尹天仇人生的三重境界---《喜剧之王》影评

柳飘飘在海边穿着男式衬衣，露着光洁的大腿，被风吹起长发的镜头彻底影响了我的审美观，从此我迷上长腿穿男式衬衣的女生。

闲话扯完。尹天仇之所以要给柳飘飘钱，是因为他害怕了，逃避了，他在掩饰自己的自卑。要说清楚这个，要从全剧来说，但我们先从这个长腿白衣镜头说起。

柳飘飘白衣长发的场景实在太过美好，美好的像是一个尹天仇的梦。所以他的第一反应是露出了微笑，第二反应是担心，这里周星驰演的很好，两个表情接踵而至，衔接自然。

他下意识得认识到，柳飘飘是他不配拥有的，他开始打电话给洪爷，问**过夜的价钱。这就是小人物的悲哀，柳飘飘像一束光照进了尹天仇黯淡无光的生活，他却在这时不敢相信自己有这样的好命。而这时的柳飘飘还沉浸在脱离现实的希望中，她难得地笑得如此甜美。

洪爷说，极品的价钱要一百万到一千万不等，吓得尹天仇电话从手里滑落。

这个价钱实在太过高昂，高昂到他把所有的身家加到一起都不够，甚至加上他卑微的梦想----那本《演员的自我修养》还是不够。

所以他选择了背对柳飘飘，也是背对了美好，背对了梦想。

我们不能责怪尹天仇，这是一个大萧条的时代，香港大学经济系的大学生都在当收保护费的小混混，而他香港大学经济系的师兄在拍卡拉ok。

尹天仇自己做群众演员连一份盒饭都不敢要，这就是大时代里卑微的小人物。 尹天仇虽然还是抱有梦想，但他其实跟那些老鸨、出来卖的、混混没有什么不同，只是苟活而已，甚至比他们还不如，因为他不敢面对现实，他只是用那个卑微的梦想做自己的麻醉剂。

正如那个歌里唱的：

屎，我是一滩屎。

命比蚁便宜。

你坐奔驰，我挖鼻屎。

自知死也再难移。

是的，已经是一滩屎了，何必再去弄脏柳飘飘。

这是尹天仇的第一重境界，昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。孤独而前路茫然。

这样的尹天仇，不仅仅是物质贫瘠，同样内心也贫瘠得一无所有。他的举动，当然刺伤了柳飘飘。柳飘飘在窗台上吹海风的时候，嘴角曾经泛起笑容。柳飘飘在风月场以卖笑为生，心早都穿上了厚厚的铠甲，但在那一刻，她放下铠甲，享受着这一刻的美好。而当她看到那些钱的时候，她一下子回到了冰冷地现实中。这里的张柏芝演的时候瞳孔有个细微的放大，是神来之笔。

柳飘飘脱下了尹天仇的衬衣，穿上了自己的衣服，也是穿上了与生活战斗的铠甲，她用冷漠而职业的声音说了那句谢谢老板，这个场景里，自柳飘飘醒来就开始的那段舒缓的bgm戛然而止，一切回到了现实中。

柳飘飘在屋外回头，尹天仇背靠墙壁，不敢面对。

此时，一段经典的bgm终于响起，节奏一下子变得昂扬。也许是那句”谢谢老板“刺激到了尹天仇，也许柳飘飘的勇气鼓舞了他，也许他看到镜子里的自己，那个自己与墙上的海报相比是如此丑陋，于是他决定像一个男人一样去战斗。

开始只是试探：

尹天仇：哎。

柳飘飘：干什么？

尹天仇：走啦？

柳飘飘：是啊。

尹天仇：去哪里啊？

柳飘飘：回家。

尹：然后呢？

柳：上班咯。

尹：不上班行不行？

柳： 不上班你养我啊？

尹天仇无言以对，是啊，你养得起吗？这就是他给柳飘飘钱的原因。他沉默片刻，但他最终还是追出去，豪气冲天地对柳飘飘说了那句话：”我养你吧！“至此，尹天仇完成了一个男人的自我救赎，所谓英雄，就是明知道一定会失败，还是一样会去做。

柳飘飘虽然还是说，你先养好你自己吧，傻瓜。但在车里自己却哭得像个傻瓜，在车里她拿出那本《演员的自我修养》-----此时它也是柳飘飘的梦想。

自此，生活中的一切都变得有了意义。尹天仇也拿回了自己应得的盒饭，是的，我只是一滩屎，但一滩屎也有一滩屎的自尊。他开始真的为梦想战斗了，柳飘飘也同样，她不想再当“出来卖的”，即使被人打也不当。

这是尹天仇人生的第二重境界，为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔。

影片的最后，是尹天仇经历枪战归来，险些丧命，看见了柳飘飘。本想向她倾诉，但柳飘飘却只问他为什么回来这么晚，给她织了围巾，又误以为他脖子上的血是红色唇膏印，指责他去鬼混。

“飘飘。”

“你干什么去了？天都黑了，也不打电话回来？做不做你的饭？”

“我刚才——”

你怎么穿成这样？你不是演主角么？我不管你主角也好，跑龙套也好，你都要养我一辈子。”

“来，试试看，合适不合适——”

“红色的唇膏印？你去鬼混？那，这次我放你一条生路，再有下次我不给你饭吃。走。”

“看什么看？不服气啊？打我啊，笨蛋。”

“飘飘，我爱你。”

这同样是一段经典，柳飘飘烟火气十足的语言，把尹天仇从生死边缘拉回到现实中来，这就是生活，让人又恨又爱的生活。他不用解释，他只需要拥抱。

最后，尹天仇拥抱了柳飘飘，也拥抱了万丈红尘。

这是尹天仇人生的第三重境界，众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

爱生活吧，爱这污浊不堪却又阳光明媚的生活吧，毕竟它值得你爱。

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以下是《喜剧之王》中星爷扮的送外卖配角的台词：

天仇：正式来了吗？

天仇：不用再排了吗？

天仇：哎，可不可以先叫个ACTION呐？

（门外天仇还在练习）（这时有人敲门）

送外卖的：喂这么久不开门，我还要干活的大哥。

送外卖的：烂不烂问厨房，三十九块八。

送外卖的：不如我请吧！几十岁的人了，四十多块钱的东西推来推去的。去刷卡呀，笨蛋。

送外卖的：别动啊，要不就给钱，要不就拿走，要不然就我请……（阿柱一枪打死了送外卖的）

（有人敲门）

天仇：我是送外卖的，来送外卖呀。

天仇：我是送外卖的，大家好。

天仇：番茄蛋饭二十五块半，谢谢。

天仇看看表：还没叫？

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不知从哪年起，不时翻出《喜剧之王》来看一遍，成为了我的一个习惯。这么多年来，我不记得看了多少遍。

