浅谈美国中产阶级

美国中产阶级全面情况报告

Yesterday Once More、Say You Say Me、I Just Called To Say I Love You等是他们的心声,也是所有人的心曲；《毕业生》、《美国美人》、《绝望的主妇》等是他们的影像，亦是流行他邦的故事；《纽约客》、《名利场》、《国家地理》等是他们的读物，还是影响国际的范本；Windows、Google、Word是他们的工具，同时是世界风行的工作方式；即使如他们的餐饮麦当劳、可口可乐、星巴克等，也成了世界性的时尚生活。一个以1620年的《五月花号公约》为基础形成的阶层，不仅是他们的国家的主体，也是全球最具影响力的人群，为什么？

中产者往事

最初，“殖民时代”(Colonial Period)的维吉尼亚美国人，每人可以授田300亩土地(黑人180亩)。对此，历史学家唐德刚说:“美国佬天生就是中产阶级。”19世纪诗人惠特曼道：“中产阶级是任何社区中最有价值的阶级。”

从自由开始

细说起来，他们是美国19世纪自由经济历史性变化的时代产物。这种历史性变化改变了农村与城市生活，改革了旧的生产方式，而将中产阶级从旧世界中异化出来。正如马克斯·韦伯指出的，在欧洲农村，生产者先于市场而产生。在那里，农民占有土地，按照古老的传统将自己死死拴在土地上，即使法律的力量也无法将他们变成美国意义上的农村企业家。而在美国，市场的形成先于农村生产者。中产阶级在城市形成之前、在城市之外就产生了。聚居在小块土地上劳作的农民群体和散居的、独立的、自由的、进行规模经营的农夫是欧洲与美国社会结构最根本的、历史性的歧异之一。这种歧异对于理解美国中产阶级的特点是十分重要的。在欧洲，中产阶级在城镇中心形成，而在美国，散居在空旷的农村空间的自由农夫组成了数量巨大的独立的老中产阶级--他们从来就不是欧洲意义上的农民与贵族。

美国农夫没有任何的历史负担和传统的桎梏。他们的生活方式是绝对的个人主义的。由于他们没有欧洲式的封建羁绊，他们是最热心推进资本主义生产方式与生活方式的社会群体。在19世纪初期，在美国城镇，大约4/5从事职业活动的人是私人小企业主。他们从事多种的经济活动:商业、借贷、投机、运输、家屋建筑业、手工劳动。在社会的两极—诸如波士顿制造业公司成功的富商和在码头、工厂车间和马车行出卖劳力的雇工之间，存在一大群小手工业者和小商人，他们在缝隙中求生，他们为农夫创造一个更大的市场，并在农村地区扩大自己的市场，并因此而繁荣起来，成为美国老中产阶级得以发展的温床，在他们身上寄托了老中产阶级的理想与期望。他们组成了自我平衡的中产资本主义社会。在这个社会中心，没有任何权威，其社会成员全身心关注的是制定一系列保护财产的法规和制度。

失去安全的蜕变

至19世纪后期，美国发展成工业大国和农产品出口大国(从1869年至1899年，全国人口增长了几乎3倍，农业生产增长了1倍，制造业生产总值增长6倍)，美国社会逐渐成长为一个以大生产、高消费为特征的城市工业社会。这些数据表明:美国大多数的小企业主到20世纪中期已失去资产，转而为仅占人口2%或3%、拥有美国40%或50%的人而工作。在这些人中产生了(新)中产阶级，即依靠薪水生活、以知识与技术提供服务的白领阶级。美国成了一个雇员国家。对于大多数人来说，占有资产已不可能;在劳务市场上，他们不是以对资产的占有，而是以收入、权力、威信得到人们的认可。

资产的集中剥夺了老中产阶级个人自由的基础，剥夺了他们赖以自立的手段，这就改变了他们的人生计划和心理。工业化机制制造了新中产阶级赖以生存的诸多的白领职业。美国第二次世界大战后的经济繁荣(从1945年到1960年，全美国民生产总值增加了一倍)使白领阶层队伍迅速扩大。正如丹尼尔·贝尔在《后工业社会的来临》导论中所说的，“着重办公室工作、教育和管理工作的服务性经济的发展，自然而然地使劳动力向白领职业转移。到1956年，美国职业结构中白领工人的数目，在工业文明史上第一次超过了蓝领工人。从那时候起，比率一直在稳步扩大，到1970年，白领工人与蓝领工人的比例超过了5:4。”演变成中产阶级的白领阶层操纵的不再是“资产”，不再是“物”，而是“人”与“符号”。他们的专长是处理文字工作、金钱与人，是处理人际关系、商业和技术关系的专家。他们不是依靠“物”，而是依靠“智能”，依靠组织与协调制造“物”的人们的社会机器而生存。大多数的新中产阶级以在劳务市场出卖服务而不是以买卖资产赢得利益，从职业而不是从资产获取直接收入。所以，新中产阶级是为其他人的资产而工作的人们。这是新、老中产阶级歧异的主要之点，也是小资产企业家社会与新的职业结构的工业与后工业社会的主要差异。如果说，当年老中产阶级作为小自由资产者为成为大资产结构中的一部分而毕生为之奋斗的话，那么，新中产阶级则从一开始就为了职业的安全感而依赖于大资产。

奢侈与简朴并存

作为一个社会群体，他们对任何人不造成威胁;作为社会中的个人，他们奉行独立的生活方式;但作为社会存在，他们却改变了美国的社会结构、社会的价值观念和社会心理，影响了美国的文化。

被不断缔造出来的他们和更富有的人群从老派生活里醒来，开始阅读《花生》 漫画，阅读Playboy。1954年猫王艾尔维斯·普雷斯利灌制了第一张专辑，迪斯尼乐园在1955年开业了，同时开张的还有 麦当劳，1959年，第一个芭比娃娃面世，世界随着他们的脚步前进。

到罗纳德·里根任期，他使他们感到自豪，使美国变得更加富有，并让世界的另一极彻底解体。于是，嬉皮士很快成了历史，雅皮士成群结队而至。霍华德·舒尔茨开设的Starbucks成了他们聚会落脚处。他们穿戴一丝不苟，在去往Starbucks的路上谈论塞尚和梵高;他们偏爱名牌，偏爱大理石，用丝绸覆盖客厅的沙发，家中挂满了高级艺术复制品。他们崇尚社会的非官方的法国式的文化力量，他们通过优雅漂亮的外形来证明自己的存在和价值——他们继续着老中产阶级的细致、优雅、体面、端庄、富有、奢华、高压、华丽、尊荣、奢侈等等;同时，也偏好彰显不同气质与精神的真实、自然、温暖、简朴、简单、诚实、舒适、手艺、独特、感性和真诚。20世纪90年代的信息时代使美国经济更加强劲，更让这世界的10年变成美国的10年，也让他们成为生活于美国之外的人的模仿对象。

一个阶层的胎记

比较欧洲、日本相同的阶层，美国中产阶级的特征最为显著:无论他们的阅读习惯、行为特点还是居住要求，似乎都可以“概念化”—这让世界更好地了解他们。他们不是生活的挥霍者，而是在他们自己的历史中以一种纯粹的态度、积极的精神让美国逐渐成为一个“梦”的国度。

好莱坞

如果没有好莱坞，美国将会怎样

从《乱世佳人》到《美国丽人》，从《毕业生》到《雨人》，从《阿甘正传》到《美丽心灵》，让世界记住美国文化的是好莱坞—它是全球最大的**生产基地，更是美国中产阶级的忠实记录者，美国精神的输出者—直到今天，迪士尼、华纳兄弟、派拉蒙、20世纪福克斯、环球、哥伦比亚、米高梅和梦工厂8大制片公司，不仅依然支配着全世界影片的上映与发行。而且和华尔街的金融巨头紧密相联，不断推销奥黛丽·赫本、费·雯丽、伊丽莎白·泰勒、朱莉娅·罗伯茨等一大批中产阶级心目中经典女性，与马龙·白兰度、肖恩·康纳利、派克、尼古拉斯·凯奇等名利场上偶像男人，以及与他们相关的一切:恋爱、离婚、住宅、化妆品、宠物与举止。他们甚至成为全球公共话题，在社交场合为之喋喋不休。也因此，美国中产阶级形象深入世界的人心，他们浪漫的求婚，他们在朋友派对上充满了机智，他们勇敢、他们善良，他们都会在结尾留下经典好莱坞式的或悲伤或充满喜剧性的皆大欢喜的结局。

