一种摆脱不了的魔力，天天晚上把他们拉到影院去看霍莉·戈莱特丽。”该片的主题歌《月亮河》（Moon River）为亨利·曼西尼专为赫本所作，并由赫本亲自在片中演唱，后来不仅获得奥斯卡最佳歌曲奖，而且风行一时，成为欧美流行最广的**歌曲之一。

对工作从来都刻苦认真

　 赫本对待**，最突出最感人的就是她在拍摄工作中从来都相当地刻苦、认真。她说：“我从来不拥有什么天赋才能，我崇拜我的工作，我尽了最大努力。”是的，她的确是这样做的。在为拍《美人鱼》试装时，为了使服装达到完美的程度，赫本在制作过程中一连几个小时地站着，纹丝不动。在拍《修女传》时，她突然患了肾结石，但仍强迫自己起床，继续工作。她曾在大雨中一连淋上好几个小时，也曾为骑马而摔断椎骨；她曾因学开车而撞了别人的车被推上法庭；还曾因拍摄需要花几个月耐心驯养一只小鹿，做它的代理妈妈……因为她的天赋和刻苦工作，她的演技日益纯熟精湛，也越来越得到广大观众的喜爱，甚至那些要求苛刻的影评家也对她推崇备至，授予她各种各样的**奖。她先后五次被提名奥斯卡奖，亦就是说，她先后至少五年都在该年度欧美影坛的五大女明星之列。她的知名度越来越大，人们给她的片酬也越来越高。1955年拍《战争与和平》时，她的片酬高达30万美元，这是当时演员片酬的世界之最了。1964年拍《窈窕淑女》时，她的片酬高达100万美元，成为继主演《埃及艳后》的伊丽莎白·泰勒之后的第二个拿到百万片酬的女演员。

气质永远那么高雅

　 赫本是世界影坛上难得一见的瑰宝，她的容貌清秀，不俗艳，而且耐看。她的身材苗条修长，她的气质

赫本-永恒的高贵气质(20张)

　　永远那么高雅纯洁。在观众心目中，她从不在摄影机前搔首弄姿，更不用裸露镜头和挑逗性的动作来取悦观众，色情**更与她无缘。1976年在拍《俪人行》时，其中有一场海滨的戏，赫本和男主角必须身着游泳衣。然而对优雅、美丽、十分敏感又十分苛刻的赫本，想到自己首次将身材暴露在千千万万影迷面前，不禁紧张到极点。导演安慰她，给她打气说，她的身材是大多数妇女所羡慕的。而她还是忐忑不安。戏尽管是拍了，但她演的动作很做作，明显是装出来的愉快。她的这种洁身自爱的高尚情操，在西方影艺界，尤其是在好莱坞女明星中，是非常难得可贵的。

1、《格兰特船长的儿女》写于1865～1866年，是法国科幻小说家儒勒·凡尔纳三部曲的第一部，全书共3卷70章。

小说故事发生在1864年，讲述了游船“邓肯号”的船主格里那凡爵士在一次偶然当中，得到了两年前遇险失踪的苏格兰航海家格兰特船长的线索。为了搭救落难的格兰特船长，格里那凡爵士自行组织旅行队，带着格兰特船长的儿女，一起踏上了寻找格兰特船长的旅程。

整部小说跌宕起伏，情节引人入胜，同时具有科幻小说和探险小说的特征，以一种积极向上的态度感染着读者，展现了苏格兰民族的精神。

凡尔纳用他的奇思妙想为读者构筑了一个奇妙的冒险世界，整部小说跌宕起伏，情节引人入胜，整部小说充满着激情和神秘色彩，同时具有了科幻小说和探险小说的特征。 其作品的成功不仅在于惊险的故事、曲折的情节、清新的文笔，更在于作者大胆而新奇的想象力，神奇而又富有科学性。

人物性格是体现一部文学作品创作内涵以及文学思想的重要因素，在《格兰特船长的儿女》中，作者营造了一个个鲜活的剧中人物，并且用细腻的笔触，采用语言刻画、细节描写、外貌刻画等展现丰富的小说人物特征。

格里那凡爵士答应出海救助格兰特船长可以看出他是一个善良的人，之后在航海过程中，几次险境他都能够凭借自己的勇敢和果断顺利脱离险境，他的机智果敢在小说中体现得淋漓尽致。海伦夫人是邓肯号上的重要妇女形象，她温柔慈祥，对于航行于大海的人来说，海伦夫人无微不至的关怀是重要的精神支撑。

麦克那布斯少校是随行的人中的重要角色，他深沉稳重，相比较别的年轻人更加具有魄力和勇气。雅克·巴加内尔是一个常犯迷糊的地理学家，一路上因为他的马虎错误不断，不过也因为将澳大利亚写成了新西兰，反而让全体成员获救。

小说中还塑造了格兰特两个可爱的孩子，他们坚强勇敢，为了找寻父亲不断地努力着，在一路上懂得感恩，坚毅刚强，勇敢顽强。

2、《海底两万里》（Vingt mille lieues sous les mers）是法国作家儒勒·凡尔纳创作的长篇小说，是“凡尔纳三部曲”（另两部为《格兰特船长的儿女》和《神秘岛》）的第二部。全书共2卷47章。