看得越熟，越能体味剧中深意。片中搞笑、无厘头、喧嚣热闹的背后，蕴藏着无限悲怆，饱含深情，而且万丈雄心。一切形式与表象，均是精神与情感内核的传达。周星驰自况的《喜剧之王》，是一出惊天地、泣鬼神的小人物逆袭盛宴。

1 · 尹天仇

影片一开始，就喊出了整部片子的核心主题：努力，奋斗。

面对浩瀚的大海，大喊一嗓子“努力，奋斗”。主人尹天仇公出场的画面，略显滑稽，又有哲学意味。一般人怕是不会一个人对着大海喊口号，进行自我激励。这样的举动，神似马云“左手温暖右手”的画面喜感。大海之辽阔博大，个人之渺小卑微，然而竟敢在大海面前高呼“努力，奋斗”，这既象征卑微个体向强大力量发表抗争宣言，也表示在无能为力的强大现实面前，个人已竭尽所能去努力，去奋斗。大海，就是我心迹的见证；因为她，收藏了我的呐喊。

周星驰**的男一号，几乎都是无由来的。不知家庭出身，不知社会关系，有的甚至连大名都没有。小人物卑微如斯，他的一切似乎都可以忽略不计。他就这样杵在那里，成了**的主角。对于男主角的背景一贯如此处理，或许就是周星驰对于自己灰暗童年及事业早期蹉跎岁月不堪回首的心结体现。

尹天仇，一个苦大仇深的名字。柳飘飘，柳絮飘飘，一幅“身世沉浮雨打萍”的既视感。

据说片中人物的名字，都能从粤语武侠剧中找到出处。周星驰可能因为“偷懒”，没有为剧中人取新名字，不过那么多武侠剧人物名称，偏偏选中了尹天仇和柳飘飘，这对于对拍**这回事极其认真严苛的周星驰来讲，就不可能没有把这两个名字与剧中人物身世关联起来的喻指了。

除去小人物身上的种种色调，小人物的底色大都善良。尹天仇把自己的100块钱补偿给被黑社会敲诈的阿婆，及告诫黑社会洪爷“你奶奶一个人把你带大，她才是真正的英雄，你不是”，都可以看出他心底的良善。

2 · 『我是一个演员』的梦想

尹天仇是一个戏痴，却又还是一个一文不名的连争取跑龙套机会都困难的临时演员。

但是他对演艺事业的追求和敬业精神，让人敬佩，也让人喷饭。片场休息间隙，他擅自摆弄摄影机，指挥一帮临时演员走位。一副导演和大腕的架势，教导大伙“精神点！临时演员也是演员”，“虽然你们扮演的是路人甲乙丙丁，但一样是有生命、有灵魂的”。这样自告奋勇（多管闲事）的举动，不仅没有得到嘉奖，反而招来导演助理的一顿训斥。

尹天仇在开场片段中屡受场务和导演等不待见的原因，在于他用力过猛，不合时宜。导演助理只想让他表演下一个人在几个场景下的表情，他却一板一眼说“一个人受到太大打击，就会进入官能休克状态，不会再有反应”。场务只想找一个扮演路人甲乙丙丁的临时演员，他却不老实，去动别人的摄像机。尹天仇说的和做的有错吗？没有，他才是整个片场最认真拍戏的那个人：不在其位，也谋其政；从更深更真的角度思考角色塑造；他，全是为了拍好戏着想。但是在当时当地，他的言行与环境格格不入。所以场务霞姨对他说“不知道他在干什么”；导演骂他“机灵点！”。与他形成鲜明对比的，是成龙客串的那个临时演员，没有学过演戏，但是很有天赋，关键是听话，导演要“他怎么死他就怎么死”。他告诉尹天仇“用点心做就好了”。这话确实没错，但都是“用心”，成龙“用心讨巧”，尹天仇“用心较真”。成龙在《喜剧之王》中大约10秒的友情客串，成就了他口碑最好的一片作品，真是意味深长。

从拍摄现场也可以看到，底层演艺人员生存之艰难，连发盒饭的老头都能欺负他。导演言行夸张，嚣张至极，对除大明星之外的人，肆意对待，颐指气使。作为行业底层人员的尹天仇，受尽各色人等对他的数落打骂，粗暴对待。在扮演尸体时，冷不丁，一滩烂泥就拽他脸上。但是为争取下一个临时演出的机会，他还不得不忍气吞声，还得低声下气恳求再给他一次机会。“我只求演出，你给我一个机会吧”，“没有钱我也做，我只要一个便当就行了”。多次打电话问霞姨什么时候出通告，霞姨被搞烦了，最后一次直接挂掉电话，尹天仇拿起电话时满口亲切问候夏霞，听到嘟嘟的电话忙音，瞬间脸色低落，埋下头，挂掉电话。对自己的演技才华非常自信的尹天仇，为得到表演机会，低声下气求人，处处碰壁。这一幕像极了当年闯荡北京，四处推销“互联网将改变人类生活方方面面”的悲催马云。无论是要证明自己的才华和价值，还是宣扬自己笃定的未来图景，在梦想发轫之处，风刀霜剑往往将稚嫩的梦想萌芽摧残得伤痕累累。但恰恰是这些挫折、压难、屈辱，滋养了梦想更加茁壮地扎根生长。关键在于你是否能够每天对着大海发自内心地呐喊“努力，奋斗”，是否能够在最艰难的时刻“左手温暖右手”，在受尽白眼和冷遇之后，仍旧穿上仅有的皱皱巴巴的西服，重新回到片场，对昨天才侮辱你的人说“不管你看得起看不起我，我都是一个演员”，还要伸出食指，比出“一”的姿势。用马云的座右铭说，就是“永不放弃”。

回到街坊福利院，才让观众对尹天仇有更全面的了解。街坊福利院里，除了老人就是小孩，都是一帮有大把时间需要打发的人，一个正当年的年轻人，守在这样的地方，无所事事，百无聊赖，那种煎熬，对于立志成为一名演员的尹天仇，无异于把他抛弃到一个孤岛上，希望渺茫到让他窒息。

即便现实惨淡，境况坏到不能再坏，身处斗室的尹天仇却依旧喂养着勃勃的演员梦想。仅容得下一张简易床的卧室里，一面墙上贴满了明星照片和**剧照，想来，这些人就是他的偶像，他向往的未来就是这些人所达到的境界。漫长的时光里，尹天仇就坐在简易床上看着墙上的海报憧憬和思索。吃饭也变成了一道乏味的程序，飞快地扒拉，眼睛还是盯着墙上的明星和**海报。

