卡农是人还是歌啊？

[编辑本段]一、谱曲技法

卡农即Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。

卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

[编辑本段]1〉卡农简介

卡农Canon——复调音乐的一种,原意为“规律”。一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。 卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。能御简如繁，作者可说已臻化境。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。 卡农有许多类型，主要有：①正格卡农。主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。②变格卡农。答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。此外，还有一些其他形式的卡农，如二重或三重卡农，即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行；无终卡农，即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者；有终卡农，即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。 卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

[编辑本段]2〉主要类型

正格卡农

主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。

变格卡农

答句是主句的变形。若将主句的时值成倍扩大，则成增时卡农，反之，则成减时卡农；若将主句各音作反向的模仿，称为倒影卡农或反向卡农，若将主句各音出现的次序颠倒模仿，称为逆行卡农或蟹行卡农,答句若为主句之逆行并倒影者,称为逆行倒影卡农。

二重或三重卡农

即同时有两对或三对不同旋律的卡农进行

无终卡农

即卡农的结尾与乐曲开始相衔接而使音乐循环不已者

有终卡农

即答句不再进行模仿，另加结尾部分以构成终止者。

[编辑本段]3〉音乐历史

卡农的最早历史，可以追溯至13世纪的民间音乐形式,如狩猎曲、轮唱曲等。轮唱曲是一种小型声乐曲,其形式为各声部以相同间距进入的同度无终卡农，13世纪以后流行于英国。15世纪出现了完整的卡农曲，并为佛兰德乐派的作曲家所喜用。此后，卡农经常作为一种独立的小型乐曲或大型乐曲中的一个段落而被运用。

[编辑本段]4〉演奏方式

卡农并非曲名，而是一种曲式，字面上意思是「轮唱」，原意为“规律”。指的是复调音乐的一种写作技法。一个声部的曲调自始至终追随着另一声部，数个声部的相同旋律依次出现，交叉进行，互相模仿，互相追逐和缠绕，而声部几乎是单调意义上的重复。直到最后……最后的一个小结，最后的一个和弦，它们会融合在一起，永不分离。缠绵至极的音乐，就像两个人生死追随。用卡农手法写成的乐曲就叫作“卡农曲”。卡农Canon虽不像浪漫派作品那样高潮起伏、惊心动魄，但在看似反复平常的进行中，却交相共鸣出多种音色效果。平凡的韵律脉动着瞬息万变的生命力，如同天使一般让人迷醉和沉静。我们熟悉的轮唱曲就是卡农曲的一种。卡农出现于十三、十四世纪。后人常采用古代曲调作为卡农主题。如巴赫的《五首卡农变奏曲》。十九世纪的交响曲、奏鸣曲也常用卡农手法，如贝多芬的《命运交响曲》。

简单的讲，卡农〈canon〉是一种作曲手法，意思是「同样的旋律间隔两拍或一小节、两小节不等先后演奏」。

“卡农”就是根据严格模仿的原则，用一个或更多的声部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么乐器，几个声部，就要随作曲家的便了，一般来说，2-6个声部就差不多了，要是非有人写个几十个声部也未尝不可，倒是现代音乐里常有的事。卡农是最基本的复调音乐的一种，一般好多作曲家在学复调音乐时都要作一大堆卡农去练习技巧，不过都是练习罢了，编了号算作品的好像不多，而且是什么乐器都有，兴德米特的教程里就有不少，长笛和钢琴的，中提琴和钢琴的……在许多地方都可以听到卡农，不只是帕赫贝尔的那首，想必巴赫也有不少的卡农，只是我没听过巴赫的作品，不好去胡说。好多的交响作品里都会有用卡农的技巧作的部分，只是没有单独提出来像帕海贝尔那样单独算作一首作品罢了。顺便提一句，卡农也不是非要把旋律一点不差的模仿下来，可以加快和放慢节奏（这一点在帕海贝尔德猕农中应当能够看到），还可以做倒影处理。

[编辑本段]5〉其它卡农

除伟大的帕赫贝尔卡农以外，还有形形色色的卡农，其中不乏名家，如：巴赫写过一首古钢琴变奏曲，叫做《戈尔德堡变奏曲》(即《哥德堡变奏曲》)，包含一首咏叹调和三十个变奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27变奏都是卡农，除了第3变奏是同度卡农外，其余八个变奏，依次把旋律移高或移低2度到9度进行模仿。比才作曲的《阿莱城姑娘》第二组曲中的《洛朗多尔舞曲》第一部分，构成了两声部的八度卡农，旋律先由双簧管、单簧管和小提琴齐奏，两拍以后，大管、圆号、中提琴和大提琴把旋律移低八度进行模仿。近代歌剧中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡农的形式。如贝多芬的歌剧《费台里奥》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡农。在柴可夫斯基的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》第二幕第二景中，一对朋友连斯基和奥涅金变成了仇人，他们在决斗之前，也唱了一首卡农。在古典音乐常识中，卡农和赋格一样是一种复调形式。

不管雅也好俗也好，我们都将迷失在螺旋的阶梯上，拥抱那渗入骨子中的美。

[编辑本段]6〉代表作品

今天我们最熟悉的卡农作品乃是帕赫贝尔（Johann Pachelbel）的《D大调卡农》（Canon and Gigue in D major），也称作《帕赫贝尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。

此曲一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏；大提琴从头到尾也仅有两小节，重复达二十八次之多。这段音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。

现在出现了各种版本的卡农，如小提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手联弹版、竖琴独奏版、长笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无伴奏合唱版等诸多版本。

常以小提琴和钢琴合奏的形式表演

其中钢琴独奏版又以乔治·温斯顿改编的版本最为著名。

○ 此曲由于**《凡夫俗子》采用它作为配乐而广为人知。

○ 韩国**《我的野蛮女友》中采用了此曲的改编版—乔治·温斯顿（George Winston）的音乐专辑《December》中的《帕赫贝尔的卡农变奏曲》（Variations on the Canon by Pachelbel），更使之风靡一时。

○韩国**《假如爱有天意》也采用此曲作为其中一首插曲。

○ 此曲还作为代表人类文明的成就之一，被美国国家航空航天局通过人造卫星送入太空。

○ 动画新世纪福音战士的剧场版，亦用上此曲的弦乐版作为配乐。

○ 动画Kanon京都版的第14话亦有使用此曲，并用此曲解释标题

○ 港片《十分爱》爱情文艺片里，高潮部分也采用到了canon曲子。

○美国热播的电视剧《KYLE XY》（天赐）也用此曲作为插曲。

○港台偶像剧《海豚湾恋人》中插曲。

○2005年日剧《花样男子》中花泽类（小栗旬）有小提琴独奏。

○2007年日剧《求婚大作战》中播放幻灯片时使用作为配乐。

○2008年日本影片《我与狗狗十个约定》男主人公用吉他弹奏过。

○2008年台湾偶像剧《命中注定我爱你》中插曲。

○2008年台湾的著名乐团飞轮海也在歌曲《心里有数》添加了卡农的旋律。

○动画片《金色琴弦》第10集日野香穗子演奏曲目(小提琴版)。

○潘婷在泰国的广告中，使用了卡农的旋律。

○2009年**<<寻找成龙>>50分钟左右出现了卡农的旋律。

○2006年韩剧《宫》第一集中，有一段钢琴独奏卡农。

○2004年港片《恋情告急》片尾 有一小段钢琴合奏

○谢霆锋《慌》歌曲中用了卡农做音乐背景

○胡清蓝《两个世界》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○品冠《无可救药》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○shine《祖与占》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○依稀《翅膀》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○丸子《爱你卡农》歌曲中用了卡农做音乐背景。

