摄影后期怎么搞?修图调色思路总结
1后期修图,修图调色思路总结,后期流程
照片分析:主题与情绪、存在的问题。
基本调整:曝光度、对比度、色温、色调、饱和度、高光、阴影、白色区域、黑色区域。
调色:曲线工具、分级调色、混色器、校准工具。
添加效果:晕影:增加画面氛围感、颗粒:增加画面胶片感。
2修图软件选择
Ps:功能强大能做的不只是后期,内置插件ACR功能与LR几乎完全一样,图层功能使调色更灵活方便。
Lr:一款以照片后期为重点的图形工具软件,简单易上手的特性使之适合刚接触摄影后期的新手。
CaptureOne:有高颜值的软件界面独特的联机拍摄与解析算法,商业摄影师喜欢用的图形工具软件。
Snapseed:是较专业的手机修图调色软件,拥有L尺绝大部分功能,不需要订阅就能使用。
3基本X曲线工具
基本:完成照片分析后,根据需要判断是否保留高光和曝光度对比阴影的细节,选择整体画面的色调。结合直方图参数,白费色阶在基本画板中对照片进行影调、白平衡、饱和度的基础处理。
曲线工具:有四条不一样的曲线,分别为影调曲线红绿蓝曲线,通过拖动曲线可对不同区域进行曝光度色彩调整的处理。
4混合器X分级
混色器:可政变照片画面当中不同颜色的色相饱和度、明度等颜色属性。掌握该工具需要熟悉色彩三种属性中国色调。
颜色分级:分级调色功能与曲线调色相似,不过能更准确、灵活的对照片高光、中间调、阴影区域进行调色处理,颜色分级工具的实用要求对互补色、相反色等基本色彩搭配原则有一定认知。
5校准X效果
校准工具:原理是通过改变红、绿、蓝三种通道间的相互关系,来调整画面色彩,属于“改变”颜色。
亚光优光效果:需要看需求而选择是否使用,晕影可增加画面氛围感,颗粒可加强照片胶片感等。
后期调色的核心原理 :三原色 / 相邻色 / 互补色,颜色的基本知识
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色混三原色是红、黄、蓝;光混的三原色是 红、绿、蓝。
1 光混色相环主要讲解软件,并不能讲解色彩。
2 色混是光线投射到物体上,由物体反射到我们眼睛里的颜色,也就是说色混是我们现实看到的颜色,所有的色彩理论也都是以色混为标准。
上面是讲解色彩正确的色环,看到很多教程的色环都是错的,如下图
上面这些图主要用于讲解Photoshop 软件用的,跟调色没有关系,为什么这么多人跟风,甚至一些名气很大的老师都弄错呢?因为大部分老师都是整合了网络的教程,很多花了一万多学后期的朋友,学了一堆网络教程。我真不是危言耸听,也不是为了营销、广告,可以问问你身边学过的朋友,他学的东西是不是百度都有。
前几天分享了一篇非常代表性的错误教程,我在教程里做了批注,教程如下
很多所谓的“老师” 都这样讲,甚至有adobe认证的老师也这样讲,误导了很多人。
1、色相环
色相:就是我们用来区别不同色彩的标准,比如我们说的红、黄、蓝、绿等颜色就是指的色相。
色相环,就是把色彩按照光谱在自然中出现的顺序来进行排列。按细分程度可以分为十二色相环,二十色相环等等等
这个色相环是光混的色相环,很多老师拿着讲色彩,讲的的头头是道、自圆其说,看上去非常有道理、非常专业,就像讲灰层柔光修图的,拿着柔光的计算公式佐证灰层柔光修图,不懂柔光计算公式的可能觉得非常专业,懂得人就知道这只是靠整合网络教程卖钱的。
1 光混色相环主要用于讲解软件,并不能用于讲解色彩。
2 色混是光线投射到物体上,由物体反射到我们眼睛里的颜色,也就是说色混是我们现实看到的颜色,所有的色彩理论也都是以色混为标准。
如果色环弄错了,用色环讲解色彩的理论也就错了。
2、邻近色、对比色、互补色
邻近色:色相彼此近似,冷暖性质一致,色调统一和谐、感情特性一致。
对比色:两种可以明显区分的色彩,放在一起给人排斥感,叫对比色。
所谓的邻近色、对比色是按照色混的色环来为依据作为标准的,上面的图错了,那这些互补色、对比色就全错了,作者还讲的看上去非常专业。就怕这种文章么,本来是错了,不懂的看了还以为非常专业。
◆邻近色在色相环上表现为相距0-60的色彩。
◆对比色在色相环上是相距120-180的色彩。
◆强的对比色称为互补色,在色相环上表现为距离180的颜色就互为互补色。
故分析一张照片中的色彩关系时,若对色彩运用不熟练,可以对照色相环来判断。
色环用错了,除了邻近色没有错,其他知识已经全错了!
