单反相机怎么拍视频

问题一：佳能单反怎么拍摄视频，以及拍摄技巧， 将模式转盘拨到摄像机标识的位置，按下取景器左边的实时取景按钮开始拍摄，不过要先把镜头调到手动对焦状态，跟随拍摄所使用的焦距手动调整对焦！补充一下用单反拍摄的视频质量非常好，一点不亚于一般摄影机，但是操作非常麻烦和不便，长期长时间拍摄视频会降低影像传感器使用寿命！

问题二：如何使用单反相机录制视频 什么牌子的单反？各种品牌操作有所不同。切换到即时取景，就可录像。

问题三：单反相机里拍摄的视频格式应该怎样选择！ 当然是是19201080画质好。全高清视频。超大屏幕液晶电视机最低得1280720画质，要不然画质就比较糊涂

50P，60P，30P，25P是指每秒钟的图像数，老式胶片**每秒钟24幅图像。当然50P，60P拍摄高速移动物体比较好，比如运动员跑步，高速公路上的汽车等。

IPB和ALL-I 像佳能5D3的1080P全高清有IPB与ALL-1两种选择，IPB是235M/分钟，ALL-1是685M/分钟，当然ALL-1的视频质量好。

确实是拍摄出最高码率视频效果比较好，需要视频转换软件后期制作。请保持视频分辨率和适当的大小。正宗一部蓝光**是20-30G

问题四：单反相机拍摄视频时怎么打开取景框 单反拍视频时只能用屏幕取景，不能用光学取景器，这是

问题五：canon单反如何拍视频 把上面的主转盘调到视频模式，先半按快门进行对焦；然后按下视频拍摄按钮也是实时显示拍摄按钮就可以进行拍摄了；停止拍摄时也是按下视频拍摄按钮。我的单反是600D，就是这么操作的，但是佳能的单反视频拍绩的步骤应该都差不多吧！

问题六：尼康3200单反相机如何录视频 先按一下后面板的“LV”实时取景按钮，打开屏幕取景状态；

想录制视频，按一下机身开关快门旁边有个“红色圆点”按钮，开始录制，想停止，再按一下“红色圆点”按钮，录制视频完成一段。

播放录制的视频，先按一下“三角形”回放按钮，如果是录像，会显示胶片图形的边框，按OK键开始播放。

问题七：用单反相机可以拍视频吗？ 你看你怎么理解这个伤害……

我第一台5D3买来就是当摄像机用的，历时两年，摄像时间超过400小时，现在外观看上去全新~

大前天我刚买了第二台5D3，两者之间对比，同场景下老机器已经开始有隐约可见的热噪，而且相同色温情况下老机器画面明显发红，素材中的噪点也比新机器高~

拍照片差别不大，就是噪点水平有些上来了~

单反跟同级别的摄影机对比画质真不差，但是为啥他便宜，是因为他没有那一整套散热系统，单反摄像长时间开机的话会造成传感器温度上升，而且热量排不出去~

不过看你怎么想了，我的老5D3已经给我挣十多倍的本钱回来了，所以我觉得这点问题不算啥~

问题八：单反相机里拍摄的视频格式应该怎样选择! 当然是是19201080画质好。全高清视频。超大屏幕液晶电视机最低得1280720画质，要不然画质就比较糊涂

50P，60P，30P，25P是指每秒钟的图像数，老式胶片**每秒钟24幅图像。当然50P，60P拍摄高速移动物体比较好，比如运动员跑步，高速公路上的汽车等。

IPB和ALL-I 像佳能5D3的1080P全高清有IPB与ALL-1两种选择，IPB是235M/分钟，ALL-1是685M/分钟，当然ALL-1的视频质量好。

确实是拍摄出最高码率视频效果比较好，需要视频转换软件后期制作。请保持视频分辨率和适当的大小。正宗一部蓝光**是20-30G

问题九：用单反拍摄视频时应该如何对焦 两种方法，一种是半按快门对焦，这跟用单反显示屏实时对焦一个道理，速度偏慢不过精度准确点；第二种是把镜头调到手动模式自己转动对焦环对焦，对焦速度略快但是精度因人而异。单反不是摄录机，没有摄录机那种自动追缴的系统与功能，所以用单反摄录时拍静止的特写最好，运动追焦难度很大的。

　延时摄影又叫缩时摄影，顾名思义，是一种压缩时间的拍摄技术，将长时间内肉眼难以察觉的景象变化，通过一系列照片或者视频记录下来，在较短时间内呈现几分钟乃至几年的景象变化过程。那么延时摄影的摄影技巧有哪些呢下面和我一起看看视频讲解吧!