影片中，尹天仇照过两次镜子。他的镜子很可能是从垃圾堆里捡来的，没有镜框，四周都是擦洗不掉的污垢。第一次照镜子，是在吃完晚饭后，傍晚的微光照出他在镜子中的侧脸，镜子中间映出他年轻、干净的脸庞。略微昏暗的光线，有点迷茫的眼神，象征着他苦苦挣扎，却还看不到希望的现状。

夜幕降临，没有任何娱乐项目的尹天仇早早躺在床上，认真研读那本名著《演员的自我修养》。作者斯坦尼斯拉夫斯基有句名言“没有小角色，只有小演员”，尹天仇在影片中从头到尾都彻底贯彻了这一真理。在他自己的表演，和给黑社会及做台**讲演技中，都遵循了斯坦尼夫斯基以“形体动作方法”丰富内心体验为核心的“体验基础上的再体现”的戏剧理论。尹天仇向观众表明了，一个真正的好演员，既要认真学好理论，更要把理论与实践结合起来。

他教柳飘飘如何演好学生妹的片段，精妙展现了他把理论与现实的高度结合。“有些很难忘的回忆？”，“听过很难忘的对白？”，“有些很难忘的遭遇？”，3个问题就把柳飘飘的伤心情感遭遇勾引出来。这就是在体验基础上的再表现，体验人生，再现人性，一个好演员同样也是对人性有深刻洞察的人。

为了磨练自己的演技，尹天仇想尽办法，包括举办没有一个观众的《雷雨》话剧演出，恫吓小孩来看演出，邀请有精神病的老头和黑社会参加演出。心之所向，自会想尽一切办法。

为了实现当演员的梦想，尹天仇作出了极大的努力，付出了几多辛酸。但是梦想的实现，不仅仅是做好自己这么简单。向内求己的同时，还必须得向外求缘。影片中尹天仇有两次与实现梦想的机会插肩而过。第一次是他因为扮演尸体，导演没喊停，就一直演下去，即便遭到一群人把他当蟑螂暴打。因为这份专业精神，大腕杜鹃儿对他说“明天跟我开工”。但是幸运来得太快，转瞬之间就被他自己搞砸了，他误踩机关，把杜鹃儿从屋子里扔了出去，他只得赶紧狼狈逃走。逃跑时趁机抓了一个便当，不想踩到发盒饭老头故意扔的香蕉皮，重重地摔了一个跟斗。梦想抓得用力过猛，难免抓空，最后抓痛自己的手；幸运来得太快，去得也快，难免摔一个大跟头。

立志做一个演员的尹天仇，对于自己的职业身份相当自信，引以为豪，虽然他还是一个不入流的临时演员，俗称跑龙套的。所以柳飘飘取笑他时，他伸出一根手指，一本正经地说“其实我一个演员”，即便承认还是一个跑龙套的，“也不要加个‘死’字在前面吧”。这份对于自己梦想及事业的高度认同和超然自信，源于对自己人生目标与使命的笃定。生而为演员，这就是我引以为豪的事情，也是我赖以生存的根本。

其实尹天仇立志当演员的动机，影片中也有略有提示。他当演员，只求混一口饭吃。当杜鹃儿和他梦幻般牵手，提携他当男一号，他的第一个问题是“每天肯定有便当吃吧？”。他在物质上是赤贫的，街坊福利院勉强为生的工作，仅能容身的住所。张柏芝扔给他300块学费，他里面用乒乓球拍一把盖住，然后摸到房间里，跳到床上，这可能是他通过演戏挣到的第一笔钱。更不用说他翻箱倒柜凑钱付张柏芝的“过夜费”。这些都显示他现实生活的困窘，所以再无长技，又对演戏着迷的他，就为了一份盒饭而演戏，当演员也就成了他的一生事业。尹天仇与发盒饭的吴孟达，这两个底层小人物的几次纠葛，是一个非常精妙的设计，一方面为影片剧情的铺设与展开起到了很好的穿针引线的作用，另一方面盒饭这个意象，正象征了尹天仇梦想的出发点和落脚点，当演员是为了吃这份饭，吴孟达几次三番的刁难、挤兑，甚至恐吓，恰喻指生存以及实现梦想的不易。

尹天仇在片中遭受的最大的劫难与羞恶，都来自发盒饭的吴孟达。第一次他唱《我是一坨屎》羞辱尹天仇，周星驰的演技在这一幕中表现得淋漓尽致。他的表情由一开始的满脸堆笑，还想对人示好，接着笑脸不再，难堪地忍受这种羞辱，再紧接着边走边皱一下眉头，可能心想这人怎么这么无礼，然后再半低头又扬了一下眉头，一脸悻悻地赶快离开，任由吴孟达在身后指手画脚，大唱“你是一坨屎”的歌。第二次，两人没有对白，尹天仇逃跑过程中拿了一份盒饭，心急火燎地跑，不料踩到了吴孟达故意扔的香蕉皮上，一个大跟头栽过来，吴孟达走过来，捡起掉在地上的盒饭，随手扔到一旁喂狗，就是喂狗，也给不尹天仇。第三次，吴孟达严正地教训了尹天仇，训斥他“没资格吃这碗饭”，“整天自作聪明，到处教人演戏，学人讲理论，教人装黑社会，受保护费，简直侮辱‘演技’这两个字！”，这一次，尹天仇两眼瞪圆，盯着吴孟达，吴孟达说他的话，引起了他内心的震动。在紧接下来的一幕中，黑社会洪爷夸夸其谈要去收拾人，尹天仇只是低头不语，然后乘机规劝洪爷去和他演雷雨，而不是他跟着洪爷去打架。第四次两人遭遇，是尹天仇主动向吴孟达要以前欠下的盒饭，穿着一身皱皱巴巴西服，打着领带的周星驰，耷拉着肩膀，走到吴孟达身旁，说“不管你看得起看不起我，我都是一个演员”，同时伸出右手食指，很认真地比划在面前。这一次，吴孟达拿起锯子来吓唬尹天仇，但是尹天仇的勇气让他在锯子的威胁下拿走了他挣来的三份盒饭。这一幕也颇具意味，既显示了尹天仇不惧危险，坚定要吃这门饭的坚决，也体现了他的勇气，正是这份勇气，让他获得了是警察卧底的，“最该拿奥斯卡最佳男主角奖”的吴孟达的认可，也才有他被杜鹃儿抛弃之后，失魂落魄地愣坐在雨中，吴孟达向他招手，请他做临时卧底的机会。

