所谓“一镜到底”的 电影 真的不需要后期剪辑吗

说起“一镜到底”的影片，大家最熟悉的就是摘得第87届奥斯卡金像奖最佳影片的《鸟人》。影片中，摄影机主要跟随着主角里根的视角，既穿梭于舞台前后、室内室外，也穿越到过去，再神不知鬼不觉地回到现在。观众也仿佛置身角色所在的物理世界与精神迷宫，切身感受着里根一步步走向崩溃的过程。“一镜到底”的形式感与**内容的深层意涵巧妙融合，一部别具匠心的佳作就此诞生。除了《鸟人》之外，还有哪些“一镜到底”的**？所谓“一镜到底”，真的就是“one－shot”吗？是否需要后期剪辑？“一镜到底”适合表达哪些内容，又会产生怎样的审美效果呢？这就是我们今天要讨论的话题。

开宗明义，“一镜到底”通常指代看上去几乎不用剪辑，完全打破了蒙太奇的规则，没有切换，没有正反打，一个镜头从头到尾，完整记录了整个事件的发生过程。注意，仅仅是“看上去”不经过后期剪辑，其实很多所谓“一镜到底”的影片是长镜头和蒙太奇的结合。但它们往往运用各种后期技术使剪辑点不易察觉，形成一种天衣无缝的观赏效果。简单地说，名副其实的“一镜到底”＝整部**是一个不经过后期剪辑的单一长镜头；伪“一镜到底”＝多个长镜头＋后期剪辑／特效。

**史上，“一镜到底”的极致是美国波普艺术家安迪·沃霍尔拍摄的《帝国大厦》。1964年，他将摄影机对着帝国大厦毫不变换机位、景别地拍了485分钟。如果不考虑当时胶片长度等技术性限制，这部影片达成了“单镜头＋固定机位＋固定景别”的三位一体，以对蒙太奇剪辑艺术的解构表达着颠覆传统的前卫思考。

最早呈现出“一镜到底”意识的剧情片，当属**顽童希区柯克在1948年拍摄的《夺命索》。同样限于胶片长度（当时一卷35毫米长度的**底片只能录约10分钟），用单一长镜头拍摄**的愿望在当时无法实现。《夺命索》并非真正意义上的“一镜到底”，而是由十几个长镜头经后期剪辑拼接而成。摄影师，一旦前一卷胶卷用完，就将摄影机停机，镜头对准某位演员（或者沙发、墙角）的背影，再换上新的胶卷。这使得由真实事件改编的谋杀故事通顺连贯、一气呵成，悬念大师将观众牢牢锁定在惊心动魄的剧情走向中。

《鸟人》的摄影指导由奥斯卡最佳摄影（《地心引力》《鸟人》《荒野猎人》）得主艾曼努尔卢贝兹基担纲，所谓的“一镜到底”也是由大量长镜头加以剪辑和特效拼接而成，片中最长的实拍镜头只有7分多钟。长镜头拍摄的难易度与摄影机的灵活度息息相关。希区柯克拍摄《夺命索》时值彩色**早期，摄影机非常庞大，为了迁就摄影机的行动，镜头外的道具摆设不停的被搬移。而半个多世纪以来摄影机越来越灵活，运动幅度与轨迹也更为自在。《鸟人》中用到两台阿莱的摄影机：一台是卢贝兹基操作的Alexa M，配备4:3的影像传感器， 感亮度1250 ASA，这台小巧的摄影机主要用来手持拍摄，可以进入演员之间的核心地带 ；另一台是斯坦尼康摄影操作员使用的Alexa XT，用于较为客观、远一点的镜头。

为了呈现出“一镜到底”的完美面貌，《鸟人》在后期制作上下了大力气。如何将长镜头缝合为“one－shot”是后期面对的首要难题。负责缝合镜头的Technicolor公司先把剪辑阶段已经做得很像的“单一连续长镜头”缝得更好，又针对DI（digital Intermediate，即数码中间片，**制作中的重要一环）的需求创造“DI切点”，并将这些“DI 切点”也缝了起来。缝合之外，喜剧**的节奏感也是影片成功与否的关键，而“一镜到底”的一个大问题就是容易造成节奏的拖沓。在本片中，当某场戏吸引力不足，或者节奏偏离了设计，剪辑师就通过加速和放慢镜头节奏调整影片韵律。

