《心居》就这样改写了原著的结局，留下的三个疑问，是时候解开了

《心居》大结局，海清“蜗居”十三年后，总算把房买了。

谁能想到，最后一集，竟爆出了全剧又一个最佳演技时刻，葛玥在窗外看到冯茜茜和丈夫握手，一边惨笑一边用手锤自己怀孕的腹部的表情绝了。

在我眼里，这场突如其来的演技大戏，甚至可以空降本剧第一，因为海清的演技再好，总还是在观众的预期之中，但没人想得到董晴饰演甜妹葛玥这场戏会这么演。

也是这一笑，为这部开播以来话题不断、观众又气又看的都市家庭剧，划上了完美句点。

播到现在，这部《蜗居》导演滕华涛联手海清的剧集以实打实的收视率和播放量证明：都市家庭剧收视依然好打。

剧集开播首日收视只算平平，爱奇艺站内热度4000出头，但收官当日站内热度破9000，直逼之前播出的年度爆款《人世间》，收视率也占据了多日卫视第一。

观众一边被剧中人物气到天天说弃剧，一边身体力行地成就了又一部都市剧王炸，弃剧是不可能的，看完主要角色的诸般结局再说。

实际上由于原著一早问世，故事中主要人物的最终命运，早已透过各种解读陆续曝光，但最终剧版的大结局，还是与原著有较大出入。

或许是因为原著太过残酷，剧版将一些主要人物的结局进行了改编。当然，再怎么改，主要人物命运还是保持了延续性，感到意外的，主要还是读过原著的读者。

而某种意义上，这些人物命运的改变里，又透出该剧最深处的密码。

很少有一部国剧，敢把它的主角塑造地如此不完美。她们都有这样那样的缺点，像我们一样，为房，为爱，为一处心安之所，挣扎求存在这人世间。但也正因为如此，观众更想看到他们，每个人的命运，如何各得其所。

接下来就让我们看一看，电视剧的结局和原著小说，有哪些差别，以及为什么会有这样差别。

而剧集留下的三个疑问，也是时候解开了。

先说和原著命运最一致的一对人物：冯茜茜，顾昕。

原著中两人就没什么好下场，剧版中也一样。

大结局最大快人心的时刻应该就是顾昕说已经在离婚协议书上签了字，但葛玥却说这段时间会替他照顾好爸妈，等到他出狱后再离婚。顾昕望着她离去的背影，崩溃大哭。

《心居》中，顾昕就是一个完美渣男。

为了攀高枝，他抛弃了与自己谈恋爱十年的校花孙琦与葛玥结婚。

刚结婚，老丈人就遭遇降职，顾昕连妻子也懒得安慰一句。

母亲对妻子百般刁难，他从未帮她说过一句话。孙琦要去德国，他丢下孕吐不断的老婆跑到机场挽留，好在对方拎得清果断拒绝。

结果他又与冯茜茜勾搭。剧中两人相守到最后一刻，与冯茜茜吃最后一顿散伙饭时，被葛玥看到。

而冯茜茜这边也延续了原著的命运。

托顾昕的福，她的业绩在公司变得出类拔萃，作为姐姐的冯晓琴是既高兴又担心。

冯茜茜和顾昕在一起的事情被冯晓琴知道后，冯晓琴力劝妹妹趁早一刀两断。可冯茜茜果断拒绝。

剧版一个关键的细节变化是：剧中顾昕提到好在冯茜茜没收那套房子，一定程度上解释了为什么她可以全身而退。

书中离开上海那天，冯晓琴去车站送冯茜茜。

剧中冯晓琴也去了高铁站，不过是远远地目送妹妹离开。

有人说冯茜茜毫无职业道德，破坏他人家庭，这还能安然全退，葛玥还得给坐牢的丈夫照顾家里。

但现实就是很多道德有瑕疵的人物不会戴着镣铐生活啊。

接下来是和原著命运相差最大的人物：施母。

这个人物应该是剧中最不讨好角色前三名。

虽然有躁郁症和尿毒症等疾病，家中也已经落魄，她依旧保留着几十年前的那种高傲。对所有人都高高在上，包括顾清俞。

顾清俞和父亲第一次来家吃饭那场戏，她以一己之力让观众集体血压上涨了一整晚。

原著中，施源一家继承了海外别墅，施母却高兴过头犯病自我了断，离开人世。

剧中她的结局圆满得多，跟着儿子一起迁住新居，病也好多了。

能看出同为原著作者的编剧手下留情，亲手改写了自己笔下人物的结局，原来的结局太惨烈，已经不适合今天的国剧了。

接下来是表面看和原著结局一样，实际上结局又大为不同的人物。

第一位，是严永瑄饰演的顾老太。

这个人物以不多的戏份，一跃成了《心居》中最令人讨厌的角色之一。

平日对外来的孙媳妇吆五喝六，白眼分分钟能翻上天。

顾磊死后她当众指责媳妇“害死了自己孙子”，还说要专门留在家里“让她不好受”。

日常怀疑晓琴别有用心，就连她妹妹吃个鸭腿，也要计算得一清二楚。

大结局冯晓琴终于搬离了顾家，一次回家拿东西，发现顾老太太倒在了厨房及时送医，但最终顾老太和原著一样去世了。

不过在原著小说中，顾老太临死之前还数落女儿、儿媳，唯独放不下两个儿子，死不瞑目。剧版中她却是人之将走其言也善，面对日夜照顾她的前媳妇，她说出了埋在心里多年的心里话：原来老太太心里明镜似的，她看出冯晓琴太聪明了，所以要时常敲打她。

