婚礼沙画音乐

婚礼沙画不是单独存在的，需要搭配一首动听又适合婚礼沙画音乐才是完美。选择好的适合婚礼沙画背景音乐，可以让整个婚礼气氛更加融合和感人。

一、适合婚礼沙画音乐推荐：

1、中文歌曲

《每天爱你多一些》——张学友

《求婚》——赵咏华

《约定》——周蕙

《至少还有你》——林忆莲

《给我一分钟不想你》——许茹芸

《灰姑娘》——郑均

《只有为你》——庚澄庆

《爱情宣言》——齐秦

《Love》——刘若英

《喜欢你现在的样子》——黄韵玲

《简单爱》——JAY

《I Swear》——林忆莲

《最爱是你》——伍思凯

《爱你的365天》——李玟

《最美》——羽泉

2、英文歌曲

《the perfect moment》——藤田惠美

《could this be love》——Victoria Acosta

《love story》——Taylor Swift

《My Girl》Michael Jackson

《heartbeats》——Amy Diamond

《Because You Loved Me》——The African Children's Choir

《Times of You Life》——Frances Yip

《Unforgettable》——Johnny Hartman

二、婚礼沙画背景音乐的选择技巧：

1、新人喜欢

婚礼沙画音乐的选择权在新人手中，沙画师以技术、经验予以辅助的建议。后期编辑婚礼沙画视频时，新人选择自己喜欢的音乐，在现场全程和光盘同期声部分都能引起新人的兴趣和共鸣，至少不会因不喜欢的音乐引起反感。所以，新人喜欢是选择婚礼沙画的重要原则。

2、适合婚礼

选择适合婚礼的音乐。婚礼沙画上常用的音乐是经过多场婚礼实践过的，所以新人们一定要多听听婚礼策划师的意见，他们最清楚什么音乐适合婚礼，不过缺点是容易落入俗套。另外，因婚礼的特殊需要而在成千上万首歌曲中挑选，新人一定要格外慎重，歌词和旋律两大元素都适合婚礼才是。

3、多种元素

婚礼沙画背景音乐是起到一个衬托作用，它的最佳效果就是在不知不觉的情况下切入，在现场情绪变化时共鸣，在情绪消退后淡出。婚礼沙画视频背景音乐应与新人、恋爱、婚礼的进程和来宾的注意力融为一体。

1、沙画视频制作前，一定要有素材以及故事脚本；

2、沙画视频制作时，要准备好需要的工具，如沙画台、摄像机、沙画视频剪辑软件等。还需要做好后期的裁剪；

3、视频内容构思，在构思的过程中，应注意脱离传统的广告思维，在内容充实生动的基础上体现出视频的创意；

4、剧本创作和故事板设计，剧本通过审核后，需进行故事板设计，以图画形式用来指导视频所需的视觉与情感效果；

5、角色派定；

6、特色外景或内景拍摄，无论是内景还是外景，视频制作者都需要进行事先考

沙画视频剪辑技巧

　制作视频都离不开后期的剪辑工作。沙画视频剪辑过程中，根据剧本和素材的不同，有很多的规律和处理方法。这些技法是为了保证人物刻画的鲜明性、故事情节的连贯性、时间空间关系的合理性、节奏处理的准确性。首先要认识这些视频剪辑的技法，通过观摩画面学习判断这些技法的类别。下面我就为大家讲解一下关于沙画的视频剪辑技巧。

　(1)两极剪辑

　由特写镜头直接跳切到全景镜头或由全景镜头直接跳切到特写镜头的组接形式。两极镜头的组接能使剧情的发展在动中转静或在静中变动。影片运用这种组接形式能够在节奏上形成突如其来的变化，带来的质感极其强烈。

　(2)阶梯式镜头剪辑

　在同一方位上，对同一人物从全景、中景、近景、特写逐步跳切的画面组接，或反过来从特写依次跳切到全景的画面组接。这种手法只有在特定场景中，为了刻画人物的内心世界、强调造型的对比、渲染气氛、加强节奏等，才能运用。

　(3)变格剪辑

　剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间、空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。它是渲染情绪和气氛的重要手段，可以直接影响影片的节奏。

　(4)分剪

　将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。

　(5)挖剪

　在拍摄某个镜头的过程中由于某种原因造成了遗憾和不足，如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等，挖剪就是将这些必须剔除的画面段落切除的技术措施。

　拓展

　1、闪白

　“闪白”也称“白闪”，是电视拍摄用语，是画面切换过程中场景出现空白。闪白能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而适得其反。闪白时最好和音乐的节拍相吻合，或者配上音效（卡嚓、呼、刷）。使用爱剪辑为视频片段间添加闪白效果，有多种方法，都非常简单，且效果多样酷炫。

　在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的'亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

　2、叠化

　合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡将会平滑一些。另外需要注意：前一视频要在高轨道，后一视频要在低轨道（不能前一视频在低轨道，后一视频在高轨道）；两段视频之间一定要有交叉，交叉部分的时长就是叠化切换的时长。

　3、构图

　除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。比如,引导线构图和框架式构图、S型构图和九宫格构图等。

　4、声音与画面

　对于是环境声，不必和视频画面的制作剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

　5、画面色彩

　画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

　6、正常的画面色彩

　电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

　7、颜色的调整

　首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

　8、光效

　通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好；僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效，同时要控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效；建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

　9、动作连接

　“动作连接”是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。

　从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。

　但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象。最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

　一般的影像剪辑方法是按照7：3或3：7的比例来连接动作，以达到动作流畅的效果。这样一来，不仅前后动作看起来连贯，节奏感和生动感也应运而生。

　当然，按照7：3的比例连接并不是绝对的真理。根据素材和剪切点的不同，人眼有时会产生重复、跳越的错觉。

　10、镜头组接的影调色彩的统一

　影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

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