此外，后期还要将化妆间镜子里的工作人员一个个“挖掉”，最具代表性的是娜奥米·沃茨和安德丽亚·瑞斯波罗在剧院后台充满百合色彩的互相安慰桥段，所有工作人员都暴露在镜中。视觉特效师Ivy Agregan在接受采访时说：“要把工作人员挖出来，接着用摄影测量法（photogrammetry）把元素摆回去。这需要做很多的动态素描，而且工作量很繁重。”可见，我们看到行云流水的“一镜到底”实际上是繁复考究的“特效大片”，对拍摄模式与**语言的积极探索需要强大的**工业的支撑。

接下来的问题是，除了《帝国大厦》那样的先锋作品，真的有不经剪辑的单镜头剧情片存在么？当然有！在此列举三部实打实的“一镜到底”。

曾摘得2003年多伦多**节最佳视觉效果奖的《俄罗斯方舟》是导演亚历山大·索库洛夫一次雄心勃勃的实验。影片讲述了一个“穿越”故事：一位当代**人置身前圣彼得堡古老宫殿中的奇幻旅程。导演用高清晰度数码摄影机在圣彼得堡美术博物馆中一次性连续拍摄了96分钟，穿过35个展厅及850人组成的空间，没有任何间断与切换，拍摄时间与**时间完全重合。后期制作只对色彩、光线等画面效果作出调整，而不进行剪辑。**虽然采用“一镜到底” 的拍摄手法，但是丝毫感觉不到镜头的单调，原因就在于**镜头的推拉摇移处理得相当漂亮，时而平移拉近，时而俯冲滑行，在同一个镜头里表现出了多变的镜头特点。一个单一长镜头掠过了俄罗斯300年的浩瀚历史，也成就了**史上的不朽奇迹。

《大空港2013》是日本导演三谷幸喜“一镜到底”系列的第二弹，讲述了班机延误、乘客滞留在机场时发生的一连串故事。影片在延续以往舞台剧质感的同时保持了群戏调度的超高水准，精巧缜密的结构与层层递进的叙事给予观众应接不暇的临场感，从头到尾一气呵成。本片拍摄一共6天，每天只拍一条，每条100分钟不NG。摄影师山本英夫独自完成拍摄，亲自改装的20公斤设备穿在身上，由推车和步行混合移动。每次拍摄完毕后山本英夫都会直接瘫倒在屋顶的长椅上爬不起来。

入围第65届柏林**节主竞赛单元的德国**《维多利亚》在今年的北京**节上一票难求。导演塞巴斯蒂安·施普尔追随五个青年在柏林的酒吧、大街、天台上转场20多次，在自然时间、自然环境中完成了140分钟的one－shot拍摄，完整地再现了躁动不安的年轻人如何陷入万劫不复的暴力深渊。影片前半段的浪漫邂逅缝合于后半段紧张的犯罪场面，形成急转直下的心灵震撼与情绪张力。全片由佳能C300手持摄像机拍摄，看似随意的摇晃镜头和灯红酒绿中偶尔的虚焦镜头营造出一种真实感与代入感。摄影师Sturla Brandth Grvlen的名字出现在片尾字幕的第一个。

纵览以上影片，无论是通过后期剪辑、特效达成“一镜到底”的效果，还是行云流水般的单一长镜头，都在对**语言进行创新的基础上造就了令人赞叹的视觉奇观。比起主要依靠蒙太奇剪辑而成的**，“一镜到底”难度更大，对导演的场面调度、演员的表演功力、摄影师的技艺和体力都有着极高要求。One－shot不是为了炫技，而是落脚于动作、情节、心理的完整性与流动性，成为一种表达内在情绪与精神处境的视觉载体。因此，现有的“一镜到底”影片多用于展现紧张惊悚的犯罪题材与心理失衡题材，以独具魅力的艺术形式唤起观众刺激、惊奇、紧张、同情等错综复杂的心灵体验。

