姚笛36岁被成功求婚了吗？

3月17日，是姚笛的36岁生日，她凌晨在微博晒出照片，身穿白衣的她长发披肩、手捧着红色玫瑰，她配文：“此心安处，便是乐也！”

照片中姚笛的眼神看向下方，引起网友讨论“被求婚了吗，女神”。

随后其经纪人晒出钻戒证实姚笛被成功求婚，经纪人还配文祝福姚笛“你安便是我们乐，一定要幸福。”据悉，姚笛在17年7月被拍到后大方公开恋情。 

姚笛，1982年3月17日出生于浙江省桐乡市、中国内地女演员。

2007年，姚笛因参加“红楼梦中人”的选秀而进入演艺圈；随后，在李少红版《红楼梦》中饰演了王熙凤。2010年，主演的《午夜心跳》总票房累计2800万，在贺岁档的惊悚片中排名第三。2011年，凭借情感剧《裸婚时代》获得优酷影视盛典年度最具人气女演员及最受欢迎女演员等奖项。2012年，主演了青春励志剧《北京青年》；同年，她还主演了情感剧《失恋33天》。2013年，主演了都市剧《新恋爱时代》。2014年，主演言情剧《爱情碟中谍》。2015年，其主演的都市情感剧《爱的速递》上星播出。2016年，主演励志剧《生于70年代》。

碟中谍4的观后感碟中谍4的观后感 年逾50，帅气迷人的汤姆克鲁斯，以贺岁2012的震撼巨作《碟中谍4》，续写了“阿汤哥”在好莱坞谍战经典作品中之不老神话，以数亿的票房收入，让一切变得皆有可能。 故事的桥段与前几集相比，并无特别之处。美国大-片中常见的谍战情节却因“靓汤”的精彩出演，依旧让人倍感紧张刺激。随着影片开场摄人心魂的音乐，为了防止恐怖份子发射核弹，汤姆克鲁斯饰演的特工伊森与另外三个同事前去阻止，却身入绝境，遭遇变故。在布达佩斯、莫斯科、迪拜、孟买这样美轮美奂的地方，过着简单、平静生活的人们，未曾发觉一场惊心动魄的暗战正在上演。最后，这个孤军奋战特殊团队，以世界第一高楼迪拜塔上的惊险一跳、克林姆林宫里高科技手段的超级应用、肆虐沙暴中的搏命追击、孟买闹市区概念跑车的酷炫车技……，最终阻止了核弹战争阴谋。 当夜色阑珊，一切归于祥和，片中主人公们甚至无法与他人分享胜利带来的喜悦与成就感。身份的特殊性，只能注定他们，作为曾经维护世界和平的无名英雄，隐没在暮色中的各个角落，等待下次任务的开始。比影片更惊心动魄的现实版大营救，是在2011年的2月，利比亚动-乱的危急时刻，中国政府12天内成功撤离中国驻利比亚人员35860人。这是1949年以来规模最大的撤离海外中国公民行动，也是一场集中了海陆空和军队四大力量的大营救

　　碟中谍3

　　影片分级：适合所有观众

　　影片产地：美洲

　　影片类型：动作

　　英文片名：Mission Impossible III

　　导 演：JJ·艾伯拉姆斯（JJ Abrams）

　　阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）

　　编 剧：JJ·艾伯拉姆斯（JJ Abrams）

　　阿历克斯·库兹曼（Alex Kurtzman）

　　主 演：汤姆·克鲁斯（Tom Cruise）

　　文·莱姆斯（Ving Rhames）

　　凯丽·拉塞尔（Keri Russell）

　　菲利普·西摩尔·霍夫曼（Philip Seymour Hoffman）

　　发行公司：派拉蒙影片公司

　　上映日期：2006年5月5日（美国）

　　2006年7月20日（中国）

　　剧情简介

　　秘密特工伊森·亨特自从上次事件后，隐藏了身份，准备过正常人的生活。然而好景不长，他的女友偶然卷入了一宗军火走私案，为了保护女友，伊森只身击退了犯罪分子，然而这场战斗却暴露了他的职业特工身份。

　　让伊森没想到的是，这场看似一般的走私案件是恶梦的开始，他破坏了国际上最大的军火贩子和情报商人欧文·达温的交易，这个人有“恶魔”的绰号，冷血而残忍，还神经质。在查出伊森的身份后，欧文绑架了伊森的女友来进行报复，并且再次进行军火走私，一个人的力量是无法和恶魔组织抗衡的，伊森只得再次组织起他的IMF特工小组，包括老战友路瑟，新成员德肯和珍，来挑战这个强大的对手，完成“不可能的任务”。

　　幕后消息

　　没人能把注意力从汤姆·克鲁斯身上分散出去，阿汤哥是《碟中谍》系列的标签式人物，绝对的主角。所以反派角色的选择就变得至关重要，选差了戏就全被阿汤抢走。巧的是，《碟3》新恶人就是刚刚凭《卡波特》一片获得第78届奥斯卡影帝的菲利普·西摩尔·霍夫曼，这无形当中增加了《碟中谍3》的亮点，更是票房致胜的一大法宝。而他和阿汤哥一正一邪，一动一静两种极端的对手戏绝对是影片中最大的看点。

