契诃夫的剧本都有什么？

中学时代就写过剧本《孤儿》和玩笑剧《母鸡叫些什么》。正式写作之后，剧本处女作是《伊凡诺夫》，之后的作品有：《蠢货》、《求婚》、《结婚》、《纪念日》、《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姐妹》；最后一部剧本是《樱桃园》。

　　文成公主入藏（剧本）

　　第一场吐蕃使者求婚

　　旁 白：在青藏高原一带生活着藏族人的祖先——吐蕃人。吐蕃的统治者松赞干布，敬仰大唐文明于公元640年派遣大相禄东赞到大唐求婚。

　　侍 卫：报，吐蕃使者求见。

　　唐太宗：宣。

　　禄东赞：高原的雄鹰——我们的赞普松赞干布

　　使者甲：我国可汗

　　使者乙：我国单于

　　（齐读）向大唐皇帝陛下致敬。

　　唐太宗：免礼。

　　禄东赞：我们吐蕃赞普献给皇帝陛下的礼物，请收下。吐蕃愿与大唐修好，臣此行还带上我们赞普最真诚的请求——恳求皇帝陛下恩赐大唐公主入吐蕃连婚。

　　唐太宗：可以，但我要考考你们的智慧。摆架御马苑。

　　唐太宗：诸位使者先为这一百匹小马找到母亲。

　　禄东赞：请皇上给我一天时间。

　　唐太宗： 好吧！回宫。

　　（旁白）：第二天

　　侍 卫：报，禄东赞把小马圈起来饿了一天，放出来后，小马就回到各自母亲的身边。

　　唐太宗：禄东赞大相果然聪明。晚上朕请各位使者看戏。

　　侍 卫：是。

　　（旁白）：深夜

　　侍 卫：曲终人散，各位使者请回住处休息，谁先回到住处，谁才有资格娶公主。

　　侍 卫：报，禄东赞大相 沿途作了记号，沿着记号很快就回到了住处。

　　唐太宗： 禄东赞大相果然聪明。

　　唐太宗：可是文成公主还有一个问题,如果大相答得了,公主就嫁给你们可汗!

　　禄东赞(信心十足): 不妨请说

　　(唐太宗带着禄东赞来到城门口,那儿有300位美女和一些国民)

　　唐太宗(指着那300位美女): 这儿有300位美女,当中有一位是文成公主,请大相把公主找出来吧!

　　(有些为难了,他从来没有见过文成公主,忽然,有一位汉族老婆婆走到禄东赞身边)

　　汉族老婆婆(悄悄对禄东赞): 那位在两眉之间有一粒红点的就是文成公主。

　　（旁白）：禄东赞凭着吐蕃人特有的机智，一一破解了唐太宗的难题，唐太宗同意把宗室女文成公主嫁给松赞干布。

　　第二场文成公主西行

　　文成公主：天高云淡，望断南飞雁。天阔云轻何处觅乡音！

　　侍 女：这是临行时皇上赐给的黄金宝镜——日月镜。思乡时候，可以照见长安城。

　　（旁 白）：举目西望，杳无人迹。拿出宝镜，看见长安城繁华似锦，更觉凄凉。不禁潸然泪下。可一想到唐蕃友好大局毅然仍下了日月宝镜，随着“哐当“落地声，竟然慢慢隆起两座山，也就是——日月山