清教徒、共和党领袖威廉·海斯将**变成了一种手段、一种用来颂扬美国中产阶级生活方式及其成就的工具。按照海斯的说法，**变成了旅行商人，“商品跟在影片后面，凡是美国影片深入的地方，我们一定能够销售更多的美国货物”。从某种意义上说，好莱坞的历史，无疑就是“美国中产阶级精神史”。

《纽约客》

哈罗德·罗斯第一次看见纽约是在1913年，那时他21岁，做过新闻记者。他是个大骨架的西部人，嘴唇下垂，举止粗野，相貌平平。罗斯没有给纽约这所大都会留下任何印象，直到5年后，他以主编的身份来到纽约，这个大都会终于接纳了他。

罗斯的志向是记录一个伟大城市的文化史，她的百老汇，爵士乐，知识分子出入的场合。他对幽默的嗜好一下子抵达了这个都市中产阶级的本质,他将一群幽默的作家和漫画家聚集在自己的旗下。他要通过幽默和艺术来创造一个城市的文化。他对自己的雇员说:“不要辞职!这不是一个杂志，这是一场运动!”的确，幽默机智的文风成了一场运动，《纽约客》培育了一代又一代充满进取心的中产阶级知识分子—其周围形成了一个比许多国家还要稳定的圈子，70%的订户订阅杂志超过10年。这是本充满新英格兰趣味的精英文化杂志，一直保持高傲而不屑愚昧市侩的姿态。例如，在政治上它虽主张民主与大众化，在文化上它却认为真正高尚的艺术不得不是贵族性的，即是说，只有少数有闲阶级才有学识与时间来鉴赏，普通大众只有资格欣赏趣味低级的流行艺术:迎合大众口味的**，电视，通俗小说，连环图画等等。

初期被指为模仿英国幽默杂志《笨拙》(PUNCH)的《纽约客》。对来自巴黎的文化充满羡慕:专栏作家亚当·戈普尼克的文章所谓“纽约客风情”。是他用纽约客眼光打量巴黎“具有世界最美好，但最寻常的文明:咖啡室，小餐馆，公园，托盘上的柠檬，林荫大道点缀了树叶阴影的灯光……”巴黎与曼哈顿，前者是一个布满博物馆与公园的城市，后者则是到处都是摩天大厦的商业中心。他说，所谓法国文明，其实是各式小店铺的集合，这才是中产阶级的象征。

最终，《纽约客》形成了与时俱进的美国中产阶级的审美趣味。它始终排斥试验性的、粗犷的或者具破坏性的艺术家，那些来自社会边缘的作品也被拒之门外。却给那些精雕细琢的、自鸣得意的、咬文嚼字的、冗长的、乏味的作品提供了家园。《纽约客》为美国中产阶级文化提供了独一无二的品质，它愉悦他们，教导他们，对他们的智识始终持有敬意，却从不降格迎合。

拿铁镇

上个世纪40～50年代，一群标榜“自愿脱离中产阶级”的知识分子到达格林威治村。“到郊区去”遂成了一种口号，于是1960年代格林威治村地价上扬。那些充斥诗人、艺术家和小说家的咖啡屋迅速让位于大型购物中心、时装店、广告设计公司、汽车俱乐部。房产商哄抬起的地价迅速将过着清贫生活的艺术家挤出街区，当波西米亚一群被另一群BOBOS代替，中产阶级的文化面孔逐渐越来越相似。在美国大都市周围，充斥了越来越多的牛奶＋咖啡的远郊小镇。中产阶级迅速将知识分子的追求转化为符合自己胃口的东西，他们要符号性，也要更加舒适的享受。

在郊区，房屋建造者们不断复制格林威治村的模式，向中产阶级兜售新的生活方式。威廉·J·赖维特出现在1950年夏的《时代》杂志封面上。他率先在郊区大量建造整齐的房屋，在一排结构相同的房屋前面，广告牌这样写道:“房屋建造者赖维特，出售一种新的生活方式”。60年代的赖维特新建的房屋里不仅配上了洗衣机和电视，而且在契约上规定，禁止户外洗衣，禁止建筑围墙，定期整理草坪。

而雅各布斯无疑起到了推波助澜的作用。这个格林威治生活者将郊区生活描绘得充满诗意。杂货店老板、水果店小贩、洗衣店老板都没有了肮脏与势利:他们勤劳喧嚣，他们清洁干净，他们和睦温馨。开发商很快让郊区有了德国式步行商业街，印第安人制作的工艺品商店，意大利咖啡店，维多利亚式的居室，瑞典式的政府。当然还会有传教士，人权团体，环保组织，农业活动等。

一份关于格林威治村的《村声》(VILLAGE VOICE)每逢星期二晚上出刊。曼哈顿市中心8街6号地铁附近的报亭照例要排起长队。这些排队购买《村声》的读者直接翻到租房广告栏，他们相信，第二天一早再翻阅上面的租房信息，所有的房子已经各有其主。

类似的村庄在美国各大城市的周围应运而生。罗伯特·摩西则是郊区扩张的领导者。他的高速公路计划将城市抵达郊区的时间控制在更短的时间内。这个高速公路沙皇在纽约城与纽约州各个小镇通过桥梁、隧道、高速公路联结起来，以便小汽车的车主们可以开车去他创建的公园或长岛旅行。高速公路所及之处，标榜为牛奶咖啡镇的郊区地价上扬，遍地开花。

比较典型的“牛奶咖啡镇”如佛蒙特州的柏林顿(BURLINGTON)，这类小镇已成了自由派社区，通常拥有清新美丽的自然环境和大学城。美国类似这样的小镇有数百个，它们像卫星一样散落在城市周围。中产阶级在这里按照房地产商提供的地图购房，他们乐于享受天然牛奶芬芳和具有城市生活品质的咖啡混合物。

宁静的田园并没有让生活造成某种空缺，相反，这样的小镇提供更多的是可以体现栖居在这里的富人们生活品味的消费品，如优雅的同性恋杂志《曲线》、另类音乐唱片。在柏林顿，还会有频繁的公共广场活动—各种艺术研讨会，瑜伽节，美食节，风筝节，摇滚音乐会，反对开发的环保集会等。

福特车

对于人道与车道往往有这样的悖论:速度追求者们必须尊重交通规则，同时要给缓慢的行人小心让路。美国人从来以为开车者在道德上要比步行者低一个等级，越是高尚的人，他的车越不出众。

这一切都是福特汽车造成的。这么短的时间里，他让全美国的每个中产家庭都拥有一辆以上的汽车—于是人们说，因为福特的缘故，中产阶级在美国的公路上诞生了。他们的身份，不管是厮守着某块牧场的农场主，还是大工业车间里挥汗如雨的工人，只要他拥有一辆T型福特车，在某个周末，载着全家，奔驰在美国大道上。

亨利·福特策动了一次革命，它对于世界的贡献要大于一些国家的争权夺利。1914年的底特律，福特公司尝试建立流水线生产模式，并为流水线生产的巨大产能培育消费者考虑。他选择了开始从自己的身边缔造中产阶级，培育一群开得起福特车的人群。福特公司宣布工人日薪5美元。1926年，亨利·福特试行每周工作40小时。

彼得·德鲁克大肆宣扬福特对于世界的革命性意义:“真正的革命不是苏维埃的经济计划，而是亨利·福特的大生产思想。在制造出第一辆T型车以来的40年里，这一个革命本身对社会基础带来的变革，它的发展速度、普遍性和影响都是人类历史上前所未有的。不管是非西方国家发动共产主义运动、新民族主义运动，或者其他什么‘主义’的运动……都从本次革命剧烈震荡中受到启发，而不是启发了这次革命。”