老戏骨的演技太好了，最后的这场病房对话让老太太顿时变得可爱了，也比原著更多元更让人理解了。

第二位是葛玥。

观众都说大结局葛玥的笑脸比张子枫还瘆人。

戏外的董晴也很可爱，主动替葛玥办好了离婚证，但剧中她还要等渣男三年，出狱再离婚。

相比原著，这个人物命运走向是没变，但人物性格改变太大了。

原著中这个人物后期在顾昕手机上安监控软件，对冯茜茜与顾昕的暧昧关系早就心知肚明，顾昕入狱，她还去找了自己的爱慕者“小卢”，求他帮丈夫。

这些经历虽然很精彩，但也太戏剧化，太刺激了，几乎可以说是重塑了人物。

而剧中的葛玥从头到尾都是最无辜又可爱的天使。

唯一一次爆发是亲眼看到丈夫出轨，隐忍了许久的情绪一下子爆发了出来，发疯似地用手拍打自己的肚子。

和原著一样，葛玥还是到看守所去看望了顾昕。

但最终又撂下电话决绝离开，相比原著剧版的意思更明显了：葛玥是不可能和渣男复合的，渣男退散吧。

第三位：顾士宏。

表面看他的结局和原著相差不大，实际上编剧给了他一个幸福得多的结局。

原著中顾青俞出国，孙子也走了，母亲也去世了，他一个人孤苦伶仃，剧中大结局是一家人围着他吃年饭，孙子拿着成绩单给爷爷，女儿也从新加坡回来了。

剧中顾家三兄妹，他是最平庸的那个，但他也是全剧最善良的那个，顾家所有人中，是他最早原谅了晓琴，最后也是他和女儿一起张罗给晓琴买房。

如果我是编剧，也不忍心给老人一个原著那么孤独的结局吧。

最后是四位主角的结局，也是命运走向和原著一样，但细节发生了巨大变化。

第一位：最后和顾清俞和平分手的展翔。

和原著一样，他最后没有跟任何人在一起。

和原著不同的是，原著中他是主动放弃了女神，剧中他是求婚失败了。

原著中顾青俞与初恋施源离婚后，给了展翔一次机会，邀请展翔到家里，展翔却主动放弃了这个大好机会。

剧中他锲而不舍，哪怕凌晨两点睡，也要早晨六点醒来送女神上班。

一身疲惫回到养老院，又要冯晓琴五点叫醒自己，去接女友下班。

最后他包下餐厅精心布置了一场求婚，但顾清俞抢在他表白前面说出了要去新加坡的决定，把他的话硬生生憋了回去。

另一大变化是：原著中他是被半逼着把 “不晚”养老院转给了晓琴。

剧中晓琴只管他要求涨了三千块工资，是他主动给了晓琴10%的“不晚”集团股份，让她升级合伙人。还把晓琴作为养老院的门面。

这个结局我认为比原著更合理了，他和顾青俞在一起做朋友比做情侣更舒服，在一起也不会长久。

白送给晓琴一个不晚简直匪夷所思，将对方升级为合伙人大家一起干才更符合人物逻辑。

但故事到这里其实是留白，未来的路还长。也许他们永远都不会在一起，也许不久后的一天，他会和其中一位水到渠成。

作为全剧除了顾老先生之外最可爱的人物，这是他应得的结局。

第二位：施源。

和原著一样，他最后没和顾清俞复合。

和原著不同:他没收到海外叔公价值2000多万人民币的遗产。

编剧自己说过，“比如施源，我在小说里给他安排了一个有些匪夷所思的结局，就是让他意外地继承了一笔遗产。我当时这么安排自己都觉得挺任性的，好像有点天方夜谭了，但我还是这么写了。电视剧不能这么任性了”。