　　本来斯嘉丽·约翰森在影片筹划阶段已经打算作女一号出场，但是去年由于《逃出克隆岛》的票房灾难，斯嘉丽对商业大片暂时失去了信心，于是推掉了《碟中谍3》的合同，专心发展她的独立**事业。于是1998年的金球奖影后凯丽·拉塞尔临时顶替上阵，在片中她阿汤哥的激情戏目前成为各媒体炒作的焦点。

　　二线黑人明星文·莱姆斯的配角地位是不可撼动的，略显发福的黑老大这一次再次扮演电脑专家路瑟，这个角色已经算得上是伊森·亨特的金牌搭档。

　　片中另一个重量级配角，是凭出演《黑客帝国》中的墨菲斯一角而备受关注的劳伦斯·菲什伯恩。此外，美越混血女星Maggie Q也得到了IMF小组成员的一个角色，算得上亚洲的光荣。

　　《碟中谍3》导演是JJ·艾伯拉姆斯，这位被剧迷们亲切地称为JJ的导演，凭借火得发紫的电视剧集《迷失》而名扬天下的导演此次的任务就是超越两位前任，《碟中谍1》的布莱恩·德·帕尔马和《碟中谍2》的吴宇森。为了吸引JJ，汤姆·克鲁斯说服派拉蒙高层，让他全权负责影片的指导工作，甚至全盘否决了原来的剧本，而且《碟中谍3》15亿美元的制作成本目前是一个初拍**的导演可控的最高预算。

　　在拍摄《迷失》和《双面女间谍》的时候，JJ就已经发明了他独特的视角方式：动作场面结合人性化的角色，他的镜头有一种自然、真实、超越程式化的感觉，这一点从慢镜表现下的精心设计的打斗中特别明显。

　　JJ的老搭档，本片的动作导演维克·阿姆斯特朗给了他极高的评价：“我和JJ谈论得最多的事情就是他的风格，他想做的是天下无双的JJ式动作场面，《碟中谍3》的难点在于如何把动作场面和剧情场面有机地结合，这就是我们的目标。”

　　《碟3》的动作场面是前两部的总和，也是阿汤哥从影以来动作戏最多的一部，为此，他一直在坚持专业的训练，他说：“当去年《世界大战》上映之后，我就每天坚持体育训练，甚至旅游的时候，最常用的是‘平衡训练’，这是一种有氧运动，不但可以锻炼身体，重要的是可以保护我在拍摄激烈的动作戏时不受伤。在《碟中谍3》里，有一个场面是需要我从八十英尺高的楼上跳下来，没有准备怎么行。”

　　事实上，阿汤哥在片场经常遇到的危险比跳楼要严重得多。JJ回忆道：“我应该为自己能与汤姆合作而感到得意了，他的敬业精神和表演素质令我折服，他经常吊着钢丝，用玩命的速度飞来飞去，只要出点差错，那肯定是致命的，现在想想非常后怕。”

　　既然《碟中谍3》的风格回到了传统的路线上，导演还需要一种“背景”来衬托角色，自然要选择异国情调的外景地来拍摄。于是就有了梵蒂冈的摩托艇追逐，上海金茂大厦打斗和德国柏林的工厂大战。其中台伯河上的摩托艇追逐是本片的第一个镜头，浙江古镇西塘及中国上海的戏份在片中大约占20%的比例，其中古镇西塘追杀、以及黄浦隧道追车都是极其重要的场面。JJ给了西塘镇很高的评价：“我们想选择一个中国的古老城镇作为情感戏的外景，于是我看到了西塘镇，它独特的外表非常适合美国**。”

　　最有趣的事是在美国本土的拍摄过程中，剧本中有一段是伊森·亨特在家里的室内戏，JJ毅然做出了牺牲，把自己的家贡献出来当成了片场，于是他给老婆和女儿打电话，说他和同事准备回家拍点片段，结果大队人马一进门，把他的妻女吓了一大跳。

　　同床异梦

　　英文片名：The Break-Up

　　导 演：潘顿·雷德（Peyton Reed）

　　编 剧：文斯·韦恩（Vince Vaughn）

　　杰里米·盖尔利克（Jeremy Garelick）

　　主 演：文斯·韦恩（Vince Vaughn）

　　詹妮佛·安尼斯顿（Jennifer Aniston）

　　乔伊·劳伦·亚当斯（Joey Lauren Adams）

　　出品公司：环球影片公司

　　上映日期：2006年6月2日

　　剧情简介

　　这部浪漫喜剧揭示了那些已经被证明过的爱情公式：男孩与女孩相遇，然后是如漆似胶的热恋，然而当一切转为平淡，在经历一天琐碎的生活之后，他们之间是否还会保持之前的和谐状态，随着睚眦累计，爱情的双方会变得相互厌烦。

　　然而这些只是这部影片的开始，加利（文斯·韦恩 饰）与布鲁克（詹妮佛·安尼斯顿）正是这样一对正经历情感危机的一对，两年的婚姻生活磨灭了当初对爱情的幻想，两人因为不断争吵而决定分手，然而两人都不希望搬出目前居住的公寓，于是不得不开始一段同一屋檐下的“分居生活”。

　　对于两个人的感情问题，双方的亲戚和朋友都有不同的看法，他们也分别从不同的角度，对这对小冤家进行情感辅导和建议，有了他们的加入，这“两个人的公寓”变得充满乐趣，而在所有的波折之后，加利与布鲁克终于认识到最宝贵的东西是什么，并且开始再一次相互靠近……

