杰克和露丝再重逢，莱昂纳多至今未婚，而凯特的婚姻也屡遭受不幸

不少小伙伴都看过《泰坦尼克号》这部**。

《泰坦尼克号》于1997年12月在美国上映，1998年在中国上映，里面浪漫的爱情故事影响着无数青年男女，剧中的男女主角给大家留下了深刻的印象。

《泰坦尼克号》是国外二十世纪福克斯**公司、派拉蒙影业公司出品的爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导， 莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱 特领衔主演。

其中，饰演男主杰克的演员是莱昂纳多。

莱昂纳多被大家称为小李子，不得不说，小李子在试镜的时候排场也是非常大的。据悉，当时整栋大楼的女生都跑去看他，导演承受了巨大的压力，因此最终就选他作为男主角。不过他也没有让导演失望，在影片当中的表演非常的精彩。

说起凯特·温丝莱特，想必绝大多数人，心中想到的都是她在《泰坦尼克号》中扮演的富家少女“肉丝”。

女主角凯特温斯莱特，当时她只有22岁，年轻丰满，是无数影迷为之倾慕。

凯特温斯莱，1975年出生于英国，她的爸爸是演员，妈妈是服务员，有姐弟5个，家庭条件一般，但是她的童年过得很开心。由于热爱表演，在11岁就去戏剧学院16岁毕业。

1991年，她出演了电视剧《黑暗季节》，凯特开始的时候演艺之路走得还是比较艰难。直到1994年，被大导演彼得·杰克逊相中，出演《罪孽天使》，演艺之路才有起色。

自从主演 《泰坦尼克号》 露丝后才算真正走红，不夸张地说红遍了全球。

当时还20出头的小李子和温斯莱特，能将 情感 演绎至深，也难怪让很多媒体怀疑二人是否是情侣。

据媒体消息，值情人节之际，已经45岁的女演员温斯莱特在接受《滚石》杂志采访时谈到，1997年在拍摄《泰坦尼克号》这部**时，她和小李分享了各自的爱情技巧。她甚至用“好”来形容他们在小李房车里热情洋溢的浪漫场景。

在谈到当时很多八卦专栏暗示他们是情侣时，温斯莱特表示：“这种想法太疯狂了，简直就像**一样。我和利奥的关系让全世界的女人都羡慕不已。”

21岁的凯特·温斯莱特因在《泰坦尼克号》中扮演罗丝·德威特·巴克特而一举成名，获得了1998年奥斯卡“最佳女主角”提名。这是她第一次扮演美国人，也是第一次和小李搭档。

温斯莱特 虽然演艺之路获得了巨大的成功但是 情感 之路还是有点坎坷，前后经历了三段婚姻。

下面我给大家分享一下：

第一段婚姻

1998年11月22日也是《泰坦尼克号》上映的第二年，年轻的凯特才23岁，她与英国导演吉姆结婚。2000年10月女儿出生，可是在2001年就结束了两人的婚姻。

第二段婚姻

2003年5月，凯特迎来了第二段婚姻，丈夫又是导演，名叫萨姆·门德斯，同年育有一子，但是在2010年两人宣布结束了7年的婚姻，原因是老公出轨女演员。

第三段婚姻

2012年12月，与她的现任丈夫奈德-洛肯罗低调结婚，特邀了小李子。当时，是由小李子代替她的父亲，亲手将凯特交给了奈德-洛肯。

可见，莱特与小李子的友情着实不一般。由于凯特比较喜欢小孩，所以每段婚姻都会给丈夫生育一个孩子。

那些日子，看了很多遍的《泰坦尼克号》甜美绝漂亮美女主凯特·温斯莱特（Kate Winslet）活变成多少人心里的超级偶像？

到现如今，24年前招手一瞬间，却变成了大伙儿眼里活脱脱的“大娘”了。

每一个人看了《泰坦尼克号》的人，心里都是在艳羡着她们海洋之星样的感情，而且深深地喜爱到了好看的女主角。影片结果令人痛惜，可女一号却刮起了一股温斯莱特风，虽然那个时候没有网络，比较有限的信息内容都来自于报刊。

杰克和露丝便是在那个时候他沉迷在了记忆里里。

自然也有饰演者温斯莱特。

1996年，她还被英国《人物》杂志期刊评选为全世界最漂亮的50位人物之一，殊荣前所未有吧。

但是，时光一直不饶人啊。24年之后人一旦到中年，该发福的都发福了，该松弛的都逃不出地球引力的预言，温斯莱特也悲剧有没有中招，应对这多张发福沧桑的容貌，网民都表明当初的极品女神品牌形象一去不复返了！

就要当初温斯莱特的美少女的样子，保存在记忆里吧。

泰坦尼克号经典再现，杰克和露丝再度重逢，世纪大同框，一点不像50岁。

坦白来说，作为一个能够在当年和莱昂纳多搭戏的女星，温斯莱特的颜值在当年也是绝对的巅峰，正如原著小说中写的一般，杰克在铺满阳光的甲板上遇到了自己梦想中的女孩，她温柔、善良、绝色倾城。