剧集最后顾清俞知道了施源没有偷过自己的文件，最后是靠本事赢得项目的。

针对一个差一点考上复旦的行业菜鸟是否有本事写出击败行业精英的项目书，也引发了网友一场大讨论。

但故事的重点其实不在这里，顾老太的葬礼上，顾清俞再次见到施源，神情激动，但就算顾清俞终究还是明白了一切 ，他们两个人也已经完全回不去了。

两个人不在一起是彼此永远的白月光，在一起就只能互相折磨，太拧巴。

看他和丽丽在一起相处就知道，两个人在一起生活不是有爱就可以的 。

顾清俞20年的梦醒了，可以追寻自己的人生。

施源也可以恢复之前打麻将、喝豆浆吃油条的日子。

这才是皆大欢喜。

第三位：顾清俞。

刚开始追剧观众会发现一个非常奇怪的点：几乎顾家所有的冲突，到最后都会变成了冯晓琴和顾清俞这两个女人的对决。为什么顾清俞如此防范冯晓琴？

这个谜底后来解开了：因为冯大年。

顾磊和冯晓琴想要结婚的时候，顾清俞去查了冯晓琴的底，发现冯晓琴的弟弟冯大年，不是她的弟弟，而是她的儿子。

所以顾清俞提防冯晓琴是合情合理的。

书中和剧中这个谜底都没揭晓，能看出人物的本质是良善的。

剧中大结局顾清俞借钱给冯晓琴买房子，告诉冯晓琴早知道大年是她的儿子，两个女人的心结终于彻底解开了。

有观众说一开始就借不就啥事都没有了吗？

但人就是要有经历才会成长。

最终她和原著一样去了新加坡，但最终在几个月后回到了上海，留下来陪伴父亲。表面的淡定背后，能看出人物经历了复杂的心理博弈，每个决定背后都是人生。

编剧滕肖澜说：“最终顾清俞选择了谁不重要的，因为她已经达到了心灵上与自己的和解。”

我非常赞同，爱情不必是女人的全部，大结局顾清俞好像什么都没变，其实一切都变了。

最后一位：冯晓琴。

相比原著，现在这个人物变得更可爱，更励志了。但她依然是近年来热门国产都市剧中缺点最多的主角。

她有各种各样的毛病，贪心、算计、脸皮厚，将自己没有学历的妹妹冯茜茜和私生子冯大年都拉到顾家来养。顾老爷子说得好，一家六口人，三个姓冯，不怕人笑话。

但同时她也勤奋、坚忍、坚守骨子里的底线。

原著中这个人物更极端一些，“底线降一降，事情就更容易办些”，这句话是冯晓琴原著中的行为准则。

但剧中冯晓琴没有出卖过底线，一人独闯上海滩，路是蜿蜒而上的，但依然劝妹妹做人要有底线。

大结局她和展翔一起经营“不晚”（敬老院），都完成了人物成长，可以说相互成就。

相比原著，剧版的人物多少柔和了一些，极端化的行为少了，但编剧并没有改变这些人物的本质。

他们其中绝大部分人都是有缺点的，顾清俞的优越感与居高临下，展翔的不思进取，施源过分敏感的自尊心，冯茜茜的缺乏底线，顾昕的凉薄，许多长辈的小市民习气……但这就是普通人，事实就是很多我们的身边人物的事迹比他们还要奇葩，我们每个人都是不完美的。

世间没有绝对的好人和坏人，只有进退与选择，吵吵闹闹热热闹闹才是人间。相比被美化过的人物，我反倒更爱这个真实的人间。

第二个问题是:到底谁是本剧中的演技之王？

就像张颂文在社交平台上说的那样——“故事是由每个角色支撑起来的”。

大结局最让我惊艳的是董晴的表演。

看着一对男女在餐厅里两人依依不舍，泪流满面的告别，窗外的葛玥，哭着笑着，眼神从开始的呆滞到后来的瘆人，最后是猛击自己的腹部，成就了近年国产都市剧中的名场面。

任何一个妻子面对此情此景都是笑不出来的，但这一笑一打，放到人物身上，竟是如此妥帖，如此精准，简直打进了观众心里。

这场戏也让我注意到董晴这位女演员，其实饰演葛玥她的问题是太漂亮了，现实中她和演小三的女演员都是北电校花，看颜值完全是不相上下，哪怕她在剧中妆容已经扮丑了，还是无法理解渣男脑子里在想什么。

但她用演技把人物演绝了。

她应该走不了甜甜蜜蜜恋爱的老路，但多样化的气质打开了更广阔的空间。好演员值得被更多观众看见。

有三位演员的演技我认为是被低估，一是童瑶，二是冯绍峰，三是张颂文。

很多评论都把顾清俞和冯晓琴争吵的那场戏拿出来比较，认为童瑶接不住海清的戏。

我有完全不同的看法，从气势上吼回去TVB女演员都做得到，童瑶也不会有问题，但人物的清高令童瑶不可能像海清那样，歇斯底里地吼出心中的不满，克制才是她正常的反应。

剧中童瑶其实不乏演技的高光时刻，亲眼看到丈夫说谎时的难过，

对弟媳妇物伤其类的理解，结局再见施源的欲言又止。这都是演技啊。

在海清的主场，她的表现已经及格有余。

至于冯绍峰，施源一出场，观众就能感受到，他身上那种萎靡不振的颓废气质。

冯绍峰把一个消沉的中年男人的脆弱、敏感、孤傲都演出来了。

有场戏是施源忍了很久母亲的躁郁症，终于在争吵中说出如果早点把这旧房子换掉就可以改善家里的问题，片刻的爆发后又缩了回去，从中能看出冯绍峰演技的分寸感。这是个不断进化的演员。