结婚是每个女生人生中最重要的事情，而结婚之前必不可少的环节就是求婚了，很多女生都会憧憬男朋友求婚的方式，再直男的男孩子都需要在求婚这件事情上上心，毕竟关乎着未来的幸福，那么到底怎么样的求婚方式才能够打动对方，大家觉得最浪漫的求婚方式是怎么样的呢？这里可以给广大的男同胞们提一点意见。

求婚不要当着广大路人的面

看过很多的求婚基本上都是在广场或者是**院，会有很多陌生人，其实对于女孩子而言并不喜欢这种求婚方式，会让对方无法适从，尤其是一些可能暂时还没有做好心理准备的女生，女生更喜欢在一些熟悉的朋友面前被求婚，这一刻是幸福而又甜蜜的，在亲朋好友的见证下被求婚也会印象更深刻，所以可以提前邀请女友的朋友们，准备一场盛大的求婚。

求婚细节很重要

求婚肯定是需要布置的，可以在新房可以选择双方都很有意义的地点，但是一定要提前做好场景布置，灯光鲜花都是必不可少的道具，同时男生可以很有心一些，曾经看过一个求婚的过程，男孩子贴心的准备了恋爱这些两个人经历的事情，如果可以用镜头记录更好，但是没有办法也可以采取漫画的形式，这些都是男孩子用的表现。

不要让女生素颜

大部分的女孩子都希望求婚当天自己是漂漂亮亮的，但是很多时候男生害怕女生知道，所以都是悄悄地进行的，所以也成为一件遗憾的事情。所以可以和女生的闺蜜提前打好招呼，让其助攻，让女生当天可以漂漂亮亮的出现，这样等到未来的有一天看到求婚现场的也是非常的开心的。

大部分时候，男孩子只要用心就非常的浪漫了，而且我觉得求婚本身就是一个非常浪漫的过程，求婚之后两个人没有意外可能会结为夫妻，这是一件很有意义的事情。

有网友在横店遇到富二代向迪丽热巴求婚的视频，引发网友热议。那一天富二代深情捧花，背后是价值百万的豪车兰博基尼，场面也充满尴尬。据悉，现场吸引了不少路人观看，他们还拿出手机拍摄。富二代虽然相貌平平，但衣着光鲜，身边有助手撑伞，背后有专人拉横幅，上面写着“迪丽热巴嫁给我，宇文彬彬爱你”。兰博基尼豪车有几百万。但究竟是真心实意，还是仅仅是为了炒作，实在不好说。

尤其是身后价值百万的兰博基尼豪车，似乎富二代也是为了向迪丽热巴求婚而满怀诚意。

他还在现场大喊，“迪丽热巴，我爱你，往前一步是幸福，往后一步是孤独。”甚至在社交网站上拍视频给自己打气。但是现场和评论区还是有很多人在嘲笑他。除了说他的衣服，还有身高和面值。毕竟我们小公主在迪丽热巴的高面值在娱乐圈是有目共睹的。难怪这个路人的二代提议会引起很多网友和粉丝的不满。众所周知，当时《长歌行》播出时，迪丽热巴的人气一直居高不下，和任嘉伦搭档的《驭鲛记之与君初相识》，还不时的有路透曝光，而这位富二代就是在横店门口等着迪丽热巴现身向她求婚。但是细心的网友发现，这已经不是宇文彬彬第一次向迪丽热巴求婚了。从他在社交网站上展示的视频来看，他已经向迪丽热巴求婚十多次了，甚至最新的视频仍然在热巴的团队中扮演嘉宾角色。