(1)若照片本身色彩分布较为单一,我们采用统一色调法:
找到一个主色调,把相近的颜色向主色调上偏移,直到偏移到主色调的邻近色范围。若相距太远的颜色,降低其饱和度。
(2)若照片本身色彩差异就比较大,我们采用增强对比法:
有对比的时候增强对比。找到两个对比的主色调,其他颜色往两个主色调上靠。
1、统一色调法
若照片本身色彩分布较为单一,统一照片的色调,能够使得整体色彩不杂乱,主题突出,给人视觉舒服感。
a、举例说明
观察以上两张**截图,就属于统一色调的案例,色彩画面非常舒服,很好的烘托出想要表达的情绪。
这种教程非常多,看上去似乎也非常有道理,但是整体颜色是因为光源的原因,并不是因为色彩搭配,或者色调统一。
一幅画面的色彩要考虑:光源、光影、固有色、环境色,而不是去考虑这些色彩基础,对比色、互补色、邻近色,这些色彩知识只是帮助学生训练的一种道具,并不是拿着这些东西去创作。
如何操作呢?①选定主色调;②通过PS或者LR中的HSL调整面板,将照片中其他色彩向主色调进行色彩偏移;③与主色调差异较大的颜色要做降低饱和度的处理。
b、特殊情况:黑白处理
摄影圈有一句话叫“逼格不够,黑白来凑”。在颜色有些杂乱且难以找到主色调的照片,经过转黑白后往往能增加照片艺术感。
以上图为例,将照片黑白处理过后,去除掉了照片中杂乱的颜色,照片透了起来,画面质感也得到了增强。
黑白不是为了艺术感!是因为黑白照片耐看。大部分人喜欢黑白照片,是因为黑白在视觉里面属于休息区,眼睛看黑白不会那么累。
处理成黑白也不是去掉了杂乱的颜色,是因为眼睛是画面的视觉中心点,点也是视觉比较聚焦的地方。
2、增强对比法
若照片本身色彩分布对比就比较大,通常的处理是将对比效果处理得更强烈,往往能增加照片的表现力和张力。
a、举例说明
以冷暖对比为例说明。冷暖对比是摄影中常用经典的一种对比手法,常规来说:
◇冷色包括:蓝色、青色、绿色、紫色等;
◇暖色包括:红色、**、橙色、洋红等为暖色。
冷暖对比色有一个常用的方式,就是在阳光能照射的地方也就是亮部添加暖色,阳光不能照射到的阴影区域添加冷色。
如上图,山峰及右下方草地都是被夕阳照射到的地方,被阳光照射成金**;其余区域属于没有光照的阴影区域,泛着淡淡的蓝青色。
通过一冷一暖的对比,两种颜色的饱和度在视觉上得到了增强,加大了画面的张力和立体感。
这一段虽然结果是可以的,但是不是这么理解的,是因为光源的原因,不是为了画面的张力、立体感,这是冷暖关系。
b、增强对比的操作
以两色对比为例,找到两个主对比色调,将除这两种颜色以外的其他色彩向这二者靠拢。三色对比、四色对比同理。
如上图为洋红和蓝色的对比,就可将其他亮部向洋红色靠拢,暗部向蓝色靠拢,且降低中间部分色彩的饱和度。这样会使对比更清晰,主题更突出。
注意:
⑴对比色搭配时注意适当运用无彩色(黑、白、灰)或主色的同类色来进行调和搭配。
⑵互补色的对比非常强烈,如非表达需要,谨慎使用。
色环的色彩对不上了!这时候对比色、互补色都是错了的,怎么利用色彩搭配?原理跟操作对不上,结果会对么?对比色是这么用么?互补色用的时候可以通过、面积、纯度、来调和,为什么要谨慎使用,不知道怎么调和?