　　（旁 白）：文成公主继续西行，见水思乡。

　　文成公主(带思乡之情): 天下河水皆东去,惟我一人向西行。

　　（旁 白）：话音刚落，河水忽然向西流去了 天下河水皆东去,惟有此水向西流。也有人说是公主的点点泪水化成的这条倒淌河。

　　第三场 文成公主在吐蕃

　　侍女甲(向文成公主): 公主,这儿就是吐蕃了

　　侍女乙(向文成公主): 公主,都城逻些到了

　　旁白：吐蕃的男女老少都跑出帐篷欢迎文成公主，争着看公主的花容月貌，观看文成公主的风采。

　　旁白：扎西得勒，扎西得勒。（献上哈达）

　　松赞干布：我们祖先没能和大唐皇朝联婚,今日我能迎娶一位大唐公主,万分荣幸我要为公主筑一座城池,作为纪念,让子孙后代都知道

　　文成公主：我从大唐带来许多能工巧匠，各种谷物、蔬菜的种子。

　　松赞干布：文成公主从大唐带来许多能工巧匠可以建造舒适的宫殿，织造绚丽多彩的丝绸，漂亮的锦缎，你们要好好向他们学习，还要派人去大唐学习。

　　众人：是

　　齐颂：文成公主来西藏，

　　象狮子进了大森林，

　　孔雀落到了大平原。

　　不落的太阳高高升起，

　　吐蕃从此幸福太平。

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　　简介

　　话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。更不可缺少的是接受这门艺术的对象———观众。当然在莎士比亚的年代，话剧的因素要少一些。话剧之所以在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代观众对思考和娱乐这两者有机的结合又促使了话剧的发展。

　　[编辑本段]发展历史

　　中国话剧始于清光绪三十三年（1907年）。清宣统二年（1910年）传入辽宁。

　　宣统二年，同盟会员刘艺舟（木铎）由关内来到辽阳，演出了新剧《哀江南》和《大陆春秋》。同年5月到奉天，与戏曲艺人丁香花、杜云卿等人联合，先后在鸣盛茶园演出抨击封建专制的新剧《国会血》，日本领事馆为此提出抗议，奉天市政当局屈于压力，下令禁演。民国元年（1912年），上海同盟会会员苗天雨、冯迪汉率团到辽阳市广德茶园（辽阳大观楼），演出话剧《波兰亡国惨》、《民国魂》等。话剧传入辽宁之后，各地爱好者纷纷组织话剧演出活动。民国5年（1916年），大连的陈非我发起组织话剧社，并任社长，社员大多是该市商绅及报馆、学校各界文化人士，演出的剧目有趣味剧《醉鬼捉奸》，正剧《青楼侠妓》、《湘江泪》、《猛回头》、《异母兄弟》等。民国11年（1922年），抚顺青年会附设小学于抚顺西戏楼演出《恶姻缘》、《逆伦案》等。

　　民国14年，欧阳予倩到大连、沈阳等地给当地戏剧界和爱好新剧的青年演讲平民艺术，传播现代话剧。沈阳中共党员地下工作者张光奇（女）和女师同学被吸收参加“奉天青年会”组织的话剧团，演出话剧《秋瑾和徐锡麟的故事》、《孔雀东南飞》、《谁之罪》、《求婚》等。欧阳予倩还与张光奇同台演出《少奶奶的扇子》、《回家之后》等。同年2月，欧阳予倩应大连中华青年会邀请，讲演《中国戏剧改革之途径》。辽宁各地均组织业余话剧团体，演出十分活跃。民国15年2月，大连正式成立爱美剧社。这是辽宁第一个较正规的话剧团体，社长马殿元、副社长王权祥、导演部主任吕馥棠。民国16年（1927年）5月，爱美剧社应中华基督教青年会之邀，为筹备平民教育基金，于基督教青年会大礼堂（在今民主广场）演出，上演反映家庭和社会矛盾的悲剧《千秋遗恨》等话剧。民国18年9月，车向忱组织“奉天学生平民服务团”，在奉天郊区大韩屯等地演出《改良医院》、《盲》等话剧。