没有人嫉妒福特家族。他们聚敛财富的同时，无疑缔造了更多中产阶级，并使中产阶级拥有更有质量的生活。

英格兰味道

赫尔曼·塔罗尔医生家里，他的女友在客厅里撒满英国杂志。据称，这样可以让一个庸俗乏味的外科医生显得更有风度。

让自己看起来更像个英国绅士，这是没有自己传统的美国中产阶级对于自己身份的一种认证。在美国人眼中，对于英国式遗产的继承与保留—系白围裙的女仆或让男管家穿上条纹背心，暗含着这个家庭有着更长远的精神史。“对古风的崇敬”在上流社会随处可见:他们喜欢歌剧和古典芭蕾，喜欢将自己的后代送往男女分校的预科寄宿中学;去欧洲或中东观赏古迹;学习人文科学而非电子工程……

“英国崇拜”是上层品味中必不可少的要素，从服装、文学、典故、举止作派、仪式庆典等等。而中产阶级崇英情节尤盛。在休斯敦周围的人造郊区，中产阶级生活在这些英国名字的公寓中:诺丁汉橡树庄园;阿富顿橡树庄园;茵弗内斯森林别墅;舍伍德森林别墅;布列斯庄园;麦利迪斯庄园。甚至还有一处充满爱尔兰味道的“三叶草庄园”。

若是寻找中产阶级住房的个性，你会发现他住宅前院有一座井房—这是新英格兰建筑风格的组成部分;还会在前门两侧各悬挂一只灯笼，看上去像黄铜或黑铁皮做的老式车灯;高高的白色门柱挂着类似的一盏灯照亮门前小径。

这些家庭门前草坪上的宠物，一定是苏格兰猎犬或爱尔兰猎犬，最常用的名字叫“SEAN”—一个爱尔兰男人最常见的名字。

从塞满信箱的广告目录上邮购商品，这是美国中产阶级乐于选择的购物方式之一。对于渴望上进的中产阶级来说，印有“英格兰母亲”的商品目录充满吸引力。于是不少商品目录出现了英联邦国旗，有一家公司的目录这样写着，“我们是毫不掩饰的崇英派”，他们将不列颠与仿羊毛制品与人造皮革联系在一起。你不但可以在这家公司买到骑兵的佩剑，还可以获得一册邱吉尔的《我的早年生活》。他们还推销银质的书签，上面镀着三位伟大的英国人肖像:莎士比亚、丘吉尔、福尔摩斯。这些以中产阶级为目标的商品目录，不断制造着英国时尚:只有那些把自己想象成英国后裔的顾客，才够资格欣赏印有纹章图案的英式产品。

保罗·福塞尔不无调侃地说到，想象你来到一位中产阶级的家居，跃入眼帘的一切很好，很干净，很整齐。靠墙立着一只用胡桃木板制成的展示柜，一块透明的有机玻璃将数十个方格子与外界隔开。你从没见过这样的摆设:里面有成百个针箍拥挤在一起。女主人很乐意告诉你，她在做针箍收藏。有皇家婚礼箍，有教皇冠针箍，有绘着田园风光的陶瓷箍，当然，所有这些收藏都来自于邮购商品目录。

在行为举止上，他们更崇尚“英国态度”。你不可能发现保守的中产阶级会选择在午后的时间做爱，在他的家居装饰上往往是些可爱的动物与甜蜜的田园风光，你不可能看到类如法国大革命油画这样激烈的充满意识形态的装饰。他们内敛、从容、缓慢、彬彬有礼。在路上，喜欢开快车的通常只有两种人:一个是想给身边女孩留下深刻印象的中学生;一种是没有安全感，对自己地位忧心忡忡的，而欲从速度上找到浪漫情怀的高尚生活追求者。事实上是这样，地位越高的人，车速则越慢，开得越稳。

去纽约，或者到西雅图

一切是一个8岁男孩促成的。这个失去妻子的男人住在西雅图海边的小木屋里。他不相信还会再有真爱，但那个被他的故事打动的女子，此刻正飞奔在纽约至西雅图的高速公路上。她听到了男孩在午夜的诉说。她为一个城市而来，为一段浪漫的爱情而来。

这是个温情的城市，西雅图的温暖湿润让人们想起咖啡，想起海鲜，令人蓝调及爵士乐。这个城市没有因为微软、波音等大公司总部云集于此而充满商业气息。相反，这里是全美国最具知性、最浪漫的城市。

于是，西雅图像纽约时差3小时的梦中郊区：阳光下的码头，不甚喧闹的集市，相邻鱼市之间密布的专业书店，出售明信片的商店和飘着咖啡香的酒吧。法国哲学家伯纳德·雷威说：“如果要我选择一个能够让我找回迷失方向的城市，而且只能选一个的话——那么就是这里：西雅图。”这座城市的许多博物馆给他留下了深刻印象。“你还能说些什么呢？我喜欢西雅图自由的、不墨守陈规的气氛。”

在中产阶级的爱情故事里，这个美国人，他该有西雅图血统，他必须沿着由西向东的一条线横行，穿越整个美国来到纽约。在帝国大厦，去享受完美的爱情。

关于西雅图与纽约，仿佛是中产阶级的两面，一面是精神生活里自由、随意、优雅和尊贵，一面写着物质生活里世俗欲望、冒险与成长—自从1897年美国5个自治市合并以来，纽约便成了世界的中心，并于20世纪20年代达到顶峰。美国的《民族》杂志写道：“全国上下，拥有雄心壮志的、急于功成名就的、幻想发财致富的，还有自作聪明的人们都把眼睛盯在了曼哈顿岛。一个众所周知的事实是，评判人的标准不仅要看他们想成为什么人，还要看他们是什么人，而且还要以此为基础，即美国至少半数的国民都是纽约人。”在战后，这里的一切都是上升和卓越的象征：飞行员、空中飞人、棒球的本垒打、爵士乐手的即兴琶音、玛丽莲·梦露掩不住的裙子，还有股票市场，一切都处于上升的状态，似乎地心引力暂时失去了作用。

在纽约成长起来的人们，更渴望生活在一个自由的、环保的、健康生活的城市，像西雅图。对于美国中产阶级来说，可以疗伤的，可以拯救他们的，可以给他们完美爱情的，只会在西雅图这样充满阳光的西部。在很多关于美国的故事中，生活在纽约的中产家庭受到了伤害，他们相信可以在西雅图得到安慰。于是他们继续相信爱情，并努力追寻一个完美的婚姻。

然而，生活在纽约的中产家庭受到的伤害需要穿越整个美国去疗伤。对于美国中产阶级来说，可以疗伤的，可以拯救他们的，可以给他们完美爱情的，只会在西雅图这样充满阳光的西部。虽然他们受伤于纽约，但是却相信可以在西雅图得到安慰，于是他们继续相信爱情，并努力去追寻一个完美的婚姻。

美利坚榜样

难以想象，一个缺少原生文明，以殖民地身份独立，不满230年历史的国家如今是全球惟一的超级大国，诞生于其中的自然科学家、经济学家、哲学家与作家等摘取了这个世界大部分桂冠。成长于其中的**演员、歌手、运动员很快成为全球偶像。每个人的轨迹各不相同，但有一条线索却很明晰:他们生于平凡，却都秉承一种国家精神。无论是身居象牙之塔、舞台还是竞技场，他们都在建筑并维护着美国精神。

玛丽莲·梦露：一个国家的记忆

谁还能像玛丽莲·梦露及她身边的男人—棒球皇帝狄马·乔，作家阿瑟·米勒，影帝尤·蒙顿，总统约翰·肯尼迪更能代表美国的1950年代。

在美国，梦露不是某一个人的，她是战后50年代每个美国人的情人。她的像黄金一样的头发，和那个时代的富裕与天真是如此相配。她的红唇，成了好莱坞与美国文化的象征:性感，时髦，艳俗。这样的中产女郎在随后的岁月里不断添加脚注，伊丽莎白·泰勒的黑发带着1960年代异教冷艳、反叛的毒液;莎朗·斯通的金发却带着1980年代享乐与冷峻。