色环是错的,对比色、互补色是错的,调色思路也是错的。
调色需要考虑的是:根据时间、地点、人物、背景、事件,讲述一个故事,这个故事的气质是什么,根据画面的表达用色彩烘托出画面。
详细教程视频:https://wwwbilibilicom/video/BV1X541167C3/
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清新少女调色思路教程如下:
材料:事先拍摄好的高清户外照片
使用工具:Photoshop
1、调整照片的曝光度:在PS的菜单栏“图像”中点击选择“调整--曝光度”选项,在弹出的操作框修改照片的曝光数值,照片的调整数值可设置为+126。
2、调整照片的色相饱和度:使用快捷键“Ctrl键+U键”打开操作界面,根据照片的具体情况来调整照片,照片的调整数值可设置为色相度+15度、饱和度-20度。
3、调整照片的亮度和对比度:在菜单栏的“图像”中点击“亮度/对比度”选项,将照片的亮度和对比度分别设置为+6和+4,提升照片的层次感。
4、为照片人物祛除黑斑:点击侧边栏的“污点修复画笔工具”,并在菜单栏下方调整画笔的大小和类型,然后放大,点击鼠标左键来祛除人物脸上的黑斑。
5、为照片人物进行磨皮祛痘:点击菜单栏中的“滤镜”选项,选择“高斯模糊滤镜”选项,将照片模糊半径的数值调到皮肤看不到痘痘的程度。
6、最后只要将修改好的照片保存到指定文件夹,一张清新少女人像照片就完成了。
“摄影”这个概念中,后期占据了举足轻重的分量。好的后期思路能够让摄影作品锦上添花、大放异彩。
但往往有很多初学摄影的朋友常会问“这张图该怎么修、用什么参数”类似这样的问题,停留于表层的思考,难以真正提高自己的后期修图能力。
例如下面这张图,你觉得该如何后期?
▲素材源于网络
从来看,既像台湾田园风格也类似欧美的乡村风格。因此不同的思考就有不同的后期色调去表现。
- 思路一:清新田园风 -
田园风格的较类似于小清新,具有偏明快的色调,通常以田野、天空的色彩为主色调。
调色步骤参考:
▲使用编辑模块打开照片,应用滤镜-Orchid O101(商店有售)。此滤镜可以强化画面中的冷色调,提高蓝色、绿色饱和度,更接近于我们想要的“田园”风格。
▲点击调整,修正照片色彩。参数:曝光 +25对比度 +50自然饱和度 -10美肤 +25。
▲使用色相/饱和度工具,针对人物肤色和背景颜色微调。参数:橙色 +15、-5、+20** +15、0、0绿色 -33、0、0青色 0、-50、0。
- 最终效果 -
- 思路二:怀旧乡村风 -
怀旧乡村风格首先应突出照片的老旧质感,因此色彩上的表现应以泛黄、复古为主。
调色步骤参考:
▲使用编辑模块打开照片,应用滤镜-Orchid O109(商店有售)。此滤镜能过滤大部分冷色调,使照片看起来泛黄、复古。
▲点击调整,调节照片层次、提高饱和度。参数:层次 -30自然饱和度 +40。
▲点击效果,使用HDR H1程度70%,提升照片明暗细节。
▲使用色相/饱和度工具,调整**、橙色色调。参数:橙色 +0、+20、+40** +5、0、+20。
▲最后,使用色调分离工具,强化暗部泛**调。参数:S 色相27° 饱和度10
- 最终效果 -
- 思路三:秋日时尚风 -
秋日和时尚两个词语其实很好理解,草木枯黄表现秋日、色彩大胆艳丽表现时尚。那到底秋日时尚风格如何处理呢?