温斯莱特在这部剧中的美，不仅展现在颜值上，其个人的演技在当年也算是巅峰，随着剧情加深的表情变化功底让人赞叹。

第一次遇见杰克时，温丝莱特的露丝表现得如同一个贵族**，因为环绕在她身边的人几乎都是绅士，他们衣着得体、谈吐优雅、学识广泛也总喜欢聊一些国家大事。

也正是在这个时候，杰克的出现让露丝感觉到了生命的有趣，他们聊艺术谈画作，并开始相互吸引。

很难想象，如果不是发生事故的话，这对情侣共度余生时会有怎样浪漫的情景？

尽管泰坦尼克的**经典程度能为很多人津津乐道，但其所想表达的故事，无非就是在男女主相遇之后，由原本的矜持变为相互吸引，继而疯狂，它向世人证明了什么样的爱情才是世间最珍贵的，既能够在危难时期为对方献出自己的生命。

尽管到最后，杰克为爱放弃了自己，但在短短的旅途中，他们也曾一起深爱过、欢乐过、同生共死过，这段感情不论对任何人来说都弥足珍贵，二十多年前的温斯莱特，无论颜值和身材都是一绝，他所饰演的露丝也如同杰克一样，成为了灾难爱情**中不可代替的经典。

当年的“杰克”还是20岁刚出头的小伙，“露丝”也才刚19岁。

经典就是可以不厌其烦地反复咀嚼其味。如今该片已经过去20多年了。当年的两位主角意外的再次同框，不过不是同框拍**，而是度假。

近日莱昂纳多·迪卡普里奥被拍到与好友，也是昔日的合作伙伴凯特·温斯莱特出现在法国度假区。

众所周知莱昂纳多至今未婚，而凯特的婚姻也屡次遭受不幸。

照片中可以看到两人动作十分亲密。但看着也并不像情侣那么简单，更像朋友间的重聚。从搭肩的动作可以看出，他们的关系甚至超过友谊。

过去莱昂纳多经常会被拍到赤膊上身的度假照片，发福的身体常被诟病不如以前风度翩翩。这组照片再次刷新了网友们的三观。

但看得出来莱昂纳多也有努力过，肚腩似乎缩小了很多，身材看起来更加结实。网友们纷纷感叹：岁月是把杀猪刀，还真是有福同享，有肉同长的好朋友云云。其实“露丝”，从拍泰坦尼克号时就很有肉感，时隔20余年，除了年龄带来的痕迹外身材还是一点没变。

不少网友看到这一幕，都会回想起当年患难见真情的一幕。莱昂纳多年轻时的珍贵照片也被扒了出来。果然是吃青春饭的，毕竟人到中年已经算不上帅的莱昂纳多，再看20岁的照片总有出戏的感觉。不知道大家有没有跟我一样的感受？

青葱岁月已逝，温斯莱特和莱昂纳多也日渐成熟，各自成绩斐然。

其实，看《泰坦尼克号》中的小李子，还是觉得太过青涩，到《华尔街之狼》中，方才尽显成熟男人魅力。

希望他们继续拍摄更多更好看的**。

在小编看来露丝不愿意跟贵族卡尔结婚的原因有两个，一是露丝是个自由的人，不喜欢金钱地位；二是露丝是被自己的母亲给卖了的，并不是自愿的。

露丝追求的不是金钱和社会地位，而是许多女性想要但却无法实现的自由。露丝她不想像金丝雀一样被关在一个精致的笼子里，如果她选择与贵族卡尔在一起的话，她的未来生活将受到束缚，甚至被监禁，她的思想将非常沮丧和痛苦，这便是露丝不想与贵族卡尔结婚得根本原因。

贵族卡尔实际上是上流社会的一个有钱公子，在当前的时尚词汇中应该被称为富有的第二代。在这部**播出后的很长一段时间里，卡尔被观众认为是一个反派。事实上，现在看到卡尔的行为是很正常的。

毕竟，卡尔和露丝订婚了，卡尔对露丝也有感情，但这部**的时代正是女权运动刚刚起步的时候。即使上流社会的思想仍然很保守，难道他还不能在年轻的时候与对手和解吗？此外，他对露丝有着真挚的感情，愿意花很多钱为露丝收集自己不懂的油画，也没有为露丝两次上救生艇。此外，当他终于看到露丝很冷时，他赶紧脱下外套给了露丝，却忘了蓝宝石在大口袋里。那么，一定有很多观众想知道为什么露丝离开如此多情的富二代，却爱上了一穷二白的杰克？这是因为露丝自己不是一个普通的愚蠢的有钱女人。她不会轻易被富有的公子欺骗。她是一个追求妇女解放的智者，是那个时代新女性的代表。