○sweetbox《life is cool》歌曲中用了卡农做音乐背景。

著名作品里用到卡农技巧的曲子

贝多芬-《命运交响曲》

巴赫-《五首卡农变奏曲》

巴赫-《哥德堡变奏曲》

威尔第-歌剧《命运之力》序曲

摇滚卡农（Canon Rock）之源起

2005年12月，台湾高雄的大学生张逸帆所录制的一段摇滚版卡农在全球互联网引起不可思议 的传播热潮，这段视频人气高达五千多万，另外还得到四十余万全球网民给予满分好评， 当然还有无法计算的疯狂转载与此同时，该视频片头“arranged by JerryC”的字样同样 引起了网民的注意，也因此，引发全球网民翻弹摇滚卡农热潮的台湾吉他手JerryC浮出水面。

属于全球网友的摇滚卡农

JerryC所改编的卡农就像哥尔·D·罗杰在刑处前那一小段说辞，让每一位坐在电脑前 的乐手点燃了心里的小宇宙，纷纷开始录制他们自己的卡农。我们如此惊讶，几乎每一 天都可以看到不同的卡农演奏视频。这份300年前的乐章就这样被注入了如此强大的生命 力，并且引起了世界各地不同种族不同肤色的共鸣。这是属于视频网络的时代，是属于 卡农的时代。我们同在一个地球村，我们用来交流的语言就是音乐！

卡农歌曲

以卡农为蓝本创作的歌曲

1 our canon in D 2 graduation Friends Forever 3 love is color-blind sarah connor 4 彩虹糖的梦 5 lookin on the sunny side 6 rain and tears aphrodite's child 7 sweet dream red sox 8 life is cool 9 两个世界 胡清蓝 10 C U When You Get There 11 爱你卡农 丸子 试听 12 ホントの笑颜 岩田さゆり 13 爱是什么 Yangpa (百度能找到视频) 14 Love Is 加藤ミリヤ 15 There is a key 百度有视频 16 爱向着我来的那天 Ashily魔女宥熙 17 思念 爱 伤痛 Mad rapper 18 思路 洪卓立 19 心里有数 飞轮海 20 come sweet death 21 so wie ich -P ride/Katha 22 爱你卡农

23卡农的旋律 mc小萌

二、Pachelbel简介

英文姓名：Pachelbel, Johann

国籍：德国

乐派：巴洛克

生卒年月日：1653/09/01--1706/03/09

[编辑本段]7〉生平简介

Pachelbel, Johann 帕海贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。

帕海贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕海贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕海贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕海贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。

由于帕海贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕海贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕海贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕海贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕海贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。

1681年，帕海贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕海贝尔就是巴哈的师祖。

离开了艾尔特，帕海贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕海贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴海贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。

帕海贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）。因为有一部被提名为奥斯卡最佳影片奖的**《凡夫俗子》采用它作为**配乐，这首曲子便广为人知，《我的野蛮女友》同样也在场景中运用了这首作品。

帕海贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

这首歌曲是混血美女Natacha Atlas的《Halim》中的一首，曲名叫Gafsa。这首歌用电子乐器混合着浓郁的阿拉伯风格的曲调，而Natacha Atlas用她独有的轻灵的发声和情感上的深度把悲伤而又优美的歌谣演绎得淋漓尽致，使整首歌曲充满无奈的爱的气息。金基德在《空房间》中反复的把这首歌作为这部近似无声**的背景音乐，起到了画龙点睛的效果。

虽说现在的范冰冰被评为劣迹艺人，高楼坍塌。可是曾经的范冰冰，那真是风光无限，从受人欺负的丫鬟金锁到后来霸气的范爷，范冰冰不知道是靠多少绯闻换来的。范冰冰的绯闻对象包括多家娱乐公司的老板，还包括洪金宝，成龙等娱乐圈的大佬，但是要说范冰冰真正的靠山，还是范冰冰曾经的经纪人穆晓光。

范冰冰的上位史

范冰冰刚出道的时候，在《还珠格格》当中扮演楚楚可怜的丫鬟金锁，那个时候她还在琼瑶的剧里打酱油。本以为混久了能够成为琼瑶剧女主，但是琼瑶却说范冰冰这辈子只能演丫鬟。于是范冰冰和琼瑶解约，辗转来到香港发展。

那个时候洪金宝在香港势力很大，要声望有声望，要名气有名气，而且名下还有多家影视公司。范冰冰到香港第一个要拜见的便是洪金宝，洪金宝对范冰冰果然非常帮助，替范冰冰拿下了大量的资源和新戏，还替范冰冰在北京买了豪宅。

很快媒体便拍到了范冰冰和洪金宝在一起同居的照片，但在媒体面前，二人都是抵死不认。还有人说洪金宝是范冰冰的“干爹”，甚至一度传出了范冰冰弟弟范丞丞是洪金宝和范冰冰私生子的传言。总而言之，在范冰冰的上位史上，洪金宝绝对功不可没。

成龙也是范冰冰靠山之一

范冰冰和成龙之间的关系，格外让人寻味，现在网上还有很多范冰冰和成龙的亲密照片。二人之间在镜头前面也不避讳，各种拥抱亲吻照片一搜一大把。甚至还专门有网友盘点了范冰冰和成龙十大亲密照片，如果说二人之间一点关系都没有，恐怕也没几个人会相信吧。

成龙作为娱乐圈的大哥大，他能够给范冰冰带来的资源和曝光度也是非常诱人的。二人之间的关系无比暧昧，曾经被媒体拍到范冰冰将手放在成龙大腿上的视频。现在想想范冰冰和成龙在一起合作过不少**，或许都是成龙牵线搭桥的缘故。

范冰冰经纪人穆晓光

穆晓光是娱乐圈的神秘大佬，据说多年前他便在娱乐圈中经营，是台湾娱乐圈的幕后推手，到现在已经身价十几个亿。成龙向华强看到穆晓光都要礼让三分。

因为对范冰冰的喜欢，所以放下了手头上的工作，专职做范冰冰的经纪人，他帮助范冰冰脱离华谊，更是一手组建了范冰冰工作室。如果真如网上所说，范冰冰日后的红毯和**资源，或许都是穆晓光为其招揽而来。有穆晓光这样的经纪人，想红就是分分钟的事。

穆晓光和范冰冰之间的关系，总是让外界十分费解，据说穆晓光是一个全心全意爱着范冰冰的男人。在范冰冰工作期间，多次为她做饭煲汤，尽心尽力的为她拉来资源。二人在公开场合出席的时候，穆晓光几乎永远是在旁边搀扶范冰冰的那个。

就连范冰冰和正牌男友李晨出席同个场合的时候，都是范冰冰与穆晓光并排行走，李晨跟在后面。身价十几亿，却甘心陪在范冰冰身边做一个小小的主持人，穆晓光对范冰冰应该是真爱。

穆晓光替范冰冰扛雷

2018年范冰冰被人举报利用合同避税，后续的故事大家都知道了，范冰冰补交了88亿的罚款，被评为劣迹艺人，到现在都未能复出。

其实想想也知道范冰冰避税的金额，绝对不仅仅只有这么点儿，她蝉联艺人福布斯排行榜榜首多年，避税的账本堆积如山。如果细查的话，范冰冰的身家或许都不够交罚款的。

在范冰冰生死攸关的时刻，据说是穆晓光站出来，替范冰冰扛下了所有的事儿，他把范冰冰多年的账本合同全都付之一炬，烧了个干干净净。其他的账目因为没有了避税的证据，范冰冰补交八亿罚款之后，事情便告一段落了。可是穆晓光却因为阻碍调查销毁证据，被判处有期徒刑十年。