　　民国20年“九一八”事变后，日伪当局颁布《艺文指导纲要》，实行文化专制，辽宁地区刚刚兴起的群众话剧热潮，遭受严重打击。但有些民间话剧团体在中国***领导和影响下，继续顽强地活动着。民国28年（1939年）夏，金山龙、杨若朱、王宗仁等人创立沈阳业余话剧团，上演丁西林的旬幕话剧《无妻之累》。该团后与奉天话剧团合并，改名为国际剧团，由李乔、金山龙任编导，先后在南市国际剧场（今辽艺剧场）演出《屠户》、《塞上烽火》、《夜深沉》、《生命线》等话剧。之后，庄河县女子国民高等学校演出《和睦家庭》和《家》，本溪徐殿林自编自演话剧《爱情三部曲》，鞍山进步作家阎力夫组织了众声话剧团，演出他创作的话剧《警惕》等。

　　这一时期，伪政权组建三大御用剧团“大同剧团”（长春）、“剧团哈尔滨”、“奉天协和剧团”，均隶属伪协和会。“奉天协和剧团”建于民国27年9月，全团百余人，“负有完成协和会文化方面的重大使命”。主持人原笃（伪满州国剧团协和会委员长）、瑞山进、安田均系日本人。是年11月举行小公演，剧目为《除夜歌声》。民国28年6月，举行首次大公演，剧目为《东宫大佐》、《在牧场》；同年12月举行巡回大专演，剧目为《从军伍》、《血轨》等。这些剧目都是为日本侵略者歌功颂德的。截至民国30年，该团共创作演出了20多个剧目。从民国30—32年间，该团在东北各大城市演出《雷雨》、《萌芽》、《欲魔》等。民国31年（1942年）在奉天演出苏联名剧《怒吼吧，中国》，内容是揭露英美帝国主义侵略中国的罪恶历史。日本演出此剧的本意是想宣扬英美列强蚕食中国的罪恶，激起中国人民对美、英帝国主义的仇恨。但事与愿违，反倒激起了广大观众对侵华日军的无比仇恨，群众争相观看，上座空前。这使日伪统治者大为惊恐，立即勒令停演。此外，日伪还在辽宁各大城市组织剧团，为日本侵略者服务，如协和剧团（大连）、协和馆剧团（安东）等。这些剧团在“八·一五”东北光复后相继解体。

　　解放战争初期，中国***抽调了大批革命文艺工作者来东北，在辽宁地区组建一些文工团。这些文艺工作团每到一处，都边演出文艺节目，边做群众工作，并帮助各地积极建立文工团、队。编演了大批活报剧、小话剧等，为东北、为辽宁地区新话剧的发展奠定了坚实的基础。同时，沈阳、大连、安东等地还组成了一些民间话剧团体，他们是自筹资金、自愿结合的民间私营职业剧团，如大连的东艺剧团、光复剧团、中华青年剧团、辽东剧团、大连剧团、中苏友好剧团等，演出了话《夜未央》、《血债》、《秋海棠》、《气壮山河》等。与此同时，国民党军队所属的“政工队”及一些国民党操作的话剧团，曾一度把持辽宁各地特别是各大城市的话剧舞台，他们在沈阳、大连、安东等地演出一些反动话剧，如《天字第一号》、《野玫瑰》等，同时，也演出过《雷雨》、《日出》。

　　中华人民共和国成立之后，全省各市均成立了话剧院、团。几十年来，话剧发展较快，培养出一批省内外较有声誉的演员队伍。

　　一种以对白和动作为主要表现手段的戏剧。最早出现在辛亥革命前夕，当时称作“新剧”或“文明戏”。新剧于辛亥革命后逐渐衰落。“五四”运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”和“白话剧”。1928年又洪深提议定名为话剧。它通过人物性格反映社会生活。话剧中的对话是经过提炼加工的口语，必须具有个性化，自然，精炼，生动，优美，富有表现力，通俗易懂，能为群众所接受。郭沫若的《屈原》、老舍的《茶馆》，曹禺的《雷雨》等，都是我国著名的话剧。

　　话剧是在本世纪初才由外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国早期话剧的第一个剧本。现代著名话剧家有郭沫若、曹禺、洪深、田汉、老舍等。