　　幕后消息

　　无名导演与超级巨星

　　影片导演潘顿·雷德之前大都活跃于电视领域，在银幕上留下的亮色不多， 2000 年时，他执导过克里斯汀·邓斯特主演的青春校园题材《魅力四射》，影片让这位青春女星热力上升，也让雷德获得了更多制片人的注意， 2003 年，雷德执导了蕾妮·泽尔维格与迈克格雷格主演的《为爱沉沦》，他对温馨浪漫喜剧的制作才能得到进一步的证明。

　　尽管潘顿·雷德的名头不响，但他却总有机会邀请到当红明星加盟自己的影片，之前两部就是明证，而这次他进一步邀请到文斯·韦恩与安尼斯顿在影片里扮演了一对夫妻。文斯·韦恩是一位多才多艺的**人，他在本片中同时兼任主演、编剧和制片人，之前我们曾经在《疯狂闪避球》中看过他的表演，而作为制片人，他独到的眼光也相当让人佩服，之前与欧文·威尔森合作的《婚礼傲客》在北美获得 2 亿美元票房，去年他成立自己的**公司 Wild West Picture Show ，本片也是这家制片公司的处女作影片。

　　假戏真做的男女主演

　　在剧组刚开始物色影片女主角时，身兼制片人的文斯·韦恩就提出可以让詹妮佛·安尼斯顿来尝试着个角色，不管这对组合的确具有相当高的票房吸引力，同时也具有产生化学反应的潜力，但这种推荐，很容易让人联想起这是否存在某种私心。

　　就在影片拍摄之初，已经有媒体暴光两人之间也许正在恋爱，随后两人对这种报道分别给予坚决的否定和强烈的抨击，但一张亲密约会的照片最终让这段恋情浮出水面。影片拍摄之初，詹妮佛·安尼斯顿的前夫布拉德·皮特与朱莉绯闻频传，令她在片场中暑晕倒，在染病期间，文斯·韦恩细心呵护，最终赢得了美人的芳心。

　　在为本片宣传期间，文斯·韦恩参加了多个谈话类节目，他在主持人的逼问下，承认了两人目前正处于热恋之中，他希望用一次奢华的婚礼迎娶自己心中的爱人，并且热切期望能早一点成为爸爸，这对明星在影片中假戏真做，也令影片受到了更多的关注。

　　全部外景在芝加哥完成

　　本片大部分剧组成员都来自于这座 Windy City ，但这并非选在这里完成全部外景的主要原因，作为制片人之一的文斯·韦恩，他就是在芝加哥郊区长大的，在童年记忆里，他还清楚记得在这里看过的《布鲁斯兄弟》以及约翰·休斯的那些经典**，正是这些童年影响，令他最终走上**制作的道路，在这里拍摄一部影片，一直是文斯·韦恩的一个梦想。

　　这是部典型的美国式浪漫喜剧，所以芝加哥的确是非常适合的背景，在具体的选景上，影片将 Millennium 公园、里格利广场、白金汉喷泉、高级夜总会 Sound-Bar 、风味独具的 Smith & Wollenskys 牛排餐厅、著名的密歇根大道商业区，以及著名的芝加哥河都融入影片，成为这部影片的另一个重要吸引力。

　　达·芬奇密码

　　影片分级：适合所有观众

　　影片产地：美洲

　　影片类型：犯罪

　　英文片名：The Da Vinci Code

　　导 演：朗·霍华德（Ron Howard）

　　编 剧：朗·霍华德（Ron Howard）

　　主 演：奥黛丽·塔图（Audrey Tautou）

　　汤姆·汉克斯（Tom Hanks）

　　让·雷诺（Jean Reno）

　　保罗·贝坦尼（Paul Bettany）

　　上映日期：2006年5月19日

　　剧情简介

　　“信仰”指引着迷失的人们继续前行，“信仰”给予着人们奋发的动力，“信仰”是一部分人生存的“稻草”，“信仰”是一部分人麻木自己的良药……

　　当一连串密码介入到信仰的世界，当信仰遭遇一连串密码的强烈质疑，一连串神秘、惊悚的故事便由此神秘、离奇般地展开了……

　　神圣的西方艺术殿堂巴黎卢浮宫里，一幕血腥的杀戮正在上演：索尼埃馆长被一枪击倒，奄奄一息。老人家在临终前用自己的身体，摆成了达·芬奇名画《维持鲁威人》的模样，以血为墨，在腹部画下五角形护身符。同时用荧光笔在地上潦草写下了一串耐人寻味的数字并附言“找到罗伯特·兰登”。至此，这位远渡重洋而至的哈佛符号学专家罗伯特·兰登教授（汤姆·汉克斯），便被这神秘的密码和离奇的谋杀案引入到了一场埋藏着更加玄机的秘密的揭露历险当中。

　　做事严谨且雷厉风行的法国中央司法警察部法希警官（让·雷诺），死者索尼埃的孙女、密码破译专家索菲·奈芙（奥黛丽·塔图），兰登的好友、研究隐修会和圣杯历史的专业学者雷·提彬爵士（伊恩·迈克兰），当然还有那位让人心寒的白化病杀手塞拉斯（保罗·贝塔尼），一并都卷入进来。惊险的街头追逐，悬疑的密码线索，天才画匠的画中玄机，险恶的幕后黑手……无不增加着主人公这段探寻历险的荷尔蒙分泌值。