还有的就是这部**清楚地表明，露丝根本不爱她的未婚夫，这段婚姻也是由她的母亲安排的，她在其中没有并自主权。即使最后，她还是想自杀以逃避婚姻。幸运的是，杰克也在船头救了她。换句话说，如果没有杰克，露丝将是大西洋鲨鱼的食物，没有欺骗或诱惑。

为什么露丝宁愿死也不愿嫁给她的未婚夫？不仅因为她不爱他，还因为她是被生母出卖了。

以上就是小编要说的了，小伙伴觉得怎么样呢

《泰坦尼克号》讲的是男主杰克和女主露丝在一搜巨轮上，相遇，相知，相爱，再到别离的感人故事。

缘分让他们俩在这搜船上相遇，在女主露丝因被逼婚要投海自尽的过程中，男主杰克把露丝救了下来，两人从此擦出了爱情的火花，露丝多次背着母亲，跑到船上一角落跟杰克私会，两人亲密无间，甚是浪漫。

本以为他们就这样幸福下去，没想到天妒姻缘，泰坦尼克号由于工作人员的疏忽，撞到了冰山，正当整个船上的船员都知道死神要降临时，都纷纷穿上了救生衣，放船逃亡。

此时的杰克因被露丝未婚夫设套困在了一个小黑屋了，看着海水放肆地闯进来，却手足无措，百感交集，此时的露丝不听母亲劝诫，奋不顾身的跑进小黑屋，历经百般磨难把杰克救了出来，时间不等人，海水已经淹没半条船了，杰克未婚夫和杰克为了爱的人，把露丝骗上了逃生船，露丝知道，如果她这一走，便永远见不到杰克了，她果断从逃生船一跃，重新地回到了巨轮上，最终整个巨轮被海水吞噬，杰克和露丝成功浮在了一块木板上，由于这块木板承受不了两个人的重量，杰克只好让露丝一人待在木板上，最后被活活冻死，露丝泣不成声，生不如死。杰克临终前叫露丝答应他，要好好地活下去……

这部剧之所以能成为经典中的经典不是没有道理的

露丝为了爱情，冒着生命危险，奋不顾身的与死神作斗争，也要把杰克从小黑屋救出来，让我看到了爱情的无私和伟大， 真正的爱不是自私的索取，而是在对方遇到困难时的不顾生死的挺身而出。

原本一对恩爱眷侣却在一次灾难中，眼睁睁的看着对方死去，这是如此令人痛心啊！这告诉了我们， 好好珍惜身边人，因为你永远不会知道明天会发生什么，不要等到失去了才知道后悔，那时候，一切都已经来不及了。

愿世间真爱永恒，再无灾难。

我想谈谈西藏**《撞死了一只羊》对我的影响。

关于藏区的**这几年多了起来，比如《冈仁波齐》、《阿拉姜色》等。每看一部总是有一些别样的感觉，具体是什么感觉，说不太明白，总之是和看其他**的感觉不一样。

《撞死一只羊》这部影片，给人的观感同样是别具一格的。首先影片的名字就有些另类，情节也有些说不清道不明的异样。

影片的画风以灰昏为主，西藏特有的地理风貌更是给影片平添了不少粗犷的调调。

我们都知道藏族是一个有信仰的民族，他们对于藏传佛教信仰的单纯真挚，常常令缺乏信仰的人感到震惊，甚至是不可思议。

不得不说的是，我在他们身上看到的更多是纯真，心灵上的纯洁。他们似乎对于罪恶有着一种零容忍的态度，任何的罪恶感似乎都不能在他们的心里久驻。

要么不去作恶，要么想方设法去消弭罪恶，我想藏人们肯定比一般人要活的轻松，我是说心灵上的。他们可能活的更坦然，更轻灵。

影片后半部分，司机金巴专门去找了康巴金巴一趟。虽然在影片的结尾，司机金巴假想自己杀死了康巴金巴的杀父仇人，但我还是固执的认为，司机金巴之所以去再去找康巴金巴，就是为了阻止他杀人。

撞死一只羊都心有不安的人，怎么会容忍他捎过一程的人去杀人呢？那他岂不成了帮凶了？他的灵魂又怎会安然？

我们总是向往善良而摈弃罪恶，然而善良却并不容易做到，而罪恶却往往在冲动时犯下。

说一句老俗话：人的一生就是一场修行。

既然是修行，肯定朝好的方向修行。而修行往往是不易的，也不是一蹴而就的。这需要成熟的心智以及持久的毅力，是需要经常性的眼观鼻、鼻观心的自我审查。

喜剧之王，周星驰的经典作品之一，这也是他未成名之前的真实写照。他对自己梦想的坚持和执着令人感动和震撼。

开场那一声“努力、奋斗”的呐喊不仅喊出了小人物不得志的郁郁寡欢，更显出了主人公面对困境时永不放弃的执着信念。

喜欢周星驰本人身上以及他**里的那份对理想的执着。导演不喊“卡”就绝对不能动的专业精神，连完全看不见脸的角色都跃跃欲试的渴望，他不止一遍地强调“其实，我是一个演员”，他穿着整齐的西装和绿色人字鞋给别人讲演戏，他一次次失败却一次次努力，一次次努力又一次次失败。这不是喜剧，其实很悲情，生命顽强如同小强，怎么任人践踏都顽强地爬起来。

