黎族服饰——源于自然

　　一．民族概况

　黎族主要分布在海南省。使用黎语，属汉藏语系壮侗语族黎语支。居住的地区不同，其方言也各异。由于与汉族来往密切，所以很多人通晓汉语。1957年创制了拉丁字母形式的黎文。人口约有111万。黎族曾盛行祖先崇拜和自然崇拜，近代少数人信仰基督教。早在3000多年前黎族的先人便踏上了海南岛这个美丽的海岛。黎族源于古代百越的一支，与壮、布依、侗、水、傣等民族有着密切的关系。在秦汉以前，“骆越”的一支就从大陆渡海到海南岛，隋代称海南岛居民为“俚僚”，即黎族的先人。“黎”作为黎族的专用名称，约在宋代以后。现在黎族主要聚居在海南省中南部的东方、白沙、陵水、昌江黎族自治县和乐东、琼中、保亭黎族苗族自治县，其余则散居在海南其它市与当地民族杂居。黎族有自己的语言，黎语属汉藏语系壮侗语族黎语支。由于长期与汉族交往，不少黎族人都能兼说汉语。过去黎族没有本民族文字，使用汉字，1957年创制了以拉丁字母为基础的黎文。

　二．特色文化

　黎族人性格豪爽、能歌善舞，黎族的歌舞有其独特的魅力，其中“竹竿舞”已成为海南最富有特色的舞蹈表演。唱民歌是黎族人民在劳动、恋爱、婚丧、祭祀、迎宾等各种场合表达思想感情的重要方式。民间乐器以鼻箫最有特色。鼻箫用鼻吹，奏出的音调婉转悠扬，十分动听。“夜游”是黎族青年男女谈情的一种独特形式，它与“隆闺”有密切的联系。每当夕阳西下，男青年们便穿戴整齐，跋山涉水到远山别村的“姐妹隆闺”去，通过对歌和吹奏口弓、鼻箫来寻找情人。首先，男子要以歌叩门，女方若同意他进来，就回应一首歌；若不同意，就丢去一首不开门歌，男子只得另找他人。男子进门后，不可随便乱坐，要对唱见面歌和请坐歌。坐下后，男子便要开门见山地表明来意，说明是来找情侣还是来求婚的，女子回应是否已有情人。要是进入的“隆闺”里姑娘多，男女便要唱试情歌，愿意的姑娘自然就会回应他。表达爱情的对歌声、口弓声和鼻箫声此起彼落，情投意合后，男方就向女方送银元、铜钱、针、布衫、腰篓、竹笠等物，作为过夜的礼物。往后相互邀约，夜间常来常往。这种往来关系，有的达一月半年，有的达二三年。当然，也有花谢蒂落的，那就互唱断情分离歌。一对黎家情人需缔结秦晋之好时，他们便把婚事告诉父母，由男方父母兄弟选定吉日，带上聘礼，并要采摘槟榔，到女方去提亲。槟榔象征着婚姻常绿常新，预示男女双方相亲相爱，和睦美满，要挨家挨户的送，让大家给予美好的祝愿，称为“放槟榔”或“放衣服”。

　两个世纪前,大提琴作为一种外来乐器出现在中国 文化 中,这条必然的融合之路却不是一帆风顺的。在经历了一个多世纪的 水土不服 之后,大提琴已经成为我国比较受欢迎的西洋乐器之一。以下是我收集整理了：101次求婚林志玲拉的大提琴曲是什么，仅供大家参考学习。

101次求婚林志玲拉的大提琴曲：肖邦《离别曲》

　肖邦圆舞曲第9号，降A大调，oP691，作于1835年。又称<<离别圆舞曲>>《别离》

　肖邦19岁时，爱上一位华沙音乐学院的女同学葛拉柯芙丝卡，她是一位亭亭玉立，有声乐天才的姑娘，肖邦因为生性羞怯，始终不敢向她倾吐爱意。当他决定远离祖国前往巴黎时，在葛拉柯芙斯卡的面前，弹奏了这首缠绵幽怨的钢琴曲，向这位日夜思慕的美丽少女告别。曲中那段充满爱慕、悲戚而且非常美丽的主题，肖邦自己也曾说：“像这样优美的旋律，以前我从没有写作过，恐怕以后也不容易遇到。”

　此曲用E大调2/4拍子的三段体(A-B-A) 作成。第一段共21小节，可分两段。 在切分音的低音上，高音部弹出复音旋律，以“弹性速度”( Rubato不受节拍约束，可以任意加快和减慢的奏法) 的分句法演奏。中段指示为“生气勃勃地”，连续着活力充沛的乐句。第三段为第一段的反复。