小说主要讲述了博物学家阿龙纳斯、其仆人康塞尔和鱼叉手尼德·兰一起随鹦鹉螺号潜艇船长尼摩周游海底的故事。

在法国，作品于1869年3月20日～1870年6月20日连载于《教育与娱乐杂志》（Magasin d’Éducation et de Récréation）；第一、二卷的单行本分别出版于1869年10月28日和1870年6月13日（无插图）；插图本出版于1871年11月16日，111幅插图由Edouard Riou和Alphonse de Neuville绘制，Hildibrand雕刻。

该书最早被翻译到中国则是在1902年，题为《海底旅行》，由卢藉东、红溪生据太平三次的日译本《五大洲中海底旅行》转译（该译本据英译本转译），最初连载于《新小说》，只可惜并未刊完。   这是该书已知的最早的中译本。

此书主要讲述鹦鹉螺号潜艇的故事。1866年，海上发现了一只疑似为独角鲸的大怪物，阿龙纳斯教授及仆人康塞尔受邀参加追捕。在追捕过程中，他们与鱼叉手尼德·兰不幸落水，到了怪物的脊背上。

他们发现这怪物并非是什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜艇。潜艇是尼摩在大洋中的一座荒岛上秘密建造的，船身坚固，利用海水发电。尼摩船长邀请阿龙纳斯作海底旅行。他们从太平洋出发，经过珊瑚岛、印度洋、红海、地中海、大西洋，看到海中许多罕见的动植物和奇异景象。

途中还经历了搁浅、土著围攻、同鲨鱼搏斗、冰山封路、章鱼袭击等许多险情。最后，当潜艇到达挪威海岸时，三人不辞而别，回到了他的家乡。

3、《八十天环游地球》（Le Tour du monde en quatre-vingts jours）是法国作家儒勒·凡尔纳创作的长篇小说，是其代表作之一。全书共37章，插图由Alphonse de Neuville 、Léon Benett绘制。全书于1872年11月6日到同年12月22日发表在《时代》（Le Temps），首次出版于1873年。 

小说起因于英国绅士福格与朋友打的一个赌：要在80天内环游地球一周回到伦敦。随后，他与仆人克服了路途中的艰难险阻，路经地中海、红海、印度洋、太平洋、大西洋，游历印度、新加坡、日本、美国等地，最后返回伦敦，一路上福克机智、勇敢，表现出十足的绅士派头。 

作者在介绍各地的风土人情和地理知识的同时，还以强烈的正义感和人道主义精神，对各种野蛮、落后、愚昧的社会现状（比如英国鸦片对中国人民的毒害以及美国的武斗选举制度等）进行了批判和鞭挞。

1872年10月2日，菲利亚·福格以巨额赌注同朋友们打了个赌：在80天内环游地球一周。当晚，他就带了法国籍仆人万事通离开伦敦，开始了这次不寻常的旅行。这件事轰动了全国，甚至在股票市场上也出现了福格股票。

在福格出发后的第7天，由于出了一桩完全料想不到的事，使福格股票一文不值。原来英国国家银行失窃了一笔巨款，苏格兰侦探费克斯发现福格的特征同警察局调查出来的窃贼的外貌特点一模一样。

福格不为挫折所困，经精确计算时间，准时到达苏伊士后，又乘船到达印度，在孟买到加尔各答的途中救下了即将被殉葬的印度年轻寡妇艾娥达。他们搭乘邮船到了香港，而费克斯此时仍没收到警方的拘票。为此，费克斯用鸦片麻醉路路通，企图拖延时间。

福格还是赶到了日本，并与路路通在这里不期而遇。而后几经周折，穿越了北美大陆，眼看胜利在望，费克斯却以“女皇政府的名义”逮捕了福格。后因真正的窃贼已于3天前被捕而释放了福格。

待福格赶到伦敦，比预定时间迟了5分钟，而后又发现由于是一直向东旅行，无形中赢得一天时间，福格终于获得了胜利，也得到了年轻、美貌、可爱的艾娥达的爱情。

4、《神秘岛》是法国科幻小说家儒勒·凡尔纳创作的长篇小说，是其三部曲的第三部，全书共3部62章。

故事叙述在美国南北战争时期，几个被困在南军中的北方人，中途被风暴吹落在太平洋中的一个荒岛上，他们团结互助，建立起幸福的生活；直到格兰特船长的儿子罗伯尔所指挥的“邓肯号”经过那里时，才把他们搭救；回到美国之后，这几个“岛民”又重新开始他们在岛上建立的事业。

小说将现实和幻想结合起来，情节跌宕起伏，充满了对奇异多姿的自然界的描写，并且把各种知识融会到惊心动魄的故事之中。作品洋溢着乐观主义精神，深信人类无穷的创造力和科学的巨大力量将使人类建立一个理想的社会。

故事叙述在美国南北战争时期，有五个被困在南军中的北方人，其中一个还是个孩子，趁着一个机会用气球逃脱了。

他们中途被风暴吹落在太平洋中的一个荒岛上，但是他们并没有绝望，而是团结互助，运用大家的智慧和辛勤劳动，从赤手空拳一直到制造出陶器、玻璃、风磨、电报机等等，从而建立起富裕幸福的生活。

他们在一次意外中驯化了一只黑猩猩于普（Jup，又译杰普、朱普），还挽救了在附近另一孤岛独居了十二年而失去理智的罪犯艾尔通（故事见《格兰特船长的儿女》），使他恢复了人性，成为他们的忠实的伙伴。