还有张颂文。

滕华涛说他当时找展翔的时候想找一个让大家不能马上联想到此前角色形象的演员，他想找一个新面孔，大家不会一看到就知道“他会怎么演”，结果整部戏我最大的惊喜也是看张颂文演戏。

难得的是这么一个油腻的人物，却被他演得这么欢乐好玩，刚开始观众不适应，后面好评就越来越多。

能看出张颂文很多表演上的设计，比如站没站样坐没坐样。所以他陪着顾清俞看高雅的音乐剧坐立难安。

高手过招中，他可以很好地把对方的演技衬托出来，也不遮盖自己的光芒。

海清饰演的冯晓琴借着酒劲儿，跟展翔表白。一张嘴就是深情的凝视，加“我喜欢你”，张颂文立马说“起得太猛了”。

接下来冯晓琴越说越动情，直接把展翔都给说哭了，鼻涕眼泪都流下来，然后冯晓琴突然话锋一转，故作轻松地说道：“怎么样，说得还不错吧”，张颂文也一秒破涕为笑说：“太绝了，差点儿被你给骗了”。

最后两人笑中带泪的一个对视，把成年人的感情说尽了。

向清俞求婚，戒指明明已经揣在兜里了，却迟迟找不到机会拿出来。即将掏出的那一刻，清俞告诉他因为工作原因要去新加坡三年，张颂文的表演也是太绝了，忐忑、紧张、落寞、无奈，全都演出了，最后还很可爱。

说这是翻车的演技，那不翻车的演技在哪里。

最后我要说海清。

她用实力证明了，在家庭剧领域，她就是绝对的演技女王。

海清的几场高光戏份评论已经很多了。

真正打动我的，反倒不是她那些教科书般的炸裂名场面，而是她对生活细节的还原。

买菜时她会随口和菜贩砍价，做早饭她会尝尝鲜，这些没有生活经历是演不出的。

那一场送外卖的戏，她也是一天奔波拍摄，没有吃饭，饿的前心贴后背，正好剧组给准备了冯晓琴的盒饭，一个豆角和西红柿，她吃得叫一个香，导演喊停，她还在吃。

在我眼中这种朴实无华的表演，比顾磊的意外离世和大姑姐吵架、教展翔表白的高光段落更珍贵，因为太少了。

很多人说生活剧海清演起来驾轻就熟有什么难？但最难的恰恰在这里，因为她演了太多同类的角色。

过去有句老话讲：话剧对演员是滋养，电视剧是掏空。

即使是孙俪、孙红雷、于和伟这样的顶级演技派，也会遭遇观众演技模式化的质疑。

为什么海清的表演没有被吐槽太重复？

我想答案是全剧的大部分时间，冯晓琴都在为生活奔忙。海清演出了那份人物命运的尘土飞扬。演到最后让观众体会到，作为一个外乡人，尊严没有生存重要。

是表演中的生活味为她抵挡了观众的审美疲劳，因为只有生活是百看不厌的。

但海清演得再好，也只是主角中的第一名。

因为本剧的配角演员太强大了，以至于我无法排名。

张芝华演的苏望娣人设那么不讨喜，但却演出了最常见的上海市井妇人，有时可笑，有时 “势利眼”到极致，但也有真情流露的时刻。

节冰饰演的顾士宏听闻女儿要去新加坡，片刻之间想要流泪，却强撑出笑脸让女儿放心追求事业，绷不住了就起身泡茶遮掩情绪，这表情瞬间让观众想起自己的父母。

朴素的真情实感是最动人的。

而本剧多的是这样的好演员，集体精彩的表演成就了一副上海都市的众生相。

最后一个问题：《心居》的剧情闹腾吗？为什么这几年热门的国产都市剧都令观众边吐槽边看？

能看出全剧充满这样那样的戏剧冲突，时刻能让我们感受到生活的酸甜苦辣，以及普通人爱情、婚姻和求生的挣扎。

某种意义上，全剧一分钟都不安生。

这背后是现实题材都市剧的现实难题：此类剧集有着稳定的受众基本盘，也非常考验编剧的创作能力，既要取材 社会 话题，又要兼顾剧情的可看性。

有人说不吵不闹没收视吗？

我举个例子，《理想之城》是孙俪这几年口碑最好的剧，也是这几年收视最低的剧，而她上一部剧情闹腾不断的《安家》，是东方卫视年度收视冠军。

这部剧最大的特色就是人物灰色，没有纯粹的好人，坏人也坏得不声不响，但事实证明有观众会看不下去。

同样的例子还有另一部口碑剧《平凡的荣耀》，剧情和表演都很好，行业呈现很写实，也不闹腾，结果只赚口碑不赚收视。

总有人说，我就不信，国剧不夹杂着婆婆妈妈就没人看，非要给故事弄几个歇斯底里的角色，俗不俗？俗，但管用。

老有人拿国剧和韩剧、美剧对比，但现实就是：许多在三大平台播出的高口碑韩剧、美剧，收视连低成本小短剧也打不过，去看看去年横扫美剧奖项的《继承之战3》，播放量多久才破千万？