作为娱乐圈的大佬，穆晓光能够为范冰冰做到这个地步，可真是情真意切。不知多年后，穆晓光出狱，范冰冰会如何报答呢？

最近，甄子丹和谢霆锋主演的《 怒火·重案 》正在内地热映。

影片上映5天票房破 3 亿，目前豆瓣评分 77 分，票房和口碑都稳居同档期第一。

迷影君作为一名港片迷，看完《怒火》的最大感受就是——

曾经“尽皆过火，尽是癫狂”的香港动作片又回来了！

其实公允地说，《怒火》并非尽善尽美的**，影片剧本的单薄和缺陷很明显。

但该片成功的地方在于定位清晰，在警匪动作片这一类型领域内做到了极致的纯粹。

整部影片所标榜的就是纯粹的火爆刺激的风格，各种追车、枪战、爆破等大场面一样不缺，动作戏更是堪称精彩至极，拳拳到肉又酣畅淋漓，可以是名副其实的爽片。

这部《怒火·重案》的成功，让很多影迷惋惜起去年罹患癌症去世的导演 陈木胜 。

陈木胜导演可能是香港最擅长也最会拍枪战动作片的导演之一，其名下的经典作品无数，无论是早期的《天若有情》，《冲锋队之怒火街头》，还是和成龙合作的《我是谁》、《宝贝计划》等**，至今都是港产商业片领域的杰作。

而关于《怒火·重案》，不少评论认为：

该片继承的是陈木胜在《新警察故事》里的硬派警匪片风格，尤其两部作品中有很多设定相似的地方。

巧合的是，《新警察故事》的豆瓣评分也是 77 分，打分人数超过26万人，该片也是自新千年后成龙主演的**中评分最高的一部，再加上彼时成龙因为去好莱坞发展失败，处在事业低谷，此片也被视为： 成龙的事业翻身之作 。

本期「 被遗忘的国产类型片 」，让我们一起重温这部17年前的经典警匪片——

《新警察故事》

New Police Story

影片上映于2004年，制作成本高达 12 亿港币。

放在17年前的华语影坛，该片12亿的投资成本，可说是天文数字。

本片是当时成龙回归华语影坛的野心之作，彼时成龙正遭遇着一场“ 中年危机 ”。

一方面，千禧年前后闹出的“小龙女”事件，让成龙多年来演艺圈的口碑面临崩盘；

另一方面，成龙当时在好莱坞发展不顺，出演的《燕尾服》、《飞龙再生》等片口碑票房都很糟糕，甚至被评论界讥讽为： 成龙到了好莱坞沦为了一个僵硬的“牵线木偶” 。

也因此，处于事业低谷的成龙，才重回香港出演了这部《新警察故事》。

导演 陈木胜 曾经和成龙合作过《我是谁》，该片虽然是成龙全权把控创作，但陈木胜作为导演在警匪动作片的才华还是被成龙所欣赏，后来两人多次合作，拍摄了《宝贝计划》、《新少林寺》等**。

因为《我是谁》的成功，让成龙决定放权给导演陈木胜，《新警察故事》中陈木胜除了担任导演同时还是监制。

影片有意颠覆成龙以往作品中的形象，不再是个打不死的无敌英雄，而是遭遇失败和创伤的颓废男人，可以说《新警察故事》中的成龙有意褪去光环，回归普通人。

此外值得一提的是，《新警察故事》的 剧本其实并非原本是为成龙创作，最初定的男主角是张国荣 ，但2003年张国荣意外自杀，剧组不得不重新调整方向，并找来成龙接班主演。

不过，为了纪念哥哥，所以角色的名字被保留下来，也因此，《新警察故事》的中成龙，没有沿用系列前三部中的主角通用名字陈家驹，而是改名叫做 陈国荣 。

演员方面，当时陈木胜凭借两部《特警新人类》在香港影坛站稳脚跟，因此《新警察故事》中的“新”就体现在主演阵容的年轻化， 谢霆锋、吴彦祖、蔡卓妍、安志杰 等当时的青年演员，此外配角方面则有 杨采妮、廖启智、于荣光、王杰 等实力派演员。

再说故事。

这部《新警察故事》和17年后的《怒火·重案》在主线设计上非常像，都是从一伙蒙面悍匪杀死警方的案件作为故事引子，继而引出主角带领重案组警员查案受挫，最终被迫成为孤胆英雄，与悍匪展开殊死较量的故事。

**开场就用一场解救人质的戏，刻画出了主角陈国荣硬汉警探的形象。

一名因股灾而倾家荡产的中年男人，在愤怒下手持炸弹劫持了人质，主角陈国荣乔装成电视台的摄像师悄悄靠近男人，然后干脆利落的出手将其制服，并在炸弹引爆前，将其丢进了下水井。

这场戏只有短短两分钟，却非常高效地将陈国荣的角色人设给树立起来。

他是是警队中的传奇人物，为人正义且训练有素，是不折不扣的硬汉警探。而且从警的多年里，几乎包办了警区内所有大案，破案率更是达百分之百，如今已是警队内风头无人能及的东区重案组高级督察。

但这种光环同时也意味着压力，陈国荣很快迎来了职业生涯的最大打击。

事发前，一伙蒙面悍匪洗劫了亚洲银行，并且在事后主动联系警方报案。然而当警方赶到现场后，这伙匪徒居然不逃不避，反而靠着精良的武器装备，当街对警方开火，屠杀了多名警务人员。

很明显， 悍匪目的并不是单纯为了钱，而是有意要挑衅警方 。

案子交到陈国荣的手上，陈自信满满，公开对媒体称，要在三小时内对匪徒还以颜色。

然而让陈国荣没有想到的是，当他带队来到了情报显示的匪徒窝点时，却发现中了埋伏，陈所带领的小队成员先后被俘。

歹徒们用同事的生命来威胁陈国荣，要和他比试警队的训练技能，从格斗到组枪。然而陈国荣独力难支，而且在这种危机下根本无法专心比试，结果眼睁睁看着同事被虐杀。

最终，陈国荣死里逃生，但亲眼目睹同事被杀，而自己却束手无策，让陈国荣备受打击。更加痛苦的是，牺牲的同事里还有女友可颐的亲弟浩康，这让他无颜面对女友，两人感情逐渐疏远，从此萎靡不振，终日酗酒度日。

至此，**前三分之一的剧情，为观众展现了成龙**中少见的“大溃败”。

从开场时意气风发、自信干练的硬汉警探，到遭遇失败和打击后无法摆脱创伤的落魄男人，陈国荣不再是当年的陈家驹，变成了一个更加符合人性的悲情英雄形象。

此时故事引入了新角色，谢霆锋饰演的青年警员 郑小峰 。

据郑小峰所说，他是上级派来给陈国荣做搭档的，但其性格作风却与陈截然不同。郑小峰是个典型的新新人类，有些油嘴滑舌，精于胡吹瞎说，但他对陈国荣的事情却莫名上心，而且有着青年人的热血和正义感。

陈国荣一开始无法走出阴影，反倒是热血青年郑小峰各种撺掇忽悠，让陈国荣重新开始查案。而在这个过程中，在郑小峰的鼓舞和帮助下，陈国荣内心的正义感被唤醒，他决心重新振作，调查悍匪抢劫案。

陈国荣和郑小峰，两人一老一少，一个消极严肃，一个油嘴滑舌，极具反差感的人设为故事增添了很多戏剧性，而且角色关系之间有一种老少传承的意味。

两人开始对罪犯身份展开调查，结果发现他们是一伙痴迷电子 游戏 和极限运动的年轻人。同时，陈国荣还意外发现了一条线索：当日自己带队去仓库捉拿罪犯，结果落入陷阱，是因为有内鬼。

而出卖情报的人是警队前同事 阿森 （王杰 饰） ，他因欠下高利贷而私吞了其中一名女劫匪失落的赃款，结果反倒被劫匪找上门要挟，阿森最后也因为背叛而付出了生命的代价。

陈国荣和郑小峰这边，在一帮极限运动爱好者的派对上，寻觅到了两名疑犯的踪迹。罪犯见状不妙想要逃走，陈和郑两人便奋不顾身追了上去，利用罪犯滑下来的绳索，也先后从高楼滑落下来。