有一次，一群海盗来到了这个岛，并发现了他们的存在，最后他们凭借智慧与神秘人的帮助打败了海盗。

这几个遇难者在荒岛上度过的岁月里，每当危难时刻，总有一个神秘人物在援助他们，这个人就是在他们到达之前就已住在岛上一个岩洞里的尼摩船长（《海底两万里》一书中的主人公、潜水船鹦鹉螺号的建造者）。

这些荒岛上的遇难者虽然什么也不缺，但是他们并没有放弃返回祖国的努力。最后，在一次火山爆发中，这几个人都险些丧命，直到格兰特船长的儿子罗伯特所指挥的“邓肯号”经过那里，才将他们搭救。

回到美国之后，这几个“岛民”又重新开始他们在岛上建立的事业。

5、《气球上的五星期》（Cinq Semaines en ballon）是法国作家儒勒·凡尔纳发表的第一部长篇小说，也是其系列作品《奇异旅行》（Voyages Extraordinaires）的第一部，首次出版于1863年1月31日。作品共44章。

该小说讲述英国旅行家塞缪尔·弗格森决定乘气球对非洲进行探险，他和同伴遇到了有害的空气、可怕的土著、自然的危机，最后终于历尽艰难险阻，到达了此次探险的目的地。该小说中体现了冒险家们互帮互助的友爱精神。

1862年，探险家塞缪尔·弗格森博士准备乘气球由东向西飞越整个非洲，这一消息引起很大反响。4月18日晨，弗格森带着他的朋友肯尼迪和仆人乔，乘坐双层气球“维多利亚号”，从非洲东岸桑给巴尔岛出发，几天后到达非洲中部重镇卡结赫。

当地土著人把维多利亚号当作月亮，把乘在上面的三人当作月亮之子。博士应邀进宫医治国王苏丹的病，傍晚回气球途中，发现土著居民开始骚乱。原来他们看见月亮正从地平线升起，对气球产生怀疑。三位航空家靠着气球的急速上升脱离险境。

之后，他们躲过了可怕的雷雨云层，打死了钩住气球的大象，又飞经赤道，看到了尼罗河的源头。气球进入沙漠地区时，风变得极其微弱，气球几乎困在沙漠上空，断水的煎熬使大家绝望。

忽然一股热风以不可思议的速度从东南方刮来，把气球吹到一块绿洲上，三个人才得救。气球飞翔在乍得湖上空时，一群凶猛的秃鹰袭击并啄破了气球，人们扔掉吊篮里所有压舱物也控制不住气球的下降。乔无畏地跳入湖中，才使气球重新上升。第二天，博士他们去掉气球外面已破的气囊，救出正被阿拉伯人追赶的乔。

这天夜半，三位航空家在森林里遭列塔利巴人的火攻，当他们飞入空中时，塔利巴人骑马紧跟追杀。气球漏气严重，迅速下降，博士果断决定扔掉他们乘坐的150多斤重的吊篮，三人抓住气球的网罩升空。

不料，网罩钩在了一棵孤树上。博士指挥大家点燃干草给气球的气囊充气，当塔利巴人围攻上来时，气球完全胀鼓了，突然飞升起来。10分钟后，三位航空家飞过了塞内加尔河，在对岸法国殖民地降落。这天是5月24日。经过五个星期的历险，飞越非洲的探险终于胜利完成。

——儒勒·凡尔纳

《完结》八十天环游地球

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16世纪波兰的世俗戏剧得到发展。剧本多取材于古希腊罗马神话，当时的克拉科夫雅盖隆大学是世俗剧的一个中心，在它的带动下，世俗戏剧活动遍布全国，不少作者还从民间的杂耍艺人那里吸收了幽默风趣、插科打诨等手法，创作出喜剧、闹剧和讽刺剧。

这一时期，一些诗人也写作剧本，如M雷伊（1505～1569）写作了《约瑟夫的一生》等。其中以 J科哈诺夫斯基（1530～1584）的《拒绝希腊使者》一剧影响最大。该剧初演时，曾模仿意大利的舞台布景，豪华壮丽。

17世纪，波兰戏剧活动可分为宫廷戏剧、平民戏剧、学校戏剧和教会戏剧。宫廷戏剧以外国剧团演出为主。最初是意大利的歌剧和英国的话剧。嗣后，法国剧团占据了宫廷舞台。宫廷中有时也演出波兰作家编写的剧本，如巴里卡的《出身农民的国王》。SH鲁博米尔斯基（1642～1702）的剧本在宫廷中演出受到好评。 18世纪初，波兰宫廷舞台由意大利、法国和德国的剧团所占领。18世纪中叶，民族戏剧开始摆脱外国的影响，走上独立创作的道路。W热乌斯基（1706～1779）的悲剧《茹凯夫斯基》（1758）和《瓦尔明城下的符瓦迪斯瓦夫》（1760），取材于波兰历史，歌颂了波兰国王和大臣的雄才大略、英勇善战。F博霍莫莱兹（1720～1784）一生编写的20多部剧作对波兰启蒙运动戏剧起了开拓作用。

1765年是波兰戏剧史上划时代的一年，华沙建立了第一座公共剧院──民族剧院，使戏剧摆脱了教会和权贵的控制。 18世纪下半叶喜剧成就最大。FM扎布沃茨基（1754～1821）的 《求婚的纨□子弟》（1781）、《贵族至上 主义》（1785）和《迷信者》（1781），对贵族的保守落后、自私自利和傲慢自大进行了鞭挞。JU聂姆策维奇（1757～1841）的 《议员返乡》是波兰最早出现的一部政治喜剧。著名戏剧家还有W博古斯瓦夫斯基，他担任民族剧院院长达20年，建立了波兰第一所戏剧学校，对波兰戏剧事业的发展作出了重大贡献。