调色步骤参考:
▲使用编辑模块打开照片,应用滤镜-Wintersweet W108(商店有售)。此滤镜可以将中的绿色转换为**,让照片呈现秋天效果。
▲点击调整,修正照片色彩。参数:曝光 +35阴影 +35层次 -15美肤 +20。
▲使用色相/饱和度工具,提亮人物皮肤。参数:** +0、-30、+20。
- 最终效果 -
看完本案例多色调方法,是不是有更多思路去做后期了呢?不仅如此,MIX还能这样玩:
色调是情绪的体现,而调色,就是一点点还原自己理想中世界样子的过程。
调色主题:低饱和情绪小森林
调色app:Lightroom手机版
整体调色思路:低饱和、去杂色、暗调
适合场景:低饱和+暗调,富有情绪感,合适阴雨天、或有大面积树林的环境人像/空镜头
拍摄地点:重庆
调色步骤/参数
1裁减、二次构图、水平调整(人物变高变瘦)
1基础调节(图4)
降低高光、阴影、加对比、色温
高光-80,阴影-44,白色-7156,黑色+6
色温-5,色调0,自然饱和度-8,饱和度0
2颜色调节(图5)
红色:色相0、饱和度-20、明亮度0
橙色:色相0、饱和度-16、明亮度+91
黄:色相0、饱和度-4、明亮度+35
绿色:色相0、饱和度-77、明亮度+100
青色:色相0、饱和度-47、明亮度-8
蓝色:色相0、饱和度-74、明亮度-11
紫色:色相0、饱和度-68、明亮度0
橙色:色相0、饱和度-78、明亮度+7
3增加质感
锐化+20
清晰度+41
去朦胧+20
晕影:-4
具体参数非固定,掌握思路,可视具体根据喜好调整~
定期更新调色教程、拍摄技巧、旅游攻略,喜欢的话可锁定哦
当时因为没有中灰渐变镜和偏振镜,为防止天空曝光过度,就按照天空测光参数进行曝光。天空虽然没有过曝,但反差不够。地面则欠曝,昏暗得厉害。整个片子欠曝了。要解决这个问题,最好将天空与地面分开来做影调调整。效果图: 原图: 第一步 用通道制作所需的选区要将天空与地面分开进行调整,就需要创建精确的选区。根据这个图像中天空与地面影调反差明显的情况,考虑用通道制作所需的选区是比较方便的。在通道面板中选择影调反差最明显的蓝色通道复制成蓝副本通道。按Ctrl+M键打开曲线面板。按照天空和地面的明暗关系在曲线上创建控制点,将这两个控制点分别向上下移动,加大了天空与地面的反差。天空以白为主,地面以黑为主。按“确定”按钮退出。 按住Ctrl键,用鼠标单击当前的蓝副本通道,载入这个通道的选区,可以看到蚂蚁线了。单击通道面板最上面的复合通道,回到复合通道,看到图像恢复彩色了。 第二步 分别调整天空和地面回到图层面板,蚂蚁线还在。创建一个色阶调整层,因为带着蚂蚁线,所以创建的调整层蒙版中已经有限制区域的黑白色了。在弹出的色阶面板中,可以看到天空的直方图像素集中在中间。将黑白场滑标分别移动到直方图两端的起始点,注意观察云彩高光部分不能过曝。将中间灰滑标稍向右侧移动一点点,天空整体反差舒服了。单击“关闭”按钮退出。 坝上是让北京周边的摄影爱好者们兴奋不已的地方,一年四季都有大量的摄影爱好者到坝上去,拍摄了很多精美的摄影作品。到坝上去拍什么很多人都会说:那里有广袤的草原,成群的牛羊,大片的白桦,美丽的湖水。除此之外呢我感觉,那就是坝上的云和雾。好好去观察、体会、表现坝上的云和雾,会让你的摄影作品充满灵气。 再来调整地面的影调。按住Ctrl键,用鼠标单击当前调整层的蒙版,看到蚂蚁线了。这个选区还是天空,按Ctrl+Shift+I键,将选区反选,现在是地面的选区了。创建一个色阶调整层,看到地面直方图集中在左侧。将白场滑标向左移动到直方图右侧的起始点,将中间灰滑标稍向右移动一点点,地面的影调反差也舒服了。单击“关闭”按钮退出。 第三步 调整色调现在感觉天空的颜色基本满意,但地面的颜色过于黯淡,需要适当提高地面的色彩饱和度。按住Ctrl键,用鼠标单击当前调整层上的蒙版图标,重新载入地面选区。看到蚂蚁线了,创建一个色相/饱和度调整层。在弹出的色相/饱和度面板上打开编辑下拉框,选择**选项。将饱和度滑标稍向右移动一点,图像中**的饱和度提高了,草地鲜亮了。 再打开编辑下拉框选择绿色选项,将饱和度滑标稍向右移动一点,略微提高一点绿色的饱和度。 再打开编辑下拉框选择全图选项,将饱和度滑标适当向右移动一点,提高全图整体的色彩饱和度。满意了按“关闭”按钮退出。 