成龙和谢霆锋两人从高楼顶滑翔下来的戏份，算是本片第一个比较大的惊险场面，而这一场景也有意对标成龙在《我是谁》结尾的惊险一跳，此外，在追逐罪犯的过程中，成龙跳上失控的公车这一幕，也致敬了《警察故事》第一部中的名场面。

陈国荣和郑小峰两人为了阻拦失控的公交车，最终没能抓住罪犯，还因此在闹市引发了混乱，因此惹得警方高层大发雷霆，而此时陈国荣才知道，上级根本没有找他回来查案，所谓的搭档郑小峰的身份根本不是警察。

郑小峰这才道出真相，原来他是幼年时受到陈国荣帮助的小偷之子，父亲因车祸去世后，郑小峰受到陈国荣的帮助，所以很崇拜警察，虽然因为家庭背景无法做警察，却整天渴望当上正义的化身。

陈国荣对于满嘴胡说八道的郑很不信任，可此时新的危机出现。陈终于查到了这伙罪犯的身份，竟然是一帮富二代，他们的父母非富即贵，其中为首的头目名叫 阿祖 ，父亲甚至是北区总警司。

然而此时阿祖等人也对陈展开了报复，他们引诱陈国荣的女友，在其身上安放了定时炸弹。陈国荣虽然在最后关头阻止了炸弹，却没想到对方在炸弹上还设置了暗线，最终将陈的女友炸成重伤昏迷。

经历这次挫败后，陈立誓要抓捕罪犯团伙，但两人因为之前“违规”查案，而被关进了警局拘留。

此时故事的转折点来了，陈国荣和郑小峰在女警 阿莎 （蔡卓妍 饰） 的帮助下，明目张胆地完成了“越狱”。

有意思的是，虽然警局同事都看到了越狱的陈和郑，却都选择睁一只眼闭一只眼，就连陈的顶头上司和警局内的竞争对手 赵Sir （于荣光 饰） 都主动袒护了两人。

陈国荣心知这是上级想要给自己查案的机会，于是带着郑小峰开始调查起劫匪的下一次行动目标。在女警阿莎的帮助下，他们找来 游戏 高手打通了阿祖等人设计的射击 游戏 ，得知罪犯的下一次行动目标是会展中心。

于是，陈国荣带着郑小峰来到会展中心，与阿祖等人展开对决。

故事最后也是影片最经典的一幕，陈国荣与反派阿祖在会展中心展开较量。阿祖此时已经制服了郑小峰，用郑的性命威胁陈，再像当初一样来一场赌局，结果这一次陈国荣终于以冷静的心态在 游戏 中赢了阿祖。

阿祖不服气，此时飞虎队赶到，阿祖的父亲也来到现场。可对方见到儿子张口就骂，此时阿祖却主动卸下子弹，用空枪对准警方，最终被击毙，他以死来拒绝投降以及同父亲和解。

**对于阿祖以及其他几名富二代悍匪形象的塑造，很有批判意味。尤其是吴彦祖饰演的阿祖，为人凶狠，连随他赴汤蹈火的女友及同伙也不放过，但其实造成这种狠毒性格的罪魁祸首，是其糟糕的家庭关系和从小虐待他的父亲，也因此导致阿祖对警察这个身份恨之入骨。

结尾是皆大欢喜的大团圆结局，陈国荣不仅破了案，也摆脱了过去的挫败与失意，向康复后的女友可颐求婚成功，而此时导演终于揭露了郑小峰与陈国荣的过往，原来郑之所以费尽心思唤醒陈国荣，并与他一起并肩作战，都是为了报童年的恩情。

这部《新警察故事》是成龙进入21世纪后的一次转型之作，影片是一部纯正的港式警匪动作片，却又和八九十年代的成龙**截然不同。

导演陈木胜为本片加入了更多的文戏，让成龙所饰演的警察角色变得复杂立体，以至于**一上来就呈现了成龙大哥受制于人、跪地求饶的挫败时刻，由此颠覆了过去的成龙**。

当然，作为成龙**最大卖点的动作戏，本片依旧是发挥得十分精彩。**拿下了金马奖最佳动作设计，参与此片动作指导的是成家班里成就最高的 李忠志 ，他也是今年的《怒火·重案》的动作指导之一。

值得一提的是，此片上映时成龙刚好50岁，可以看出进入天命之年的成龙有意转变动作风格，成龙以往**中的动作杂耍和手边任何东西都能做武器的花式动作已经被减少了很多，转向的是追求惊险、搏命、实战的硬派动作片风格。

除了占据绝对主角身份的成龙和谢霆锋外，影片最让人印象深刻的角色，莫过于吴彦祖所饰演的反派关祖，尤其是在会展中心最后的那一幕，输给陈国荣后又见到父亲，此时他脸上的那种痛苦、狰狞、悲伤的表情非常到位。

这个角色也和《怒火·重案》中的反派邱刚敖一样，是被愤怒裹挟而失去了理性的罪犯形象，他一方面邪恶乖戾，但另一方面内心又受困于过往的阴影和经历，最终在越来越失控的罪行中走火入魔，但直到最后一刻也不甘心认输，用死来拒绝回到父亲身边。

《新警察故事》中的成龙满身疲惫，举手投足带有一种英雄迟暮的沧桑感，却依旧老骥伏枥、壮心不已，这其实也是当时香港**人的内心写照。

遗憾的是， 陈木胜导演如今已不在，成龙也到了打不动的年轻，这样纯粹的港产动作片，恐怕很难再有了！

喜欢香港明星的朋友都知道，在香港娱乐圈有一个非常独特的女明星。这位女明星从不靠八卦来炒作自己。凭借自己的力量，她成功地成为了观众眼中的女神。65岁的她非常漂亮。她不仅没有变老，而且已经成为香港的一个“老传奇”。这位非常独特的女明星就是米雪！

当米雪刚出镜的时候，成龙已经是**界的大哥了。有传言说成龙已经追了米雪8年了，但是米歇尔在节目中说：“你得去问他！”这是一个千钧一发的炒作机会，米歇尔不仅没有受到热捧，还非常积极地回击了谣言。

米雪在九个兄弟姐妹中排行第四，从小就被兄弟姐妹们宠坏了。因为有很多兄弟姐妹，米雪性格很好，从小就由家人陪伴。聪明伶俐的她，在成为演员后，很快扮演了“黄蓉”的角色。作为一个聪明伶俐的女孩，她扮演了黄蓉，给观众留下了深刻的印象，使她瞬间走红。除了善良之外，米雪也扮演了很多坏女人，比如性情阴险的殷红，擅长耍花招的钟雪霞。一个又一个根深蒂固的角色，让米歇尔一时火热。那时，米歇尔很漂亮，性格也很好。杰基对她一见钟情后，他每天都打听她的情况，并疯狂地给她写情书。

当时，米雪并没有被杰奎琳所感动，也一直在回避他的感情。为了追求米歇尔，成龙已经努力了八年，为了追求心爱的女人，成龙花费了大量的精力、财力。Jackie没有每天送花，而是送了一辆豪华跑车给米雪。也许是因为米歇尔从小就不缺少爱，但她并没有被诱惑。

直到杰基被绑架，米雪意识到她的恐惧，他们的关系改变。杰基重获自由后，米雪是第一个去看望他的人。他们在一起后，杰基并不珍惜她，而是变得一天比一天冷。后来，成龙的事业变得如此繁荣，公司为了让他更好地发展，把他送到了美国。成龙去了美国，遇到了年轻貌美的邓丽君。爱上成登后，米雪选择了默默离开。

在杰奎琳和米雪分手后，杰奎琳很快就和邓丽君勾搭上了，而不久之后，米歇尔也被一个外行引诱开始了第二段恋情。她失恋后，没能擦亮眼睛，又遇到一个大骗子玩弄女人感情的男人，不算好爱情，还骗了他一半以上的积蓄。