　　幕后消息

　　在原著小说中，故事发生的两个重要场所法国的卢浮宫和英国的威斯敏斯特大教堂。无论是书迷还是影迷，都热切盼望着影片可以在两地实景拍摄。但是，经过片方和剧组的百般争取，两地却分别表示了截然不同的态度。热情好客的法国人可谓善心大发，不但允许朗·霍华德和制片人布莱恩·格雷泽带领他们的一干人到神圣的卢浮宫内“随意”取景，法国总统希拉克更是给予了美国人朗·霍华德无上的礼遇。霍华德至今还清晰记得，当时和法国总统会面的轻松场景，希拉克和他们边喝咖啡边聊天，甚至还开玩笑说让制片方给他的“同乡”法国影星让·雷诺加薪。

　　不过，事实上，堪称西方文化圣殿的法国卢浮宫不会真正的那样大度让美国人随意在其中取景，从去年六月正式为《达·芬奇密码》剧组开启之时，卢浮宫方面便为剧组开除了拍摄条件——影片只能在夜间拍摄，并且要严格保护古迹和名画等艺术品的原貌不被破坏。六月的巴黎，夜晚只能持续七个多小时，所以剧组的工作时间集中在晚上10点到次日凌晨4点半，紧张的深夜劳作，让工作人员甚至完全没有空闲去欣赏馆中众多艺术珍品。导演朗·霍华德说：“尽管工作量非常大，我偶尔也会忍不住在这些伟大的作品前驻足欣赏一番，在这座艺术殿堂拍摄**，简直像在做梦！”折服于卢浮宫神秘魅力的，当然还有主演汤姆·汉克斯，老汤哥干脆把自己的房车停在了卢浮宫外的街道上，每天穿越众多画廊步行上班。这段和法国朋友合作的神奇的“艺术之旅”让他受益匪浅、终生难忘！

　　相反，那座拥有九百四十年历史的英国威斯敏斯特大教堂却是早早就放出话来：绝不允许美国人进入拍摄什么所谓的密码影片。由于原著作者丹·布朗关于基督教惊世骇俗的论调，教堂对此表示极为的不满，因此严禁剧组入内取景。

　　故事中的罗伯特·兰登教授，是一位魅力十足的中年学者，而年过半百的汤姆·汉克斯为演好这个角色，也可谓煞费苦心并勇于“献身”。其精湛的演技自然是众人皆知，但日渐发福的身体和衰老的面孔却着实让人越看越觉得离故事中的角色差距甚远。而且22岁堪比父女的年龄差距，怎会勾得法国小美女奥黛丽·塔图的兴致呢？不过，身经百战的老汤姆绝不会被这些自然条件的拙劣所难道。不仅拼命减肥，在形象上努力向书中的兰登靠拢，还留起一头飘逸的长发，只为更好地和年轻的女主角配戏。尽管被英国威斯敏斯特大教堂拒之门外，《达·芬奇密码》却迎来两位英伦演技派巨星拔刀相助。《指环王》中的正义巫师“甘道夫”伊恩·迈克兰的鼎立加盟，为影片增色不少。迈克兰不仅要以精湛的演技诠释影片中最阴险的反派提彬爵士，在家乡更曾数次替剧组出头。在英格兰林肯郡拍摄时，屡屡遭遇英国宗教人士抗议示威，他便首当其冲站出来说话：“让我们每个人都用一种全新的视角，来审视我们一直坚持的俯仰，这绝不是什么坏事，它只能说明这本小说有可读之处，有些人的反应显然是过激了些。”至于刚刚在《防火墙》中与老福特短兵相接的性格演员保罗·贝塔尼，相信很多人看到他阴森的面孔都会心有余悸。该片中白化病苦修人塞拉斯的恐怖，绝对是《达·芬奇密码》惊悚气氛的最好权势!

　　X战警3

　　英文片名：X-Men: The Last Stand

　　导 演：布雷特·雷特纳（Brett Ratner）

　　编 剧：西蒙·金伯格（Simon Kinberg）

　　主 演：休·杰克曼（Hugh Jackman）

　　哈莉·贝瑞（Halle Berry）

　　伊恩·麦克兰（Ian McKellen）

　　法姆克·简森（Famke Janssen）

　　安娜·帕奎因（Anna Paquin）

　　发行公司：20世纪福克斯

　　上映日期：2006年5月26日

　　剧情简介

　　突变是进化的关键，藉由它人类从单细胞生物进化成地球的主宰，其过程缓慢，通常需要数千万年，但每隔数十万年就会发生跃进式的进化……在不久的将来，人类命运受到前所未有的挑战，少数的人类因基因突变而成为了具有超能力的“变种人”。变种人的出现引发了正常人类社会的恐慌及愤恨，人们畏惧、歧视变种人，认为变种人将给这个社会带来威胁及混乱。在社会公众压力之下，变种人分裂为理念不同的两大阵营：一方是X教授所领军的X战警，相信变种人应利用他们被上天赋予的神奇力量来帮助人类，以和平手段争取社会认同；另一方是由万磁王所领军的变种兄弟会，认为变种人是比一般人类更高等的生物，来到世上就是为了统治人类，要以恐怖的手段建立变种人的社会地位。《X战警》系列故事便在这同一背景下陆续上演……