柳飘飘的生命一样卑贱，一样是在 社会 最低层，一样被人无情地践踏还要顽强地爬起来。他们的爱情，如此卑微而又让人感动。

现实生活中的我们和曾经的星爷一样卑微和充满了无奈，我们也只能选择“努力，奋斗”，每当在生活和工作遇到困难和挫折，就会想起星爷在穷困潦倒时仍不放弃自己的梦想,为了一个龙套的角色一次次遭人拒绝还一次次打电话要求的场景…，告诉自己再多一些坚持和忍耐，只要全力以赴，契而不舍，终有一天也能实现自己的梦想。

电视剧《我的团长我的团》

这是一部剧个人觉得是现今我国拍得最好的抗战题材没有之一，一群天蓝海北的人聚集在一起，有一疯子一样的领导，实现了"一件"难以企及的事情。这不是当下90后追求的狼性吗！

团长用的手法就一个字真，反映出来的东西让人好理解，也让人不理解。导演没有过于渲染英雄主义，反而更多反映人性的弱点，这是非常难得的。

从一件小事（裹尸布）上反映出来“人随死也要归故里”的国人思维。这不正好和抗美援朝英烈归国不期而合。

给我留下印象深刻的**有《泰坦尼克号》和《肖申克的救赎》。《泰坦尼克号》中杰克被锁在小房子里，露丝被安排到逃亡小船，露丝发现杰克不在，一定要去找他，即使他们阻拦，她也想办法去找他，最后找到了他，杰克被锁链锁着，露丝就想办法把锁链弄断。两个人最后掉入了海里，海水很冷，杰克让露丝在漂浮的木板上，自己浸泡在海水里，最后杰克被冻死了。他们的爱情让我产生了很大的震动，现在很多情侣之间都只想着自己的利益，夫妻之间也有，一旦一方出现什么困难就分开，想这种纯粹的爱、一心为对方着想的很少了。

《肖生克的救赎》说的是迪安发现妻子和情人偷情想开枪杀死他们，但没有杀他们，巧的是他们还是被枪杀了，迪安就被送进了监狱。在监狱里迪安并没有消极，他还是积极向上，保持对生活的希望、追求自由，最后用自己学的知识和多年的坚持，挖了一个洞逃了出来。我喜欢他面对困境积极的心态，这也提醒着我知识的重要性，可能你觉得你现在学的东西并没有什么用，但是在将来它会发挥它的作用。

有四大名著影视剧

想起了那些一二十年前拍摄的经典作品

《红楼梦》是最早拍摄的四大名著电视连续剧,最经典的作品,故事情节完整流畅,人物形象美不胜收,整个一个 历史 时期的全视角方位写真， 社会 不同阶层人的命运在这里的铺陈，荣华富贵的本质，爱恨情仇、世态炎凉。

《西游记》让人对世界充满神奇的向往，生命和生活的热爱。从唐僧身上学到坚韧不拔的毅力和有始有终追求。在孙悟空学到爱憎分明的人格力量和敢做敢为的行事风格。从猪八戒身上学到热爱生活，追求生活品味的乐趣。从沙僧学到沉默是金、吃苦耐劳的优秀品质。看完《西游记》更让我们心存警惕，知道头上三尺有神明，做事不欺暗室。

《水浒传》。什么是善，什么是恶，这是对人性教育必不可少的教程。梁山泊的英雄好汉，聚众起义，替天行道，支持公道，它就是善，腐败的朝廷贪官污史，

《三国演义》刘、关、张桃园三结义，刘备三顾茅庐，

一个来自于澳大利亚的女孩露丝（Kate Winslet饰）在印度旅行，被某种神秘的力量所吸引，那里似乎是一个完美的世界，没有邪恶，没有悲伤，没有仇恨，只有美好，她意无反顾地选择了留下来，追随大师而去。

世间真的存在完美吗？当一样东西，无论是精神的还是物质的，被描绘成另一个极端时，我们都需要小心。从系统的观点来看，事物总是会有阴阳两面，并且永远是运动的，也就是阴中有阳，阳中有阴，阴阳之间也会不断地转化。

一个极致的超美的世界，那或许是一种幻觉，这恰恰是邪教或者心理传销的伎俩，让没有分辨能力的人或者面临绝境的人陷入其中，甘愿把自己的灵魂交给别人来主宰。

露丝的选择让远在澳大利亚的母亲焦虑万分，她高薪聘请了一位精神辅导师沃特斯负责将女儿从邪教中拉回现实。据说这位精神辅导师几乎从未失手。父母设了一个计，以父亲病重为由，母亲亲赴印度，把女儿带了回来。