　　[编辑本段]特点

　　话剧艺术具有如下几个基本特点：

　　第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。

　　第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。

　　第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。

　　第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。

　　[编辑本段]经典剧目

　　话剧的经典剧目主要有《黑奴吁天录》（作者：曾孝谷、李叔同 ）、《名优之死》（作者：田汉）、《年关斗争》（方志敏主持创作）、《终身大事》（作者：胡适）、《一只马蜂》（作者：丁西林）、《获虎之夜》（作者：田汉）、《五奎桥》（作者：洪深）、《雷雨》（作者：曹禺）、《这不过是春天》（作者：李健吾）、《日出》（作者：曹禺）、《原野》（作者：曹禺）、《上海屋檐下》（作者：夏衍）、《夜上海》（作者：于伶）、《屏风后》（作者：欧阳予倩）、《放下你的鞭子》（作者：陈鲤庭）、《北京人》（作者：曹禺）、《屈原》（作者：郭沫若）、《法西斯细菌》（作者：夏衍）、《梁上君子》（作者：佐临）、《抓壮丁》（作者：陈戈、丁洪、戴碧湘等集体创作）、《风雪夜归人》（作者：吴祖光）、《升官图》（作者：陈白尘）、《桃花扇》（作者：欧阳予倩）、《龙须沟》（作者：老舍）、《马兰花》（作者：任德耀）、《关汉卿》（作者：田汉）、《茶馆》（作者：老舍）、《蔡文姬》（作者：郭沫若）、《赫哲人的婚礼》（作者：乌·白辛）、《于无声处》（作者：宗福先）、《大风歌》（作者：陈白尘）、《陈毅市长》（作者：沙叶新）、《松赞干布》（作者：黄志龙执笔，次仁多吉、洛桑次仁）、《风雨故人来》（作者：白峰溪）、《一个死者对生者的访问》（作者：刘树纲）、《狗儿爷涅盘》（作者：刘锦云）、《北京往北是北大荒》（作者：杨宝琛）、《天下第一楼》（作者：何冀平）、《红蜻蜓》（作者：欧阳逸冰）、《李白》（作者：郭启宏）、《商鞅》（作者：姚远）、《北京大爷》（作者：中杰英）、《立秋》（作者：姚宝瑄、卫中）、《黄土谣》（作者：孟冰）、《有一种毒药》（作者：万方）、《暗恋桃花源》（作者：赖声川）。

　　[编辑本段]话剧史料

　　贾俊学

　　早期话剧辛亥时期和在港、台演出史料收藏难又加了个更字，可这两项又是中国话剧史不可分出的一支:在我话剧史料收藏中最有突破点的是辛亥时期和港、台这两部分，最值得“大书特书”。

　　抗战胜利后在香港活动着地下党领导的中原剧社，此剧社分别由(东江纵队鲁迅艺演队、艺专、艺联、新中国演剧四队部分成员组成)这个剧社常以票价低廉联系普通民众。曾演出过章泯、瞿白音导演的《升官图》和《以身作则》。

　　1948年夏，在夏衍、邵荃磷同志的倡议下，由在香港的建国剧社、中原剧社、中华音乐学院在香港联合演出歌剧《白毛女》。这是香港首次公演解放区的大型歌剧。当时香港政府由“华民政务司”审责剧本和发放准演证。为了争取审查通过，除派人打通内部关系外，并在送审时强调《白毛女》是描写“白毛仙姑”的神怪传奇歌剧而得以批准上演。上演后轰动港九连场爆满，有的观众从澳门、新加坡等地赶来看戏。由于影响太大，国民党曾派特务打手在演出时多次捣乱，国民党的报纸《国民日报》以醒目的大标题:“八路军军妓李露玲(饰喜儿的演员)潜入香港扰乱人心进行共党宣传……”但因当时的港督及其随员们曾看过演出。港府已批准公演，尤其是观众踊跃，港九各界人士支持《白毛女》的演出，国民党反动派的破坏捣乱未能得逞，《白毛女》在港演出取得极大的成功。当时在香港的社会是弱肉强食，是冒险家的乐园:社会风气是有头有脸的人吃香。为了阻止反动派的非难，演员们找到了一位老太太出面帮助，此人就是连蒋、宋、孔、陈四大家族都害怕的何香凝先生。