　　在新一集中，人类发明了恢复变种基因的解药，变种人平生第一次拥有选择的机会：他们可以选择保留变种能力、与众不同，也可以放弃异能而成为一般人类。X教授（帕特里克·斯图尔特 饰）主张宽容为大，而万磁王（伊恩·麦克兰 饰）信仰适者生存，一心要把解药催毁，消灭所有支持解药的变种人及人类，于是，他带领变种人大军，向人类宣战！X战警为保卫人类，毅然加入战局……正邪两派大战，一触即发！

　　幕后消息

　　注重故事延承

　　前两集的导演布莱恩辛格因执导《超人5》而无暇分身，所以《X战警3》改由凭借《尖峰时刻1&2》而成为卖座导演的布雷特·雷特纳执导，导演虽换，但影片的主题依旧，在情节处理时特别注重了新旧元素的平衡，雷特纳表示，他会利用更多的电脑特效来渲染打斗场面，同时加入更多的感情戏份，让角色之间不只是单纯的打打杀杀，亦有更复杂的心理状态，以便更能表达漫画的特色，“基本上前两集就是本集的蓝本，我希望能维持过去布莱恩·辛格执导时所营造的气氛、故事轴心取向及角色个性。”

　　汇聚新旧角色 在《X-Men》漫画世界里，有数以百计的角色，但在短短2小时的**里，要将所有角色都放其中，着实有些难度。拍摄时，导演都会尽量满足漫画迷所需，所以每逢新一集《X战警》上映，漫画迷都热切期待自己喜爱的角色会当选，除了过往已出现的金刚狼（休·杰克曼 饰）、暴风女（哈莉·贝瑞 饰）、灵鸟博士、激光眼、罗刹女等角色外，本集亦新加了多位深受漫画迷喜爱的角色，新旧角色交手，每个人都有自己的故事：

　　灵鸟博士（法姆克·简森 饰）：在上一集中，灵鸟博士为了拯救一众X战警，牺牲了自己的性命，被活埋在亚卡利湖底，不过这同时为第三集埋下了重要的伏笔——灵鸟博士得以重生，变成“黑暗凤凰”，其异能更是远超她的想象，正邪两派都视她为最重要的武器，用以克制敌方；

　　激光眼（詹姆斯·马斯登 饰）：因为灵鸟博士的“死去”，激光眼也失去了他生存的价值。他失去了至爱，也就失去了生存的意义，而且X战警一向所象征的正义必胜，对他来说，也随着灵鸟博士的死而一并逝去；

　　罗刹女（安娜·帕奎因 饰）：她所拥有的变种异能，是整个变种世界中最差的一种。她不能与人接触，不能表达爱意，她将怎样抉择，接不接受解药的治疗，答案即将揭晓；

　　冰人（肖恩·艾什摩尔 饰）：他虽然顺利成为X战警的一员，但感情生活上，因为不能与罗刹女有任何接触，二人的情侣关系倍受考验；

　　火人（艾伦·斯坦福 饰）：本是冰人好友，因为投靠万磁王，而与好友变得“冰火不容”；

　　魔形女（丽贝卡·罗梅恩 饰）：本是万磁王得力助手的她对于是否服用解药心有动摇；

　　蓝兽（凯尔西·格拉默 饰）：蓝兽是美国政府变种事务专责小组总监，是人体生物学、变种学及进化理论专家，对基因、生化以及其他科学范畴的知识都非常熟悉。蓝兽虽然体形庞大，但他力大无穷、动作敏捷、忍耐力更比常人强得多；

　　天使（本·福斯特 饰）：天使的爸爸是富豪企业家华伦·沃辛顿二世，当他知道儿子身上长出一对五米长，可以让他在天空自由飞翔的翅膀时，他实在不能接受，但这亦促使他迫切研发出改变变种人基因的治疗方法及解药；

　　力霸（维尼·琼斯 饰）：力霸人如其名，不论他是在行走还是在奔跑，其力量根本无人可以阻挡他的去路。虽是万磁王的属下，但他只为一己利益而战，绝无兴趣去摧毁解药。

　　夜行女（丹妮娅·雷米利兹 饰）：五感感知能力超强，具备超强夜视行动能力，可以轻易找到其他变种人的位置及评估对方的变种异能值；

　　幻影猫（艾伦·佩奇 饰）：可分子拟态穿越并融入各种物体，视墙壁为空气；

　　复制男（埃里克·丹 饰）：可同时变出50个假身，扰乱敌方视线；

　　水蛭男（卡梅隆·布莱特 饰）：可降低其他变种人的异能能量，任何异能在其势力范围内，都会被吸走，最终导致异能尽失。

　　炮制角色造型

　　《 X 战警》系列的角色造型设计向来考验演员及造型师的承受力与耐心，单是魔形女每天 5 小时的装扮过程就已经让人叹为观止，在新一集中，蓝兽与天使的造型也让化妆师费了不少心血。造型师先根据演员的头部轮廓做出一个面型倒模，倒模由 5 块组件组成，包括：颈部、头顶到耳朵两旁、前额、面颊到下颚，以及下唇位置，然后配以特制的服饰、手套、双脚以及 6 幅假发，再加上每次至少 3 小时的特技化妆，蓝兽的造型才算大功告成。至于天使的造型，造型师主要在服饰上下了过一番功夫，为了让天使双翼能栩栩如生地活动，剧组为天使预备了三款不同的服饰：一套用于天使赤裸胸膛，大鹏展翅时；一套是表现天使用套子收藏屈折了的羽翼的形态；一套则是“正常”的服饰打扮，待拍摄后再由电脑画出双翼。