1772年，波兰遭到俄、普、奥的三次瓜分后，文学艺术的发展受到阻碍。19世纪初叶，随着民族解放运动的发展，波兰文学艺术进入浪漫主义时期。诗人A密茨凯维奇的诗剧《先人祭》，以饱满的爱国激情和独特的结构闻名于世。J斯沃瓦茨基的《科尔迪安》、《玛丽亚·斯图亚特》、《巴尔拉迪娜》、《法塔齐》等剧，揭露了封建统治者的贪婪凶残，表达了诗人对祖国的热爱。Z克拉辛斯基（1812～1859）的《非神曲》和《伊里迪翁》在波兰文学史上也颇有名声。前者反映劳动群众与贵族阶级之间的殊死斗争，后者取材于古罗马历史。两剧都流露出作者对贵族阶级的同情和对革命的不满。作家A弗雷德罗另辟蹊径，把现实主义喜剧创作推向高峰，写出了像《夫妻》、《少女的誓言》、《报复》等名作。1833年华沙大剧院的建立进一步促进了波兰歌剧的繁荣。著名音乐家莫纽什科创作的歌剧《哈尔卡》、《凶宅》，至今还是受到观众欢迎的保留剧目。这时期的戏剧活动虽受到俄、普、奥三国统治者的种种限制，但在奥占区仍较活跃，里沃夫成立了“大剧院”，克拉科夫扩建了原来的“老剧院”。波兰作家的作品大多在奥占区最先上演。在俄占区，华沙的戏剧活动受到俄国统治当局的严厉控制。俄国人担任大剧院的经理，禁止演出密茨凯维奇、斯沃瓦茨基等波兰爱国诗人的作品。19世纪50年代开始，民族压迫加剧，各占领区的戏剧活动倍受遏制。普占区一切专业剧院和剧团被取缔，奥占区的波兰剧团被德国剧团取代，华沙的剧院也被查封。 A Aleksander Fredro （1793～1876） 波兰剧作家。出生于大贵族家庭。1809～1815年曾参加波兰军队，在巴黎驻留期间接触到法国喜剧。1815年回国后一直住在利沃夫。弗雷德罗早年以写作诗歌为主，后转向喜剧创作。1818～1835年是他剧作的高峰时期。以后因受到民主派的尖锐批评而长期搁笔。50年代又写了多部喜剧，但生前均未能发表，它们无论在内容还是形式上均较前期作品逊色。1876年逝世于利沃夫。弗雷德罗继承了波兰启蒙运动的传统，把现实主义的喜剧推向高峰。他在1818～1835年期间出版《喜剧集》5卷，共计12部多幕剧和8部独幕剧。其中以《哥德哈布先生》（1818）、《夫妻》（1822）、《外国化》（1824）、《少女的誓言》（1832）、《报复》（1834）、《终身使用权》（1835）最为著名。

《哥德哈布先生》嘲笑了地主、资产阶级的自私和势利眼。《夫妻》揭露了贵族阶级道德的堕落和虚伪。《外国化》则刻画了一个迷信外国、一切按外国方式行动的贵族，结果闹出许多笑话。《终身使用权》塑造了一个贪婪的高利贷者的形象。

《少女的誓言》和《报复》是弗雷德罗最优秀的两部喜剧。前者描写一对表姐妹对男人萌生厌恶之感，发誓决不嫁人，后来爱上她们的青年巧施计谋，使她们放弃了誓言，最终缔结了婚约。后者描写御膳官和书记官为争夺庄院而结仇，最后捐弃前嫌、结成儿女亲家的故事。作者善于把人物性格的刻画和矛盾冲突的展开结合起来，从而产生强烈的戏剧效果。这两部喜剧问世以来，一直是波兰各地剧院经常上演的剧目，并被译成10多种文字 A Adam Mickiewicz （1798～1855） 波兰诗人、剧作家、民族解放运动活动家。生于小贵族家庭。大学期间积极参加学生活动，1823年因参加波兰爱国学生运动被捕入狱，翌年被流放到俄国内地。1829年流亡西欧。1855年俄土战争期间，密茨凯维奇为组织波兰志愿军去土耳其，不幸染上瘟疫而逝世于君士坦丁堡。密茨凯维奇早期诗作《诗歌集》1822年出版，开创了波兰浪漫主义文学的新纪元。次年出版的第 2部《诗歌集》，内收诗剧《先人祭》第2、第4部。1832年写出《先人祭》第3部。

密茨凯维奇用法文写过剧本《巴尔同盟》和《雅库布·雅辛斯基》。前者只留下前两幕，后者只有手稿片断。《巴尔同盟》描写18世纪末期波兰贵族反对俄国侵略的斗争，1873年在克拉科夫剧院上演，曾受到好评。