　延时摄影理念

　创意先行

　前期拍摄无非是画面构图和天气因素，作为一名摄像老司机，对于剪辑我有自己的'理解。无论是大范围延时还是定点延时摄影，它们都是素材。纯粹的将延时素材用于成片制作，开始会觉得新颖大气，但时间久了，雷同的片子过多的出现在观众的视野，就会产生审美疲劳。一部延时作品能吸引人，就要做到创新。

　作品要创意先行。要做炫技巧的片子，可以不限于精美震撼的素材，而将创作精力更多地放在剪辑技巧上的使用上，做出各种视觉奇观。对于创作常规的展示片来说，剪辑不应局限于延时的摄影素材，还可以根据自身的情况，加入实时视频、航拍视频乃至升格视频。我的作品《NOW YOU SEE SHENZHEN》中，我就尝试将航拍素材与延时素材相结合，混合搭配使用，这样的创意让我在新华网首届网络电视延时摄影大赛上获得了金奖。

　剪辑随“创”而动

　剪辑上可以无主线，完全跟着音乐感觉去走。仔细揣摩音乐的结构，根据音乐的感情基调和节奏旋律，将作品分割。气势恢宏的音乐烘托磅礴大气的场景，轻柔舒缓的音乐则放慢画面的节奏。我还有一个剪辑小技巧跟大家分享，如果在拍摄时有些素材有瑕疵，那么可以把它们打乱剪辑在一起，铺上节奏变化快的音乐，这样就可以尽可能多的利用到更多不同素材，使画面更加丰富。

　也可以根据现有素材、音乐、作品名，拟定一条剪辑主线——时间顺序，空间顺序，或者是混剪。这在前期拍摄时就要规划好，对素材质量的要求比较高，需要“割舍”大部分素材画面。根据相应的结构脚本，组合素材。

　单反摄影入门速成技巧有哪些下面我为大家整理了单反摄影入门速成技巧，欢迎大家阅读参考!

　人物数码摄影技巧

　世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中，你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄，在我们做到让人物传神(或讲故事)之前，还是先看看经常犯的毛病，并设法改变它。

　单人像

　1)不让肖像变形的简单方法：

　有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形，那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影，肖像变形却是低级和致命的失误。

　让肖像不变形的简单方法，是离被摄人物站位尽量保持距离，尽量不用广角镜，肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。

　2)如何获得浅景深以凸出人物：

　如果人物的周围场景，不能帮助或衬托该主体“讲故事”，我们尽量删剪或模糊掉背景。

　获得浅景深(让主体背景模糊)的方法，是尽量使用大光圈，长焦距，(如果有条件)，让人物站位离背景尽量远。

　3)让你的拍摄对象更自然

　“当我拍什么人的时候，我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然，在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感，如果不是抓拍(或偷拍)，生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然)，这需要沟通，让他/她忘记拍摄。

　4)POSE要领：

　借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动，不至于让画面呆板。

　第6招：让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。

　第7招：注意在灵活应用整体姿势时，让拍摄对象的手有所动作，如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部(如拉鞋带)，总之，手部动作可以在全身上下自由摸索，核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外，手部还可以捏拿道具，如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等，以此活化照片，让形象更生动。

　第8招：拍摄带POSE单人像时，你要特别留意对象的头部和肩膀。通常，头部与身体尽量不在一条直线上，双肩及双脚忌平行。

　第9招：在单人像摄影时，摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形，在构图上，通常对角线方式是最保险的。