　　金刚狼招招凶狠

　　虽然金刚狼 在前两集的作战模式已经相当出色，但新一集中为保卫地球而战的金刚狼的出招将会更重更狠，展现出真正动怒时的凶猛一面。为了打出最佳视觉效果，休·杰克曼在拍摄前特别进行了数百小时健身，并接受了格斗训练课程，“以往两集我的打斗风格都是很直接的用手背劈打，本集中将会有更多的花式。”

　　暴风女爱飞翔

　　暴风女要在天空中任意飞翔，看似是很微不足道的小型动作设计，但其实要飞得有气势，也需要花些心思。本集中暴风女要像飓风一样，凌空在 2 、 3 秒间转动 24 圈，这样高难度的动作，本应由替身去做，但哈莉·贝瑞却选择亲身上阵，好在哈莉事先服用了防晕药，否则定会晕头转向，呕吐不止。

　　激战金门大桥

　　继给自由女神像毁容、潜入白宫行刺后，第三集中的变种人这次把 旧金山最著名的地标之一 ——金门大桥也弄得面目全非。全片最令人瞩目的 一幕，就是正邪双方在金门大桥前的激战。因为金门大桥是前往“解药研发基地”——恶魔岛的必经之路，所以万磁王誓死要搞定这个地段，这场戏中，万磁王将数十架车辆自金门大桥掷向恶魔岛，而火人就趁势在半空怒烧这批车辆，使车辆造成一场“火焰雨”落下，淋在 X 战警身上。为了这场惊心动魄的大战，剧组在温哥华一块面积约 10 英亩、原本是木材工厂的空地上，以其中一端制作了 250 英尺长、 50 英尺高的金门大桥部份桥身，另一端则是恶魔岛沿岸，旁边再架起 250 英尺长、 40 英尺高的绿色幕场，以便随意开战，随后再以 CG 补上四周景色，由于场面浩大，制作方特别请来 凭借《魔戒三部曲》、《金刚》而蜚声国际的 WETA 数码工作室来 专门设计恶魔岛上的每个细节，及“黑暗凤凰”的发功场面。

　　倒霉爱神

　　影片分级：适合所有观众

　　影片产地：美洲

　　影片类型：喜剧

　　英文片名：Just My Luck

　　导 演：唐纳德·皮特里（Donald Petrie）

　　编 剧：乔纳森·伯斯坦恩（Jonathan Bernstein）

　　主 演：琳赛·罗翰（Lindsay Lohan）

　　克里斯·派恩（Chris Pine）

　　萨米拉·阿姆斯特朗（Samaire Armstrong）

　　布莉·特纳（Bree Turner）

　　菲佐·拉弗（Faizon Love）

　　米茜·派尔（Missi Pyle）

　　发行公司：20世纪福克斯

　　上映日期：2006年5月12日

　　剧情简介

　　想知道啥叫好运气？看看曼哈顿女孩艾什莉(琳赛·罗翰 饰)你就知道答案了，艾什莉大学刚毕业就在一家著名的公关公司谋得了项目经理的好职位、逛街时随便抽张**就能中上头奖、想叫计程车眼前就会及时地停过来一辆，对她而言，工作与生活一路绿灯，简直柔顺惬意得无法比喻。一天，艾什莉迎来了工作上一次大显身手的好机会：为了欢迎唱片业巨子达蒙(菲佐·拉弗 饰)及其工作团队的莅临，策划一场化妆舞会。

　　厕所清洁员杰克(克里斯·派恩 饰)是一个有理想的帅气小伙，与艾什莉挡也挡不住的好运气形成绝妙反差的是，他就像是一块霉运磁铁，总能吸附来各种各样的倒霉事儿，头顶的那片天空时常多雨、新买的裤子只要穿上就爱开裆，但尽管饱受霉运的打击，杰克依旧没有熄灭心中的梦想：把自己发现的一支名为McFly的摇滚乐队所录制的CD递送到达蒙的手上，他就会迎来不一样的崭新人生，而且只需把握住眼前的这一次“混入化妆舞会”的机会，于是他乔装成了舞蹈演员。

　　命运就这样把两位运势截然相反的男女主人公拉扯到了一起，假面舞会上，只是无意中的一吻，杰克与艾什莉居然交换了彼此的运气，艾什莉的裙子裂了、鞋跟掉了，好运气瞬间消失，而杰克却意外地救了达蒙一命，从而把握住了机会，如愿地把CD交到了这位唱片业巨子的手上，前途由此变得一片光明坦荡。霉运不断的艾什莉急欲扳回顺风顺水的大好局面，但好运气却是那么的可望而不可求……于是，在一片混沌的运势轮转之间，一段动人的浪漫爱情故事就此上演了。

　　幕后消息

　　什么样的浪漫才最有滋有味？那就是意外不断、麻烦频出的爱情故事，至少在导演唐纳德·皮特里的心中，这样的浪漫故事才最有搞头。当年，在大导演斯蒂芬·斯皮尔伯格的提携下，毕业于美国**学院的唐纳德得以顺利踏上了导演的职业生涯，但与斯皮尔伯格严肃思辨的人文情怀不同的是，唐纳德选择了一条夸张逗趣的超现实主义风格路线，他的成名作正是那部为“大嘴”朱莉娅·罗伯茨开启了星路里程的《现代灰姑娘》：一则传统的成长故事，却采用了反传统的叙事手法，剔除了老掉牙的道德说教，其中的三对恋人几乎成了所有青少年的缩影，导演的诚意关怀以及创新企图处处可现。