　　《白毛女》演出后，何香凝先生为了庆祝演出，特邀请全体演员到九龙港浅水湾海滨吃海鲜晚餐联欢。

　　当时在港的郭沫若先生为《白毛女》演出而做了“悲剧的解放”一文指出:《白毛女》的故事，是在解放区中传播得很广的一件抗日战争中的事实。《白毛女》这个剧本的产生和演出也就毫无疑问，是标志着悲剧的解放。这是人民解放胜利的凯歌或凯歌的前奏曲。

　　在抗战期间1940年沪港粤少年青年随军服务团在香港公演了夏衍先生的抗战剧《一年间》(因便于香港政府审查通过剧名改为《花烛之夜》)。导演林蜚，演员巴鸿、鲍淑英(苏茵)、黄汉生等。

　　1946年“新中国剧社”(1941年皖南事变后在广西成立。此剧社付出了周恩来的心血，战时一直由我党南方局资助演出思想和艺术水准高的剧目)应台湾长官分别邀请赴台演出《郑成功》、《日出》、《牛郎织女》、《桃花扇》。面对祖国人民带来的话剧，台湾人民热烈欢迎新中国剧社。当时的“新中国剧社”一网打尽了当时中国话剧界的翘楚人物和全部俊才。

　　新中国剧社负责人是瞿白音

　　职员表包括:石联星、朱琳、李露玲、戴爱莲、苏茵、曹泯、尤梅、叶露西、许秉译、严恭、贾克、王逸、汪龚、特伟、查强磷、石炎、张友良、姚平、蒋柯夫、张凯、李巴鸿、岳勋烈等。

　　创艺人:田汉、洪深

　　特别演员:白杨、舒绣文、魏鹤龄、王人美、沙蒙、郑君里、金焰

　　特别导演:洪深、史东山、司徒慧敏、章泯、欧阳予倩、蔡楚生

　　特别编剧:田汉、曹禺、阳翰笙、夏衍、宋之的。

　　这些俊才在新中国成立后都是话剧或影视界的中坚力量。

　　[编辑本段]话剧与戏曲

　　百年话剧与戏曲的诗化“联姻”

　　张婧

　　中国话剧诞生于1907年，至今已走过百年风雨历程。《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人。以林兆华、徐晓钟为代表的话剧导演在继承焦菊隐先生“话剧民族化”思想精髓的基础上，将戏曲美学融入话剧创作，实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。

　　“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声。”中国戏曲宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念做打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。举例言之，京剧《秋江》“行船”一场，老艄翁摇桨渡陈妙常追赶赴考远行的潘必正，舞台上既没有水也没有船，全凭演员的形体动作表现颠簸摇荡的情景，时而急流险滩、时而风平浪静，表现出神入化，惟妙惟肖。

　　与传统戏曲不同，根植于欧洲文化土壤上的话剧无论是透视社会人生的角度，还是具体的舞台场景，都呈现出鲜明的写实主义风格。同样表现行船，斯坦尼斯拉夫斯基导演的名剧《奥赛罗》对威尼斯小船的处理可谓极尽逼真之能事:十二个人推动巨大的船身，以风扇吹动麻布口袋，模拟浪花的声音。写实的话剧虽然能让观众产生“走进故事”的心理反应，但过度的堆砌使有限的舞台空间缺少了灵动飘逸之美，话剧导演逐渐认识到，写实与写意不应是泾渭分明的两极。