尹天仇在片中第二次与梦想插肩而过，是获得杜鹃儿青睐，提携他当男主角。本来杜鹃儿看中他，就有想要与他成为一对的意思，但后来因为柳飘飘问尹天仇“你上次说养我，是不是真的啊”，得到尹天仇肯定回答之后，杜鹃儿就肚自开车离去，留下尹天仇与柳飘飘幸福地拥抱在一起，同时也意味着尹天仇这一次实现演艺事业梦想的机会就此终结。杜鹃儿再一次吊起尹天仇实现梦想的热情，却亲手给了尹天仇又一次重重的打击。

在工作室撤换尹天仇的谈话中，杜鹃儿和她的团队，甚至连剔除尹天仇的借口都没想好。什么大哥的档期，在尹天仇被扫地出门之后，随即显示是一个拙劣的借口。杜鹃儿的助理对尹天仇说，让他扮演有3句台词的律师，3句台词分别是“啊”，“哦”，“那就这样吧”。尹天仇在退还剧本时，恰好说的就是前两句台词，现实的荒诞如此血淋淋。眼看当演员梦想就要成功了，却又丧失了大好机会，尹天仇的内心无比痛苦，他想牢牢抓住机会不放。最后在递还杜鹃儿助理剧本时，尹天仇用右手的拇指和手掌，紧紧地钳住剧本，好像这就是他最后的救命稻草，他死死不愿放手。这也确是他梦寐以求的演出机会，是他为之夙兴夜寐努力奋斗的机遇。但是，即便把剧本撕裂了，不属于他的机会还是弃他而去。他只能把痛失机会的手擎在嘴边，好像在舔舐自己无比委屈的伤口。

人不如狗，人如坨屎，一个怀抱梦想的小人物，就注定要遭遇比狗还卑贱的待遇，就注定要经历屎一样的轮回，才可能“化作春泥更护花，漫天花香送晚霞”。所以，毛主席说“中国农民革命性最强”，因为穷则思变，要干，要革命。任正非则说“我们要欢迎那些胸怀大志,一贫如洗的人进华为公司。他们将是华为公司一支很强的生力军。”穷得只剩要做Number One的梦想，穷得只有受过的太多的苦，尹天仇、周星驰就是这样的人。

3 · 『我养你啊』的爱情

卑微如尹天仇，他很明白自己没有任何资格花前月下。

他或许也有过初恋，他自己说过“每个人都有初恋”。他和杜鹃儿试戏的场景，说的对白，表达的感情，可能就是他对自己初恋或逝去爱情的真情实感。他的那场试戏非常成功，“一大串鼻涕流下来”，“不止投入，还很澎湃”，夸张导演等围观一干人拍手称快，而周星驰一个人坐在梳妆台前面平复情绪。按照斯坦尼斯拉夫斯基的理论，尹天仇一定是有相似的体验经历，才能演得如此出彩。“我这一辈子已经受过太多挫折了，我实在太累了，如果连你也失去，我真的支持不下去了”，这分明是尹天仇在痛失所爱时的肺腑之言。

柳飘飘，同样是个社会底层的小人物，受过感情的伤害，她的身份地位甚至比尹天仇还要低，因为她坐台**，“出来卖的”。但是在尹天仇眼中，柳飘飘是“极品的素质”。

他俩互穿对方的鞋，也有彼此命运交叉的意味，体会对方的人生与经历。柳飘飘进入到尹天仇的世界，从此他不再孤独；柳飘飘也看到这世间还有为了梦想如此纯真而又坚韧的人，这个男人与她所遇到的男人是那么的别具一格，于是她拿走象征他梦想的书，这给她带来了从良的想法，但是理想确实不是那么“好玩”的，需要付出惨重的代价，柳飘飘的第一笔代价就是被龙少爷一顿毒打。

一开始，他想都不敢想和柳飘飘在感情上有什么关系，即便她是个坐台**。所以，在柳飘飘要和他嘴对嘴擦唇膏时，他一开始是抗拒的。在和柳飘飘过夜之后，他就向洪爷打听坐台**的过夜费（不懂行，也说明他的纯洁），支付嫖资的行为，既可能是他对于是否接纳坐台**的内心抗争，也可能是他觉得不能占别人便宜，但是自己又不可能和柳飘飘发生感情。他，一个“直男”，自然而然的最正当的做法，为了这一夜风流，他“倾家荡产”，掏光存钱罐，搭上手表，还有硬币，红包。这些全部家财，足以显示他对柳飘飘的真诚和对于她——一个坐台**职业身份的尊重。

柳飘飘看到了拼凑的“嫖资”，对于尹天仇的好感瞬间消失。换上衣服，一声谢谢了老板，就此离开。尹天仇感受到了柳飘飘行为上的冷漠，在柳飘飘出门后，立即起床，躲在墙后偷瞄她的离开。他可能意识到昨晚的温情，并非是与坐台**的交易，而是两人相互好感真情的迸发。

这个时候，尹天仇第二次照镜子。他第一次照镜子是为了看清自己，照见梦想；而这一次，是因为爱情，爱情让他照见了另一半自己。晨光之中，那面清洗得很干净的镜子，映照出了尹天仇的上半身，年轻的面容，略显健硕的身体。青春的气息，依然迷茫，但已有一丝坚毅的眼神，预示着尹天仇在暗下一份大决心。

影片最触碰人心的一幕随即到来。伴随着一段扣人心弦音乐响起，尹天仇走出墙壁之后，问走下台阶的柳飘飘：

“走啦？”

“是呀”

“去哪里呀？”

“回家”

“然后呢？”

“上班咯”

“不上班行不行？”

“不上班你养我啊”

尹天仇没有回答，只是笑笑。然后，两人互相招手再见。

尹天仇望着离去的柳飘飘，想了三秒，快速跑下台阶，叫住柳飘飘。影片中的这个视角，是从张柏芝的腿部穿过去拍周星驰的。这个角度的寓意，从周星驰的角度来说，他把自己放低到张柏芝之下，所谓低到尘埃里，因为他知道自己的卑微，知道柳飘飘的“极品的素质”；从张柏芝的角度，因为自己身份卑贱，背后的这个男人是模糊的，她不知道他会怎样看待自己，因为刚刚才支付了“嫖资”。

“又怎么啦？”柳飘飘一边上烟（职业病之一），一边扭头问。这个镜头是从张柏芝头部平齐地摄入周星驰，刚才两人的身份地位悬殊，在朋友相处的关系中暂时得到平衡。

“我养你啊”连续从左右两侧给周星驰的脸部表情两个特写镜头之后，尹天仇说出了这句最平实的情话。从周星驰几次咬牙，低头又抬头，最后鼓起勇气说出这四个字，星爷演技展现得淋漓尽致。