《先人祭》由诗剧第2、第4和第3部组成，第2、第4部一般称“维尔诺《先人祭》”。第3部只留下片断，又称“德累斯顿《先人祭》”。第 2部通过民间祭祀亡魂的仪式，揭露了地主对农民的残酷压迫，第4部描写青年古斯塔夫失恋之后的痛苦，带有反封建的意义。第3部的主题完全不同，是一部反映1823年沙俄审讯和迫害波兰爱国青年的政治诗剧，热情歌颂了波兰青年的团结友爱、不怕牺牲精神。在这部作品中幻想和现实场面交替出现，显示了浪漫主义戏剧的特点。诗剧语言富于民歌风格，充满激情，受到法国女作家乔治·桑的赞赏。《先人祭》被沙俄统治当局查禁，长期未能上演。1901年克拉科夫剧院上演了由剧作家韦斯皮扬斯基改编的《先人祭》，获得好评。20世纪30年代出现新的演出本。第二次世界大战后，波兰各剧院先后演出《先人祭》，1955年华沙“波兰剧院”在纪念诗人逝世 100周年时的演出和1973年在克拉科夫剧院由希维纳尔斯基导演的演出影响较大。 J Juliusz S owacki （1809～1849） 波兰诗人、剧作家。1809年9月4日生于克热米耶涅茨一个教师家庭。曾在维尔诺大学法律系学习。1830年参加华沙起义，发表《自由颂》和《悲歌》等诗篇。起义失败后侨居国外。1849年4月3日在巴黎去世。斯沃瓦茨基一生写有大量的长诗和诗剧。诗剧有取材于立陶宛历史的《明多维》和取材于英国历史的《玛丽亚·斯图亚特》。他的代表作《科尔迪安》（1834）描写科尔迪安由一个多愁善感的青年成长为组织刺杀沙皇的革命者、最后失败的过程。《巴尔拉迪娜》（1839）和《里拉·维涅德》（1840）取材于古代波兰的传说，具有反封建的意义。《马泽帕》（1840）揭露豪强的专横，而《法塔齐》则歌颂波兰和俄国革命者的友谊。19世纪40年代初，斯沃瓦茨基的剧本《莎乐美的银梦》、《马列克神父》反映了他受神秘主义思想影响的倾向。

虽然起源相同，耶日·格罗托夫斯基进行了完全不同的戏剧改革尝试。他继康斯坦·斯塔尼斯瓦夫之后进行了第二次演员艺术大改革，而他的《演员基本功训练》这本书是在全世界戏剧学校中最重要的教材之一。格罗托夫斯基实验剧场的演出，像是《卫城》（维斯皮安斯基的在集中营布景上演出的戏剧）、《不朽的王子》（卡尔德隆-斯沃瓦茨基）或《启示录变相》都属于二十世纪最重要的戏剧作品。像彼特·布鲁克、尤金·巴尔巴，理查德·谢克纳或者安德烈·格雷戈，他们的灵感均来源于格罗托夫斯基的作品。在他生命的最后十几年里，格罗托夫斯基一直致力于探索开创一个类似于宗教仪式的戏剧结构的可能性。在他去世后（1999年），他的学生托马斯·理查兹和马里奥·比亚基尼继承了他的事业并领导着由格罗托夫斯基创建的在意大利彭特德拉的工作中心。 其作品影响了很多波兰戏剧艺术家。在和格罗托夫斯基亲密合作多年后，弗沃基梅什·斯塔涅夫斯基离开了这位大师，1997年，在卢布林附近的小村庄成立了名为“Gardzienice”的“戏剧实践中心”。在成立25年后的今天，这个中心已经誉满全球，由他创建的叫做“戏剧生态”的演员表演方法成为二十世纪最重要的方法之一。“Gardzienice”最典型的特点是把戏剧看做众多多样的文化活动之一，包括到那些依然保存着民族传统的地区进行采风（例如波兰东部地区、Łemko农村地区、乌克兰的Huculszczyzna），同时戏剧也体现着艺术和它所诞生的环境直接一种紧密联系。那些强烈的充满着音乐、动作和戏剧演唱的表演灵感来源与东西方最基本神话。近年来，斯塔涅夫斯基对欧洲文化和精神之源的希腊文化产生了特别兴趣。他在把阿普琉斯的《变形记》推上舞台后（在德国、美国、英国和西班牙等地演出过），又与“Gardzienice”合作上演了基于欧里庇得斯的《厄勒克特拉》，在其戏剧探索道路上又添了新的一笔。在弗沃基梅什·斯塔涅夫斯基的团队里还有一些非常积极的、非常有趣的机构创始人，不仅仅只跟戏剧有关。在波兰塞纳活跃着一个叫做“边陲”的基金会，其创始人就是曾同“Gardzienice”合作的克日什托夫·车热夫斯基。“边陲”的工作之一就是戏剧表演（曾把西蒙·安斯基的《恶灵》等搬上舞台），而它的目的是使这些边界地区中的居民意识到他们独一无二的财富，多个世纪以来受到来自波兰、犹太人、白俄罗斯、立陶宛、乌克兰、甚至是鞑靼的丰富影响形成的传统。

和车热夫斯基类似的还有“东方疆土音乐”基金会的创始人杨·贝勒纳德，常年来致力于收集和整理东方疆土（Kresy）地区丰富的各民族音乐。

上世纪六、七十年代，在格罗托夫斯基创作的同时，波兰出现了社会化和政治化的戏剧运动。最开始只是学生的抗议式戏剧，后来在战争状态下，一些专业人士也加入进来，他们在地下“家庭剧场”组织演出。运用戏剧手段进行政治抗议的一种形式就是弗罗茨瓦夫的“橙色选择”（Orange Alternative）的活动 – 一个非正式的团体组织大规模的嘲笑官方象征和仪式的表演。在1989年获得独立后，这个运动有所削弱，但是最近复苏了，现在的特点是反对资本主义和反对战争。这个运动的最重要的中心是波兹南，除了在七八十年时就比较著名、一直以来比较活跃的“第八日剧院”（反全球主义演出《顶峰》），还有“旅行社剧场”。这个剧场最重要的成就之一是在前南斯拉夫事件影响下排练的露天表演《悲惨卡门》（Carmen Funebre），近年来在世界各地巡演。