饱受感情伤害的米雪，根本不愿相信爱情，这时她遇到了温柔善良的尹志强。经过多年尹志强的陪伴和关心，米雪愿意敞开心扉。这对情侣已经在一起20多年了，尹蔚民曾多次求婚，每次都被拒绝。

为了尊重雪诺，尹志强从未提起过结婚，以为两人可以甜蜜一辈子，谁知尹志强得了癌症。在她即将死去的时候，米雪突然意识到她不想放弃他。为了治疗他，米雪赚了很多钱，甚至卖掉了自己的房子。

就这样坚持了几年，尹志强最终还是因癌症失败，没能娶到蜜雪儿回家，就去世了。尹志强离开后，米雪从未答应过任何人的追求。不久前，她还一直低调，贴出了一张朋友聚会合影。

现年65岁的米雪留着浓密的刘海，高高的发髻，看起来仍然和年轻时一样聪明。即使米歇尔还没有结婚，我相信他们在一起的25年将会充满欢乐和笑声。正因为有了这些点点滴滴的幸福，米雪才能活得如此充实，如此坚定！

1993 年，美国健美界仍然为施瓦辛格是名健美运动员举行了庆祝活动。

也就是在这一年，他获得了本世纪最佳健美运动员称号。

举行庆祝活动还有另一个原因，那就是“好莱坞俱乐部”的成立。在该俱乐部

里大家谈论的话题都是**，俱乐部的装饰也大都是著名影片中出现的人工制品

（主要是三位董事长施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯·威利斯出演的影片）

1993 年，上述三人在成功地建起美国好莱坞俱乐部之后又一路风尘地来到了

英国，到达英国后，他们又建立了伦敦好莱坞俱乐部。施瓦辛格还不失时机地宣传

他新开辟的这项事业。精明的施瓦辛格在舆论宣传方面很内行。

回头看一看，这些年来，他主演的每一部影片在上演前几乎都是由他打头阵进

行宣传活动的。他比别的演员们更知道宣传的重要性，他也比别的人从宣传中得到

了更多的好处。因此，这一次的英国之行他当然不会放过这个千载难逢的宣传时机。

他不顾多日劳累和疲乏，不遗余力地进行宣传活动：让大众接受他和他所关心的事。

伊文·雷特蒙可能这样说过施瓦辛格，他说：

“施瓦辛格倒退到40 年代的古典影星当中去了，如果你愿意返祖，为什么不

一直退回去呢？”

到1993 年，曾经

到处沾花惹草的他还享受到了幸福的婚姻生活。不说别的，单这一点，好莱坞的许

多影星就望尘莫及，因为家庭生活不够美满幸福几乎成了演艺界的通病。因此，好

莱坞的很多人都极想知道施瓦辛格家庭幸福的秘密所在。

那时候人们经常能看到施瓦辛格和妻子玛丽娅、两个女儿：3 岁的凯瑟琳·尤

妮斯和1 岁半的克里斯蒂娜·奥雷莉亚在公众场合露面的情景，这至少说明了施瓦

辛格夫妻关系是融洽的，而且，我们从中还可以看出，这位巨星给他的孩子们创造

的童年生活要比他的父亲盖斯塔夫给他创造的童年生活要幸福得多。

1993 年对施瓦辛格来说，还有一个大事件，那就是《最后动作英雄》的上映。

这件事后来被许多人称为施瓦辛格事件。

《最后动作英雄》这个片名本身就给影评家和明星们提供了这样一个启示。

对于这一切，不知道别人是否早以看到了，但是却在施瓦辛格本人的预料之中

的。早在1992 年春，施瓦辛格就看到了这一切，因为那时候他就曾说过：

“这一连串的成功终有一天会结束，当然人们不禁要问：结束会是什么样子呢？

我不是那种对此过多考虑的人，现在我对家庭、工作、生活都感到万分地满意，还

求些什么呢？”

有些喜欢散布谣言的专栏作家曾在文章中暗示说：

“还有最后一样东西是施瓦辛格梦寐以求的，那就是从政。对施瓦辛格来说这

只能意味着一样：总统的职位。”

施瓦辛格听到此类捕风捉影的说法后，很快就否定了他有这样的愿望。

给大家的印象是，他似乎只满足于巩固他在**界的最高地位。在与玛丽娅结

婚之前往政治方面发展就已经在他的心目中不占主要地位了。他们俩的结合不曾引

起过任何谣言（史泰龙几次失败的婚姻家喻户晓，与他相比，施瓦辛格在这方面又

占了优势），那位总统的后裔也没有将施瓦辛格引向仕途。

施瓦辛格与妻子玛丽娅的政治观点至今仍然相当对立，不过，这并不影响他与

妻子及肯迪尼家族的关系。肯尼迪一家从来不是把他看成外人，正如一位熟悉内情

的旁观者所言：

“他的婚姻证明了‘粗俗的人在大雅之堂也可以装得温文尔雅

同年，史泰龙准备开一个男士俱乐部，想让施瓦辛格签名支持。但是，施瓦辛

格没有同意。史泰龙的这位同行和对手向他提醒说：

“最近妇女问题是个高度敏感的问题。开设一片纯男士的天地，你就不怕冒犯

了全国上下每一位聪明的女性吗？”

由此可见，施瓦辛格对事物的敏感程度远远地超过了另一个影坛上的天皇巨星

史泰龙。

施瓦辛格对事物的敏感程度在其他事情上也多次得到过验证。

施瓦辛格有许多的崇拜者，有时候他到了某个地方，欢迎他的人群海啸般此起

彼伏的场面有过，但是，也有人不欢迎他甚至骂他。施瓦辛格承认，曾经有个小孩

子迎上前来对他这样骂道：

“蠢驴！”

他当时感到非常难堪，感到焦躁不安。我们从上述这件事上可以推测出，这个

骂他的小孩子至少看见过他演的《全面回忆》。因为那部**的台词中有这句骂人

的话。

如果施瓦辛格想验证一下他演的**在人们心目中产生的影响，大概没有比这

更好的例证了。

我们在前面已经说过，施瓦辛格非常精明。他开诚布公地承认当众受到小孩子

的侮骂时，恰逢好莱坞**界正在认真反思**的未来前景。当时**界的目光并

没有太落在它对近年来充斥**市场十分红火的性、暴力暴露都很明显的影片的追

踪记录上。当时**界更注意的是这样一种趋势：即，也许可以从那些反映“家庭

观念”的影片中赚取更多的钱。据说这类影片重视轮廊分明、风格朴实、毫不做作

的生活经历，更重要的是这些**在民意调查中可以得到PG－13 的评价（PG 指

的是适合一般观众观看，但建议父母对儿童观众加以指导性的影片），从而打开评

论家庭的闸门。

那时候，好莱坞的每个**制片厂都祈祷沃尔特·迪斯尼的灵魂降临到自己身

上，从而激发起他们的制作灵感，因为这种道德观念方面的趋势是任何人都无力扭

转的。而布什和丹·奎尔引起的政局不稳更对这一趋势起到了推波助澜的作用。

在这一坚守正派、正义的新潮流下，施瓦辛格当然处于一个极为有利的地位。

对像他这样仅在80 年代所拍**收入（毛收入）合计就超过10 亿美元的影星来

说，无疑有能力迅速迎接这个挑战。

据说当时施瓦辛格正忙着拍摄一部中标的名叫《朱恩与弗洛伊德》的喜剧片，

他扮演朱恩·达斯汀，霍夫曼扮演弗洛伊德。当有人来请他担任另一部以喜剧人物

德得法官为题材的影片的主角时，施瓦辛格在给制片商的信中这样写道：

“请我当主角，影片绝对成功，否则只会失败。”