看来露丝入戏还不是太深，至少她还念及父母之情，否则除非是把她绑回来，她是万万不会就范的。

精神辅导师沃特斯第一步策略就是孤立她。在旷野中的一处独立的小屋就是他们两个人三天的蜗居之地。切断一切与外界的联系，只安排精神辅导师与露丝独处。

露丝对于这样的安排充满了敌意。她内心那极端圣洁的地方与现实生活的环境形成了极大的反差。朋友乱交、吸毒，父亲出轨，过去的自己自甘沉沦，生活没有目的，也了无生趣，她当然不想再回到那个糟糕的现实中。

露丝拒绝与精神辅导师做任何的交流，似乎有些刀枪不入。说教完全没有用，即使呈现出事实，比如谈到他们是如何对待女婴的，当发现出生的是女孩，就直接冲到了下水道里，而露丝认为这是坦诚与真实，即使是对女性的恨也愿意真实地表达。

精神辅导师开始了第二步策略，就是丢弃所有与她的信仰有关的东西，包括书、披肩等物品。最有深意的是把她身穿的朝圣的白色沙丽从身上剥离开，并挂在了树上。这让露丝怒不可喝，但似乎又有些无能为力。

沃特斯在她被孤立，并对自己的过去开始产生困惑时，实施了他的的第三个步骤。把露丝带回家与家人一起看关于邪教的纪录片。一方面让她从另外一个视角去看待她所信仰的东西，除了你看到的美好的一面，其实还有丑恶的一面。另一方面，让她从家人那里获得支持与关爱。

究竟我们所看到的世界是真实的吗？我们的世界都是由我们自己建构出来的。当我们把邪教所描绘的世界当作真实的，那么我们更愿意呆在这样的世界里，因为人的本性是追求爱与善的，而邪教建构的就是这样一个世界，即使可能为之献出生命在在所不惜。

我们所建构的世界仅仅是我们以为的，因为我们自己的局限性，我们不可能窥见世界的全貌。这就是**中露丝在看完录相后所带来的效应。那是一个颠覆性的转变，其实是将过去执着建构的世界摧毁，那个时刻，露丝崩溃了。

随之而来的是无底线的放纵。她被朋友邀请去参加一个聚会，在聚会上，她饮酒、狂欢，没有边界，任由陌生男人在自己的身上撒野，完全处在了一个癫狂的状态。

就在那个夜晚，露丝内在系统的崩塌，她的迷乱，让作为治疗师的沃特斯也被混乱所扰动，他突破了自己的边界，与她发生了性关系。翻云覆雨之后，当太阳照常升起，露丝似乎回归了理智，她点燃了象征着自己纯洁信仰的白色的沙丽，借着风势开始熊熊燃烧。这个燃烧的意象，似乎是想摧毁她内在坚持的东西。

露丝内心有一个投射，所有的男人都不可靠，都不是真心对她，都只是被她的美貌所吸引，仅仅是想在身体上占有她。虽然这位精神辅导师信誓旦旦地说，并非所有的男人都对她有欲望，而沃特斯后面的所做所为，的确完成了这个投射性认同。

当露丝不断地去诱惑沃特斯时，他中招了。在心理治疗中，的确会出现色情性移情，或者患者会用各种方式去引诱治疗师，在潜意识层面就是要去完成这样的投射性认同。如果治疗师真的以为患者爱上了自己，那其实只是在特定情境中的一厢情愿。

治疗师也是人，也有七情六欲，假如治疗师与患者建立了咨访关系以外的关系，比如性关系、情人关系、朋友关系，这个治疗一定是失败的，因为治疗师是在剥夺患者的某种权利。

当治疗师对于自己这样的反移情有所觉察时，他就会做出正确的选择：当自己HOLD不住时，就会选择转介，面避免患者与异性之间的现实关系在治疗室中重演。

正如**中所呈现的那样，治疗师与患者之间发生了性的关系，当治疗师与患者之间跨越了边界，抛开伦理不说，在关系层面，无论是对于患者还是治疗师都是摧毁性的：这个摧毁对于治疗师而言，就是职业生涯的断送；对于患者来说，她其实是被利用了。

沃特斯在与露丝发生关系后，处于完全失控的状态，意乱情迷中，他似乎被情欲所控制，呈现出精神病性的的状态，他失去了自组织系统，无论露丝如何戏弄他、侮辱他，他只是哀求露丝不要离开他，甚至要求嫁给他，而他当时还是有妇之夫。

在两个人的内在系统被摧毁而新的系统尚未建构的情况下，两个人之间除了动物之间的性的关系，其实很难有爱的部分，这也是露丝感到困惑的地方。在沃特斯与露丝第一次发生性关系的时候，露丝问他们之间有爱吗？沃特斯说，你也有高潮了。难道，有了高潮就有爱了吗？这显然是一个悖论。