　　1、《天堂**院》CINIMA PARODISO

　　——意大利

　　——朱塞佩-多纳多尼

　　——绝对最具野心的作品，每一幕都是经典

　　最难忘之处：艾佛瑞多将放映机的聚焦慢慢移动，影像透射在放映室的墙壁上，游驿着并最终落在了对街的屋面上。无须语言，**已不再是**，这是大师对他所热爱的**艺术最完美的献礼。

　　2、《玛莲娜》MANINA

　　——意大利

　　——朱塞佩-多纳多尼

　　——多纳多尼再一压抑的爱情美学

　　最难忘之处：小男孩在海边的礁石上写着他永远不会寄出的信：“亲爱的玛莲娜，我知道别人对你的指指点点都不是真的，因为除了你远在战场的丈夫，我便是你生命里唯一的男人”。

　　3、《看得见风景的房间》A ROOM WITH A VIEW

　　——英国

　　——詹姆斯-艾佛利

　　——英国文学的盛宴

　　最难忘之处：在卡纳娃美妙的咏叹调下，佛罗伦萨乡野布满紫罗兰的苇草丛中乔治对露西不由分说的一吻。影史中经典的十吻之一，绝对的福斯特式的浪漫。

　　4、《野恋》WILD REEDS

　　——法国

　　——安德列-泰西

　　——阳光下的树阴/树阴下的阳光

　　最难忘之处：弗郎西斯在课堂上朗读拉封丹的寓言《橡树与芦苇》。

　　5、《莫扎特传》AMADEUS

　　——美国

　　——米勒-洛夫曼

　　——天才与庸才

　　最难忘之处：萨列里在歌剧院偷偷欣赏莫扎特的《唐璜》：“透过我的影响力，我使得他只有五场的演出机会，但我每一场都会去，聆听那只有我才能理解的美妙的音乐”。

　　6、《纯真年代》AGE OF INNOCENCE

　　——美国

　　——马丁-斯科塞斯

　　——“除非把你放弃，否则我将无法爱你”

　　最难忘之处：海边，纽伦看着岸边的艾伦告诉自己，如果她在那艏航船驶过灯塔之前回过头，他便走向她——但是她没有。

　　7、《西区故事》WESTSIDE STORY

　　——美国

　　——罗伯特-怀斯

　　——当伯恩斯坦遭遇莎士比亚

　　最难忘之处：当街警想靠近托尼的尸体，玛利亚冲过去，狂暴地喊到：“谁敢碰他？” 一个最儒弱的女子在捍卫爱情面前， 绝对是最无畏的勇士。

　　8、《欲望号街车》A STREET CAR NAME DESIRE

　　——美国

　　——威廉-田纳西

　　——爱情与欲望之一

　　最难忘之处：马龙-白兰度在楼下欲望的呼喊：“嗨！斯戴拉”。

　　9、《玛戈王后》THE QUEEN MARGO

　　——法国

　　——帕特里夏-里舍

　　——爱情与欲望之二

　　最难忘之处：情夫愤怒地离去，玛戈对伺女多米尼克说：“今晚没有男人我过不了”。

　　10、《黑暗中的舞者》DANCE IN THE DARK

　　——丹麦

　　——拉斯-冯-特里尔

　　——人性的悲歌

　　最难忘之处：杰夫在监狱会面中对玛莎的最后一句话：“我爱你”。

　　11、《美好年代》BELLE EPOOUE

　　——西班牙

　　——费纳多-特鲁贝

　　——“生活是美好的”之一

　　最难忘之处：母亲和她的情人从欧洲回来，用歌声“幸福的笛手”敲开丈夫和女儿们的窗。

　　12、《美丽人生》LIFE IS BEAUTIFUL

　　——意大利

　　——罗贝托-贝尼尼

　　——“生活是美好的”之二

　　最难忘之处：在纳粹的集中营，多纳在即将焚烧的衣堆中找寻亲人的线索，突然从广播中传来丈夫熟悉的声音：“早安！我的公主”。

　　13、《梦》DREAM

　　——日本

　　——黑泽明

　　——东方大师的礼献

　　最难忘之处：一望无际的麦浪中，导演遇见了凡高并问他：“你为什么差一只耳朵？”凡高的回答是：“因为我老画不好它。”

　　14、《海上钢琴师》THE LEGEND OF 1900

　　——意大利

　　——朱塞佩-多纳多尼

　　——琴键上的生活

　　最难忘之处：主人公始终未能下船，即使为了爱情。

　　15、《乡愁》NOSTALGLIA

　　——俄罗斯

　　——塔可夫斯基

　　——诗人的哲学

　　最难忘之处：在缓慢和隐郁得近乎令人发狂的进程中诉说哲学的思考。“一滴水加一滴水不是两滴，而是一大滴水”，诗人说。

　　16、《猜猜谁来赴晚宴》GUESS WHO IS COMING TO DINNER

　　——美国

　　——斯坦利-克莱默

　　——爱情，无法忘却

　　最难忘之处：约翰的母亲在阳台上对乔安娜的父亲质问：“难道男人们在老去之后，以前为爱情的疯狂就全都忘却了吗？”