　　从西方绅士到谦谦君子，话剧以兼容并蓄的胸怀从传统戏曲中吸取养分。焦菊隐先生说:“以话剧之形，传戏曲之神。”话剧向戏曲借鉴不仅是摹仿其外在的形式，更重要的是“化”其内在神韵。《茶馆》中舞台调度的曲线美、念白抑扬顿挫的韵律美以及人物身姿台步的造型美，都是戏曲手法的集中体现。此外，徐晓钟导演在《桑树坪纪事》中以歌队、舞队的表演展现劳作情景，增强了戏剧的写意性；话剧《万家灯火》“停电”一场巧妙运用京剧“夜深沉”的曲牌烘托气氛；林兆华导演在《白鹿原》中以陕西秦腔为背景音乐贯穿始终，实现了地方戏与话剧的完美融合。

　　戏剧理论家马少波说:“实而不虚，必浊；虚而不实，必浮。”相信话剧与戏曲的虚实互补、诗化“联姻”必将为百年话剧撑起一片朗朗晴天。

没有找到话剧《这是最后的斗争》的剧本，只找到该剧的剧情介绍，附上，供参考。

剧情介绍

离休老干部何光明见证了的共和国成长，早期革命的艰辛铸就他坚韧的党性以及强烈的社会责任感，然而随着当代价值观的飞速变革，这位老人也在困惑中不断思索、求证……

小儿子何晓明非法集资败露，而揭发者却是多年未曾谋面的外甥小剑。何晓明决定在出逃国外前陪父母度过最后一个除夕；而唯一知情的大哥何大明却有意向父母隐瞒真相，以期弟弟最终能主动向组织坦白，实现自我救赎。

除夕之夜，窗外鞭炮声声，似乎带来了新的希望，何家两代各怀心事围坐在餐桌前，温馨和睦的气氛下实则暗流汹涌的心灵较量……

主创阵容

出品人：周志强

监制：严凤琦

编剧：孟冰

制作人：刘铁钢

执行导演：尉迟少男

执行制作：肖罕

平面设计：刘曼嘉

演员：孙俊、宣依、彭博、董子漪、程耀辉、闵建、吴耿华、王居峰、于乐、张国胜、王子今、李东方、李楠、王宝钗

演员介绍（以出场顺序排列）：

孙俊饰何秋菊

中国优秀青年演员

曾出演话剧《风雪夜归人》饰玉春；电视剧《粉墨王侯》女二号；发行唱片《紫眸》。

宣依饰娟娟

中国优秀青年演员

曾出演话剧《家》饰鸣凤、《榆树下的欲望》饰阿比、《长椅》饰她、《雷雨》饰鲁恃萍；**《孝顺媳妇》饰孙秀敏、《铁警雄风》饰董琴；电视剧《四世同堂》饰特务104号。

彭博饰点点

中国优秀青年演员

曾出演话剧《伊尔库茨克的故事》饰拉丽莎、《雷雨》饰瀿漪、《半生缘》饰曼帧、《家》饰梅表姐、《骆驼祥子》饰虎妞。

董子漪饰何大明

中国优秀青年演员

曾出演歌舞剧《交警谭东》饰熊院长；话剧《骆驼祥子》饰老马、《死无葬身之地》饰卡洛里；电视剧《毕业生》饰白原、《双城生活》饰韩晓鹏。

程耀辉饰何大明

中国优秀青年演员

曾出演电视剧《光荣岁月》、《穷爸爸富爸爸》、《月亮酒吧》。

闵建饰何光明

中国优秀青年演员

曾出演话剧《原野》饰仇虎、《雷雨》饰周萍、《悲悼》饰奥林；电视剧《爱情公寓》第二季饰Ryan。

吴耿华饰何晓明

中国优秀青年演员

曾出演话剧《青春飞扬》饰马总。

王居峰饰周小剑

中国优秀青年演员

曾出演话剧《甜蜜蜜》饰石头、《第七个观众》饰穆错；电视剧《民国往事》饰郭志诚。

于乐饰周小剑

中国优秀青年演员

曾出演话剧《长椅》饰费佳、《我爱你》饰王毅、《但丁街凶杀案》饰沙里、《东京的月亮》饰张春、《搭积木》饰男一号"他"、《复归》饰二郎。

王宝钗

优秀演员

曾出演多部话剧、电视剧作品。

王子今

中国优秀青年演员

曾出演话剧《原野》饰白傻子、《六个寻找作者的剧中人》饰经理、《加薪秘诀》饰"1"、《雪地杀机》饰小田先生、《悲悼三部曲》饰萨斯、《雷雨》饰鲁贵、《当一女遇见男男男男男男男》饰天使、《松子的爱》饰八女川彻也。

