乔诗·葛洛班的演艺经历

1998年从洛杉矶高中艺术分校戏剧专业毕业后，进入梅隆大学戏剧专业学习，经老师Seth Riggs介绍，乔诗送去的声音样带吸引到了在欧美90年代乐坛炙手可热的David Foster（大卫·佛斯特），同年加州州长竞选结束，经大卫邀请，在州长就职典礼上表演了《All I ask of you》。

1999年年初，音乐盛典格莱美奖颁奖仪式在即，其中的一个表演是安排加拿大流行天后席琳·迪翁与意大利歌唱家安德烈·波切利合唱《The prayer》，但由于安德烈突发身体状况，在彩排时无法赶到现场。于是，身任现场指挥的大卫立即想到乔诗，希望他能来代替波切利与席琳排练。这次的表演又一次拉近了乔诗与大卫的距离，很快的，两人成了最亲密的朋友。大卫带着乔诗出席各种大型场合，并且有了为乔诗出专辑的念头。虽然乔诗略带古典意味的嗓音究竟市场性如何还不为人所知，但经过大卫与华纳高层反复的磋商，甚至以与华纳决裂为要挟，华纳还是最终决定愿意将乔诗招入旗下的143厂牌，也就是归属大卫的一个唱片分公司。而乔诗在反复权衡之后，也决定从刚刚学习了四个月的梅隆大学休学，正式跨入乐坛。

2000年至2001年公司将他安排进莎拉·布莱曼的巡演，作为特邀嘉宾与其合唱《There for me》。2000年的民主党提名募款晚会上与芭芭拉·史翠珊同台演出。

2001年，正式录制第一支歌，是与法语天后Lara Fabian的合唱歌曲《For Always》，收录在斯皮尔伯格的大片《人工智能》的原声带里。但真正开始让乔诗进入公众视线的却是一个节目，在大卫安排的一场慈善演出中，他的歌声吸引了两个人的目光，那就是欧美著名电视剧编剧David E Kelly和演员Calista Flockhart ，两人是当时的一部著名热播美剧《甜心俏佳人》的编剧与主演。当时乔诗唱歌的时候，原本喧闹的现场突然变得非常安静，根据这个情景和乔诗的生活经历，David E Kelly改写了《甜心俏佳人》第四季最后一集的剧本，并邀请乔诗做了客串演出，演唱了一首《You're still you》。结果在有乔诗的那一集播出之后，剧组收到了全国各地的八千多份电子邮件来打听乔诗的消息。乔诗也被邀请出演该剧下一季的同名角色并演唱了《To Where You Are》，乔诗随后开始拥有自己的粉丝，几个月之后，乔诗的首张专辑发行，首先就在网上引起了轰动。甚至有人称呼乔诗为“第一位网络明星”（The first internet star）。

2001年11月20日，20岁的乔诗发行了他的首张同名专辑，当时发行首周，因为乔诗初出茅庐，名气不大，宣传又不多，所以这张专辑刚开始未引起足够的重视，勉强排在了Billboard200的第127位。此后销量虽然有所上涨，但是一直没有位居前列。后来的一件事彻底改变了整个事态的格局，2002年在观看完乔诗在盐湖城冬奥会与Charlotte Church的闭幕式演出后，ABC的王牌节目20/20特地为乔诗制作了一期专访，让无数人通过电视了解了这位年轻人音乐的魅力。节目播出之后的第二周，乔诗的专辑在Billboard200上狂飙，上升了466%，一举冲入了前10，最高曾到达第8位。并且显现出了超乎寻常的稳定性，在前50的位次上呆了将近60周，到2003年4月才开始逐渐退离出前50。该张专辑让乔诗一举夺下年度告示牌跨界冠军专辑与跨界冠军艺人的称号，到03年末，该张专辑在美国加封三白金，在加拿大拿到四白金，至今还在Amazon上被评为五星碟，更为乔诗以后的成功打下了坚实的基础。到现在为止，《Josh Groban》这张专辑仅在美国就售出500多万张，获得4白金，并拥有了一支冠军单曲。

2002年，录制了自己第一个PBS特别节目《Josh Groban In Concert》，并发行了CD和DVD，同年12月，出席诺贝尔和平奖音乐会演唱《To Where You Are》，并与挪威跨界歌手SisselKyrkjebø演唱了《The Prayer》。受邀出席罗马教廷音乐演出《O holy night》。