　　17、《中央车站》CENTREL STATION

　　——巴西

　　——华特-萨勒斯

　　——成长的故事之一

　　最难忘之处：约书亚将疲惫的朵拉枕在自己的双腿上，漫长的旅程让他学会了理解、爱与责任。

　　18、《教室别恋》ALL THINGS FAIR

　　——瑞典

　　——威德伯格

　　——成长的故事之二

　　最难忘之处：斯帝格在教室中翻阅着字典，维拉说到：“是啊，每天都有新的东西要学。”成长不就是一种学习吗？

　　19、《八美图》8 FEMME

　　——法国

　　——弗郎索瓦-奥宗

　　——八个女人一台戏

　　最难忘之处：当法国最耀眼的八位女演员出现在同一画面中,你也就别无他求了。

　　20、《魅影歌声》FARINNELI

　　——法国

　　——科勒比

　　——挑战你的听觉神经

　　最难忘之处：得知真相的法瑞内利唱出偷来的音乐—亨德尔“里纳尔多”中的著名咏叹调。

　　21、《钢琴师》THE PIANIST

　　——波兰

　　——罗曼-波兰斯基

　　——远离钢琴的日子

　　最难忘之处：被迫藏身德国区的日皮曼面对无法演奏的钢琴作出的不触键的最绝妙表演。

　　22、《闪亮的风采》SHINE

　　——澳大利亚

　　——斯科特-希克丝

　　——“他自己的世界”

　　最难忘之处：伴着维瓦尔帝华彩的花腔女高音，大卫无忧无虑地在空中跳跃、翱翔，自由地像个孩子。

　　23、《无事生非》MUCH ADO ABOUT NOTHING

　　——美国

　　——肯尼斯-布拉纳

　　——莎翁华丽的台词

　　最难忘之处：偷听到希罗与欧苏拉的谈话的贝阿特丽丝的一段独白：“我的耳朵里怎么火一般地热？果真会有这样的事吗？难道我就让他们这样批评我的骄傲和轻蔑吗？去你的吧，那种狂妄！再会吧，处女的骄傲！人家在你的背后，是不会说你好话的。本尼狄克，爱下去吧，我一定会报答你；我要把这颗狂野的心收束起来，呈现在你温情的手里。你要是真的爱我，我的转变过来的温柔的态度，一点会鼓励你把我们的爱情用神圣的约束结合起来。人家说你值得我的爱，可是我比人家更知道你的好处。”

　　24、《卢米埃与40**大师》LEMEIRE & COMPANY

　　——法国

　　——联合执导

　　——如果给你52秒？

　　最难忘之处：40位**大师用卢米埃摄影机拍出40段52秒长的短片来回答同一个问题：“你为什么要拍**？” 于是，你将开始体验40种感悟。下面是其中几位参与者的名字：大卫-林奇、丽夫-吴尔曼、阿巴斯、塔可夫斯基、杰克-里维特、詹姆斯-艾佛利

　　25、《星探》THE STAR MAKEER

　　——意大利

　　——朱塞佩-多纳多尼

　　——摄影机前的人生

　　最难忘之处：“左边、右边、前面，开始” 每一次试镜便展开一段人生。

　　26、《辛德勒的名单》THE SCHUDELAS LIST

　　——美国

　　——史帝芬-斯皮尔伯格

　　——名字=生存

　　最难忘之处：“再多一些、再多一些” 当秘书在打字机上敲着名单的时候，辛德勒说。在这个时候，他是贪婪的。

　　27、《廊桥遗梦》THE BRIDGE OF MADISON COUNTY

　　——美国

　　——克林特-伊斯特伍德

　　——生命中的那四天

　　最难忘之处：目送走罗伯特的弗兰西斯卡在心中说道：“噢！罗伯特，让我再告诉你一次我为什么不能跟你走，不，让我再告诉你一次我为什么应该跟你走”

　　28、《理想丈夫》THE IDEAR HUSBAND

　　——美国

　　——奥利佛-帕克

　　——什么是完美？

　　最难忘之处：格珠发现丈夫是通过卑劣的手段进入上流社会，失望地说：“你对于我，是个不与世俗同流的人，是个崇高、纯洁的人，我以为你是完美的。” 美宝在与亚瑟的婚礼上说：“一个理想的丈夫？不，我可不需要。他可以做任何他想做的事。”

　　29、《时时刻刻》THE HOURS

　　——美国

　　——斯克特-伦迪

　　——“生存还是毁灭，这是个值得思考的问题。”

　　最难忘之处：影片中唯一的三个吻。

　　30、《沙之下》UNDER THE SAND

　　——法国

　　——弗郎索瓦-奥宗

　　——如何重新开始

　　最难忘之处：最终发现真相的玛丽在丈夫半年前失踪的海滩上第一次开始哭泣。学会了哭泣，你也就学会了如何重新开始。

　　31、《红色》RED

　　——法国

　　——基斯洛夫斯基

　　——“情爱歌曲”

　　最难忘之处：老人对瓦伦迪娜说：“我只想做个安静的偷听者，却不会去揭开事实。” 的确，事实有时比谎言更加伤人。

　　32、《无主之地》NO MENS LAND

　　——波斯尼亚

　　——丹尼斯坦洛维奇

　　——两个人的战争

　　最难忘之处：塞吉和尼诺为是由那一方挑起的战争而争吵不休，并最终都以用武力相威胁的方式迫使对方承认。这就是他们两个人战争的理由。

　　33、《士兵之歌》BALLAD OF SODIER

　　——苏联

　　——格里高利

　　——“夜莺与红玫瑰”