豆瓣国剧最高分的《大明王朝1566》，夸的人很多，看完的有多少？

电视剧是大众艺术，这才是最大的真实。

这就是为什么国剧中的婆媳、姑嫂关系，娘家与婆家、妯娌、姑嫂、七大姑八大姨亲戚间的故事，会被主创着重刻画，因为现实如此。

观众就爱看这些家庭大戏，因为关心着他们的命运，就像关心自己的命运。看到他们的艰难，就像自己经历的艰难。

《心居》到最后，有的人梦醒，有的人梦碎，有的人圆梦， 滕肖澜说，“写《心居》时就是想写人，写真的人，没有去想她们到底谁对谁错，更多取决于你站在哪个立场说话。”我认为她做到了。

无论是谁，挣扎求生都很艰难，家家有本难念的经，但生活就是因为艰难才生动，把人情冷暖和人世间的凉薄都展示出来，最后才看出人性里的光。

现实就是人们总是高估了人的努力，而低估了命运。一部都市家庭剧能让不知不觉体味这么多人物的命运，久违了。

这就是最好的结局。

题主是否想询问“黑化律师老爷子是孔代表爸爸吗”？不是。《黑化律师》由李钟硕和林允儿主演，讲述胜率只有10%的三流律师接手一起案件后，与妻子一起卷入一系列诡异事件的故事。《黑化律师》中孔代表和老爷子并无血缘关系，不是他的爸爸。该剧是一部韩剧，很好看。

倾听灵魂的声音

电视剧：《Voice——亡者之声》

主题歌：《刹那》（GreeeeN）

“月九”作为黄金强档主打，向来是富士电视台当季日剧的收视风向标。（注：日语中星期一称为“月曜日”，富士电视台周一晚九点黄金剧场播出的日剧被为“月九”。）1月12日开播的月九《Voice——亡者之声》由瑛太、生田斗真、石原等新生代偶像主演。这部以法医学生为主角的电视剧，对法医学作出了一个更温馨的解读——倾听亡者最后的心声，纠葛于把从人的“死”得到的认识与幸存在人间的人们的“生”相联系，充满了人道主义色彩。《Voice——亡者之声》平均收视率为1451%，可以说是富士电视台的王牌月九很久没有拿到过的好成绩了。

伴随着这样的好成绩，主题歌《刹那》的热播也让GreeeeN再次走红。GreeenN用一如既往的清新曲风，慷慨地带给我们09年第一份感动。《刹那》是一首励志歌曲，教人坚强地活下去，不服输的精神总会让自己找到真理的存在，歌曲传递的思想与电视剧的主题非常吻合，放在片尾很容易让人产生共鸣。《刹那》的节奏感很强，但是听着却让人有种很温暖的感觉。“悲伤的时候就哭到干涸，高兴的时候就笑到腹痛，难过的时候就感受风吹，直到展翅高飞的那天……”直白的歌词很容易就表达出我们的内心世界。

搭上最佳日剧的顺风车

电视剧：《我的帅管家》

主题歌：《My Sunshine》（ROCK‘A’TRENCH）

1月13号起周二晚9点的“亮点”是富士电视台的《我的帅管家》，电视剧取材于宫城理子于2006年连载的《玛格丽特》的漫画，漫画本身就是一部关注度很高的“管家”作品。为了保持原著的味道，多位俊男美女扮演剧中的**和管家的角色，演员阵容可谓庞大，而领衔的水岛宏和荣仓奈奈都是目前人气很高的偶像演员。另外，还有佐藤健、向井理、阿布进之介等一排帅哥的加盟。剧中以一所超级贵族女子学园为背景，集青春、爱情、财富为一体，让人物显得光鲜亮丽，吸引了大量年轻观众的眼球。在日本某权威杂志举办的第60届日剧奥斯卡中，《我的帅管家》勇夺“最佳日剧”。在“视帝”之争中，主演水岛宏虽然败给松山研一，但在票数上则得到读者的压倒性支持。

能够夺得“最佳日剧”的称号，《我的帅管家》实在是不简单，主题歌更是搭上了顺风车。组合ROCK‘A’TRENCH演唱的《My Sunshine》有着欢快的曲风、动感的节奏，听到这首歌就能让人深深陷入整个电视剧的基调，很符合管家剧这种青春的感觉。歌曲中不断重复着“想见你”、“想在你身边”的词汇，副歌部分朗朗上口，只要看过一两集电视剧的人肯定就能记住这首歌的旋律。