“只有钻石才是女人最好的朋友。”性与黄金，在美国的奔腾时代焕发出无限光彩。玛丽莲也许对金钱的嗜好并不那么贪婪:“媒体评论我为1949年的挂历拍摄裸照，我的错误并没有什么，因为我急切地需要50美元将我的车子从典当行里赎回。”中产阶级接受她的坦诚，也接受她的平庸。最后为她的死亡恸哭:这个原名诺玛·简的女孩步入好莱坞之前，是个飞机制造厂的女工，那时候的她忧郁、自闭、少言寡语。这个美丽女人在1950年代说，在飞机上，她有了被需要的感觉。她成了那个年代里每个美国人的情人。

迈克·乔丹：俗世英雄

能够进入NBA联赛场地为篮球呐喊的，只会是收入丰裕者。收入底层者只能在电视机前为喜爱的球队助威。迈克·乔丹注定是热爱运动的美国中产阶级英雄。

在篮球场上充满风度，所有的表现中规中矩，积极进取，无可争议。乔丹天生是一个偶像，他超乎寻常的球技超越了意识形态，他的魅力跨越了阶级、种族和文化，他的黑亮充满质感的肌肤在展示体育中最具光芒的东西。迈克·乔丹的家庭出生使得他生长环境相对黑人区儿童显得优裕，他的体育生涯一帆风顺，他注定是个品学兼优的天才。他的慈善、坚忍与无懈可击的技术使他成为NBA最佳的形象大使。

和中产阶级形象的乔丹不同，同时代的巨星丹尼斯·罗德曼则带着黑人社会底层一切色彩，他的一切全部和意识形态有关:他在进入NBA前的偷窃行为，他的口无遮拦，他的头发的颜色，他的惹事生非。他会在一些年轻人眼里是个叛逆英雄，而在保守的中产阶级那里，则可能以同情或原谅的眼光，将NBA看成是好莱坞大片，戏剧性决定需要罗德曼这样的人。这种鲜明的对比有时像老虎伍兹与拳王泰森或迈克·杰逊。后者收入再多，也永远进入不了美国中上层。

比尔·克林顿：做诚实的政治家

最终，美国中产阶级原谅了克林顿，就像他们曾经宽容过许多平民。他们对独立检察官斯塔尔反感之极，对类似色情小说的斯塔尔报告厌恶之极。作为基督徒国家的美国当然不会任意对一个不真诚的人、一个行为不检的人抱有多少好感，特别是他们的公众人物。但他们因为一些人利用掌握的社会公器对克林顿过分严厉而产生同情心。他们记起了这个平民总统的种种可爱之处，此刻，他像他们的刚刚成年的孩子，正在为一次错误而懊悔不已。他们像看到好莱坞**里悲剧的最柔弱处，他们泪如雨下，他们轻易地原谅了他们的总统，而那些对总统的一丝抓着不放的人更像是他们的敌人，美国的敌人。

1998年底的拉链门事件没有将克林顿赶出白宫，却使得克林顿在未来穷困潦倒的日子里，飞往世界各地演讲的路上增添许多听众。这个年轻的，平和的，时常露出无辜笑容的总统的自传也因此覆盖世界书市。克林顿生逢了伟大的时代，这个时代造就了一批卓越的总统。这些总统们基本上都是中产阶级出生。影响力已经高过国父乔治·华盛顿的罗纳德·里根，之前是美国好莱坞**二流明星，他用星球大战计划在没有硝烟的战场上彻底拖垮一个和他们一样伟大的强国。而尼克松，如果没有水门事件，他同样该在美国史上涂抹重重的一笔。乔治·W·布什似乎更像个新富阶级代言人，但他给了中产阶级安全感。这个站在演讲台上身体前倾，目光逼人，却经常口不择言的总统，将国家权力操纵得淋漓尽致。不管你是否愿意，世界正按照他的逻辑行走。

而克林顿无疑是最可爱的美国中产阶级形象之一。他缔造了一个新经济时代。使曾经黯淡的“美国梦”在上个世纪末重新放出光芒，并使众多自以为怀揣钥匙的移民纷纷踏进这个形势

影帝（男性**表演获得一种荣誉称号）

影帝，是指通过自身高超的演技在具有相当影响力的**奖项（如华语**三大最高奖、国际**节）中荣获过“最佳男主角”殊荣的男演员被尊称为“影帝”，比如奥斯卡影帝、戛纳影帝、金像影帝、金马影帝等等。

在中国，华语**三大最高奖项包括：香港**金像奖、台湾**金马奖、金鸡百花奖。这三大**奖包含奖项众多，但是在公众心目中，最受关注的还是金像奖中具有浓厚明星色彩的最佳男主角奖和最佳女主角奖，也就是在报道中经常作为头条的“影帝”和“影后”大奖。

自香港**金像奖举办三十二年来，共产生影帝十九位，基本上代表了这个时代华语影坛表演艺术的最高水准。另外，由于重大的**奖项均有提名，如在同一届**奖项中诞生两位影帝，则称为“双黄影帝”，而只获得提名没有拿奖的演员称为“准影帝”。

代表

▪影帝周润发

▪影帝刘德华

▪影帝周星驰

▪影帝张家辉

▪影帝梁朝伟

▪影帝张国荣

▪影帝曾志伟

▪影帝梁家辉

▪影帝谢霆锋

▪影帝李连杰

▪缅怀李小龙

　电视似窗，**如梦。电视导演刘江借着强势的商业收益将电视剧《咱们结婚吧》搬上了**大银幕，选在了清明假期这个不错的档期。正如两年前情人节陈思成的《北京爱情故事》营销方式一样，当时买票价格硬是涨了一倍，可**院依旧人头攒动。

　　咱们结婚吧

　　人们对于爱情的渴望期待以及猎奇，成了这类**卖座的永恒吸引力。中国商业**存在的诟病自然不用多说，今日想谈谈的只是浪漫主义外壳现实主义基调下的爱情故事的标签人物。

　　一座城，四段爱。影片依旧用这种块状相叠的手法讲述。与其说是四段爱情，不如说四个不同类型的女人。自持“优胜劣汰”原则的高级剩女叶雯雯；嫁与不嫁都甚是纠结的文艺女青年文艺；痴心机场地勤女顾小蕾以及已婚女强人田海心。 导演始终都是以女性的视角来展开，落脚点都停在女人始终都离不开男人，所以，看似求婚的男人，其实主动权一直在他们手上，而不是应婚的女人。

　　如果说爱情是浪漫的，那影视剧里层出不穷的爱情题材，一定是带着“现实主义”的审美原则。这四个女人正是现实生活中女人的映射，她们已经被标签化的新时代女性代表，现在社会似乎特别喜欢给女性加各种标签，比如“剩女”“女汉子”“文艺女青年”，最近看的一本书《文艺女青年这种病，生个孩子就好了》，你看，文艺女青年都成一种病了，这些头衔也似乎成为压在众多新时代女性的沉淀的包袱，刺激着她们在追求事业和人生价值的艰难道路上早日放弃早点嫁做人妻。当然，也不乏有理性的人，在男女比例失调讨论日渐热烈的今天，这些标签不过是“剩男”们放出的烟雾弹，不是女人嫁不出去，是男人没人要。仔细想来对于男性的标签似乎就只有“渣男”和“非渣男”的区别了。

　　这种标签化的人物使得导演好像不用泼墨太多，人物性格和“性格决定命运”也已经是板上钉钉的事情，**长度的限制也使得不可能像电视剧那样用足够多的细节表现出一个具体的人物形象，这也使得靠电视火起来的人物类型在**里全然失去了有血有肉的特点。除了对高圆圆的颜值惊叹一下，经不起时间的推敲，观众对影片中的任何一个人也是绝对喜欢不起来。

　　在这个现实主义以及婚恋观各异大张旗鼓的社会，实在标榜不起来自己的内心感动。我们能做的好像就是看这些演艺大咖们进行一场场的百变大咖秀，感性的随着他们开心以及落泪，然而走出**院这种感情也就落落大方的被外面嘈杂的声响扰的一干二净，以后只怕基本想不起来自己也被爱情感动过一把。这也就是所谓的看时激动，看后无感了。