　　最难忘之处：就像王尔德笔下的红玫瑰，战事中两块肥皂对于一个士兵改嫁他人生活殷实的妻子和在贫民窟等待他归来的家人是何等地不同。

　　34、《尼罗河上的惨案》DEATH ON THE NILE

　　——英国

　　——约翰-吉勒明

　　——谁是凶手？

　　最难忘之处：案件结束了，倚在船围栏上的波罗用法语对助手说道：“女人最大的心愿就是想有人爱。”

　　35、《卡萨布兰卡》CASABRANCA

　　——美国

　　——麦克-科第斯

　　——最无私的三角恋情

　　最难忘之处：正如“成长的烦恼”中的小苯恩说的：“瞧！她哭了。那大鼻子的人挺好。”

　　36、《艾维塔》EVITA

　　——美国

　　——艾伦-帕克

　　——麦当娜VS艾维塔

　　最难忘之处：在庇隆大选的演说中，艾维塔唱出“阿根廷，别为我哭泣”。

　　37、《莉莉-玛莲》LILI MARLIN

　　——德国

　　——法斯宾德

　　——炮火中的歌声

　　最难忘之处：战场上也许只有两种音乐：炮火声与广播中传来的“莉莉-玛莲”。

　　38、《人间四季》FOUR SEASONS

　　——法国

　　——艾里克-侯麦

　　——人生-哲学-交谈

　　最难忘之处：原来爱情也有季节，原来生活平实却又充满色彩。

　　39、《乱世佳人》GONE WITH THE WIND

　　——美国

　　——大卫-塞兹尼克

　　——好莱坞永恒的神话

　　最难忘之处：望着远去的阿希礼，斯佳丽答应了查尔斯的求婚：“是的，我愿意，但我不能等。” 她永远愿意去追求，哪怕只是幻影，无论是以怎样的形式。

　　40、《红色小提琴》THE RED VIOLIN

　　——美国

　　——弗朗索-吉拉德

　　——“红色”还是“红色”？

　　最难忘之处：文革时期热爱西洋音乐的红卫兵项蓓偷偷将那把红色的小提琴送到音乐教师那里，“你拿着，这可是把好琴，我不能留它，我是革命的干部，你知道吗？并且我也相信革命。”

　　41、《至爱季节》MY FAVORITE SEASON

　　——法国

　　——安德列-泰西

　　——我最爱的季节

　　最难忘之处：矛盾重重的一家人在母亲去世后围座在桌边，各自描述着自己最爱的季节。

　　42、《花样年华》IN THE MOOD FOR LOVE

　　——香港

　　——王家卫

　　——爱情的封印

　　最难忘之处：苏丽珍走出周穆云旅馆的门说：“我们不会和他们一样的。”

　　43、《感官五重奏》FIVE SENSE

　　——加拿大

　　——杰若米-伯德斯华

　　——爱你的五种方法

　　最难忘之处：罗伯特嗅了嗅朋友送来的香水，“这是爱的气息啊！” 他说。

　　44、《小鞋子》THE CHILDREN OF HEAVEN

　　——伊郎

　　——玛加迪-玛加迪

　　——孩子们的世界：第二还是第一？

　　最难忘之处：赛跑夺得第一的小阿里，面对相机镜头却哭了，像个失败者。

　　45、《天堂的颜色》THE COLOUR OF PARADISO

　　——伊郎

　　——玛加迪-玛加迪

　　——孩子们的世界：爱是描画天堂的颜料

　　最难忘之处：小莫罕穆德哭诉着说：“如果上帝真的存在，为什么我看不到他的模样？”

　　46、《际遇之歌》

　　——波兰

　　——基斯洛夫斯基

　　——名师出高徒：“罗拉快跑”与“滑动门”

　　最难忘之处：生活的美妙与残酷都在于它的际遇，从何处来，往何处去？

　　47、《巧克力情人》LIKE WATER FOR CHOCOLATE

　　——墨西哥

　　——艾方索-阿劳

　　——为自己活着

　　最难忘之处：终于走到了一起的佩德罗对艾莲娜说：“我们已经花了20年来在乎别人的眼光，剩下的时间都是我们自己的。” 那一晚，他被积蓄得太久的爱情夺去了生命。

　　48、《第十二夜》THE TWELFTH NIGHT

　　——美国

　　——特吕弗-鲁恩

　　——爱上不该爱的人

　　最难忘之处：奥丽维亚对女伴男装的维俄拉真情的诉白：“西萨里奥，凭着春日蔷茟，贞操、忠信与一切，我爱你，这样真诚，不顾你的骄傲，理智拦不住热情的宣告”

　　49、《对她说》TALK TO HER

　　——西班牙

　　——佩德罗-阿尔莫多瓦

　　——听不到的爱情之一

　　最难忘之处：贝尼诺对深度昏迷的阿里西亚说：“昨天我看了场**，那是一部爱情片”

　　50、《不朽的恋人》THE IMMOTAL BELOVED

　　——美国

　　——伯纳德-罗斯

　　——听不到的爱情之二

　　最难忘之处：或许影片本身并没有什么特别之处，但当失聪的贝多芬轻轻俯就在钢琴边弹奏着月光奏鸣曲时，你分明感到了“爱情”。