推荐指数：★★★★

败绩之中的好成绩

电视剧：《神之水滴》

主题歌：《One Drop》（KAT-TUN）

《神之水滴》讲述了一位天生拥有灵敏嗅觉的神咲滴在父亲突然逝世后，继承了超过20亿元红酒的遗产。为了获得父亲遗书里所记载的红酒极品“神之水滴”，神咲滴和父亲的养子远峰一青展开了以酒为中心的决斗。虽然这部电视剧的题材很新颖，但是主演KAT-TUN的成员龟梨和也的粉丝大多是未成年的少男少女，对于剧中的红酒题材没有兴趣，导致收视疲软，收视率更是下滑至5%，在同档日剧中垫底。虽然收视率低得惨不忍睹，但是却起到了一个很好的广告作用——剧中使用的红酒居然卖到了断货。

虽然龟梨和也尝到了败绩，但是他所在的KAT-TUN组合演唱的主题歌《One Drop》却销量不低。在2月23日的ORICON排行榜上，《One Drop》位列榜首。这次的ORICON榜首位置对于KAT-TUN来说，是他们出道以来获得的连续第9次了。《One Drop》曲风清新，叙事性的摇滚风格动感十足。歌曲的PV也很具有感染力，两辆加长版的悍马突出了KAT-TUN的华丽风格。

推荐指数：★★★★

天籁之音缓解紧张剧情

电视剧：《迷离三角》

主题歌：《不说再见》（小田和正）

富士电视台从1月6日开始的是关西电视开播50周年的纪念电视剧《迷离三角》。这部悬疑剧以25年前少女被杀事件为线索，故事在东京、大阪、巴黎等地穿梭，描写了各种各样的人类本性。匪夷所思的悬疑剧情，再加上由江口洋介、稻垣吾郎、广末凉子等人组成的豪华阵容，在开播时就达到了147%的收视率。

电视剧引人入胜，但是带来高潮的却是62岁高龄的日本乐坛长青树小田和正演唱的主题歌《不说再见》。每当电视剧片尾时，似乎一阵天籁之音飘然而过，紧张的气氛一下子被缓解了，让人一下子就沉静在小田和正美妙的嗓音之中。这首歌曲充满了小田和正式的透明感，他那清彻透明的嗓音把歌曲表达得温柔似水，营造出一份静逸的感觉，堪称佳作。与他以往的歌曲比较，《不说再见》似乎更多了一份悲伤与沧桑。

推荐指数：★★★★☆

青山黛玛成为电视剧亮点

电视剧：《QED证明终了》

主题歌：《就这样》（青山黛玛）

从1月8日开始在NHK电视剧8频道播出的《QED证明终了》也是由漫画作品改编，从片名看就知道是一部推理剧。剧中讲述了开朗活泼的女高中生可奈（高桥爱饰）和15岁从美国某大学毕业的天才灯马（中村苍饰）一起解决各起奇案异闻的故事。这部电视剧，打着“少年伽利略”的旗号，一个天才少加一位剑道少女本应该很有看头，但是51%的收视率证明了观众对于新人的挑剔。

《QED证明终了》的阵容不算强大，而整部电视剧最大的亮点则是青山黛玛演唱的电视剧主题曲《就这样》。这也是青山黛玛首次为NHK电视台演唱电视剧主题歌。《就这样》就像《在你身边》一样，舒缓的旋律，真假声自然的转换，感人的歌词，把忧伤、清纯爱情的感觉表达得淋漓尽致。

推荐指数：★★★★

飘渺声音洗涤尘世浮躁

电视剧：《平凡的奇迹》

主题歌：《平凡的奇迹》（恩雅）

1月8日晚10点开播的是富士电视台开播50周年纪念电视剧《平凡的奇迹》。电视剧由阔别荧屏11年的资深编剧山田太一执笔，主演则是仲间由纪惠和加濑亮。故事情节很琐碎，但是很生活化，人物也都是一群普通人，每个人都有自己的尴尬回忆或者无法透露的秘密，也都曾有过想放弃，想逃避的念头，但最终，他们都积极地生活了下来，因为他们能感觉到那份“平凡的奇迹”，并想守护那份“平凡的幸福”。

加濑首次出演电视连续剧是本剧话题之一，而更令人关注的话题则是爱尔兰歌手恩雅（Enya）初次担当电视剧主题歌的演唱。深深被电视剧内容感动的她亲自配合剧情作出了歌曲《平凡的奇迹》，煽情的曲调和飘渺的声音具有很强的感染力。她那纯美安静的歌声，为我们洗涤尘世的浮躁。

推荐指数：★★★☆

淡淡感伤油然而生

电视剧：《人生重启》

主题歌：《リバーズエッジ》（二千花）

《人生重启》是由创作《毛骨悚然撞鬼经》、《灵异者系列》的人气漫画家山本真由利所画的同名漫画改编。每次剧中的主人公人生碰壁，他就会去询问是否想要“重启”人生，知道被逼到不得不做出最终选择时，故事则噶然而止。每集都是一个完整的故事，其中担任“时间引导者”的是笑星田中直树，增加了故事的可看性。