李东方

中国优秀青年演员

曾出演话剧《这里的黎明静悄悄》饰：班长丽达、《日出》饰李太太、《商鞅》饰姬娘；音乐剧《花木兰》饰丹巴公主、《窈窕淑女》饰伊莱莎、歌剧《沧源》饰那人高娃、《伤逝》《哑巴新娘》等。

李楠

中国优秀青年演员

曾出演话剧《但丁街凶杀案》饰玛德琳蒂波、《商鞅》饰虞姬、《复活》饰喀秋莎、《这里的黎明静悄悄》饰然妮娅、《生死场》饰麻婆、《斯卡班的轨迹》饰斯卡班、《求婚》饰纳坦利亚、《雷雨》饰繁漪、《骆驼祥子》饰虎妞。

西方戏剧自20世纪初传人中国。

20年代末被称为话剧，以与中国戏曲相区别。

从它传入的时代就可以看清这一问题的答案。

（以下段落摘自《中国话剧的历史发展线索》作者：刘宝寅）1907年，欧阳予倩等人组成的戏剧团体春柳社在日本东京上演了《黑奴吁天录》。

这个事件被认为是中国话剧的肇始。

鲁迅在1907年发表的《文化偏至论》、《摩罗诗力说》等文章中最早向国人介绍易卜生。

1914年《俳优杂志》创刊号上发表陆镜若的《易卜生之剧》介绍了易卜生的11部戏剧。

同年，春柳社还在上海上演了易卜生的《玩偶之家》，但当时影响不大。

五四运动以后，契珂夫的全部五个多幕剧《海鸥》、《伊凡诺夫》、《万尼亚舅舅》、《樱桃园》和《三姐妹》被翻译介绍到中国。

他的短剧《天鹅哀歌》、《蠢货》、《求婚》也频频上演。

之后到20年代末，中国话剧主要是演出翻译剧和依据外国剧本的改译剧。

从1927年起，中国戏剧界的田汉、欧阳予倩、洪深等人致力于创作和演出本土作品。

当时田汉在上海自己的寓所里集合了许多戏剧界同仁，争论中国戏剧自己应走的道路。

不久，田汉、欧阳予倩在上海艺大的饭厅里组织为期一周剧、戏曲的联合演出，这就是“南国社”。

有名的“鱼龙会”。

田汉的《名优之死》是20年代中国最优秀剧作品。

是田汉探索话剧民族化的一次非常成功的尝试。

30年代，左翼戏剧运动兴起，原来钟情浪漫主义戏剧的田汉迅速转向现实主义，与其他话剧艺术家一起领导中国话剧走上了一条现实主义的道路。

由上述可见，话剧进入中国，正逢一个特殊的历史阶段，在这一阶段，整个文艺届的主题是反封建统治、反欺压、文化运动，一直沿续到后来的抗日救亡运动，作为文艺形式的重要组成部分，话剧也担当了这一主题下的任务，因此现实主义是其必然的选择。

从另一角度看，话剧作为一种新的艺术形式传入中国，与传统戏剧有很大不同，不需要很深的艺术功底、没有条条框框的限制、可以反映广阔的生活题材，这些优点使其更加“草要化”，也就是更容易与现实生活紧密结合。

这也是中国话剧兴起之初选择了现实主义道路的原因。

甚至可以这么说：不是中国话剧必然选择了现实主义，是现实必然选择了中国话剧。