说完这句话，镜头马上切换到从周星驰头上往张柏芝走去。“我养你”一个一穷二白的穷小子作出的郑重承诺，无异于平地升腾起的万丈雄心，所以镜头由脚升到头顶。柳飘飘刚听到这四个字，肯定一愣，站在那里没有反应，这时镜头给到正面的周星驰，他脸上有些细微的扭动，身躯也好像在微微颤抖了一下。

“你先养好你自己吧，傻瓜”随着声音传到耳，再入心，柳飘飘回过头，说出这句话。尹天仇梦想无着落，生存艰难，确实必须先养好自己，这是柳飘飘为他现实的考虑。后一句“傻瓜”，张柏芝是抖了一下肩才甩出的两个字。神情中的不屑，却更像是她对自己的绝望。她一个出卖肉体的女人，如何配得到一份真挚的感情？如何配得上一个把全部家当都付给自己的人？她说他傻，是因为她从一般人的逻辑推论，他只有犯傻才会来养自己。这里也有柳飘飘刻意掩饰自己内心震撼的意味，可能刚听到“我养你啊”，她是既惊又怀疑的，这种复杂的心理又被上面的理性思考掩藏，最终只好说句“傻瓜”，然后走开。

柳飘飘说完，长发飘飘地走了。镜头又切换到尹天仇刚下台阶时低到地面的视角，在柳飘飘的脚步声中，尹天仇站在原地，眼睁睁看着柳飘飘走远，他像长叹了一口气，身体晃动，头左右摇摆，海风吹紧了他的衣裤，一副窘迫的身躯在风中摇荡。在最无能为力的时候，遇到了最想照顾一生的人。人世间最无奈的事情，莫过于此。

镜头再一切换，坐在出租车中的张柏芝泪流满面，此处没有哭声，只有越奏越急的配乐。此时无声更痛人，遭遇前男人欺骗，被迫出来卖的柳飘飘，得遇一个如此对她真心真情的人，她的内心触动，无以言表，唯有报以无声的泪珠。这段哭戏持续将近20秒，张柏芝在本片中不仅贡献了她的最佳颜值，也在此处贡献了最佳演技。期间，她翻出尹天仇给她的嫖资，又拿出那本名著《演员的自我修养》抱在胸前继续痛哭。

《演员的自我修养》是尹天仇梦想的象征，是他最珍视的东西。通过这本书，通过尹天仇的梦想，柳飘飘看清楚了他是个什么样的人，一个执着于自己理想，一个不甘于平庸，拥有着无限勇气和责任感的男人。柳飘飘从尹天仇身上看到了最可宝贵的东西：希望。

一个死跑龙套的，一个坐台**，两个挣扎于社会底层的小人物，在不经意间擦出感情的火花。柳飘飘爱上尹天仇的纯真、执着，尹天仇爱上柳飘飘的率直、温柔。尹天仇问她能不能不工作，其实是希望她改邪归正。但即便柳飘飘是出来卖的，他也愿意去接受她，甚至为她放弃了唾手可得的扬名立万的机会。而柳飘飘也对他充满的包容与温情，如果他出去鬼混，她也只是不给他饭吃，只要求他以后不准再去。爱情无贵贱，只有真心不真心。

4 · 后话

《喜剧之王》的配乐堪称经典中的经典，插曲《我是一坨屎》和《silentopen》，与主题和剧情神级吻合。这样的精彩绝配，我只在《山河故人》里的《GoWest》和《珍重》，《TheLast American Virgin》里的《JustOnce》感受过。

好的喜剧，内核一定含悲，悲中又有乐观积极的分量。所谓阴中有阳，阴阳和合。《喜剧之王》就是这样一部，笑中含悲，痛彻心扉之中更有乐观积极，向善向上，永不放弃精神内核的**。对于自己早期艰难困苦挣扎岁月的经历，周星驰以如此诙谐，甚至恶搞的方式演绎出来，以荒诞还之荒诞，以认真执着报之以梦想，这种专业精神之中的娱乐精神，实在是居家旅行的必备良药。

从左至右许冠文，许冠英，许冠杰。

许冠文是香港导演，演员，编剧，他的影片多次获得香港**票房冠军，他是香港金像奖第一届影帝。下来给大家介绍一下许冠文的的经典喜剧片。

社长

浪子心声

白蛇娘娘

第一部，《半斤八两》。这部1976年的影片我起码看了30遍以上，这可是四十一年前的**，就算现在看来也毫不觉得过时。片中许冠文，许冠杰，许冠英三兄弟的表演相得益彰，吴耀汉、石坚的配角也是十分出色，而赵雅芝那时候只能在**中当当花瓶。这部**还有一点给我留下了深刻的映象，就是影片的片头曲和片尾曲，由曾经的香港“歌神”许冠杰演唱的《半斤八两》和《浪子心声》，没听过这两首歌的强烈建议去听听，你会有很多感触，你会有很多共鸣。

许冠文

表情是亮点

摩登保镖

第二部，《摩登保镖》。这部1981年的片子让许冠文荣获第一届香港金像奖影帝。许冠文的片子绝不会为了搞笑而搞笑，他是在不经意间先甜后苦，他是诉说平凡人的故事，他是周星驰模仿的对面，他是震撼我心灵的喜剧大师。

王祖贤

李丽珍

空姐

谁的新娘？

第三部，1989年《合家欢》。这部片子反映的是内地人来香港后的诸多不适应和诸多洋相，但是绝没有取笑之嫌，我觉得是许冠文对社会现象的一种思考。再加上你能见识到年轻时的女神王祖贤和李丽珍，值得一看。

鸡同鸭讲

张艾嘉

吴启华和水师提督常坤

第四部，1988年《鸡同鸭讲》。这部影片照样是反映香港小市民的平凡生活，思考了外来文化对本地文化的冲击。对于本地文化来说，你一定要与时俱进，墨守成规只会让你被淘汰。当然，影片要表达的东西远远不止这些，期待你去感悟。

许冠杰

张学友之前的一代歌神，你没听过许冠杰你敢说你了解港台音乐？

许冠英

缅怀曾经的黄金配角许冠英，他2011年11月8日，因心脏病在香港九龙塘马可尼道的家中去世，享年65岁。

最后放一段，《浪子心声》的歌词，有故事的人肯定产生共鸣。

难分真与假，人面多险诈，几许有共享荣华，檐畔水滴不分差，无知井里蛙，徒望添声价，空得意目光如麻，谁料金屋变败瓦，命里有时终须有，命里无时莫强求，雷声风雨打，何用多惊怕，心公正白璧无瑕，行善积德最乐也，人比海里沙，毋用多牵挂，君可见漫天落霞名利息间似雾化。