我们从这件事中不难看出施瓦辛格那时是多么的自信。

当时已讲定拨给影片5000 多万美元的预算，但几个导演你推我搡迟迟不能投

拍，施瓦辛格最终只好把它撂到了一边而去忙别的事了。

“《基督山伯爵》如果重拍，定是部出色的家庭娱乐片，可惜没能拍成。

施瓦辛格曾经万分遗憾地这样说过。施瓦辛格把其原因归结为口音上的过错。

这里需要特别强调指出的是，这部影片中从来没有妨碍巨星施瓦辛格从事他以前非

常渴望想做的工作。施瓦辛格曾有希望在一部名为《甜牙》的影片中扮演其中的牙

齿天使。如果这样，该片也许就开拓了一个新领域，甚至有望获奖。当时，罗恩·

安德伍德已签约担任了导演，但因大家怀疑剧本本身有缺点，就把拍摄工作又耽搁

了下来。就这样七差八错的，好几部邀请施瓦辛格参演的有望投拍的影片都未能真

正投入拍摄。不久施瓦辛格就接下了影片《最后动作英雄》。

《最后动作英雄》这部影片的起点很低。

两个刚从大学毕业的学生赞克·佩恩和亚当·莱福学施瓦辛格的样子写了一部

成功的剧本，名为《野蛮之至》。剧中的主人公有一句口头禅是“天大的错误”，

这个剧本在最后一次的改编中仍然保留了这句话。

佩恩和莱福把剧本拿去拍卖时，许多人认为很有希望，请来施瓦辛格拍摄该剧。

但按照好莱坞的传统，剧本还需进一步改进。

沙恩·布莱克曾担任过剧本《致命武器》、《最后一名童子军》（布鲁斯·威

利斯的作品，大众对该剧本的评价可能太低）的改写工作，他这次被召来改写佩恩

和莱福的作品时，他决定与同事大卫·阿诺托合作。当时，阿诺托唯一出名的作品

是《福特·费尔莱恩历险记》。这两人被哥伦比亚公司花100 万美金雇用。不过，

后来的事实证明，这100 万美金没有白花。沙恩·布莱克和大卫·阿诺托最后写出

的稿子比较令人信服。但是，施瓦辛格却认为该稿仍需加工。他说：

“还需要继续加工，只有精品的剧本才有可能拍出精品的影片。”

在施瓦辛格的强烈要求下，哥伦比亚公司又花厂100 万美金请来了久经考验的

**剧本修改人威廉·戈尔德蒙。

威廉·戈尔德蒙答应再花一个月的时间修改布莱克和阿诺托改写的剧本。

说到这里，也许有人不相信影片的剧本还需要经过这么多人的反复修改，可是，

事情的确如此，剧作家的原稿由打字机上打出来直接送到摄影棚的时代已经是一去

不复返了。

“好，这下应该是可以开拍了。”

这是施瓦辛格看了戈尔德蒙修改后的剧本的评价。很显然，他对这一次的修改

很满意。

“我很高兴地看到，在这一稿中把前几稿里有些含糊不清的幽默给删掉了，此

外戈尔德蒙还把两个主人公之间那种不可缺少的、会使彼此经济上受益的亲密感表

现了出来。”施瓦辛格说。

对哥伦比亚公司来说，只要施瓦辛格对剧本满意了，就意味着他会出演这部电

影。施瓦辛格能出演这部**就等于得到了**界的最高奖赏。

“只要有这位大明星出演主角，一切都不会有太大的问题。”

许多演艺界的人士当时都是持这样的态度。

1991 年下半年刚刚走马上任的影片厂主管马克·坎顿就是持这种观点的人士

之一。他上任伊始就把赌注压在了施瓦辛格的身上。他说：

“从上任开始我就认识到制片厂的未来寄托在施瓦辛格这位被公认为最成功的

影星身上。”

拍摄《最后动作英雄》是一场不折不扣的力量的较量。拍摄工作的安排给了施

瓦辛格很大的支配权。这是他以往拍影片时从未有过的。

难怪施瓦辛格说，这是他第一次在拍片时感到如此彻底地轻松。合约上明确规

定了他对影片可以行使的权力，这份权力的报酬可不低：1500 万美金外加100 ％

的利润。

“制片厂对我还算公平，他们也许觉得领衔主角对影片的各个方面都过问，给

他这样的报酬也是合情合理的。我对影片的负责自然而然地包括考虑剧本、选派演

员、影片宣传、生产影片中受人欢迎的小物品、**的发行计划等。”施瓦辛格说。

施瓦辛格有个大胆的、已经证实的信条，那就是要想取得进步就需从开始就摆

开大阵势，不断扩大发展，绝不回头（这一信条在施瓦辛格的健美运动、拍**、

家庭生活方面都发挥了重要作用）。

1991 年，《最后动作英雄》就是在他这一思想的指导下开拍了。哥伦比亚公

司信心十足。

这部新影片是90 年代中叶推出的，具有丰富的社会色彩。确定影片这一宗旨，

施瓦辛格和制片厂其他工作人员具有同样的功劳。他们还明确规定，影片即使不避

免暴力，也应当用恰当的方式把它表现成一种无用、荒唐、邪恶的东西。剧组人员

确定这一宗旨并不是因为道德感的一时驱使，而是因为金钱，有钱能使鬼推磨。制

片厂发现PG 级的**的票房收入可达1 亿美元，比R 级**（17 岁以下青少年

除有家长陪同不得观看的**）的收入要高三倍，坎顿让大家放心，他说：

“没有暴力镜头的家庭娱乐片有自己的优势，好的动作片也未必就非得有枪杀

的场面不可。”

其实在几代人之前的有些杰出的影片似乎就说明了这一点，坎顿是不是从这些

影片中顿悟的呢？

几乎可以肯定，坎顿一直在注意斯蒂芬·斯匹尔伯格拍摄的《侏罗纪公园》。

《侏罗纪公园》将与施瓦辛格主演的《最后动作英雄》一片同时与观众见面，

而且肯定会让大批的观众全家出动观看。对斯匹尔伯格来说，也许最好的解决方法

是让施瓦辛格签约演《侏罗纪公园》，但这点做不到，因为在斯匹尔伯格导演的所

有**里，角色和演员都不是特别有趣，施瓦辛格在这种总体安排中不可能有用武

之地。

与此同时，史泰龙正在三星公司演《绝顶雄风》（这部影片的名字与史泰龙当

时的处境很巧合，他自己的影星声誉正岌岌可危。）。强弓之末的史泰龙想借此再

次挽回自己正在下滑的声誉，因此，当时的史泰龙无疑是十分的焦虑和担心，因为

连他自己也拿不准《绝顶雄风》会是怎样的一种命运。

施瓦辛格演技的高超之处在于他总是让自己的性格溶入所拍的影片中。还有，

他总是找最好的作家、最好的剧本。但是，史泰龙一般不这么做，史泰龙有些屡犯

的过失是那些对**各方面的了解更透彻的人无论如何不会犯的。

很显然，这时候的施瓦辛格在**方面已经取得了非常巨大的成就，如果在1993

年与上述两部影片的龙虎斗中能够再次取胜的话，足以使他一跃而出，成为同辈人

中最有影响的影星，他说：

“美国正在向反暴力的方向发展，我想国家已清楚地看出暴力影片对城市的恶

劣影响。”