　这是肖邦的钢琴曲中，最为人熟知的名曲之一。尤以第一段的主旋律最为优美，常编写成合唱曲，广被演唱。钢琴的演奏，第一段常被人误认为相当简单，其实适得其反，要把歌谣风细腻的音质表现出来，非优秀的钢琴家莫办，否则难以表达出其美境，第一段，肖邦也描写出家乡的美景。而且中断的上与下行和弦，也是出任想像的艰难。这首练习曲“别离曲”，真是优美的使人为之神迷。从技术上来看，也是最洗炼的作品。

　也有 传说 ，肖邦离开故乡波兰后，踏上去深究钢琴的路途(在俄国侵略波兰前)。又因路途遥远，所以肖邦在此期间写下《离别曲》，以缅怀故乡。而《离别曲》也不完全是在路途中完成。

　这首曲子是一首用于练习旋律的乐曲，以《离别曲》而著名。据说有一次，肖邦听完他的一个学生弹奏的这首曲子，曾无限感慨地叹惜到：" 啊! 我的祖国! "可见乐曲的旋律中的确融入了作者的思乡之情。

　此曲流传很广，曾被后人改编为管弦乐曲和现代轻音乐(改名为"我的心中响起一支歌") 乐曲为不太慢的缓板，。第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器--风笛所演奏的田园牧歌。中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由 B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。

　林志玲拉大提琴：

　据台湾《中国时报》消息，林志玲在**《101次求婚》中演大提琴家，沉溺在旧爱情伤中，该片堪称是她从影以来哭得最惨的一次。一场黄渤挡车的戏，她边走边掉下豆大泪珠，黄渤打趣说“她在片中哭掉一公升眼泪”。

　《求婚》由陈正道执导，他和林志玲合作过《幸福额度》。这次拍戏，陈从监视器中看林志玲的演技，大赞：“真是硬底子演员，连哭都美。” 林志玲拍过7部**、1出电视剧，为了哭戏慎重培养情绪，事先选好管弦乐曲存在MP3里，随时在片场听，想象剧情，哭戏几乎一次就过。

　“听音乐”是她入戏的秘诀，配合剧情听不同类型的音乐，例如她拍《赤壁》时听国乐、拍时装剧听爵士乐，她经纪人Zoe说：“她天性敏感，对 故事 很有感觉，只要听音乐就能入戏。”片中，林志玲对高以翔诉说和旧爱分别后的点滴，眼泪直落，哭得满脸眼泪鼻涕，Zoe说：“为了**，是值得牺牲形象的。”

　林志玲在片中用大提琴拉圣桑名曲《天鹅》，为求琴艺逼真，她跟老师每天上课4小时、自己再练习4小时，长达1个月都没把琴收进盒子里过，还曾练到睡着，醒来还抱着大提琴。

　这种精神真的是值得赞赏的哦!同时也可见大提琴的魅力所在!

1、笛子：笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。

笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。

在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。大部分笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛及红木做的笛子，古时还有骨笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低。

2、箫：箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。

它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。

3、笙：笙，是中国传统古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。

笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。

4、唢呐：唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。

唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口，所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，在广东地区又被称为嘀嗒 ，是广东“八音”乐器中的一种。

唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

5、琵琶：琵琶，是弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。

“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。

在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

6、柳琴：柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。中国传统乐器。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地，以山东临沂及苏北一带为主。

属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与阮相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。

7、三弦：又称“弦子”，中国传统弹拨乐器 ，其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。

音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。

8、阮：阮是一种中国传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。四弦有柱，形似月琴。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。

9、云锣：云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。

是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。流行于内蒙古、云南、西藏和汉族广大地区。

都说晒恩爱死得快，但是如果你不晒出来大家怎么知道你们很恩爱呢，在爱情里，每个女孩子都有一些虚荣心，比如，她的朋友们说，哎呀你看你老公对你多好，你老公多浪漫，，，，等等，这时候每个女孩的脸上都会有幸福甜蜜的笑容，前两天我有一个朋友也是准备跟他女朋友求婚，他买了一把尤克里里，四百来块钱，然后学了一首流行歌曲，这个乐器特别简单，现在很火爆的一个乐器，很潮，特别有范儿，自弹自唱，在有朋友问的帮忙，当时把旁边的人都感动哭了，花的钱虽然不多，但是这个男孩都是通过自己的努力去打动女孩的，我觉得她的求婚方式挺特别的，可以借鉴一下

1，嫁娶

头天傍晚，新郎前去迎亲。离家这一刻，叫“走轿”，新郎要在太阳落山以后进新娘家，岳家设喜宴招待女婿及亲朋。女婿唯一一次可在岳家坐首桌的首席，以后则视同儿子。第二天早饭后，新娘和新郎交换信物，交换后马上启程。新娘的母亲不出来送女儿，这时要坐在炕上为女儿坐福（祈福）。