人物简介

田启文一向是周星驰**里的常客，于1996年加入周星驰的星辉海外有限公司，一度成为周星驰星辉公司的负责人之一。多年来田鸡穿梭演艺圈的台前幕后，参与**、电视、广告、卡通片、主持、配音、报纸及杂志专栏等工作，是资深香港传媒工作者。

2007年与李力持于《老散窝轮周记》中演出，1996年加盟周星驰创立之星辉海外有限公司至今，除幕前演出外亦担任行政工作。现为周星驰的星辉公司的负责人之一，负责公司的形象推广、业务拓展、演艺经纪及至影片的监制策划等。

主要作品 参演**

上映时间 剧名 扮演角色 导演 合作演员 2012-01-24 逾时空救兵 精神病人甲 林子聪 孙浩劲抽福禄寿（2011）饰劳工处主任

3D肉蒲团之极乐宝鉴2011

72家租客

越光宝盒（2010）

绝代双娇

财神到（2009）

保持爱你（2009）

狼牙（2009）

《大四喜》(2008)

戏王之王(2007)

心想事成（2007）

独家试爱(2006) 饰旅行社职员

情意拳拳（2006）

雀圣(2005) 饰大口九

功夫无敌(2005) 饰沈卓义

甜丝丝(2004) 饰田宝宝

功夫(2004) 饰师爷

大佬爱美丽(2004)饰杀手

我要做Model(2004) 饰田鸡

少林足球(2001) 饰三师兄

买凶拍人(2001) 饰DEREK

宝莲灯　(1999) 饰

玻璃樽(1999) 饰排骨姊妹

千王之王2000(1999) 饰狱警

喜剧之王(1998) 饰洪爷手下

行运一条龙(1998) 饰行运茶餐厅待应

算死草(1997) 饰目击证人

食神(1996) 饰神仙

百变星君(1995) 饰半边人

九品芝麻官(1994) 饰戚家肺痨鬼

赌神2(1994) 香肠摊老板

奶油沟鲜奶

倚天屠龙记(1992) 华山二老之一

僵尸先生（1985）饰米铺老板的儿子

摩登衙门（1983）饰清洁工小弟

参演电视剧

左邻右里 (香港电台)

反斗英语 (香港电台) (2000)

反斗英语II (香港电台) (2001)

2007-2008 老散窝轮周记电视版

2008 真系笑话 (亚洲电视)

导演及幕后工作

霹雳战士(1997)

长江七号(2007)

绝代双娇 (2008)(担任执行监制和演员)电台主持

倚天屠龙记(1992)担任导演

电台主持

新城娱乐台《足球狂热》(2002)

其它相关

《喜剧之王》两段戏的来源 **里，莫文蔚和周星驰试戏，周星驰抱着莫文蔚说台词，激动处，鼻涕直流差点掉在莫文蔚的脸上。这段戏其实有来历，当年万梓良演戏时就是过度投入，常常弄得鼻涕口水齐飞，于是周星驰和李力持就把万梓良当年的情况演绎了出来。但不要以为容易，由于“鼻涕”要恰到好处，大家用了一天才把那短短的几分钟给拍好。而周星驰饰演“死人”，被人暴打，他一动不动，莫文蔚问他为什么，他说：之所以不躲开，是因为导演还没叫停，我仍然是一条“死尸”，所以我是不能动的。这段镜头也有来历。话说，当年在拍《九品芝麻官》时，有一场是说周星驰和吴孟达在停尸房找证据的戏，周星驰玩田启文，在他身上加了夹子，但他依然一动不动。戏演完之后，周星驰问他痛不痛，他说：痛啊，但导演一天不叫停，我是不能动的周星驰听了之后，和《喜剧之王》里的莫文蔚一样，叫田启文明天起跟他开工。从此，田鸡做起了周星驰的助理。

情感历程

周星驰爱将田启文2004年10月18日在香港铜锣湾利舞台麒麟阁酒家举行结婚晚宴，开二十八席宴请亲友。

影圈中人均称田鸡的田启文，跟随周星驰多年，双方合作无间，除参与《少林足球》和《功夫》等多部周星驰**的幕前演出，亦从事幕后策划，监制等工作，在周星驰的星辉公司内一脚踢，有如管家一样，因老板周星驰不想抢田启文的风头，喜宴上虽然缺席，但一早已向他祝贺，并祝福一对新人和送上贺礼。

田启文与太太戴雅莉是拍周星驰主演的啤酒广告时认识，由于他向来低调，故二人拍拖时连最亲密的好友亦没有发觉，当恋情差不多曝光时，二人己宣布结婚，并于拍毕《功夫》后，双双前往美国赌城拉斯维加斯注册，虽然交朋广阔，但今次补摆喜酒纯为向至亲交代，在不想铺张浪费的原则下，只请了多年好友和亲戚出席，而当晚出席的圈中名人包括何超仪、张达明、谷德昭和黄柏高等，其中好友阿聪和小龙则全场为新郎哥和新娘打点一切。

田笑言这是一个筹款一齐吃饭的喜宴，并强调以后不要再称田鸡，引来坐上笑声不绝，尽显其搞笑本能，席间还举行了抽奖助庆，令客人宾至如归，喜宴约于十二时前完结，众人尽庆而返。

★ 主演――周星驰

不用多说了。

★ 火云邪神――梁小龙

梁小龙早在20世纪70年代就在香港演艺圈和李小龙、成龙、狄龙并称为香港演艺圈“四小龙”。祖籍广东的梁小龙生于香港一个贫寒的家庭，15岁时进入武行，并开始做替身演员。从1973年主演**《生龙活虎》开始，短短十几年，就拍了《白鹤拳》、《迷魂拳》等70多部**，后来他进军电视界又连续拍了《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《雪山飞狐》、《霍元甲》、《陈真》、《四大名捕》等1000多集电视剧，成为八十年代初香港最负盛名的武打明星之一。梁小龙、元华在一片中扮演两位武林高手。

★ 包租公――元华

印象中，这是成龙师兄元华第二次与星爷合作（第一次是《龙的传人》），这一次他不再饰演星爷的老爸，而是跟师姐元秋搭档，双双当起了猪笼城寨的房东。

不要看他身材瘦弱，还是很有点真功夫的，而且经常在喜剧片中出现。

★ 包租婆――元秋

元秋是元家班师姐，也就是当年元家班“七小福”成员成龙、洪金宝、元彬和元华的同门师姐。元秋阔别影坛已28年，这次因陪侄女去为《功夫》试镜，其鬼马作风被周星驰看中。元秋虽然已是年届40几岁的师奶，但身手却依旧灵活无比，令周星驰当时就拍案叫绝。