　第10招：如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现，那么请你尽量拍摄半身像或大头照，此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。

　5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景亮光)

　第11招：在强烈日光下拍摄，需要注意对象遮阳以避免眼神不自然，多用侧光，以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物，太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化，从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时，你只需把阴影挡在镜头上，而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。

　夜景中的人像拍摄比较难，糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚，就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言，简单可以从三方面来缓解矛盾。

　第12招：首先调高感光度，关闭闪光(强制不闪光，相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架)，让曝光足够成像。

　第13招：背景亮光一般用闪光灯补充，使前景人像更明亮，如果能用散射闪光灯，效果会更柔和。

　拍室内照时，以光亮背景设置曝光，不开启闪光灯，成像主体会漆黑不清;若仅以主体设置曝光，开启闪光灯，主体背景也将曝光不足;为达到自然效果，可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8，然后在主体(肩膀位置)使用f8的散射闪光灯，平衡室内外曝光。

　抓拍与多人照

　为什么抓拍是更吸引人的

　人在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实的，在摄影家的眼里，有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的，不管是单人照还是多人照。现实生活中，很多摄影人迷茫于没有什么可拍的，那是因为初学者还没真正打开心扉，把镜头投向于周遭和生活。

　到街上、主题活动场所或突发事件现场，抓拍事件内外的人物表情及关系等，注意不用闪光、宁静拍摄，多用长焦镜头，埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练，但能拍到感人的作品，真谛尽在意识、感受和发现。

　自然姿势和摆创意造型

　1)日常生活中，朋友聚会、亲人团聚、孩童成长，免不了拍照纪念，记录气氛。这种有意识的拍摄活动，让被摄人物摆POSE的要领是自然。

　生活中的合影拍摄，摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的，人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。

　2)除了自然姿势的合影，一切戏剧性的创意POSE合影，更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力，没有一套模式教会所有人做创意POSE，不过可以多做尝试。

　旅游风光摄影技巧

　不可否认，有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们，相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇，说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中，无法聚焦在一处风光或景物上，而这一处风景给他的感觉他没有意识到(或抓不住)，由此更难设计站位(相机定位)和画面构图，来凸显这处风光的意境或主题。

　1、是什么打动了你，你如何表现(主题)

　克里斯·斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”，无独有偶，英国摄影师乔·科尼什也崇尚把风光拍得更有思想，他说：“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容，去传递情感、活力与激情，甚至是其中的比喻和象征意义。”

　不要试图把所有风光照拍得大而全，确定拍摄一个主体，其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉，默默感受一下这个主体，用一个形容词来概括它。例如：拍一座坚固的桥，拍一个古老的村寨，拍一面恬静的湖水，拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……

　2、拍摄角度(相机定位)在风光摄影中的重要性

　风光摄影家有句口头禅：“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神，我们看到角度(相机定位)对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种，最多的平脚，其次是仰拍和俯拍。

　角度的选择是用来凸主题的，如前所讲的“形容词”，如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境)，那么就使用这个角度，不管要走多远的路。例如拍瀑布，三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。

　介绍几种典型的构图

　在很大的程度上，构图决定着拍摄主题的实现，决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是提示形象的'全部手段的总和。对摄影初学者而言，这听起来相当复杂，我们在此简单说明基本构图的方式。

　在确定主体并确定表达意境的前提下，通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。

　黄金分割的适当应用。对初学者而言，黄金分割手法的学习和应用必不可少，很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”，在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。

　大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的，如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用，(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。

　先用镜框中心对准前景，(让相机定焦于你要拍摄的主体上)，此刻半按快门，再移动镜头，把主体摆放于你设想的黄金分割拉上，最后彻底按下快门，完成拍摄。

　更合适的站位和变焦

　“很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑，其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中，有必要确定机位应该靠左还是靠右，靠前还是靠后，稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系，明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”

　“随着摄影技术的发展，变焦镜头的性能越来越好，你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是，摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说来，广角镜头会拓宽空间，长镜头则会压缩空间，但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特·沃尔夫、高伦·罗厄尔、吉姆·布莱登伯格、扬·亚瑟斯一伯特兰和尼尔·本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说，选择极端的镜头通常是一个错误，广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。”