我搜集到的十一部，全在这里了！呵呵！~真的很经典，我搜集的很全面！你肯定会喜欢的！

《越狱》一共四季度，比**好看！！！

《肖申克的救赎》很经典！！！

《洞》

《胜利大逃亡》这个也是经典一类的！！！

《哈特的战争》

《最后的》

《监狱风云》这个是我看的第一个越狱的最经典的**！！！经典！

《空中监狱》

《越狱二人组》韩国的

《逃出克隆岛》

《你丫闭嘴（法国）》

下面是每一部的介绍~（《越狱》就不用介绍了，看过绝对不后悔！呵呵）

《洞》

剧情介绍：

一被关押的犯人计划了一个惊心动魄的越狱行动，他们决定在牢的墙上挖一个洞，但这犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制……

克劳德是个在押犯，因为监舍需要修理而搬到了11牢，牢里的四个人抱怨太挤，却不得不服从监规接受新的一员。彬彬有礼的克劳德也终于获得了四个人的认可，这时他发现他们正在策划一起精心谋划的越狱。作为室友他也加入其中。他们准备掘地三尺挖个地洞逃出去，罗蓝德是他们的头，他们利用一切工具去挖地道，正当他们快要成功时吉奥却说为了他的妈妈他不想越狱了，而克劳德的妻子妹妹带来了一个意外的好消息，克劳德似乎可以顺理成章获得。面对这样的局面，五个本来一条心的人将会怎样选择，那些不愿等死的人会成功吗？他们中出现的那个告密者又是谁？他的结局是什么？

简评：

法国犯罪片雅克·贝克生前最后遗作<洞>(le trou), 被誉为越狱片的经典之作。

法国犯罪片雅克·贝克（《金盔》、《金钱不要碰》）生前最后一部作品，荣获法国**评论协会最佳影片奖、英国**学院奖最佳

外语片和最佳外国男演员提名、戛纳**节金棕榈奖提名、法国《**手册》十大佳片之一，被评论界认为是“**史上最紧张激烈、最强有力的、最震撼人心的犯罪题材影片”。讲述一被关押的犯人计划了一个惊心动魄的逃狱行动，他们决定在牢的墙上挖一个洞，影片围绕他们挖洞的过程展开，但这犯人的空间和行动总是受到各种各样的限制……

本片是法国**史上最著名的黑色**之一，犯罪片雅克·贝克起用了一班名气不大的演员，将《洞》拍摄成为一部经典越狱片，不但情节丰富、引人入胜，而且可以称得上是一部真正的艺术杰作。

这的确是一部可以说是**史关于逃狱的最伟大的影片。法国**有着哲学依托，雅克·贝克的这部明显有着存在主义的影响。囚犯需要越狱却在关键的时刻一个人的因为不被起诉而面临着危机，这种极端的境遇发人深省。导演塑造了五个个性鲜明的人，马努的谨慎、罗蓝德的狡猾、吉奥的凶悍，“阁下”的装傻。他们出于各种目的齐心协力准备逃狱，险象环生却锲而不舍。法国人特别喜欢具体描绘犯罪细节，有一大半镜头是描写他们凿洞的艰辛和智慧，这些和人物特写镜头的穿插形成强烈的戏剧冲突。布列松的《扒手》和梅尔维尔的有些侦探片都是如此。虽然过于繁琐，却更加丰富了人性和观众心理紧张度的。法国影评人对他们在凿洞和锯铁窗时的音效觉得过于响，其实，导演这里所表现的是观众对这一声效心理反映的夸大，这是导演的高明所在。

导演的镜头组接也特别流畅，罗蓝德等人查看地形的背影一下跳切到回途使得**的松弛相得益彰，而他们迭罗汉围着柱子和狱警捉迷藏的镜头非常惊险，压得人喘不过气，吊足观众胃口。巴黎的下水道为犯罪**提供了永恒的养料。为了知道时间他们竟然设法偷了医务室的玻璃瓶沙漏，这个段落的斗志斗勇可谓是此类影片的经典。他们打偷东西的水管维修工是促进克劳德心理转化的一个点，这些细节的安排让剧情的推进有了更加合理的心理动机。而典狱长的临检差一点让他们前功尽弃，这些冲突点让这部两个多小时的**一点也不沉闷。

细节上的监方的繁琐检查他们的包裹其实是反证他们越狱工具的得之不易。监间靠囚窗传递东西犹如杂耍。而他们在掘进地洞的时候用来观察外部监警的动静的竟然是一柄牙刷上的一块小玻璃。这个画面在影片里出现多次，直到最后一幕当他们为了地洞挖成马上可以呼吸到空气而兴奋异常的时候，那么小镜子的另一面让这部黑色**达到了。而法国**人对于境遇和人性的认识也高于美国人，具有更大的现实意义。

片子两位主要演员米歇尔·康斯坦丁和菲利普·勒鲁瓦当时都是非职业演员，后来都因为演技出众成为了巨星。这部几乎没有女性镜头甚至除了背景声没有音乐的室内剧影片却能让人津津有味，所以决定**成败的首先是一个引人入胜的故事，这是我们中国**最缺乏的。

《肖申克的救赎（美国）》（《The Shawshank Redemption》）

剧情简介：

年轻有为的大银行副总裁安迪因涉嫌枪杀妻子和与之偷情的高尔夫球教练被判处两个无期徒刑，他将在肖申克监狱走完他的余生。

因谋杀罪被判无期徒刑的瑞德被喻作“肖申克的流动商店”，他可以弄到你想要的任何东西：香烟、糖果、威士忌甚至，只要你付得起钱。每当有新囚报到的时候，瑞德都会和大家像赌马一样在自己认为第一夜会哭泣的人身上押下赌注。这次瑞德押了安迪，因此他输掉了两包香烟，而那个痛哭失声央求出去的可怜鬼则被警卫队长赫德利的乱棒送上了西天。

刚刚入狱的安迪不断受到同性恋“姐妹帮”的鲍格斯的骚扰，每天除了在洗衣干活就是和鲍格斯一伙抗争。很长时间以来安迪不和任何人说话，放风的时候他会像在里散步一样悠闲自得的走来走去。一个月后，安迪在瑞德的面前开了口，不久，安迪从瑞德手中拿到了10美元来的岩石锤，他告诉瑞德用来雕刻国际象棋以消磨时间。很快，两人成了朋友。

年的春天是安迪监狱生涯的转折。监狱要抽调10名志愿者去给工厂的楼顶刷沥青，神通广大的瑞德再次让自己的朋友得到了实惠，当然也包扩安迪。赫德利向同事抱怨哥哥的遗产税太高，机灵的安迪终于在被赫德利推下楼之前让他相信自己能帮助他合法逃脱大笔的税金，而条件是给他的伙伴每人三瓶啤酒。于是，肖申克从未有过的一幕出现了，在温暖的春光下，10名囚犯斜倚在楼顶，神轻气爽的喝着冰镇的虎牌啤酒，而安迪，却在角落里微笑。

不久，安迪又从瑞德那里弄到了丽塔·海华丝的巨幅海报贴到墙上。在一次同鲍格斯的纠缠中，安迪被打得半死。作为回报，一向残暴的赫德利将鲍格斯打成了植物人。

安迪精通财税制度的特长使他逐渐摆脱了繁重的体力劳动，经过典狱长诺顿的考查，安迪被派到监狱图书馆，开始为所有的狱警提供财务指导，从报税单到申请养老金计划，面面俱到。而最重要的是，他还是诺顿的洗钱工具。

与此同时，安迪每周都给州议会写信，要求申请一笔用于监狱图书馆建设的经费。终于州议会受不了雪片一样安迪的来信，拨给监狱二百美元和一些捐赠的图书和物品。安迪在捐赠的物品中无意间发现了一张唱片，称守卫不备，用扩音器将久违的天籁之音放给肖申克的所有狱友收听，对《费加罗的婚礼》片刻的心驰神往换来的是安迪两周的禁闭。

已经入狱30载的瑞德再次被假释委员会拒之门内，而此时安迪也已在肖申克呆了整整10个年头，梦露的巨幅海报是瑞德送给他的10周年礼物。

安迪仍在锲而不舍的给州议会写信，这次是每周两封。年，州议会答应每年给肖申克监狱图书馆拨款五百美元，很快，肖申克的图书馆被改造成最好的监狱图书馆。

一个年轻囚犯汤米的到来打破了安迪平静的狱中生活，他知道谁是杀害安迪妻子和情夫的真正凶手。当安迪满怀希望的向典狱长提出重新审理案件的请求时，却遭到断然拒绝并受到禁闭两个月的惩罚，唯一的知情人汤米也被典狱长陷害致死。