**设计的故事本身就耐人深醒，同处一室的孤男寡女，一个性感似火，一个边界不清，荷尔蒙的作用，一定会让两个人发生一些巨变。沃特斯在描述他的经历时，我们不难看出，他对于情感的态度也是摇摆游离的，他允许妻子有婚外性，自己亦拥有婚外性，这种不彻底的关系模式，导致了他与露丝之间无法把握住界线。

当然最后的转折也是出乎意料。**在最后两个人都处于精神失控之后，结尾却画风一转，两个人最终都在爱的关系中被治愈：露丝帮助母亲离开了出轨的父亲，并且重新回到了印度，开始了自己真正的助人工作，作为一个动物保护组织的成员参与到救助动物的工作中；而沃特斯则被妻子接回家，后来还养育了一个孩子，在家庭的爱的关照下，他恢复了正常。

露丝在跟沃特斯两个人，从天堂到地域，最终回到了人间。爱是一个神奇的存在，美好的天堂中或许有爱，但那种虚无，似乎并不能带给我们滋养，唯有从身边人的关系中，我们才可能体验到真的爱。空洞的修行，似乎找不到这种真实的爱。

西班牙**《婚礼三个多》（2013）

剧情：露丝（茵玛·库艾斯塔饰）是个海洋生物学家，前男友佩德罗（叶贝·罗梅罗饰）的结婚让她倍受打击。阴沉的心情还没驱散，另一个前男友米克尔（帕科·莱昂饰）也邀请她参加婚礼。露丝的苦逼遭遇让新来的帅气助理丹尼（马丁·里瓦斯饰）颇为同情，丹尼决定陪她出席。在米克尔的婚礼庆典上，露丝遇到神经外科医生乔纳斯（奎姆·古铁雷兹饰），两人迅速打得火热。然而露丝的婚礼之旅尚未结束，已变性的前男友亚历克斯（劳拉·桑切斯饰）同样给她发来结婚请柬……

我的答案是，会，在这场灾难当中，杰克为了保护露丝，牺牲了自己的生命，他们的爱情成为了永恒，但他们的爱情之间也注定有一场遗憾，如果露丝和杰克都活下来了，他们一定能够获得幸福。

很多人都觉得杰克和露丝来自两个不同的阶层，彼此之间的家庭环境和生长环境有着巨大的差别，门不当户不对的爱情，注定是一场灾难，就算他们两个能够在一起，也会因为生活当中的分歧和矛盾而分开，但是门当户对从来都不是爱情里面的必备因素，只要在爱情当中的两个人，懂得相互包容和理解，好好经营彼此之间的感情，就一定能够让这份感情坚持下去。

毕竟杰克和露丝之间的爱情已经超越了生死，杰克甚至可以把求生的机会让给露丝，在自己去世前的最后一刻，也是希望露丝能够过好自己的生活。我想不通，这个世界上还有什么东西能够成为如此真挚的爱情的阻碍，不管是物质还是时间，乃至于两个人的思想差距，都不会影响到这样纯粹的爱情。

杰克虽然家庭贫穷，但是为人机灵，双商在线，浪漫，还有着非常不错的绘画天分，而露丝虽然出身于贵族家庭，但从来不满足于家族的安排，露丝不是一个追求物质的人，她更向往精神世界的追求和满足，所以他们两个在一起一定能够生活的幸福，生与死的考验都不曾改变过，他们对彼此的爱，生活上的艰难也不会打倒他们。

这个本书我花了12个小时读完的，是迄今为止我读过作者构思最巧妙的一本书，作者不仅创造了这个小说，而且还要为小说里是作家的主人公创造小说。小说里的作家创作的小说和小说的故事情节之间的联系，虚虚实实之间的转换与衔接，不得不令人赞叹作者的空间思维能力。

小说讲的是四个作家的一生。唯一一个不是作家的哈利，露丝的第二任丈夫，在没有认识露丝之前，已经通过露丝写的书了解了露丝，包括露丝的爸爸特德，妈妈玛丽恩，妈妈的情人埃迪的书。

露丝说：“我们一家子的书你都读过了。”

1958年的夏天，特德45岁，玛丽恩39岁，埃迪16岁，露丝四岁。

1995年秋天，特德自杀，玛丽恩76岁，埃迪53岁，露丝41岁，格雷厄姆4岁。

四个作家每个人都有自己的悲伤，每个人有自己处理悲伤的方式，或决绝 ，或沉默，或隐忍，或热烈，i或死亡，或重生。

只有最爱的能摧毁一人，也只有最爱的人能让人重生。

露丝在他爸爸自杀后终于相信，原来他爸爸最爱的是她。只有她能让他爸爸自责和道歉。

露丝在父亲自杀和失去丈夫的双重打击下，哈利让她重新露出了笑容，很快就结婚了，她没有像她妈妈一样悲伤那么久，露丝并不是真的爱她的第一任丈夫，玛丽恩没有把自己的悲伤传染给露丝，露丝是按照自己的方式长大的，所以露丝的悲伤没持续太久，只一年。但是如果没有哈利，露丝也是快乐不起来的。