新娘的伯伯、叔叔或者哥哥陪同随新郎、新郎同往，叫“送客的”。送客的人要儿女双全、身体健康、运佳势达的人，这样才能给一对新人送去好运。

2，开箱

结婚的第三天，新娘的父亲、哥哥、弟弟到男方家。把婚前“搬箱”搬来的箱子、盒子打开。这时，男方家才能把女方带来的喜饼分给亲朋邻里。这天的宴请规模要小于结婚当天。也有简化开箱这道程序的，开箱的人在婚礼当天即随新娘新郎前来，叫“当日红”。

3，瞻久

因为是喜事的第四天，所以也叫“瞻四喜”。新郎和新娘要同去新娘家，探望新娘的父母及亲属。新郎新娘要表明永久坚持这段婚姻的决心。这也只是个形式，没有几对新人能真正按规矩把话说出口。

扩展资料

乳山民俗风情：

1，大秧歌

乳山传统的大秧歌队伍，主要由三部分组成，前面是执事部分，负责领舞；中间是舞队部分，包括男子腰鼓组和女子彩扇组；后面是自由舞部分，有双人舞、单人舞或者跑旱船、耍龙灯、骑黑驴、踩高跷、舞狮子、唐僧师徒取经等。伴奏以打击乐为主，兼有竹、管、弦等乐器，大气豪放，节律紧凑。

2，剪纸

乳山剪纸分为两大流派，大孤山一带的剪纸粗犷豪放，求神似不求形似；午极一带的剪纸精巧细腻，追求形神俱备。人们用剪纸抒发情怀、寄托美好愿望，剪纸丰富了人们的精神生活，成为民俗艺术的奇葩。

-乳山

-乳山婚俗

怒族的音乐

民歌：怒族民歌的特点是运用隐喻手法，句式简练，语言质朴，与劳动生活结合得比较紧密。《龙潭》反映了怒族人民由狩猎生活转到农耕生活的过程；《猎人调》描绘了怒族人民狩猎时的情景和捕获野兽后的欢乐心情。《求婚调》、《出嫁》、《逼嫁》、《迎亲调》控诉了不合理的婚姻制度，歌颂了男女青年纯真的爱情。《孤儿歌》反映了孤儿的悲惨遭遇；《哀叹调》表示对死者的悼念。此外还有边舞边唱的《跳舞歌》等。

怒族民歌的形式有叙事歌、山歌、劳动歌、儿歌、哄娃娃调、祭祀歌与悼念歌等等。特点是结构以单乐句和上、下句式为主，旋律随歌词的长短而变化，反复演唱。北部民歌大多节奏自由、委婉悠长，具有山歌的特色；南部民歌节拍、节奏较为规整，其中以切分节奏为其主要特征。

叙事歌：贡山怒语称“办汝” 碧江怒语称“ 牙扒可歌亚”。内容叙述天地形成、人类繁衍、民族历史、个人遭遇等。在婚嫁、节日、新房落成等群众聚会时，由具有丰富知识的老年歌手演唱。

山歌：北部贡山地区的山歌有“怒日拉”、“芒锅卡”、“尼莫”等曲调。南部地区的山歌，多为情歌，曲调短小，保持着古老而淳朴的风貌，有的曲调仅由三音列或四音列构成。 来源考试大。

劳动歌：贡山怒语称“削拉格”，因歌中衬词而得名。有拉船号子，打麦歌、打荞歌等，节奏鲜明，铿锵有力，常用一领众和的演唱形式。

儿歌及哄娃娃调：儿歌曲调比较简单，常常只用mi、la、do 或mi、sol、la、do等三音列、四音列构成。哄娃娃调有的仅由相距四度的二音列组成，有的由sol、la、do或sol、do、mi三音列组成，节奏规整，速度徐缓，曲调亲切温存。

祭祀歌：为过去巫师祭祀鬼神时所唱，旋律大多质朴流畅，有的则近似口语，具有朗诵性质。另外，各村寨还流行着不同的悼念歌。

乐器：怒族使用的乐器有“达比亚”（弹弦乐器）、“比拥”（弓弦乐器）、“匹哩”（竹制吹管乐器）、竹号“布利亚”、口簧（竹质或金 属）和扁鼓等。

达变：怒族人常用的传统乐器，又称“达比亚”（弹弦乐器）。其形类似琵琶，呈椭圆形或三角形，以四根丝线为弦，其音质格外清亮，韵味异常独特。几乎所有怒族青年都会弹唱。