绝望的安迪变得消沉，一天他向瑞德提起了墨西哥的小岛日哈塔尼奥，他说他要去开家小旅馆，几只破船，他需要一个无所不能的人作他的帮手，他要瑞德出狱后一定要去巴克斯顿牧场，那是他向妻子求婚的地方，在那棵大橡树下埋着一只铁盒，瑞德会从里面得知。

当天夜里雷雨交加，安迪缓缓爬过海报后面将近20年用岩石锤凿出的，带着狱长诺顿被洗干净的37万美元，朝着希望奔去……

**评论：

《肖申克的救赎》讲述的是关于的故事。安迪的之路，也是所有人在追寻的那条路。

第一，这几乎是人类的共同观点。但是这条之路对于囚徒来说，却显得那么艰难。首先，他们不具备拥有的资格。法律剥夺了他们的。而安迪在监狱里所做的，是让囚徒们意识到，他们的思想是的。他们可以坚持自己的梦想，希望。体制化是可怕的腐蚀物，它让人没有自己的思想，成为机械的人。安迪从来没有屈服过，他想他是的，那么他就是的。最后，即使命运与他作对，法律毫无保障，但安迪还是主宰了自己的命运，他成为了自己的上帝。

监狱里的情形，大都是大同小异的。残暴的殴打总是层出不穷。所以，我们看到安迪的遭遇并不感到意外，而意外的是安迪依然能够坚持自己，依然如故的遵循自己所想走的路。他强大的精神念力和他丰富的内心世界，使他完全可以处于相对孤独的状态。

影片结尾处，很温馨。阳光，海滩，小船。两个监狱里的伙伴，在那里相见。一切都仿佛是美好的开始。而美国影片的优点，就在于他们很照顾观众，他们不要求艺术，他们只要求打动观众。海边见面的那一幕，让我一阵唏嘘。生命或许只有在这样的情况下才能延续下去，而他们终究还是离索居。这个社会终究也还是没能容纳他们。他们所能回归的，只是那片“没有回忆的海洋”。

**花絮：

Tommy Williams（因为偷电视而被判两年的小伙子）这一角色本来是给布拉德彼特准备的，片中扮演Tommy的Gil Bellows，曾在年的当红电视剧集《AllyMcBeal》(港译《艾丽的异想世界》台译《甜心俏佳人》)扮演了一个类似角色。

拍摄地是俄亥俄州的曼斯菲尔德州立管教所(Mansfield State Penitentiary)，但由于监狱过于破旧，剧组不得不在拍摄前进行整修。室内戏则是在摄影棚内拍的，因为修复这所监狱的内部比搭建同样的布景花费要高。·美国人道主义协会（The American Hune Association） 监督了影片中所有涉及到布鲁克斯的乌鸦的拍摄。有一场戏是布鲁克斯给他的乌鸦喂蛆虫，AHA当即认为这对蛆是不“人道”的，并要求他们改用一只自然死亡的蛆，剧组只好从命。

贴在摩根·弗里曼假释文件上的那张照片实际上是弗里曼的小儿子，阿方索·弗里曼(Alfonso Freen)，阿方索在片中还跑了回龙套，就是喊"新囚犯！今天的新囚犯！"("Fresh fish! Fresh fish today! We

二战**：《胜利大逃亡》

影片介绍：

故事讲述二次世纪末期，纳粹在巴黎一场足球赛，比赛两方为训练有素的国家队和盟军的战俘队。战俘中也不乏有球好手，但无意真正比赛，只想趁机掘地道逃走。但在正式比赛时，他们在五万法国观众的鼓舞下，改变逃亡计划，在球场上大败德军。

该片压轴球赛是全片焦点，气氛控制与球技表演均十分出色，球王贝利与多名欧洲足球好手在片中扮演战俘，为本片的一大特色。

如果不是因为54届奥斯卡奖的评委集体打盹的话，当届奥斯卡的小金人无疑会颁给有史以来最好的一部足球**《胜利大逃亡》，这部由美国和英国于年联合摄制的足球巨片除了由当时如日方中的硬派巨星史泰龙领衔主演之外，还囊括了球王贝利和足球皇帝贝肯鲍尔以及一大批上世纪80年代初红得发紫的足球巨星们。故事取材于二战时期一段真实的史实，讲述了一盟军战俘组成的足球队挫败纳粹德国的球队，从而粉碎其妄图利用足球比赛挫败盟军士气的阴谋。

二战期间的法国。德军的一座战俘营里。傲慢的德军为了打击同盟国的士气。竟不可思议地与被关押的同盟军战俘定了一场足球赛。比赛将在兵精马壮的德国国家队与赢弱不堪的战俘队之间进行，孰胜孰败，似乎一目了然……

美国战俘哈奇一直想借机逃跑，这场事关重大的球赛打乱了他的计划。他的命运也鬼使神差的和比赛联结在了一起。众所属目的比赛终于来临了。中场休息时，法国抵抗组织打通了通向战俘队更衣室的地道。就在眼前了，然而，为了荣誉，他们却毅然决定留下来继续比赛。影片以皆大欢喜式的比赛胜利加胜利逃亡为结尾。

影片迭起，惊险曲折，特别是在结尾之处，足球巨星们在绿茵场上的一个个精彩绝伦的表演镜头，至今仍深深留在许多球迷和影迷的梦幻中。特别是贝利在片尾那记使人热血沸腾的倒勾劲射。那真是 力量与技巧、梦幻与现实、半人半神的无可挑剔的杰作！

《哈特的战争》

剧情介绍：

第二次世界大战。德国战俘营。此地战俘按照国籍不同分开管理。美国战俘的最高长官是麦克拉马拉上校（布鲁斯·威利斯），职业军人，一个神秘又受尊敬的人物。中尉汤姆·哈特（科林·法瑞尔）原是耶鲁法学院的学生，应征入伍到欧洲参战，结果在战场上被俘，经过审讯后被分到麦克拉马拉手下。

即使在战俘营里也有等级制度，军官和士兵被分开住在不同营。汤姆本应分到军官营，但是他和上校两个人一见面就不愉快。上校怀疑汤姆被俘不止看上去那么简单。

事实是汤姆在审讯中确实说出了一些情报。他对上校隐瞒了这一事实，心知肚明的上校因此把他分到士兵营，作为惩罚。同样被分到士兵营的还有两个黑人飞行员，林肯·斯各特（特伦斯·霍华德）和拉马·阿契（维斯勒·香农）。当时的美军中仍然实行种族隔离，两个黑人军官受到白人的歧视与侮辱，阿契因一个白人士兵的陷害被德国人杀死。不久，一个欺侮黑人最厉害的白人种族主义军官被人杀死，一个目击证人指认斯各特为嫌疑人，一切证据都对他极为不利。

德国纳粹头目菲瑟尔（马塞尔·尤里斯）同意了麦克拉马拉上校的请求，按照日内瓦条约，开设军事法庭对斯各特进行审判，上校担任法官。这时法学院学生汤姆顺利成章担任了斯各特的律师，开始了调查。然而事情并不象看上去那么简单。哈特的深入调查与上校发生了冲突，他与斯各特之间也并未互相理解。当谋杀案的调查分开了德国人的注意力时，上校开始谋划带着他的士兵逃出战俘营。

调查和引向更多的秘密。当一切都要被揭示出来时，哈特面临他从未经历的局面：在个人荣誉与国家利益，士兵的职责和自己的信念之间，汤姆·哈特必须作出改变他一生的决定。

评论

看哈特的战争最初的理由是因为我爱布鲁斯威利斯。从最开始的虎胆龙威，到整十码，布总是以他不动声色而又似乎嘲讽的眼睛，冷酷中带有一丝温情，坚强而有意志的男人形象征服所有的女人。 《哈特的战争》也是如此。