　　此后，唐纳德又陆续推出了《斗气老顽童》、《财神当家》、《初恋情人》、《大亨也疯狂》、《外星人报到》、《选美警花》、《十日拍拖手册》等执导作品，时而搞笑、时而温情、时而杂糅出招，既擅长喜剧又能制造浪漫。在谈及影片创作动机时，唐纳德认为一个剧本是否有投拍的价值，关键在于他阅读的时候能否笑出声来，令人捧腹的笑料和出乎意料的情节转折是一部浪漫喜剧应具备的素质，显然，

远爷乐道道，本期将聊到《碟中谍5》 以歌剧《图兰朵》为核心，通过精妙的视听语言，打造的高潮大戏 。

不得不说，从以下这个桥段可以看出，导演麦考利是相当懂音乐，也相当会使用音乐的。

导演为了保证**的节奏以及视听语言的统一性，对真实发生在维也纳歌剧院舞台上的歌剧《图兰朵》进行了非线性剪切。

影片第30分35秒，Ilsa进入Vienna Opera的画面配上的音乐，用的音乐是展现“图兰朵反悔，向父皇请求不要履行诺言，把自己嫁给陌生人”的情节。但是这里请注意一点，为了突出Ilsa进场时人物形象的展现以及Ethan的同步进入剧院的蒙太奇切换，导演用了很巧妙的心思。

按照逻辑，这段音乐本应该是完完全全的画内声，即歌剧舞台上的声音主导一切。此处唱段在原版歌剧中几乎是从头到尾都有以女高音图兰朵为主的人声，伴以皇帝和众人的劝说唱词。但是，实际上导演从30分35秒开始就把人声给去掉了，或者准确地说，导演是把女高音伴随乐队的第二乐句以纯乐队演奏的方式提前到30分35秒，作为画外声使用了。一直到31分07秒Ethan拉开包厢帘子，舞台上才真实演奏了刚刚这一唱段。也就是说，这半分钟的音乐嫁接其实充当了**配乐的功能，为歌剧外的剧情设置的，而不是画面内的真实背景声。这样的技巧，观众如果不是边看着歌剧总谱边看**，一般很难发现。

那么如何分辨呢？导演其实也有提示。从声场效果判断。Ilsa出场的配乐声场是完全录音室感觉，与**配乐是一致的，属于画外声。而剧院中的音乐混响是真实在音乐厅场景中的，属于画内声。

此外，类似的例子还有31分30秒Ilsa取枪时进行了舞台音乐的跳切剪接。舞台上的物理时间已经和幕后刺杀的时间矛盾，导演强行调快了歌剧进度。之后在打斗场景中，导演又在第二幕结束后倒插了第一幕开场众人的悲壮合唱。随着场景的切换，音乐又回到了第二幕，仿佛一直在等待全剧的高潮——咏叹调《今夜无人入睡》。对舞台剧情如此肢解式的剪辑，说明导演已经完全把舞台音乐当做**背景音乐来用了。这一切完全是为了幕后阿汤哥和辛迪加间谍打斗场面的顺利进行，以及剧情情绪的逐层推进。

值得一提的是，在**中的好几处片段，当Ethan和Ilsa同时在场时，背景音乐大都配上了《图兰朵》爱情主题。 尤其是当Ethan在维也纳剧院发现Ilsa时，**第32分42秒，舞台上歌剧在上演卡拉夫的表白爱情主题《请在黎明前说出我的名字》，同时也充当了剧中男女主人公情感羁绊的配乐。这是一出画内声在画外使用的经典手法，即用舞台表现的东西来反映剧中人物内心。

点睛之笔：剧院打斗场面的调度以及看总谱杀人的巧妙设计。 第38分19秒至38分50秒刺杀行为发生在在音乐的最高潮处，同时也是该桥段矛盾冲突的爆发点，剧情的最高潮处。两个个杀手同时埋伏在不同狙击角度，一边看着总谱等待 《今夜无人入睡》 （点击欣赏原曲）中“vin cero“这句的到来，一边瞄准总统。见下图谱例：

而此时的Ethan无法在毫秒之间同时击杀三名杀手。这个设计在其他**片段中屡试不爽，屡用屡新。但是每一次只要变换其中某些元素和场景，观众就会十分买账。毕竟剧情由音乐决定，多了一个维度，显得非常高级、智慧。

这里插句题外话，Lane安排这三名杀手狙击总统，一定培训过他们，或者知道他们的古典音乐素养很好，看得懂总谱，背熟《今夜无人入睡》的旋律，还不能背错乐段（因为乐段的相似性）。也就是说特工必须样样精通，反派也得智慧超群。记得日本动画**《名侦探柯南之战栗的乐谱》中也有类似的设计，是通过演奏家弹奏管风琴上不同键位音符，引起声波振动，带动同一频率的传感器引爆炸弹。