如果感觉图像左下角的草地过于鲜亮,影响了地面的主体表现,就在工具箱中选画笔,设置前景色为黑,用合适的笔刷直径和硬度,在左下角作适当涂抹修饰,让这里的颜色不再耀眼。片子调整前后对比反差极大,可能您不喜欢这个调整后的调子。没关系,这里讲的只是一种方法和思路,并不是一个标准结果,更不是惟一的操作步骤。每个人都可以按照自己对片子的理解,把自己的思想感情通过调整,尽可能完整地表现出来。 最终效果! 坝上的云雾总是令人浮想联翩。坝上的清晨,分不清哪里是云,哪里是雾,轻纱曼舞,烟波浩淼,山水朦胧太阳初升的时候,虽然在山后看不到那耀眼的瞬间,但满天的云霞已经告诉我们:新的一天是壮美的。坝上的树,坝上的云,它们遥相呼应,以它们的身姿,以它们的阵列,组成了一幅幅让我们拍不够的精美画面。坝上的云有形,坝上的云有情,它们用自己飘逸的舞姿,在草原上豪迈地挥洒着阳光,以大写意的笔法泼洒出最美的画卷。阳光和浓云好似一对冤家,它们以蓝天为舞台,你来我往,互不相让。然而,正是这一对矛盾的冲突,迸发出最震撼的瞬间。云很虚,也很实,虚得没有人能抓得住它,实得能让强大的太阳也黯淡无光。记录云彩,也要学习云彩,亦轻亦重,张弛有道。云飘飘,波渺渺,当人们在午后慵懒的阳光下休息,白云依旧不紧不慢地向着天边赶路。云也会累的,它们懒散地弥散在空间,使得原本清澈的天空变得灰蒙蒙的,一切都安静下来了。落日余晖中,一抹闲云轻舒长袖,告别太阳,告别我们,飘然而去以上图文摘自人民邮电出版社《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》一书 丛 书 名 数码暗房标准书号 ISBN 978-7-115-25842-7作 者 汪端 编著定 价 6900 元内容提要《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》不是一本标准的Photoshop教科书,但却汇集了Photoshop数码照片后期处理的各项技术和知识点;这不是一本单纯的风光摄影作品集,但却汇集了各种经过精细处理的精美风光照片。《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》精选了作者近年来亲手拍摄的43幅风光照片,采用Photoshop最常用的操作技术,经过精细的后期处理,制作成43幅精美的风光摄影作品,并详细讲解操作思路、操作技法、操作过程,编辑成43个经典实例。有一定Photoshop基础的读者学习《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》,可以使自己的数码照片处理水平有本质的提高。《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》适合已经具备一定Photoshop基本操作技能的风光摄影爱好者阅读。 系列教程: 风光摄影PS后期调色教程之坝上桃山湖云雾
南宁属于亚热带季风季候,森林树木一年四季都是绿油油一片,虽然有落叶,但是很难见到一整棵树都是黄叶,如果你很喜欢秋天,而你的城市又恰好一年四季常青,那么仔细看下文,只需要两个步骤,教你快速用PS把夏天的绿色树叶调成秋天的**。文末有高效调色小技巧。
绿色调成**对比图
绿色调成**,关键就是调整绿色、**两个颜色的相应参数。下面讲解具体调色教程
第一步:
把照片导入PS,复制图层,在上方“滤镜”菜单中,打开Camera raw。在HSL面板调绿色和**的色相及饱和度,绿色:(色相-100,饱和度+27);**(色相-100,饱和度+27),随后返回PS界面。
在Camera raw调色中,**和绿色中还含有杂色,所以需要继续调色。
第二步:
打开“可选颜色”对绿色和**二次调整。主要是调整绿色、**中的青色和**的参数;详情看下图。
绿色调色参数
**调色参数
如果调整以后**色彩不够浓厚,可以降低**的亮度或者加**饱和度,以上参数仅供参考,重要的是调色的思路,各位小伙伴在实践中要灵活运用。
高效调色小技巧:在Camera raw 调色时可以储存设置,也就是平时常说的预设;“可选颜色”图层可以直接复制到其他照片,在同一组照片里,只需要调好第一张,剩余的照片可以实现一键修图,不需要每一张都去调参数。
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