影片在冰冷的雪地中开始，伴随着科林-法雷尔饰演的汤米的被俘以及受审把我们带入了那个纳粹最后疯狂的年代。冰雪，寒酷，罪恶而冷的眼神，孱弱的躯体在瑟瑟发抖。

对于威廉-麦克纳马拉上校的受刑并没有过多的交代，而是通过影片中的另一战俘对汤米的诘问来衬托。布鲁斯出演的很到位:一位强硬的，睿智的美军高级军官。

汤米无疑是个不够强硬的人，他对于生存和死亡的意志力显然没有能够让他有尊严的被送入俘虏营---他供出了燃料库的。面对他所负担的良心谴责，在集中营的日子中趋于淡化，直到他在为人性的平等而抗争，以及为牺牲、为更多人的生命去奉献自己的时候，他站出来了：为了35个兄弟的逃脱，已及为无辜牺牲的黑人军官，他挺身而出，去死亡。

在最后时刻，上校离而复返，而被德军利用做军工厂的鞋厂为逃离的兄弟炸毁。英雄毫无还手之力的倒地而亡，象一截没有生命力的木头。但是许多人致礼了，虽然举起的右手还有些颤抖。

三个月后，战争结束了，很多人回到了家乡，他们可以向他们的孩子们解释什么是荣誉、尊严、责任和牺牲。

可看点还有很多，每个演员的表演都非常足，包括集中营里的种族冲突和人性的罅隙。

最为经典的台词是，当纳粹上校对麦克纳马拉上校说：看来我失败了，是吗？ 而麦答道： 我们都是失败者，不是吗？

“IT LOOKS LIKE I AM LOSE R？”

“WE ARE ALL LOSER， AREN

《最后的》(The Last Castle)

影片介绍：

人生如戏，跌宕起伏”——用这句话来形容埃尔文将军（罗伯特·雷德福）的遭遇也许再合适不过了。这位曾经参加过海湾战争并因出色的军事战略才能而显赫一时三星将领，因为一项错误的指控被军事法庭扒掉了军衔，投入守卫极为森严的军事监狱。

监狱的典狱长温特上校（詹姆斯·甘多费尼）素以严酷的铁腕政策而著称，起初，埃尔文对这位富有传奇色彩的上校颇为崇敬，但在埃尔文表达出他对典狱长管理方法的不满之后，这种崇敬就演变成了一种敌意和仇视。埃尔文与的典狱长开始了公开的对峙，日趋激烈的对峙最终引发了一场声势浩大的越狱行动：埃尔文指挥着自己招募起来的“新军”——多名狱友，掀起了典狱长统治的大战。

一曾被宣判为“再也不是军人”的囚犯，在监狱里，要证明自己依然能像勇敢的士兵那样战斗。所以，这场越狱行动不仅关系到他们的，更与他们曾视为生命的荣誉息息相关……

幕后我遇到的最大的挑战，就是教雷德福怎么行标准的军礼，”在谈到《对垒风暴》一片的拍摄时，导演罗德·劳瑞打趣地说。曾经导演过《政界风云》（The Contender）的劳瑞是鼎鼎大名的西点军校的毕业生，梦工厂挑选他来导演军事+监狱题材的《对》片，是再合适不过了。

评论

无论发生任何的事情，就算是被错误的判决而入狱，就算是成为了“不再是战士”，但是最后面对着国旗，他还是选择尊敬，国旗就是一个国家的标志，无论如何时候任何的情况的，都不能做出对国旗不敬的行为，就像片中的那个将军就算之前说要将国旗倒转挂，但是最后的升旗还是一面正挂的国旗。

《监狱风云》

剧情介绍：

年轻有为的设计师卢家耀（梁家辉）在一次阻止不良分子寻衅滋事中失手伤人，被判服刑三年，在狱中，他因个性憨直得罪了黑帮老大，受近欺辱，老囚犯钟天正（周润发）看不过仗义相助，两人结为患难之交。

钟天正原本有完好家庭，只因嗜赌成性才误杀妻子，身陷囹圄的他追忆往事时后悔不已，决心走出高墙后重新做人。然而，因为替卢家耀出头，他得罪了狐假虎威心狠手辣的典狱长（张耀扬），自此卷入狱中恶势力的漩涡，走投无路之际，他放弃了“能则”的处世哲学，决意以暴施暴。

评论：

多年后重新回味这部**，发现80年代的香港**不愧为经典的一代。

每个演员的表演都很认真，很能打动人。导演把整部片子的主题表现得十分到位。

监狱的黑暗，等级的划分，黑吃黑，帮派，义气，宽容。

在这部片子里能够看到很多人性的东西，同时影射出很多当时社会的情况，人们的思想。

发哥的潇洒依旧是整部影片的亮点，在乐曲生中跳舞的那一幕，在草场割草的那一幕，以及最后卢家耀出狱时狱友的送别祝福都让人感动。

没想到这么多年过去了，香港的**还能打动我，真是经典。

《空中监狱》

剧情介绍：

空中监狱是美国运送全美最危险的罪犯而专设的飞机。卡麦伦（尼古拉斯凯奇 Nicolas Cage 饰）坐上这趟飞机，不是因为他罪恶滔天，而是他为了赶在女儿生日那天，亲手给女儿一份礼物而申请的一次飞行。他在狱中表现良好，典狱官答应了他这个请求。然而，却有一个难题——在这趟飞机上，还押送着一帮杀人狂魔。

警探非常留神随时可能出现的危险，但防不胜防的是，飞行过程中那帮暴徒还是挟持了飞机上全部的，卡麦伦也被迫帮他们完成逃脱任务。

地面的联邦部队决定把飞机打下，把狂徒一网打尽，身陷险境的卡麦伦该逃出这个空中监狱？

评论：

如果这年头看了太多文艺片,大片,或者晦涩难懂片,开始对**产生某种抵触情绪的话,那么<con air>毫无疑问是个解药。

影片是轻松愉快的大团员结局(这一点对我决定看不看某部**开始产生影响)。影帝露出的肌肉感觉像上帝，当他冷静坚定地说:i

《你丫闭嘴（法国）》（《Tourtereaux, Les》）

剧情简介：

铁蛋（杰拉尔·德帕缔约）是个大话痨，与人聊天不分时间、场合和对象，也因此他没有朋友，在监狱里一个接一个的换着室友，直到他遇到总也不说话的杀手卢比。铁蛋可以一直对卢比说下去，卢比（让·雷诺）不说话，不生气，脑子里总在策划越狱。

尽管卢比的越狱计划天衣无缝，却不想被铁蛋死死的黏住，可也正由于铁蛋的帮忙，两人在混乱中逃了出去。卢比心中还有为女友复仇的计划，然而铁蛋只是想永远和卢比做朋友，开一个餐馆。一个喋喋不休，一个喊着要对方闭嘴。两个人在逃亡的途中，冲突不断，笑料迭出。

评论：

一个典型的法国风情的幽默喜剧，感人但不夸张，从《难兄难弟》《户口脱险》等影片中都能找到这样温馨、轻松的喜剧因素，似乎是同出一辙。

本片风格上依然走威柏一向的夸张型喜剧路线，两个主角一动一静的搭配也生动有趣，能火花，但比较起导演的名作，则显得单调无聊，结尾也草草了事，笑料的堆彻也略显粗俗生硬。雷诺的招牌式“酷型”让人有点腻味。

《逃出克隆岛》

剧情介绍：

林肯（伊万麦克格雷格 Ewan McGregor饰）和乔丹（斯嘉丽约翰逊 Scarlett Johansson饰）以为他们生活在一个与世隔绝的社区里。据科学家说，他们是地球最后一批存活的人类。而在他们这个体里面，将会抽签决定人选，派去一个世外桃源的小岛上面生活。然而在没选中之前，他们得受没有、备受监管的生活。

当林肯和乔丹“幸运”当选后，他们却发现了一个惊人的秘密——原来所谓的世外桃源岛根本不存在，而他们本身，也只是岛上居民克隆版本；他们前往小岛，迎接来的不是美丽生活，而是掏出他们的鲜活的器官，用以拯救人类。而林肯亲眼目睹了他的朋友，如何在手术刀下被解剖。

于是，二人的这次当选，也成为了逃出克隆岛的绝好机会。

评论：

这部**里展现的并不是常规意义上的监狱，表面上看更像是一座与世隔绝的城。但是这里从事的是非法克隆人来提供正常人类所需的器官。当克隆人具有思想、人格时，他与原型就产生了区别，或者说他就是一个的人，而非原型的附属品，此时这里已经变成了一座监狱。