元秋在《功夫》一片中饰演猪笼城寨的女房东，与元华饰演一对夫妇，这位肥师奶无论造型和演出都令人惊喜，连周星驰都褒赞有嘉：“实在没想到元秋会那么抢镜！”

元秋辈份颇高，连成龙都要叫她师姐。

★ 哑女――黄圣依

自古英雄难过美人关。黄圣依虽然出场时间不多，而且一句台词都没有，但是PLMM就是高手，两行清泪触动了一个发誓要当坏人的浪子内心中最柔弱、最善良的那一寸，这里是整部《功夫》的转折点，从此之后星爷才真正背上了“正义”二字，在力量对比极其悬殊的情况下，宁死也要解救之前和他不共戴天的神雕侠侣，最终和斧头帮、火云邪神决一死战！

她那与生俱来的亲和力，总会让周围的人们感受到几丝暖意（她）象邻家女孩般的可爱，但谁说她不是今年最亮眼的一颗星星呢？

北京**学院(表演系本科）

电 影：功夫（2003）

电 视 剧: 美丽人生（2002)、红苹果乐园 (2002）

平面广告：松下背投、三星电器、LG冰箱、联通、摩托罗拉手机、雪佛莱汽车

影视广告：好丽友、九鑫螨婷、DBTEL手机、松下电器

★ 裁缝――赵志凌

赵志凌是黄飞鸿徒孙，师承林世荣，是当代洪拳宗师，也是上世纪70年代的功夫片演员，拍过《蛇形刁手》和《七虎之争》等。当年赵志凌在美国武术界跟李小龙齐名，一直在美国教授洪拳，他在《功夫》一片中，饰演一个武功高强但埋名隐姓而且有GAY倾向的裁缝。

★ 苦力强――释行宇

扮演苦力强的释行宇，曾是河南嵩山少林寺的第三十五代武僧，曾修炼了十年功夫。在谈到接拍《功夫》时，行宇表示出对银幕功夫与现实功夫差异的感叹，他说：“没到戏组之前，因为我从小在少林寺习武，就产生了一种心态，觉得问题不大。可是当我正式接触到这部**里面的动作场面时，却感觉到真实的功夫和**里的动作是完全不同的。我觉得周导演是一个非常认真、非常敬业的演艺人，他对演员的每一个细小的动作都抓得特别细。片中有一场戏是我们三大高手力抗斧头帮的天地双残，导演为了每个细节都力求完美，差不多拍了一个月。”

★ 油炸鬼――董志华

油炸鬼是猪笼城寨三大高手中最精明的一位。爱讲洋话的油炸鬼是开小吃店的，他喜欢拍二叔公的马屁―――每天准备几根免费的油条。而每天清晨干活的时候，油炸鬼也不忘修 炼武功，他那根巨大的擀面杖便是秘密武器―――五郎八卦棍。

董志华自幼学习京剧，行当武生，后被来内地拍片的大导演张彻相中引入**界。自1986年的《大上海1937》起，董志华几乎参演了张彻所有的晚年作品，比如《西安杀戮》、《过江龙》、《神通》等。对于《功夫》，董志华表示影片在强调还原传统功夫的魅力，但同时也对这类影片后继无人感到担心，他说： “随著我们年老了，以后要拍这样的片子，上哪找人去？”

片中油炸鬼所施展的五郎八卦棍，也是广东流传的武术套路之一，相传是杨家将中的五郎出家后练成的武艺，而刘家良、刘家辉还曾于1983年以此为题拍了部功夫片《五郎八卦棍》。

★ 天残――贾康熙

贾康熙13岁加入西安京剧团，拥有三十多年的演出经验。他第一次演出的**是张彻执导的《西安杀戮》一片。这次在〈功夫〉中扮演琴声杀人的高手。

★ 地残――冯克安

扮演“地残”，面相不善的冯克安出生于演艺世家，其父冯峰是著名丑星和导演，妹妹冯宝宝是当年香港的天才童星，另一个妹妹冯素波和弟弟冯吉隆都是著名的电视制作人。而他本人不但是演员同时还是著名的动作指导，曾参演过演出的作品有吴宇森的处女作《铁汉柔情》；袁和平执导的《蛇形刁手》；并曾和洪金宝合作《赞先生与找钱华》及《飞龙猛将》等片。在〈功夫〉中与裁缝师傅的打斗堪称霸道十足。

★ 大佬琛――陈国坤

因为貌似李小龙，在《少林足球》扮演守门员后，陈国坤广为让人认识，而他亦很知恩图报的表示，他现在在娱乐圈所拥有的都是因为周星驰所带来的。这次陈国坤扮演斧头帮的大佬琛哥，性格残暴、行为乖张，不过功夫就很一般，拿手功夫是“买凶杀人”。

★ 小弟――林子聪

在《少林足球》中，他是六师弟。大概是“飞天猪”让人印象太深刻，自那以后林子聪一直跟随星爷，成为真正的御用演员。这个TVB历史上曾经最年轻的编剧，现在也是星辉公司的编剧之一。

在《功夫》中，肥仔聪本来是跟随阿星闯荡的小弟，先期还帮著阿星对付猪笼城寨的居民。但他身份特殊，很像卧底一类的角色，他也是使阿星发生实质性转变的关键人物。

★ 理发店小伙计――酱爆

艺名：酱爆

真名：李侄雹

年龄：2X

曾就读学校：广州市第24中学

居住于广州的酱爆，因有著独特的样貌和气质，所以被周星弛前来广州选角时发掘了他，并让他在《少林足球》中饰演酱爆一角。虽然他在《少林足球》里的戏份不多，但凭著他独特的演出，使观众留下了深刻的印象，可算是一炮而红，连广告商也找他拍广告，其中出名的有维他奶广告等。

★ 卖武功秘笈的大叔――袁祥仁

袁祥仁袁大叔，袁和平导演的弟弟，也是著名武术指导。

《武状元》里的传授睡梦罗汉拳给苏乞儿的大叔

★ 龅牙珍――陈凯师（广州市11中）

“龅牙珍”，广州人。2002年，周星驰为拍摄娃哈哈广告，需要招募一些帅哥靓妹，她也有来参加。被当时的周星驰惊为天人：“你怎会认为自己是靓女呢？”可她却讲：“因为我有自信，所以我会成功虽然当时拍那个广告她最后落选了，但却给周星驰留下了深刻的印象（见鬼这种事，不是常常有幸遇到的……），后来在构思功夫剧本的时候，他的脑海里便始终无法抹杀这么一个极品（夜夜噩梦），索性找她来演这么个角色。“龅牙珍”――记住她的名字：陈凯师。

