《闪光少女》中斗琴为什么唢呐一出，西洋乐器就乱了？

我认为是因为唢呐独特的音色，还有急转的曲风令西洋乐乱了。

一般西洋乐以小提琴快速的起音，民乐则以中国的二胡迎合接应。大提琴与琵琶相互较量，单簧管的音色迅速而饱含律动，民乐用笛箫进行管乐反击而不失韵味，笙与喇叭调皮对垒，钢琴与扬琴正面交锋。

千指大人打前锋叫阵，古筝版《广陵散》显战斗之意。西洋乐以竖琴应战《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》平息躁动。西洋乐用《野蜂飞舞》开始引发混战，本是想用西洋乐一向拿手的快节奏让注重韵味的民乐跟不上，结果没想到民乐接住了。

随着一声唢呐的音律进场，凭借着乐器本身独特的音色，成为整场的领导者，凭着一声急转高调，直接将乐曲引向《百鸟朝凤》，整个乐曲曲风转变，斗乐已经成为了民乐的主场。打乱节奏后改吹的《百鸟朝凤》更是让西洋乐无法招架。

西乐阵营由于对民乐的音律不熟悉，导致主提琴手溃败停音，钢琴强行僵硬救场，虽极力想找到民乐的律动性，无奈节奏难以琢磨，只能停手候音。随着唢呐音乐的再起，各民乐乐器重新奏响，完美回归西乐主场《野蜂飞舞》，让西乐只能望尘莫及，虽耳听熟悉的旋律，也无力回天，眼看着民乐将整首乐曲推向了高潮。从西乐在这次的音乐中完败。在音律上，西洋乐阵营里根本没有相匹配的演奏接得住。

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唢呐是一种我国传统的乐器，但是唢呐却有一个很奇葩的形容，叫做“乐界流氓”，这可能本身不是什么好话，说唢呐是乐器界的流氓到底是怎么回事流氓一词一般都是形容一些脸皮很厚，说话做事都很不讲理的人的，用这个词来形容唢呐，难道唢呐在乐器界也和流氓一样唢呐究竟有什么特性，会得到这样一个称呼呢

普通人对唢呐的固有印象就是红白事专用，就像说起二胡那就是哀乐专用一样。可以说是大众印象中最下里巴人的乐器没有之一。这样一件乐器能抢了所有乐器的风头，可不就是流氓麽但反过来说，正因如此，唢呐的表现张力是大部分乐器无法比拟且独具一格的。

唢呐音色极为突出，声音穿透力极强，它一响起来，能与整只乐队抗衡!一只唢呐就能与整只乐队抗衡!如假设演奏一个乐曲，唢呐作为配奏，那么在听众的脑海里可能感受到到的就是一头肥壮的猪窝在一群瘦弱的鸡群里面。格格不入，却又占据大半壁江山。唢呐一般都是独奏或作为主奏，配角是不可能当配角的。毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

所谓流氓，不过是拿个唢呐吹得你世界里只有它。琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了!根本听不到自己的声音好吗。民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

所以音乐学院的唢呐总不是一群一群的，一届有两个唢呐，就感觉到世界都是唢呐了。火力全开的唢呐，可是很风骚的，《百鸟朝凤》作为“流氓”的经典曲目，简直就是花式炫技。

古筝版《广陵散》尽显原曲杀伐战斗之意。西洋乐以竖琴应战《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》平息躁动。随后双方就《野蜂飞舞》展开混战，最终，唢呐吹起《百鸟朝凤》不仅暗喻了野蜂被群鸟驱逐;更重要的是，在音律上，西洋乐阵营里没有相匹配的演奏接得住。没人任何一个西洋乐器能匹配!根本接不住!唢呐能吹尽大喜大悲，能吹出一个人从出生到死亡。

你觉得它只能吹丧乐的时候，一首百鸟朝凤让你感受到了唢呐的艺术魅力，一首《九儿》(谭晶版九儿中的唢呐插曲)让你感受了那种悲壮，让你仿佛置身于那片红高粱之中。极强的穿透力，各种装饰音的演奏技巧这是很多乐器所没有的。尤其吹管乐器，大多数吹管乐器都是定调乐器，要演奏滑音是理论上不可能，实际上很困难的一件事情，但是唢呐可以很轻松的做到这一点，而且还能翻出花儿来。所谓流氓，能人之所不能也。

有的人不待见唢呐，一个字“土”，另一个字，“吵”，但其实，唢呐牛着呢，公元3世纪开始，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国，到现在，它已经成为了中国历史悠久的民间吹管乐器。