每次捧一束花，拉一条红横幅，后面的豪车要么是兰博基尼，要么是劳斯莱斯。

基本都是求婚的富二代的标配。甚至被网友吐槽，天天来求婚，就像街边小贩一样。但是，热巴并不是每次都出现在视频里。据富二代说，她已经向迪丽热巴求婚近五年了。不知道是不是想成为网络名人为自己获取曝光的手段。还是你真的想向迪丽热巴求婚？这次求婚没有忘记开始直播，但据网友称，直播很快因不明原因被关闭。但似乎这些哗众取宠的方式，这个宇文彬彬很可能只是为了增加自己的曝光度和知名度，所以他想出了求婚迪丽热巴来蹭女明星的热度！事实上，这已经不是第一次有人提出迪丽热巴了。在此之前，他在直播中被一个疯狂粉丝冒充工作人员，拿着戒指冲到节目现场，然后跪下求婚。好在他被身边的主持人汪涵和钱枫拖住了，没有造成更可怕的后果，但还是引起了不少粉丝的不满。

除了自己求婚，富二代的妹妹也不是普通人。

2020年10月，一位富婆穿婚纱站在保时捷前面，带人举横幅“肖战娶我吧”，她也抱着玫瑰花，喊的话比起哥哥有过之而无不及，什么投资5个亿给肖战拍**、送车送房非他不嫁。这俩人同框站在一起，也不知道谁更疯狂一点。不过网友们都看得很明白，说是向明星求婚，却时刻不忘录制视频、直播，他们似乎对于流量更加在意，而且真的被很多人记住了。

可以看出，当时迪丽热巴还在努力维持表情管理，带着尴尬和礼貌的微笑，但有网友表示，当时迪丽热巴已经被吓到了。现在，富二代五年来一直以各种方式向迪丽热巴求婚，甚至进入热巴剧组表演团体表演。他去过迪丽热巴的故乡，热巴的拍摄地，以及热巴去过的**节，使用了不同的交通工具:直升机、豪华房车、玛莎拉蒂、保时捷等。很多网友担心女神的人身安全！

张艺谋放弃整部《满江红》一镜到底的原因：

第一，对于这部高反转，高悬疑，高概念的一个非常紧张的类型片来说，一镜到底的节奏跟不上，达不到影片的要求。

第二，会使演员的表演损失一半以上，这就会丢掉了故事，牺牲了人物！虽然凸显了一镜到底的风格，还是得不偿失，孰重孰轻，张导做出了选择！当然，他说，这也是自己的一个遗憾，也是自己的一个清醒。还是自己的一个学习心得。

我想，张艺谋肯定不会放弃自己的想法，未来，他一定会弥补自己的这个遗憾，拍出一部一镜到底的**，让我们一起期待吧！

《满江红》影评：

影片故事发生在南宋时期岳飞死后四年，宰相秦桧率兵与金国会谈前夕。金国大使死于宰相府中，随身携带密信也丢失，小兵张大和亲兵副统领孙均被卷入巨大阴谋的局中局。

演技最好的是雷佳音，反差很大奸诈狡猾，从预告片中期待值是最大的。沈腾一如既往的喜剧人搞笑担当，易烊千玺表现还是中规中矩，表情管理略显稚嫩，毕竟还年轻。

当年郭碧婷和向华强的长子向佐的婚礼备受广大网友关注。据网友科普，两人的婚戒是Tiffany镂空戒指，但比起重503克拉、颜色最高等级D、被估价在500-800万元的订婚戒指，这枚婚戒也低调了不少。本以为到此为止了，没想到郭碧婷头上戴的冠冕也是向太送的。据说这顶皇冠是顶19世纪的古董，人民币大概24万多。

一顶古董皇冠已经彰显了“豪门”气派，然而，向太手上的钻戒要更胜一筹，用“鸽子蛋”来形容它的大小都已经不准确了，佩戴的耳环与手上的宝石戒指也是配套的，可想而知绝对价值连城。向太不单单喜爱钻石，对于翡翠、宝石等凡是具有收藏价值的珠宝首饰她都喜欢。她身上佩戴的翡翠也是由拍卖购得，品质上佳，千万或逾亿都非常正常。