一项科学技术的产生必将推动人类进程的发展，但与此同时，它也必将成为双刃剑，至于如何好好的把握这项技术，使它真正为人类服务而不是成为商人获得非法利润的武器，至少现在看来人类在某些方面还没有走出自己建造的“监狱”。

《越狱二人组》

剧情介绍：

朴万秀（甘宇成饰）是一个典型的良好民，他每天尊规守纪，安分守己，凡是“错误”的事情他绝对不会去做，无论是工作中，还是生活上，朴万秀是一个连红灯都不会闯的小人物，他只要每天能安安静静的过日子就可以了。

梁澈坤（金秀路饰）与良好民朴万秀截然相反，是一个典型的不良民代表，身为无业游民，犯罪是他的经常性行为，到现在未知，梁澈昆犯罪次数已经长达15次之多。在别人眼里恐怖的监狱在他眼里如同美好的家，因为只有在监狱里梁澈昆才能不为自己的生计奔波，监狱中免费的午餐和住宿是他的幸福，抱着这样的心态和看法，梁澈昆只能以不停地违法乱纪来满足自己“蹲监狱”的愿望。

朴万秀与梁澈昆是截然不同的两种人，在造物主的捉弄下他们两个人离奇地相遇了，这要从朴万秀最糟糕的一天开始……这一天是朴万秀最倒霉的一天，他的婚姻遭遇到了危机，到上班时又不幸被老板炒了鱿鱼。好不容易挨到回家的时间，超级郁闷的他因为内急就私下在写着“严禁小便”的墙下解手，就因为这一次小小的错误，这个超级倒霉蛋被“公正严明”的带进了局，开始了他和梁澈昆的相遇……

评论：

喜剧分类的**，从头到尾让人笑不出来，只有结局多少能让人有点欣慰，然而却代价沉重。

朴万秀、梁澈昆，两个看似截然不同的人，但却都是这个需要狠一点才能过得好的社会的异类。诚恳做人，却百般坎坷，受人排挤。

两位主人公最后的选择，是无奈，也是期盼。他们一生遭遇的人情冷暖，似乎都缩聚到一个晚上渐次回放，最后他们毅然赴死，期盼新的生活。唯一值得欣慰的是，他们死之前有了朋友，没有人理解他们，他们彼此理解。

一、爱情旅行

比如安排一次周末旅行，事先订好酒店让酒店将房间布置成浪漫情调的模样，打开房门的一刻，让她不惊喜都难。又比如，通过异地的朋友来提前布置好求婚场景，快抵达朋友处时，借故去提前做安排。

二、**院回忆

比如把她带到情侣**播放厅，将事先准备好的求婚片段播放，在她感动之际发表你的求婚宣言。

三、海边求婚

比如，提前和小伙伴们在海边做好各种求婚准备，例如在沙滩上写字，摆蜡烛等等，等准备工作做好之后就把女朋友约来，在你拿出鲜花戒指求婚时，小伙伴们就开始放烟花，这时在漫天烟火中你再深情款款的望向她，女朋友一定是有开心又感动吧。

四、杂志求婚

比如里面写上一段你对你们关系看法的采访。杂志里再夹一张地图，告诉她立刻从她所在的地方，去寻找她未来的丈夫。在地图指示的终点，你可以选择一个你装扮好了的小花园，里面装饰满玫瑰花。等到寻找到未来的另一半，也就是你时，送上璀璨的戒指，许下你最真挚的诺言吧。

五、山顶求婚

比如，事先准备好求婚道具，约她去爬一直想爬的山。爬至山顶待疲惫消退后，等到场景适宜，营造氛围甜蜜表白，掏出戒指求婚。

六、广告牌求婚

比如，送她回家的路上，一个每天都会经过的巨大广告牌变成“，你愿意嫁给我吗”这一定能够使你的求婚事半功倍。不仅如此，来来往往的车辆都会了解你的心意，并且祝福你成功。

七、樱花海求婚

比如，男生在求婚的时候，可以选择当她去一片很大的樱花林，在漫天飞舞的樱花中，送她求婚戒戒指，这样纯粹美好的爱情，一定让两个人都非常珍惜。

八、热气球求婚

比如，在热气球飞行到特别美的地点时，拿出自己准备好的求婚戒指，大声的对她表明自己准备结婚的决心，相信每个女孩都抵挡不住这样的诱惑的!

我们也不知道程晓玥和男友是怎样结缘的，或许是通过朋友介绍，又或者是因为某次聚会认识的，总之他们就这样走到了一起，根据程晓玥的文案我们可以知道，他们已经私下交往多年，说明他们很早就已经确定了恋爱关系，只是一直以来没有官宣而已，程晓玥的男友并不是圈内人，再加上程晓玥也不算是娱乐圈的明星艺人，还没有打算结婚的时候两人都比较低调，如今他们已经订婚，公开这段关系也就无可厚非，至于他们到底是如何结缘的，这个问题恐怕只有当事人才能回答。

程晓玥发文官宣新恋情获得了很多人的祝福，程晓玥晒出与男友在海边的求婚照，两人看起来非常般配，程晓玥的男友看起来高度帅气，颜值丝毫不输圈内的男明星，当初程晓玥与郑恺的恋情受到了很多人的瞩目，自从两人分手后，就没有再同框过，如今郑恺也拥有了幸福的家庭，看到程晓玥也收获了幸福，大家也感到非常欣慰，网友们最好奇的是程晓玥男友的是谁，他们是怎么走到一起的。

程晓玥虽然晒出了两人订婚的消息，但是关于男友的消息并没有公开透露，我们不知道他们是什么时候走到一起的，也不知道男方的身份背景，更不清楚两人的结缘途径，我觉得这些问题都不重要，最重要的是他们如今生活幸福。

他们都不算是公众人物，我们也没有必要对他们的感情问题刨根问底，也许是不想被外界过分打扰，所以这次程晓玥对于感情的态度也格外低调，既然他们已经选择彼此，我们只需送上祝福就好，至于两人到底是如何结缘这个问题，还是等当事人的回应，我们目前对此并不了解。

他就是秦昊，连夺4次影帝，娶大10岁老婆生活幸福。

秦昊演技非常的深沉

说起秦昊，很多年轻朋友都很熟悉他，他的演技非常的深沉，不会让观众出戏，他很多的作品都被安排在暑期，可见他的作品质量是非常的好，每次都能用自己细微的表情变化和复杂的情绪来表现人物的内心，让观众入迷。他有一身的好演技，但是他从来不随便拍戏。

相比现在的偶像言情电视剧，秦昊更喜欢出演一些文艺片，因为在文艺片里是非常注重演技的，而参演文艺片，也能更好的锻炼自己的演技，提高自己的见识。他曾经出演的《沙海》就非常的火，他在剧中饰演吴邪这个角色，可谓是史上最成熟的吴邪。

秦昊是一位不可多得的好演员

秦昊虽然没有大火过，但是他很多的作品的口碑都很好，他主演的《隐秘的角落》，当时火遍全网，还产生了很多的梗，比如一起去爬山吗？我还有机会吗？，这些梗在网上火了很长时间。

这部电视剧是成功的，而且秦昊塑造的角色也是成功的，他在剧中饰演的角色，内心变化演绎的淋漓尽致，凭借自己精湛的演技让观众深深的记住了他，在观众心中，秦昊是一位不可多得的好演员。

秦昊娶大十岁的老婆。如今生活幸福

秦昊不光事业有成，他的感情生活也是让人非常的羡慕，他娶了比自己大十岁的老婆伊能静，秦昊非常的喜欢伊能静。

他对伊能静的求婚非常的硬核，但是也充满了爱意，让伊能静深深感受到了他对自己深厚的爱，伊能静和秦昊结婚了，很多粉丝送上真挚的祝福。

秦昊默默的为这个家庭努力着，伊能静也在事业上帮助秦昊，两个人相爱的同时又互相帮助，一起进步，虽然妻子的年纪比他大十岁，但是秦昊如今的生活非常的幸福。