在中国乐器界，唢呐还被赋予了一个戏称——“乐界流氓”，当然，这里的“流氓”不是贬义，反而有点戏谑、调侃的味道。这是为啥呢首先，它能从你出生吹到送你走，正所谓“吹人生，吹人死”。

另外一个原因，就是，唢呐一出，谁与争锋!只要唢呐一出声，其他所有的乐器都会黯然失色，是所有的!因为论嗓门，谁都比不过它。据说，唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。

在**《闪光少女》中，一开始，音乐系西洋乐器和民族乐器的同学们互不服气，堵在门口就开始PK，两边是斗的旗鼓相当。直到唢呐的出现。唢呐一出声，整个调子都被它带偏了到最后，就连乐器之王的钢琴，也败下阵来。

唢呐“抢戏”不仅仅是因为声音大，还因为它的音色很突出，画面感和穿透力都超强，而且，唢呐的吹奏方式变化多端。分分钟抢占焦点，根本没法做配角，这成就了唢呐独一无二“流氓大亨”的气质。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上抢占C位，而且，正常的演奏也是秒杀其他乐器。通常，轮到唢呐了，一般都是这样的。

唢呐的内心独白是：对不起，你们都是伴奏这也太骄傲了。因为这些特点，唢呐广泛存在于大家耳熟能详的影视作品中。在《红高粱》中，高亢嘹亮的唢呐一出，男主角开朗豪放的气质就扑面而来，不仅如此，早在1986年，唢呐就和中国的摇滚和流行音乐，有了千丝万缕的关系，至今仍然有很多民间艺人用唢呐吹奏流行音乐，别有风味。

其实，唢呐虽然“土”，虽然“吵”，但是，不可否认的是，他有的时候在某些场合还是能让人耳朵一亮的。《百鸟朝凤》是唢呐名曲。以《百鸟朝凤》为名，还有一部**，豆瓣评分80，超过了很多大制作**。这部**借用传统乐器唢呐的兴衰过程，反应了民俗文化该如何传承的社会问题。

有人说，这是唢呐的挽歌，其实，应该把它看成是一种转型。在保留传统的同时，更要融会贯通，就像影片的结尾，唢呐和西洋音乐结合的背景音乐，依然延续。唢呐也要与时俱进，与西洋乐器互相包容，结合，固步自封，迟早就会被淘汰。现在，唢呐其实不仅传承了中国传统的音乐，也把这种魅力转播到了国外。

纽约新世贸中心这只“大鸟”就迎来百鸟朝凤。美国亚文交响乐团的庆新春音乐会在这里闪亮登场，这是新世贸中心首个交响音乐会，也是首个华人艺术团在此献艺!乐团演绎的经典中外名曲吸引数万路人驻足。

民族的就是世界的。说唢呐是“乐器界的流氓”，是因为它声音大、调门高、独一无二，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。

最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到我国中原地区。 到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢呐已在我国普遍应用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书o武备志》中说：凡掌号笛，即是吹唢呐。 较详细的记载见于明王圻编《三才图会》（1607年刊）： 唢呐，其制如喇叭，七孔；首尾以铜为之，管则用木。不知起于何代，当军中之乐也。今民间多用之。 明朝王磐《朝天子．咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。 明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。传说明代宗室朱载在唢呐八音孔的基础上研制出眼管子，为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。据说他曾在九峰寺创建金鼓会，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。 明末清初时有同乐会、贾家班，清至民国时有麻金班、毛旦班、银河班等唢呐演奏组织，在当地影响很大。沁阳一带有大花轿，麻金吹，麻金不吹不结婚，闺姑女、门婿到，毛旦不吹不上轿的俗语，正反映了这些唢呐班的影响。依照地域和技艺风格，沁阳境内的唢呐整体上可分为四大家两大派。以沁河为界，分为沁北派和沁南派；沁北派以张家、贺家、马家为代表，沁南派以贾家为代表。其繁盛之况，即此可见一斑。在四大家的影响下，沁阳境内的唢呐班社和艺人队伍规模不断增大，数量十分可观。 新中国成立至20世纪80年代，沁阳的唢呐班已发展到三十多家，从事唢呐演奏的人员达四百多人，呈现出乡乡有唢呐、村村有乐声的状况。据不完全统计，沁阳唢呐演奏的曲目达三百多首。在现当代民俗、艺术生活中，在继承传统的基础上，民间艺术家创作了一些新的具有一定代表性的曲目，如《故乡颂》、《九峰情话》、《沁阳春》。1997年12月，沁阳市被河南省文化厅授予河南省民间艺术之乡荣誉称号，后又被文化部命名为中国民间艺术之乡。