施瓦辛格参拍的影片充斥着暴力、大毁灭、枪杀。他说出这样的话听上去似乎

在讲大道理，但我们似乎找不出理由否定他讲出的话既像出自一位生意人之口又像

出自一位才华横溢的做现代社会调查的人之口。

《最后动作英雄》反映出的社会问题非常微妙，他使人们不禁对它所反映的社

会究竟持什么样的态度产生了新的争论。影片的高明之处在于随着立场的转换它推

出暴力场面，只是为了使人们对暴力是否有必要产生疑问，从而嘲笑它。

使用景中景的手法可以使暴力行为着上去显得异常遥远。银幕上出现的是另一

个银幕里面的暴力行为，足可以让人拙劣地模仿，但其自身很明显可能引起误解。

施瓦辛格坚信像兰博那样实行歼灭的时代已经过去，时间会证明他的这一看法是否

只是追赶社会一时的潮流，但施瓦辛格反对制片商的建议：洋娃娃杰克·斯莱特必

须配备玩具机关枪、子弹。这只是个开始，随着道德观念的改变，人们对暴力行为

的看法也会改变，至于影片《最后动作英雄》，也许我们从中可以看到施瓦辛格正

在着手改变自己努力形成和奠定的风格。

约翰·迈克蒂尔南曾顺利、成功地编导了《食肉动物》，施瓦辛格对他的印象

很好，这次他又出任导演，手头掌握着6000 万美元的影片预算（有人说实际预算

达8000 万美元，比较可靠）。当时，这位导演面临的任务十分艰巨：八个星期供

拍片前的预备工作，5 个月摄制，10 个星期做善后工作。如此紧迫的时间，如果

换了其他能力稍差的导演，显然是很难完成的。与过分紧迫的时间相比，《食肉动

物》剧本中大家公认的故事情节的死板就算不上是什么难题了。

施瓦辛格一直希望与迈克蒂尔南再度合作，后者也抱同样的想法。迈克蒂尔南

甚至津津有味地想象着新片在观众中可能产生的影响，他甚至像保

罗·弗霍伊文对《全面回忆》情节的错综复杂非常感兴趣时那样，翻来复去地

想：

“如果斯莱特不在银幕上出现，它与影片中其它人物之间的关系是不存在的呢？

还是仍然存在？有许许多多的机械上的问题你不想提起，因为那样会把这个童话故

事彻底毁了，得想方设法找出条路子：既能达到自己预期的效果，又不至于有半道

上砸锅的可能。”

《最后动作英雄》片始终笼罩在一种热闹的气氛之中。例如，玛丽娅初次拍片，

作为谢朗·斯通和罗伯特·帕特里克的佳宾（两人都答应了施瓦辛格的请求，帮助

他开只有圈内人才懂的玩笑），健美冠军让·克劳德·戴蒙（表演的很成功，但不

大可能真正危及施瓦辛格的地位），还有薛威·蔡斯，还有丹尼·大卫特为猫配音。

英国剧坛的名演员琼·普劳赖特难得被好莱坞请到与男主角搭档，她这次搭档的主

角比她以前与之合作的任何一位男演员似乎都年轻许多。

然而，希望有多大，失望就有多大。《最后动作英雄》一片上映后，非常令人

失望，更别说与《侏罗纪公园》相抗衡了。

普劳赖特的演技一直为世人所敬仰，她在《最后动作英雄》中的表演几乎算不

上最出色的一次；评论界认为施瓦辛格的黄金时代可能即将逝去，如果说他的表演

还没有走下坡路的话，至少已经有了走下坡路这个苗头。

从《最后动作英雄》这部影片中，我们会得出什么样的结论？

影片给人的感觉是外表异常花哨，内里却无实际内容，机会主义者的故作姿态

在影片中比比皆是。这对施瓦辛格最忠实的崇拜者们无疑是一次耐心的考验。

多年来我们对施瓦辛格表演的很多不足之处已非常地宽容，我们反驳那些贬低

他的人说：

“他的表演比那些对其不甚了解的人的想象要好的多。”

说这话的时候，我们无疑已接受了这样一个事实，即很早以前他为了能出演那

些对表现他健壮的体格有用的影片，放弃了所有可能获奥斯卡奖的影片；我们也接

受了他那种敏锐的才智，正是这种才智使影片中极为暴力的镜头不显得过于刺激；

我们也非常感谢他为我们的**界，为我们的文化界真正做出的独特的丰富的贡献。

不过要真正理解《最后动作英雄》还不是那么容易。因为这部影片确实把我们

对施瓦辛格的好印象几乎都抹杀了。这一次，我们是在看我们信任的魔术师在变戏

法，我们不仅第一次看到魔术是怎么变出来的，而且也不得不承认这次的把戏失败

了。

剧本《最后动作英雄》写得很有知识性，很成功，讲的是一个长着雀斑、名字

叫丹尼的男孩的故事。丹尼很聪明，常有些小烦恼，他的家庭属单亲家庭，在家里

他一直想做个好孩子，他对执拗的老尼克以前开的那家**院十分着迷，那座**

院现在早已破烂不堪，不对外放**了。尼克只给一位观众放**，那位观众就是

丹尼，放映的也只是杰尼·斯莱特的影片（施瓦辛格主演），丹尼绝对相信杰尼·

斯莱特的能力。

尼克给丹尼一张具有魔力的票，这张票以前归哈里·霍迪尼所有。借助这张票

的神力，丹尼穿过银幕，和影片中的杰克斯莱特一起去冒险。

邀游在杰克主宰的神奇世界里，影片中的丹尼眼界开阔了。当他和杰克一起从

杰克的影片中跳出来时，已长大成人的丹尼才认识到银幕上的生活和现实生活大不

相同。他发现暴力在影片中很有意思，但是现实生活中却是百害而无一利，只会是

杀人，是伤害，只会让人非常不安，在生活中必须考虑到他人。回到现实生活中后，

杰克逐渐认识到现实比他在**里的生活要好得多、要亲切的多，慢慢地他变成了

一个好人。影片试图通过施瓦辛格的表演，展现主人公这一神奇的魔力转变，不曾

想到却是施瓦辛格自己成了观众谴责的对象。

即使是观察力不太敏锐的观众也可以看出这部影片实际上是制片人在竭力宣扬

自己的观点，两者兼得。制片人采用的方法很高明，可惜没有丝毫艺术性，他们把

暴力镜头放在影片中。通过这一处理，杀人、故意的损害既可以表现出来，又可以

用荒诞的城中城的借口加以推脱（影片中的暴力镜头并不少，那个丑陋恐怖的凶手

和那个讨厌的装怪脸的丹尼贯穿于整个影片）。

当施瓦辛格与那个毁灭一切的终结者类似的面目出现时，我们仍然可以看出他

是施瓦辛格，只是假装了杰克·斯莱特而已，他这样做只是让大家看到影片是在说

自己的故事；他正准备去参加杰克新影片的拍摄工作，被玛丽娅·史利弗劝说放弃

了，转而去张罗创办好莱坞俱乐部的事。

该影片中如果在剧本改写、选派演员、导演演技上事先有个明确的指导思想，

所采用的方法或许也能成功，很可惜影片想要表达的幽默没有达到预期的效果，因

此只能以失败而告终。施瓦辛格在影片中常说的那句“天大的错误”用在他所拍的

影片上可谓恰当，仿佛这部影片的失败是他事先预料到的。

琼·普劳赖特在影片开始时对劳伦斯·奥利弗介绍《哈姆雷特》时的样子简直

是硬充滑稽，令观众哭笑不得（对知道她是奥利弗的前妻的人来说，她的那种只有

圈内人能懂的玩笑显得索然无味），那个会放屁的死尸虽然在影片中设计得最好的

镜头中出现，但也没能起到娱乐的效果。

查尔斯·戴恩斯扮演的那个恶棍收集了一堆设计者的玻璃眼睛，但是他充其量

只抵得上詹姆斯布恩德拍摄的铺张华丽的镜头中剪下的边角料，因为他那种可恶的

形象观众见得大多，已经到了见怪不怪的地步。当我们看到《绿野仙踪》的格调与

暴力充斥的**相冲突时（在观众们熟悉施瓦辛格时，这类的影片就敲响了施瓦辛

格影视生涯的丧钟），我们就不由地将该角色与他和杰克·斯莱特生活的**世界

里的角色联系在一起。影片中红拖鞋这一安排，因为魔力失效也没达到预期的效果。

当丹尼从现实世界进入神奇的**世界时（这一进入竟改变了他的生活），观众看

到银幕上只剩下一片空白，我们不能不再一次遗憾地说：

“这是《最后动作英雄》一片的又一败笔。”