玛丽恩失去最爱的儿子自己后背摧毁，埃迪挽救了她使她重生。

结尾：“不就是埃迪和我嘛。”这句话我知道会深深的印在我的脑海中了。就那么轻轻的一句，简单而又意味深长，就那样悄无声息的把我征服了，从此又多了一个崇拜的作家。

我看了评论，有人说：“有人说这是他看过书名和内容最不相符的一本书。”起初我也是充着书名去的，看完后我也有过同样的疑虑，这个故事和独居的一年到底有什么关系？起初我看这本书直白的对性的描写一度把它划分为庸俗的类别，直到读完最后一句话，才觉得那些少儿不宜的描写显得那么高级而真实，没有欲擒故纵，没有哗众取宠，顺其自然的开始，突转急下的戛然而止。37年的守望，等待，相见，首尾呼应，原来你还在这里。原来淋漓尽致的情欲描写到最后却巧妙的升华成了悲壮的爱情记忆，回过头来你只觉得那些描写是必要的，没什么大惊小怪。

读这本书，我以为玛丽恩的离开是自杀，我以为结局是埃迪爱上玛丽恩的女儿露丝，后来露丝和哈利结婚后，我以为埃迪会和露丝的好友汉娜在一起，总而言之，没有想到这个故事自始至终的主角都是 埃迪和玛丽恩。

正如四岁的露丝看到她的妈妈和埃迪在一起时，玛丽恩对她的女儿说：“不就是埃迪和我嘛。” 时隔37年后，76岁的玛丽恩和53岁的埃迪一起站在露丝面前，玛丽恩说：“别哭啦，亲爱的，不就是埃迪和我嘛。”

在露丝的爸爸特德死时，在露丝结婚时，在露丝的儿子出生时，在露丝的丈夫艾伦死时，在露丝再婚时，玛丽恩缺席了露丝人生所有重要的时刻，被祝福的时刻和被安慰的时刻。

玛丽恩看到41岁的露丝：“你好，亲爱的。”

“妈咪”露丝嗫嚅道。

这就是《独居的一年》这个书名的意义。是什么让露丝时隔37年再次见到玛丽恩后叫出妈咪。玛琳恩离开露丝的时候，露丝才4岁。

露丝四岁的儿子格雷厄姆问玛丽恩：“你很老了吗？”

玛丽恩告诉他 ：“我七十六岁啦。”

这是一个生命的循环，当露丝四岁的时候，玛丽恩离开了露丝。露丝的儿子四岁的时候，露丝的丈夫死了，露丝沉浸在失去丈夫的悲伤里，直到遇见哈利，露丝才又重新欢快起来。

露丝用了37年的时间经历了被好友背叛，被强奸，父亲自杀，丈夫猝死，遇见真爱，从自责，放纵，堕落，绝望到找到自我。 失去，背叛，等待，放逐，治愈，独居一年，自省，时间会让她自己和解，也让自己与这个世界和解。 露丝把妈妈所有走过的路都经历了一遍，这独居的一年是她去经历她妈妈心路的历程，虽然短但足够去理解她妈妈当初为什么抛弃她。失去两个儿子的痛楚摧毁了妈妈，自己都没有办法从悲伤中走出来是没有能力去爱人的，更没有办法承受哪怕一丁点的变动和再次失去。

露丝用了一年的时间治愈了自己，因为玛丽恩没有把自己的悲伤传染给露丝。露丝和玛丽恩各自用自己的方式救赎自己。

玛丽恩用了37年的时间治愈失去两个儿子带来的伤痛和露丝父亲的背叛，甚至到现在都担心露丝的儿子有长的像自己儿子的地方，有些伤 痛是无论过了多久都不敢去触碰的 ，唯有遇到真爱可以治愈这深不见底的伤痛，玛丽恩舍不得失去她和埃迪在一起住过的那个房子，她想以后在那个房间里被爱，被照顾，所以她回来了- 当你找到爱的时候，就找到了自己。

悲伤会传染，我不希望你传染上我的悲伤，埃迪，我真的不希望露丝被传染。这是为什么玛丽恩37年来一次都没有回来的原因。她爱露丝，他爱埃迪，但是她先需要治愈自己。

汉娜问埃迪：“为什么喜欢年纪老的女人。”

埃迪说：“一个老妇人并不总是把自己看成一个老妇人，我也同样如此，我会努力去看她的整个人生，总能从中找到非常动人的东西。

汉娜说：“你该放下了。”