向家到底有多壕？

向佐的父亲在香港也是占有一定的地位，也是相当有钱的，而且壕的程度也是让人难以想象的，就比如向佐家中一个农场，里面也是有很多的动物，而且场地也是很大的，就连郭碧婷看到之后也是很震惊的。

在香港娱乐圈中，说起向华强无人不知。而向佐作为其子，从小生活在父亲光环下的他可谓是衣食无忧。不过，向佐确实是凭着自己的努力在娱乐圈中一点点打拼的，凭借自己的努力获得认可，真的算是新一代中的强者了。

向佐带着母亲参加了一档综艺节目，在节目中向佐也大方地向观众展示了自己与母亲的相处日常。一个不经意的小镜头却引起了网友们的热烈讨论进而发出了惊叹：他家是有多壕，连家门口的垃圾我都买不起！

在向佐的家门口放着一堆垃圾，而这垃圾是一堆球鞋盒子

同时盒子上面放着两双鞋子，不是别的，都是大牌限量款。这是有多壕啊！大牌限量款就可以随随便便当垃圾，不少网友对此更是表示：我一辈子的工资都买不起这些鞋子啊！向佐也许也不会想到门口的这些垃圾竟然会让这么多人感到汉然！

毕竟，在我们还没有接触过这些大牌的限量款式时，人家已经当成平常品对待，穿完就扔了。真的是“人比人气死人啊！”经过这次相信向佐的家庭状况已经让很多人都惊呼不已了！

结语

向佐作为香港娱乐圈中可以称为大哥的向华强的儿子自小肯定是受了很多人的追捧长大的，但是他却不想像人们所想的一样在父亲的羽翼下成长，而是决定闭关练武，最终凭借自己的刻苦努力等到了众人的认可。

因为这一点，我也算得上向佐的一个小迷妹了。其实向佐家境也是可想而知的。毕竟其父母的白手起家的故事也是广为流传，并且看到向佐如今这么争气，想来向氏夫妻二人也会很高兴吧！一个是带着“富二代”帽子的人，一个是自立自强的励志者，向佐用了多年时间渐渐让人们忘记了他富二代的身份！

《大炮之街》，是日本上个世纪五十年代的动画《回忆三部曲》其中之一，整部动画只有几个淡入淡出的画面镜头，时长在二十分钟左右，可以说是做到了“一镜到底”。《大空港2013》，这部**拍完一共花了六天时间，早上租借松本机场作为拍摄场地，用时四个小时，布景、化妆都要提前进行，之后在拍摄，每天只拍一个镜头，一个镜头一百分钟。《夺魂索》，这是希区柯克的第一部彩色**，采用的是伪一镜到底，故事情节是在一所房子里发生的，大部分都是依靠黑色背景转移过渡来给观众视觉创造连续的图像。

《鸟人》，这是一部伪一镜到底的杰作，由十多个远景镜头组成。主要创作人员巧妙地使用了特殊效果以及拍摄和编辑技术，使观众无法轻松感知剪辑点。这部**获得了第87届奥斯卡最佳影片以及最佳摄影奖。《俄罗斯方舟》，使用了真实的实景拍摄，使用单镜头显示了二百多年的俄罗斯历史。在最终成功之前，这个镜头拍摄了四次。《九条命》，是九个独立的故事章节构成，每一个章节都采用了一镜到底。

《人生小节》，和真实的舞台剧极为相似，远景镜头的拍摄完全采用一镜到底，这也是对戏剧和**的双重敬意。《时间密码》，确切的说，这就是一部试验**。整部**从头到尾平均分为四个画面。每一个画面都是一个超过90分钟的远景镜头。这四个框架在情节中相互补充，并有机地控制了不同框架的声音效果，从而完全取代了之前**叙事中的蒙太奇角色。

《维多利亚》，完全的真实拍摄，一镜到底的拍摄手法，全片都是在一日的时间内完成，尽管只有一个镜头，整部影片却并没有削弱戏剧的情节。《余命85分》，根据历史事件改编的有关人体炸弹的实时**。《寂静的房子》，这是一部采用了一镜到底镜头拍摄的恐怖**，实时塑造了真正的恐惧。