　不同环境光线下的成像操作窍门

　有人把摄影说成处理光的学问，这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图(内容布局)的重要性不提，成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所知：作为普通大众，在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下，想完成及时的、较高品质的拍摄，操作技能变得越来越重要。

　不得不承认，在较难处理的环境光线下完成好质量的成像，过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是，今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能，那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”，终可以让你的照片栩栩如生了。

　对摄影初学者而言，上面的技术(概念)难免生疏，我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的：

　我们把“成像”比喻成“注水”，光圈大小就像水管的大小，“快门”就是灌水时间，“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子，“感光度”就是水桶深浅，水桶越浅水量需要越少，(感光灵敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未满，曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片，可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”和“ISO感光度”等变量，同样注满一桶水，可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整，使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择对应的白平衡模式，想更简单的话，就完全选用自动白平衡模式。

　拍摄它被晨光照射的部分。

　单反相机拍摄技巧有哪些呢下面我为大家整理了单反相机的拍摄知识和单反摄影的技巧，欢迎大家阅读参考!

　单反拍摄知识

　Av光圈优先技巧:

　1不管拍啥除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。

　2拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。

　3拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。

　4安全快门请尽量控制在焦距倒数以上广角端快门也要在1/30秒以上比较保险若快门不足请提高光圈或ISO。

　测光方式：

　1测光不要对着天空，不要对着最暗的地方要去抓中间值。

　2依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光点测光中央重点测光)。

　3若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。

　4尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。

　EV 即曝光补偿

　曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。

　小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿

　数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终的曝光度。如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。

　拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加10，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小10，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2(05)或1/3(03)的单位来调节。

　被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

　由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。

　一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。

　总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的。

　注：

　佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，景深越大。

　一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈(孔径)越大，景深越小。

　Av--光圈优先自动曝光。

　Tv--快门优先自动曝光

　AE-自动曝光

　AF-自动对焦

　AF-S--和SAF应该一样，是单次自动对焦。相对的是连续自动对焦。

　MAF-监控AF，这个模式可以缩短对焦所需的时间。相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点，让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半，而且af 锁定完成时，焦点会被锁定。

　EV-曝光值，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语。

　ISO-感光度，感光度每差一档，相当于光圈或者快门相应的一档曝光值。

　单反相机拍摄技巧

　1、拍静止的小东西的特写，如花、鸟、虫：

　用Av档，光圈最好在f56或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化!

　光线好的话，iso100，光线不好的话，iso最好400以内。

　2、拍人：

　基本都是使用较大的光圈(f56以内)、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档!

　光线好，iso100，光线不好，iso400以内。

　运动中的人使用追拍，体现运动感(详见下面的运动物体的拍摄)!

　3、拍景：

　Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用。

　4、拍夜景：

　上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震;并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质;iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景!

　例如拍一个广场，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，iso100，这样，曝光时间就会很长，那么，走动的人影，不会留在照片上!广场将会很干净!

　5、拍烟花：

　使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果!

　6、拍运行的东西：

　光线好的情况：Av档，光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果;

　想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果!

　光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍!

　7、拍流水或喷泉

　使用Tv档，1/50左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了!

　8、夜间人像留影：

　上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡;iso100-400;Av档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式;此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，所以在闪两次前，人不要离开。

　这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。

　佳能单反视频拍摄技巧(二)：拍摄注意事项：

　1避免果冻效应

　由于数字感光器的成像原理，过快的摇镜头，会产生果冻效应，拍摄时需要特别注意。

　2避免摩尔纹

　在拍摄重复的密集图案时会产生摩尔纹，比如视频中的砖墙，可以通过控制景深来避免。

　3避免误动拨盘

　5D2的拍摄模式拨盘很容易被错误转动，可以对相机的拨盘做标记，确保拍摄时始终保持在M全手动档位。

　4避免感光器过热

　当长时间连续拍摄时，感光器会过热，产生固定噪点，拍摄时应注意机器的停歇，避免过热。