埃迪说知道他永远都放不下她，永远都放不下玛丽恩。

玛丽恩回来了。

埃迪说：“我的心一直在别的地方，知道现在才回来。”

埃迪出了四本书，这四本书是埃迪在玛琳恩离开他后对玛丽恩的爱和忠贞的情书。不敢打扰，不敢联系，一部书一部书的写，他相信玛丽恩能看到，埃迪想让她知道她想回来的时候他一直在这里。

《咖啡与甜甜圈》《难对付的女人》《离开长岛》，其中《暑期工》是写他和玛琳恩遇见，《六十次》主要写六七个星期埃迪和玛丽恩的做爱次数。

埃迪之后，玛丽不再需要性，并不是说六十次就够了，但埃迪提高了这件事的标准。

埃迪：“为什么现在才回来？

“我听说房子要卖掉，我从来都不想离开那座房子，也不想离开你，埃迪。”玛丽恩说。

玛丽恩将她的整个人生托付给埃迪，成为他一生奋斗和爱恋的目标，埃迪从16岁起到53岁，做到了同时在作品中和现实生活中爱她。

爱的最佳注解，不过是“直到死亡将他们分开。”

”53岁的埃迪拥抱着76岁的玛丽恩，他们仍如37年前一样彼此迷恋，彼此吸引。他们小心翼翼的做爱。

真正爱上一个人和想象爱上一个人有什么区别呢。

真正爱上一个人是时时刻刻都想和她做爱。无论老到什么多少岁。

谁都不知道，自己的另一半是先于自己离开，还是自己先离开，本来说好的白首偕老，往往还没有老，就不能携手了。

当我们还没有老，用力爱。

76岁的玛丽恩和53岁的埃迪重新在一起，我想到了**《光棍儿》，年过60的光棍，只是想抱抱，被她人的儿子轰出来被骂老不正经，不要脸。**画面原始，野蛮但足够真实，尤其展现老年人的孤独与原生态欲望的挖掘。

当这本书合上后，我想到了**《天长地久》里咏梅饰演的也是位丧子之痛的妈妈，她说：“以后的日子就是过一天少一天。

咏梅的丈夫一直陪着她。而玛丽恩的丈夫却醉酒而且还在不断的勾引年轻的女人。

《活着》里的家珍失去她们的儿子时是爆发式的痛哭，保护好仅剩的女儿是她从死亡边缘回来的力量，在女儿也死后，彻底被打垮了随之病倒再也没有起来；

曾经书本里的祥林嫂见人就问他的孩子，她失去孩子后疯了;记忆中老家有个妇女 ，她的孩子10岁左右河里洗澡时淹死了；还有一个村里叫姑的，她的儿子10岁时白血病死了；邻居大奶的儿子30多岁的时候喝药没了，以前没有能力去理解失去孩子的痛楚到底有多深，现在回想起来，她们的神情里永远有一种悲伤笼罩着她们。

以前没有读过丧失痛子这样的书籍，只知道悲伤，但却不知道悲伤可以持续那么久，久到一辈子，读完后我似乎深切感受到那些妈妈们的痛楚，只是，谁也无能为力帮助她们，所以任何人都没有理由去责怪她们做了什么。就像露丝失去丈夫后，独居一年才理解了妈妈，露丝释然了她妈妈对她的抛弃。露丝见到玛丽恩时，心疼而又像个孩子一样叫了一声：“妈咪。”

灾难，破裂，自杀，谋杀，抑郁，放纵，悲伤，亲情，爱情，爱欲，混合成了一个人的一生，还好，经历了这么多，作者给了我们一个温暖的结局。

坎迪夫人一直坚持写作到八十岁。1949年，坎迪夫人以九十岁高龄离世，留下了这段让人荡气回肠的爱情故事。

影片的故事情节是导演自己创作的，但却是改编自真实事件。露丝的原型是海伦•丘吉尔•坎迪。不过与**中女主角露丝不同，当年坎迪夫人已经五十三岁了，但风韵犹存。

1859年9月5日，坎迪夫人出生于美国纽约市，自幼进入新英格兰的多个私立学校学习，受过良好教育。后来，她成为一名记者、作家、女权运动活动家。

1912年“泰坦尼克号”起航时，坎迪夫人已经离婚了，正在法国忙于撰写书籍，她接到电报，说她的儿子哈罗德由于飞机事故而受伤，让她赶紧回纽约。而当时能快速抵达纽约的唯一办法，就是搭乘“泰坦尼克”号。

登船后，坎迪夫人立即得到头等舱内六名男士的追求。

当处女航的“泰坦尼克”号撞上冰山后，一位叫伍伦的立即保护她，在人群里遇见肯特，即男主杰克原型。后来，伍伦和坎迪都幸运的得救了，而肯特却遇难了。

回到美国纽约后，坎迪夫人把自己在泰坦尼克号上的这段经历写成文章，发表在一家杂志社上，这就是《泰坦尼克号》**创作的来源。