★ 小混混――林子善

那位抢哑女手中波板搪、后来又将小时候的阿星海K一顿的小混混，看上去是不是也很面善？没错，他就是《喜剧之王》里的“洪爷”。本名为林子善的他在 1998年参加“喜剧之王”训练班，因表演突出，被安排在《喜剧之王》内演出洪爷一角而为人认识。还记得那句台词吗？“《雷雨》还要排练吗？《雷雨》就是讲义气（发成ki的音才是王道）嘛！那，出来混的，就要讲两样东西：第一呢，就是讲义气，第二呢，讲钱。那，讲义气就是说呢……

★ 琛哥的手下――田启文

《少林足球》一片的策划，跟随周星驰多年，是周星星的左膀右臂。

没人比他更了解周星星了，早在《少林足球》中演“铁布衫”之前，他就演出过星仔的《喜剧之王》。

做为周星驰的助手，两人的合作关系一直很好，合作前景很广，兄弟情谊会继续下去。

演黑社会的走狗，很逗。

★ 四眼仔――冯勉恒

没错，他就是在《少林足球》中随身带着扳手、锤子等暗算工具上场踢球的“汽车维修员”，也就是在《行运超人》里打劫杨千桦的出租车司机。这个“斯文败类”甚至引发周星驰“对戴眼睛的人士存在相当的成见”，并发誓要杀光“四眼仔”，可见其形象之“独特”了。本名为冯勉恒的四眼仔，实际上是星辉旗下的编剧，不过这对他来说―――“那些只是虚名而已，就好像浮云一样”。

★ 拿葱的大婶――？

前几天请人吃饭，刚坐下，她就问： “看了周星驰的《功夫》宣传片没有？大婶版的？”，“没有呀”。她有些遗憾，“那大婶是我未来的婆婆，著名群众演员了，有台词的，那拳本来是要打在周星驰脸上的，她没敢下手。”她还说了一些对周星驰不敬的话，“不少照片周星驰看起来很猥琐的”，话说回来，周星驰什么时候伟岸过？这话也说得不失真。

这位著名的大婶是这样炼成的，她在一个小县城活到中年，忽然觉得生活乏味了，于是只身来到上海，在片场里混，终于从“普通群众”蜕变为“著名群众”。我回家后赶紧去《功夫》的主页去看这位大婶，很喜感，蛮符合“星爷风格”的一张脸，跟吴孟达有夫妻相。说不定以后就大红呢，可惜知道消息太迟，不然可以做个采访。我觉得她的经历倒是很有中国功夫所蕴含的精神：云游四海、增进功力、改变命运、劫富济贫。最后一点，由于我们步入了法治社会，不太方便做了。

★ 斧头帮二当家――林雪

从开场时的霸气十足，到猪笼城寨被莫名爆竹引爆，林雪在不动声色之间已经令人拍案叫绝。熟悉港片的人大都通过杜琪峰**认识到他。剧务出身的他曾经在片场里做过无数行当：场务、道具、灯光、机工、剧务、制片……但他偏却对演戏情有独钟，从《破坏之王》里惊鸿一瞥的龙套，到两度获提名最佳男配角（《枪火》及《PTU》），林雪的经历堪比《喜剧之王》更加传奇和曲折。

林雪于1999年以杜琪峰作品《枪火》一片中精采的演出受受到各方瞩目之后，成为香港**圈最忙碌的演员之一。他在短短的五年内演出约五十部作品，其中包括《再见阿郎》、《PTU机动部队》、《向左走向右走》、《新扎师妹2 美丽任务》、《百年好合》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《大丈夫》、《花好月圆》、《江湖》、《大事件》等片。

★ 鳄鱼帮帮主夫人――任斯璐

第一次拍戏:14岁

电视剧:

1996《女生贾梅》

1999《推荐新人的故事》

2000《青春的童话》

2001《面具》

2001《蓦然回首》

2002《太阳滴血》

2003《永乐英雄儿女》

参与的**作品：《功夫》

★ 鳄鱼帮大佬――冯小刚

不用介绍了，呵呵：）

★ 警察局长――张一白

张一白大家可能没听说过，不过应该看过他导演的电视和**《将爱情进行到底》，《开往春天的地铁》，就是他捧红了李丫鹏。

在这里是警察局长

《喜剧之王》是星辉海外有限公司出品，由李力持、周星驰执导，周星驰、 莫文蔚、张柏芝等主演的一部喜剧**。

影片讲述对喜剧情有独钟的尹天仇与舞女柳飘飘逐渐产生感情，之后在杜娟儿的帮助下，尹天仇终于获得机会演主角，但又陷入与柳飘飘、杜娟儿的三角恋漩涡之中 。

影片于1999年2月13日在香港上映。

尹天仇(周星驰饰)一直醉心戏剧，想成为一名演员，平时除了做跑龙套以外，还会在街坊福利会里开设演员训练班。此时舞**柳飘飘在妈妈桑的带领下来到这里要求学做戏，原来柳飘飘有一段非常不愉快的经历，在尹天仇对她指导的过程中，柳飘飘对尹天仇渐生情愫，同时她也成为了夜总会里当红的**。尹天仇受到了极多白眼之后，终于得到了大明星鹃姐(莫文蔚饰)的赏识，提携他担演新戏中的男主角，但没想到突然把他的角色换掉了，令他失望不已。在片场当场务的卧底警员(吴孟达饰)身份被识穿，尹天仇阴差阳错的帮忙破了案。之后尹天仇继续活跃在街坊福利会的演员训练班里 。

《喜剧之王》显示了一种非常细密的导演风格，在这部影片里，即便是一个小小配角，甚至配角的配角都十分出彩。比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，洪爷的奶奶等等。在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇，通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面:原来笑里也是可以带泪的。

《喜剧之王》是周星驰的代表作品之一，这部**没有多少明显搞笑的对白和嚎头，但是在这部**里周星驰是真正的在演，这与他早期**里的"装"有本质区别:比如**一开头尹天仇死攥着剧本不放，还有他宣称要养柳飘飘一辈子等等。这部**的镜头处理的很美，至少比周星弛《喜剧之王》之前的一些**要好的多。

影片的情节宕荡起伏，**的主题也很清析:信念、执着，并且要向善;此外影片的音乐也很出色，抓住了爱情题材**中流行的音乐元素。