**的独特优势和特点就是它能满足人们的视觉要求，这一点，无论是在**

产生之前的小说作品，还是在**产生之后的电视文学作品，或者其它别的文学样

式都是不能与它相抗衡的。但是，《最后动作英雄》一片在这一点上显然未尽这种

应尽的责任和优势。不用说，本来就对该片十分不满的人们又突然看到了这么一处

空白时，他们的心情可能会变的更糟。也许就在他看到空白的这一刻，影片的真实

性、影响力一下子又大大地削弱了。这一败笔无疑进一步说明了拍这部**的人对

影片所要表达的主题没有予以足够的重视。影片的不足之处还不仅仅就上面这些，

大团圆的结局也很可笑，不能不令观众认真地去思考影片是否真的想要表达其反暴

力的主题。最后一点就是影片想在几个地方表现其高出其它影片的高明之处，可惜

却都没能成功。比如伊恩·麦克伦（在美丽的浮雕贝壳中）突破第七道封锁，警告

人们死亡即将来临等。影片企图通过自己的内容阐述一些大道理，这样做就把影片

本身以及观众们生活的现实世界看得过于简单了。

在这里，我们不得不提出这样一个问题，施瓦辛格走上影坛后，不遗余力地奠

定自己赖以生计的表演风格和给自己争得一个好的名声。然而，在《最后动作英雄

》这部影片中他却轻率地贬低了自己，不知道这位从10 岁起就苦苦奋斗的奥地利

人的后裔意识到这一点没有。

影片《最后动作英雄》映前的宣传也很失败，几乎一律都是沉闷无趣的介绍，

不能给人以耳目一新之感。关于这部影片的失败之处我们就不一一细讲了。在这里

我们应该引用一句中国话：没有不散的宴席。

每个人不可能永远都是成功者。施瓦辛格在似乎永无止境的成功之后，也不可

避免地开始走下坡路了，关于这一点他本人在拍《最后动作英雄》之前几乎还不曾

意识到。可是不久，当他发现自己因为拍的片子如此失败，而同时上映的《侏罗纪

公园》又是如此轰动时，毫无思想准备的他突然感到无地自容。这位影坛霸主感到

有失身份和面子，甚至有一种末日来临的感觉。

在面临着失去自己在**界苦心经营的地位之时，昔日不可战胜的施瓦辛格、

冠军施瓦辛格，就像一只恐龙，开始逐渐地从**历史上消失。与恐龙不同的是，

他在消失之前似乎还要明确地告诉正直的美国公民：应该达到怎样的道德标准。我

们说这话不是随意臆造的，而是有确实根据的。

在《最后动作英雄》一片中，杰克预言说：

“丹尼的生活中最大的希望可能就是和他的第一个妻子离婚。

这样的世界可能就是今天的美国人生活的世界。施瓦辛格要他们在这样的生活

中达到他为他们指出的道德标准。

杰克还对丹尼说过一句令人信服的话，他说：

“世界是你自己创造的。”

这句话中蕴含的道理也许并不深奥，也许会让观众们感到施瓦辛格把他们的智

力估计得过低。在这里，我们不得不提醒施瓦辛格一句：

“在你想改变自己事业的方向时，应该信任自己的影迷们。”

要知道从某种意义上说，是那些影迷们造就了巨星施瓦辛格的。成了巨星的施

瓦辛格更应该通过克制的陈述、机智、真情实感发挥自己的技艺，而不应该采用虚

伪的花哨的柔情，让观众去忍受。

尽管如此，在我们决定不再谈论该片时，我们心中不免还是疑惑：该片也许是

施瓦辛格演得最好的一部**，只是其价值没有被观众发现。也许那个别的什么都

不要，只要“领着一只猴子、拿根棍子走遍世界”的男孩，才是笑在最后、笑得最

好的人，如果我们真的见到最后一个了不起的动作英雄，我们也许会发现还是施瓦

辛格最好。我们不能在施瓦辛格事业里程的某一点上过于强调，他在好莱坞**界

所处的格外引人注目的地位是因为他能够不断地学习和提高。

影片《最后动作英雄》事先就打算一定要让观众们看到一点现实世界的苦痛，

也许它最终会巩固施瓦辛格作为我们这个时代的偶像地位，也许施瓦辛格会让我们

重新认识自己。不管怎样说，昔日的那个影坛巨星施瓦辛格改变了自己在观众心目

中的动作英雄形象。施瓦辛格现在似乎要下决心树立起自己新的形象，步入某个未

知的领域。这对于一个希望自己成为耶稣基督式人物的人来说，塑造一个全新形象

是很有可能的。

现在的娱乐圈的明星夫妻很多都喜欢秀恩爱，甚至拿这个来炒作，就是为了有更多的关注度。不过有一句话叫秀恩爱死的快，也的确有些明星恩爱秀的好，但是分手了结局也很难看。而且真正的爱情绝对不是秀出来的，毕竟真正的爱情都还是平平淡淡的，是经历过时间考验的。

现在的娱乐圈的明星夫妻很多都喜欢秀恩爱，甚至拿这个来炒作，就是为了有更多的关注度。不过有一句话叫秀恩爱死的快，也的确有些明星恩爱秀的好，但是分手了结局也很难看。而且真正的爱情绝对不是秀出来的，毕竟真正的爱情都还是平平淡淡的，是经历过时间考验的。

周公子一直小编很欣赏的一个女星，演技厉害，敢爱敢恨，在娱乐圈都不遮遮掩掩，爱的时候就大胆爱，不过经历了这么多，最后跟美国华裔演员高圣远结婚想必是真的觉得“就是他了！”，毕竟对方名气不大。

吴奇隆和刘诗诗

刘诗诗当年可是四小花旦之一，风头正盛的时候没想到却因为《步步惊心》结识了吴奇隆，两人从戏里爱到戏外，最后却成了现实中的夫妻，虽然吴奇隆比刘诗诗大了16岁，但是可能正是因为比刘诗诗多了那么多年的经历，所以更加会疼人，所以刘诗诗也是在事业的高峰选择了嫁人。而在婚礼上吴奇隆更是把自己名下的财产转给了刘诗诗，可以说给她了足够的安全感，如今两人都很低调，但是婚姻幸福美满，让人羡慕。

陆毅和鲍蕾

陆毅和鲍蕾，娱乐圈公认的一对金童玉女。虽然不长出现在娱乐头版头条上，但是所有人都知道这是一对非常恩爱的夫妻。1997年1月1日，他们确定恋爱关系，2006 年夏天结束长达10年的爱情长跑结婚了，两年后，鲍蕾怀孕，之后正式告别演艺圈，成了全职太太。2008年，生下第一个女儿贝儿，之后又生下了小女儿小小贝。从校服到婚服，从恋人到夫妇，从家人到父母，他们关系转换得自然而然。时间是把双刃剑，但对于一路走来的他们，收获的不仅是婚姻，还有越来越多的默契和信任。在安稳中，宽容和信任日渐增长。

蔡少芬和张晋

两人相恋于电视剧《水月洞天》，蔡少芬饰演女主角豆豆。而张晋则饰演因生病保持十岁童真心智的童心。两人于2007年结婚，也是轰动一时。究其原因在于蔡少芬早已大红大紫，而张晋还是无名小卒一个。结婚10余年，两人也是一直恩爱如初。

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1、梦见看成龙在演**的吉凶指数

虽有长辈的爱护提拔，或父祖之余德荫益，而可成功于中年或壮年，但基础运劣，须防青年或晚年期之急变没落或遭受病苦、破财、失败或因色情事被杀等之不安定，凶运频来之兆。 吉多于凶

吉凶指数：95（仅供参考）

2、梦见看成龙在演**的宜忌

「宜」宜追问真相，宜玩游戏，宜熬夜。

「忌」忌定计划，忌步行，忌添置新家当。

3、梦见看成龙在演**的预兆

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