本“曲谱”所收乐曲共124首,分为两大类。其中,一类是新中国成立以来创作、编曲、改编和移植的哎呐乐曲76首。这类不同题材、体裁和表演形式的作品,大多较好地反映了不同年代的现实生活、思想感情和艺术追求,大部分作品是音乐院校普遍采用的教学曲目和文艺团体经常演出的乐曲,在喷呐演奏艺术实践和发展过程中,具有一定的历史地位和社会影响。第二类是具有代表性并为广大群众喜闻乐听的较优秀的琐呐传统乐曲(包括戏曲曲牌和民间乐曲)48首。这类乐曲反映了不同地区、流派或个人的演奏风格和艺术特点。对传统乐曲中曲名相同,但格调和表演形式各异,且在技巧发挥和艺术处理上有独特表现的同名变体乐曲也适当收入。编者对一些以前曾出版的民间乐曲,由于记谱方面的原因,不能反映乐曲原貌的乐曲未能选用而深感遗憾。

曲目次第,按技术难度由浅入深编排。以体现循序渐进的教学原则。为了方便使用,分一、二两册出版。

本书对乐曲中所涉及的演奏技巧、符号标记和演奏方法,创、编曲的年代与内容,民间传统乐曲的来源、流传地区和艺术特点做了说明;对承传和发展琐呐艺术做出贡献的知名哎呐演奏家,以及在某地区颇具影响的部分民间哎呐演奏高手的身世、演奏风

这“流氓唢呐”的全称是“乐器界的流氓”。这个称号最初是由学音乐的学生们赋予的，后来诸多乐团人士也疯狂点头，表示认同。毕竟唢呐一出手，就没他们什么事了。

学一门乐器，唢呐估计也不是首选，不仅如此，在中国乐器界，唢呐还被赋予了一个戏称——“乐界流氓”，当然，这里的“流氓”不是贬义，反而有点戏谑、调侃的味道。这是为啥呢？首先，它能从你出生吹到送你走，正所谓“吹人生，吹人死”。

因为唢呐音色极为突出，声音穿透力极强，它一响起来，能与整只乐队抗衡！是的，一只唢呐就能与整只乐队抗衡！所谓流氓，不过是拿个唢呐吹得你世界里只有它。琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了！根本听不到自己的声音好吗。

民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

唢呐一般都是独奏或作为主奏，配角是不可能当配角的。毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

有的人不待见唢呐，一个字“土”，另一个字，“吵”，但其实，唢呐牛着呢，公元3世纪开始，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国，已经成为了我国历史悠久的民间吹管乐器。

有人说“唢呐是唯一一个不敢得罪的乐器，还指望它送我最后一程…”

民族的就是世界的！说唢呐是“乐器界的流氓”，但是却独一无二，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。

流氓之所以流氓，是因为它没有王者的气质，却tm的有王者的实力。唢呐没有钢琴的优雅，也没有笛子的悠扬，在我眼里，它甚至沾不上任何一个形容乐器的美好词汇。尖锐，诡异，这更符合它的描述。但偏偏，它又可以喜庆，可以激昂，甚至可以奏出鸟叫声，太奇怪了！唢呐在乐器里的地位，有一个词非常恰当—奇葩！总结其有以下几个显著特点：

1、声音大。那会儿练琴其他乐器没人愿意跟唢呐一起，后来搬到室外阳台练，不久就收到了学校外面居民的投诉。暑假集训，在大学生活动中心阳台练，离着学校家属楼差不多400m，也收到了投诉。某次在琴房走廊吹了几把，然后隔壁琴房的小号走出来，怒气冲冲说你能不能小点声，正排练呢。好吧，其实我也不想这样的。乐团合奏大部分时间唢呐都是休止符，在乐曲情绪最强烈时一般才有唢呐，大镲啪一声唢呐出来，其他声部都被唢呐声掩盖，小伙伴们说，唢呐一出来，再也不用担心自己冒泡了，在唢呐的掩护下可以充分放飞自我。

2、技巧风骚。相信大家对唢呐曲最熟悉的就《百鸟朝凤》了吧，基本上那些个技巧就非常能代表唢呐的风骚了，模仿能力极强，而且，配合循环换气的话，理论上可以一直吹！

3、音色尖锐独特。唢呐音色太炸裂了，一只高音唢呐响起，整个乐队都包不住，嗯，一只就够了。但是，常规编制的乐团一般高音唢呐配两只，中音两只，低音两只，有的还会搭配两只次中音，感受一下庞大的这气场。

一个声音超大，技巧风骚，音色魔性并且超长续航的乐器，确实是流氓了点，但并不针对其他某个乐器[手动滑稽]。