主题歌《リバーズエッジ》由06年出道的二千花组合演唱。歌曲以电子音效展开，伴随着悠扬的旋律与女歌手清澈的声线，淡淡的感伤油然而生，给人一种荡气回肠的感觉。听着这首歌，让人恍若沉浸在梦中。歌词中独特的观点表达出伤感的情绪。这首歌堪称是冬季日剧里最让人感动和值得回味的单曲之一。

推荐指数：★★★★☆

爱情难以捉摸、若即若离

电视剧：《爱情洗牌》

主题歌：《最终幻想》（Earth Wind & Fire）

周五晚10点让人瞩目的是玉木宏、香里奈、松田翔太等当红帅哥美女担纲的《爱情洗牌》。故事以一个独特的角度讲述了“几段”爱情故事。住在高级公寓同一楼层的男女4人，以一个偶然契机开始的匪夷所思恋人交换游戏而发生了许多意想不到的事情。虽然剧情比较新颖，但是这部日剧并没有创造收视奇迹。但是剧中出演大石的“BREAKERZ”乐队的主音DAIGO却人气度飙升。

主题歌《最终幻想》是由美国老牌乐队Earth Wind & Fire演唱。轻快的节奏，完美的和声，充分表达了电视剧中主人公们对于爱情那种难以捉摸、若即若离的感觉。或爵士或灵魂的节奏与《爱情洗牌》的剧情完美地结合在一起。

推荐指数：★★★★

奋勇向前永不言弃

电视剧：《特别高度救助队》

主题歌：《Rescue》（KAT-TUN）

看到《特别高度救助队》的名字，就会让人感觉应该是一部情节紧张、场面火爆的励志剧。经过艰苦训练、层层选拔后，北岛大地等人终于进入Super Rescue。救援队员将自己的生死置之度外，在灾害事故中救助生命，为观众带来对救助员更深刻的了解。《特别高度救助队》也是KAT-TUN组合成员中丸雄一首次出演的电视剧。KAT-TUN的加盟，为这部本来就热血的电视剧吸引了更多的眼球。

既然有了KAT-TUN组合成员的出演，主题歌也肯定是KAT-TUN莫属了。主题歌《Rescue》动感的节奏，强烈的打击乐，烘托出电视剧奋勇向前、永不言弃的精神，表达出主人公与生死搏斗的坚强意志。KAT-TUN发行这首新单曲的时候，恰逢人气组合东方神起刚刚发片。但是KAT-TUN凭借天时地利，轻松冲上了公信榜冠军的宝座。加上《神之水滴》的《One Drop》，能够在同一季度为同时演唱两首电视剧主题歌，预示着2009年的KAT-TUN的人气将会势不可挡, 定会独领风骚。

推荐指数：★★★★

动人旋律增加催泪指数

电视剧：《红线》

主题歌：《366日》（HY组合）

12月6日开播的《红线》继续成为这个季节少男少女的话题。该剧根据手机连载同名小说改编，以女主人公竹宫芽衣和西野敦史的纯真爱情为主线为我们展开了一副浪漫爱情的画卷。故事本身并不复杂曲折，里面涉及到的情感无外乎就是亲情、友情、爱情，但因故事里的场面和情感都是我们曾经经历或者正在经历的，所以显得格外亲切和动人。再加上南泽奈央、沟端淳平、木村了、冈本玲等众多新星的本色出演以及动人的音乐旋律，虽然是一部深夜剧，但还是获得了10%的收视率。

《366日》作为《红线》的主题歌，HY乐队主唱仲宗根泉用她那浑厚又略带沙哑的嗓音，以及自如的真假声转换，配上最简单的钢琴、吉他和鼓伴奏，让人深刻感受到爱情的那份甜蜜、那份心痛。仲宗根泉的声音带着女生少有的利落感和力量感，高音时却也不失温柔。她的声音时而将你带上云霄，时而将你推下地狱，在片尾出现的这首歌使电视剧的催泪指数倍增。

推荐指数：★★★★★

无论剧情透出的是忧伤、是激励还是温馨，在每集电视剧的结尾，当主题歌旋律响起时，不仅将主人公们的内心世界淋漓尽致地表现了出来，烘托出或紧张或静谧或安详的气氛，也使我们不由自主地跟随着剧情慢慢去品味人生百态。

《蜂蜜与四叶草》

五个大学生的单恋物语，开篇就是长长一段樱花离落的美丽场景，配合竹本佑太的人生独白。虽然当时是冲着生田斗真的名字去看的，但不得不说最后还是被向井理吸引了去。

《犯罪交涉人》

一个孤独的女警寻找着犯罪真相的故事，风格阴暗、情节曲折，有些许日式的压抑和变态。米仓凉子配城田优：这个脸孔更加西化的男优，他负责吸引女性观众的目光。

《没有玫瑰的花店》

温情中夹带着诡异，一段破解、寻找、转变的故事，谜一般的开头、谜一般的过程、温情的结局。野岛伸司依然凭借着《没有玫瑰的花店》夺得了当季最佳编剧。

《一磅的福音》

一个拳击手和修女的故事，故事没有什么营养，惊奇的倒是龟梨和也的喜剧细胞。这个曾经耍酷、耍柔的瘦小男优在剧中极尽搞笑之能事，再加上颇为专业的拳击身手，倒是令人哈哈一笑、烦恼尽消。