下一期，远爷将通过分析剧情后半段的古典音乐的使用，来进一步阐述，导演和配乐师是如何用音乐暗示剧情，配合台词甚至讲述台词以外的故事的。

今日，片方曝光一支《碟中谍5》中 阿汤哥帮女主丽贝卡·弗格森“脱鞋”的超长片段 ，没看过瘾丽贝卡精彩表演的可以再从这支视频中一饱眼福。

风头盖过阿汤哥 直逼黑寡妇

以往的碟女郎不管多美多厉害，但都是阿汤哥个人耍酷秀的绝对大绿叶。但是在《碟中谍5》中，新任“碟女郎”丽贝卡·弗格森却实在太辣，抢镜不算，连风头都几乎盖过了阿汤哥，一扫这类动作片女人只能是花瓶的悲剧命运。

今日曝光的这支视频，来自于阿汤哥第二次遇到女主丽贝卡，虽然明知她身份可疑，阿汤哥还是毫不犹豫跟女主一起从维也纳金色大厅逃亡，身穿及地礼服长裙的女主，既优雅又性感，一向扮演英雄的阿汤哥这次都“沦为”给女主角脱鞋。

高跟鞋一脱，丽贝卡秒变女汉子，自信、冷血、功夫高强、动作干净利落，飞身、跳楼、飙车可谓样样在行。必杀技“大腿绞杀机”又厉害又好看，总之阿汤哥能做的，她都能做到更好，几乎就是一个齐聚智慧、力量和美貌的女版“阿汤哥”。她的性感不奔放，更多是一种含而不发的诱惑。

个人资料：

中文名：丽贝卡·弗格森

外文名：Rebecca Ferguson

别    名：丽贝卡·路易斯·弗格森

国    籍：瑞典

星    座：天秤座

身    高：170cm 

出生日期：1983年10月19日

职    业：演员

代表作品：《白皇后》、《碟中谍5：神秘国度》

主要成就：第71届美国金球奖迷你剧/电视**最佳女主角提名

《碟中谍》系列**精彩绝伦，从《碟中谍1》到《碟中谍5》，汤姆·克鲁斯给了我们太多的惊喜，而此次《碟中谍6》，阿汤哥更是我们的期待。

在这一部**中，阿汤哥攀岩、飞车、飞艇、跳楼、驾驶飞机，十八般武艺全上，每个惊险的场景都是亲力亲为，甚至为此受伤，为了**精彩也在所不惜，以他56岁的年龄，这种敬业的精神，怎不让人敬佩？

碟系列第1部公映于1996年，开启了谍战片的先河，阿汤哥在**中悬浮着操作电脑的镜头，真是充满魅力!

在《碟中谍》系列**中，有一个炸鱼缸的动作，由于摄像机无法正确摆放位置，导致替身拍出的效果不尽人意。阿汤哥对**的要求严格到苛刻，他亲自上阵拍摄镜头，为这部**留下了经典定格。而且，自此之后，无论碟系列镜头是否惊险，阿汤哥坚持不再用替身，即使现在他已经56岁，拍戏依然是很拼。

直升机追逐和急速下滑也是本片的一大刺激亮点，阿汤哥为了拍出真实的效果，绝不抠图，亲自上阵学习飞机驾驶，飞行时间达2000小时，所以《碟中谍6》里，我们看到的是真实的阿汤哥驾驶飞机，真是超级赞！

还有更厉害的，他在拍摄高楼逃离的场景时脚踝受伤，竟然立刻站起来继续奔跑，演完后发现腿部受伤很严重，休息了几个月！

这样敬业的好演员，对自己的要求如此严格，怎么可能不被大家喜爱呢！

你喜欢阿汤哥吗？你最喜欢他的那部**呢？欢迎在评论区分享给大家！

国家二级心理咨询师，微信公号：天蓝小鱼  ID：ftianlan 分享职场经验，提升成长精进！欢迎关注！

因为这部影片没有找准自己的定位，而一部影片如果定位不好的话，那么很容易就会功亏一篑。《碟中谍2》很多人都应该看过，而对于这部影片大家也都是褒贬不一，正所谓萝卜白菜各有所爱，我们没有办法把自己的想法强加到别人的身上，但是不可否认的是，原本碟中谍系列应该是以惊险刺激为主，但是在第2部当中刺激的画面寥寥无几，似乎是在不断向《007》靠拢。

其实一个系列**如果想要找到自己的定位也并非易事，在跌跌撞撞之下很容易就会走各种各样的弯路，举一个非常简单的例子吧，很多人应该都看过漫威宇宙。给人的感觉应该是娱乐风格，但是就是这样一部**，如果突然想要走一些比较深度的路线，那么大概率的结局就是会失败，并且连同之前的几季一起拉下水，到时候连个好名声都落不下。

如果提到特工片，《碟中谍》和《007》都是非常有名的影片，《碟中谍》的特点就在于里面很多惊险刺激的动作，虽然两者看似差不多，但其实这一点也是有所区分的。阿汤哥在《碟中谍》当中有很多惊险的动作，这是这个系列最大的卖点和最吸引人的地方。但是在《碟中谍2》当中，只有刚开头的地方有这么几分钟的惊险片段。

看似惊险，实际上就好像在炫耀自己的能力一般，对于剧情根本就没有什么关键性的作用，不能说是完全没用，但是确实没有一丁点儿关系。接下来这部影片就开始走起了《007》的套路，广告大家能够接受，但是最起码应该保持原本《碟中谍》的风格才对。既然失去了原本的风格，那么观众当然不会再买账了。