《我最喜欢你！》

一个弱智妈妈的育儿故事，有些段落能把人看得泪水涟涟，香里奈把女主角的生活鲜活地展现在人眼前：时苦时乐、时悲时喜，更多时候她却能证明常人不及她一半坚强，或许这才是电视剧想传递给我们的东西。

《最后的朋友》

一段爱与被爱、拒绝与被拒绝的故事。锦户亮在剧中做出了义无反顾的贡献，而当季的最佳男配、最佳女配、最佳歌曲、最佳编剧直至最佳作品都被该剧囊括了去。

《菜鸟总动员》

一个菜鸟教练带着一群问题少年寻找梦想的故事，随处可见的励志+热血的故事。新颖的拍摄手法、众角精彩的演出，使得《Rookies》成为了一部新经典之作。

《Around 40》

一个大龄“三高”女人的寻爱故事。天海佑希一如既往地发挥着她美貌十足、喜感十足的魅力，把都市女性的苦闷和烦恼活生生地展现在荧屏上。

《绝对男友》

一段真人与机器人之间的爱情故事，虽然故事情节能猜出个十之八九，但是这个剧整体所呈现出来的效果却十分清新自然。虽然没有什么深度，却绝对好看，尤其看到最后，直看得人潸然泪下。

《CHANGE》

或许每个年代都需要有一个领头人去实践一些东西，木村拓哉或许就是这样的存在，他演首相，想挖掘一些全新的题材，想变革、想突破、想有人身先士卒，而他用平均2172 %的收视率和当季最佳男主角证明了自己。

《正义的伙伴》

一对搞怪姐妹花的故事，也是当季最令人惊喜的一部剧。超有趣的情节+山田优、志田未来这对活宝的表演，成了该剧极受欢迎的最大因素。

《魔王》

一个复仇的故事，如果没看过韩版的《魔王》，那么可以欣赏一下它悬疑曲折的情节；如果看过了原作，那么就只能欣赏生田斗真的表演了。

《冰之华》

两夜连播的SP，一个女人如何一步一步逃离警察追捕的故事。故事紧张刺激、情节环环相扣，不由令人击掌叫快。

《怪兽家长》

一个层次相当高的女律师如何在教育委员会与一帮不可理喻的怪兽家长打官司的故事。米仓凉子在剧中美艳性感，魅力无可匹敌。

《把我的脚脚给爸爸》

松本润、香里奈主演的一部SP，讲述一个家庭中身患顽疾的爸爸，如何与妻子、女儿相互扶持走过岁月的故事，根据真人经历改编。探讨生命的价值历来是日剧永恒的主题，这部也不例外，它用欢快的风格让人看到了不灭的希望。

《Code Blue》

这是一部不象日剧的日剧，因为它模仿了美剧的拍摄手法，但是平心而论，剧本写得颇佳，或许这也是一种革新。只是浪费了山下智久、新垣结衣、户田惠梨香这三个人气偶像，因为怎么看都觉得病人们才是真正主角。

《风之花园》

一个人生命最后时期的故事，仓本聪老爷子“富良野三部曲”的收关之作。比起《温柔时间》的不食烟火，《风之花园》多了一份尘世气息，尤其第一集，大都市忙碌的氛围呼之欲出，风格与沉静的《温柔时间》相比有所不同。

《血色星期一》

天才黑客少年的反恐故事。制作精细、特技逼真，比起时常感觉捉襟见肘的日本动作场景，此剧总算做足了功夫，至少不再让人感觉明显的粗糙和虚假。至于情节，对于看惯了美国大片、香港动作片的我们来说，已不想再去细究了，毕竟，日剧的擅长并不在此。

《爱无罪》

佳音对殉也的单恋、殉也对圣花的苦恋、美月对殉也的狂恋、昂对殉也的无望之恋、耀司对佳音的羁恋、男男恋、兄妹恋，所有禁忌的主题都被用在了这部剧中，大有怎么虐怎么编的趋势，也是浅野妙子继大热的《Last Friends》后的本子，但是收视率始终蔫蔫地抬不起头。

《流星之绊》

三兄妹发誓找出杀害自己父母凶手的故事。因为有宫藤官九郎的加盟，所以贴上了他的标签，化沉重为轻松，不时用戏谑、调侃、异想天开的情节冲淡复仇的沉重，带着明显的宫藤氏风格。但还是感觉似乎缺少了什么，即使有二宫和也、锦户亮、户田惠梨香这些实力偶像们出演。