2003年，乔诗出席了大卫为世界儿童节专门筹办的音乐会，与席琳·迪翁合唱《The Prayer》，并参与了音乐会最后的大合唱《Aren't They All Our Children》 ，年末，在同名专辑之热还未过去之时，乔诗推出了他的第二张专辑《Closer》，首周就开出了37万多张的销量，在Billboard200排行榜中名列第四位，并理所当然的拿下了Billboard跨界榜的冠军。之后的整个圣诞旺季中，《Closer》一直稳定的排在了前15位，在年底前就销售出将近200万张，获得了二白金。到圣诞之后的唱片销售淡季，在其他唱片销量纷纷下挫之时，《Closer》依然异常稳定，在1月的第二个星期，一举从第11位冲到了第1位，成为了乔诗的第一张冠军专辑。《Closer》不仅在销量上让人惊叹，也在口碑上让人交口称赞。年仅22岁的乔诗凭借着这张专辑就获得了格莱美、世界音乐奖、美国音乐奖、人民选择奖等10多项大奖的提名，在2004年Billboard年终排行榜上，他罕见的以演唱“非主流”歌曲的主流明星姿态排在第三位。时至今日，《Closer》在美国本土销售已超过570多万张，成为Josh的第一张五白金专辑。更值得一提的是：乔诗在制作《Closer》的过程中也加入了创作团队，参与了其中三首歌曲的创作，其中的原创歌曲《Remember when it rained》还成功打进成人抒情榜。 除了发行专辑外，乔诗还在百老汇阿姆斯特丹剧院主演音乐剧《Chess》。

2004年初，乔诗演唱了**《特洛伊》中的原声歌曲《Remember》和**《极地特快》中的原声歌曲《Believe》，《Believe》的词曲作者都获得了2005年的奥斯卡金像奖和格莱美最佳词曲作者的提名。年末发行第二张现场专辑《Live at Greek》，也上了PBS的特别演出节目。2004年超级碗总决赛中场纪念哥伦比亚号全体宇航员，演唱《You Raise Me Up》，2004年第77届奥斯卡颁奖典礼与碧昂斯演唱《Believe》，同年被南非前总统曼德拉任命为46664慈善组织的官方大使。

2005年，乔诗凭借《You raise me up》获得第一个格莱美奖提名：最佳流行男歌手。在卡特琳娜飓风赈灾演唱会演唱《To where you are》，2005年World Series棒球赛演唱美国国歌，出席“拯救音乐”以及“对抗癌症”等慈善活动，参与Live8义演演唱《Angel》。

2006年10月13日，时隔三年，乔诗发行了自己的第三张专辑《Awake》。首周就以27万多张的成绩空降Billboard200的亚军，加拿大Billboard榜的冠军。在这张专辑里，乔诗的风格比前两张要更加多元化。他与不同的制作人合作，在自己的专辑中融入了爵士、摇滚、非洲音乐等多种体裁，更加偏于流行化，但是也在其中翻唱了几首意大利经典名曲使其又多出了几分古典韵味。《Awake》可以说是乔诗转型的一个标志，也可以窥探到乔诗音乐更趋于成熟化，对音乐有了更深层次的思考。首支单曲《You are loved（Don’t give up）》就倡导人们增强彼此关怀的意识，而洋溢着非洲风情的《weeping》则含着对南非政治问题的思考。乔诗本人对于这张专辑投入了大量的心力，仅是亲自参与谱曲制作的歌曲就有5首，包括在成人抒情榜上的打榜单曲《February song》。目前，这张专辑在美国销量超过200万张，荣获2白金，在世界范围内销量也已经超过300万张。2007年Billboard年终排行榜上，《Awake》获得第17名。 2006年美国音乐奖颁奖典礼演唱《February song》，2006年出席在肯尼迪中心歌剧院举办的肯尼迪艺术奖颁奖典礼，为获奖者安德鲁·劳埃德·韦伯演唱其音乐剧《歌剧魅影》中的名曲《The music of the light》

2007年初开展“Awake Live”世界巡演，并发行了现场专辑。 年末发行了的第四张录音室专辑《Noel》，也是乔诗的第一张圣诞专辑，发行于2007年10月9日。此前乔诗曾经出过几支圣诞单曲，每首都大获成功，而本张圣诞专辑所带来的风暴更是远远超乎人们的意料。《Noel》10月初发行之时，由于离圣诞假期还远，所以上榜首周仅排在Billboard200榜的第10位，但随着圣诞脚步的临近，《Noel》不同寻常的稳定性开始发生作用，它一直稳定在前10位之内。尤其是上过Oprah秀之后，在《Noel》上市的第七周，《Noel》以40多万的销量登顶Billboard200，成为乔诗第二张冠军专辑。但是奇迹并没有就此停止，在此后的一个月里，在寒冷的12月，在圣诞节还没有到来之前，没有任何一张专辑能够阻止《Noel》前进的步伐。第八周，《Noel》市场销量53万多张，第九周58万多张，第十周66万多张，第十一周75万多张。《Noel》连续五周以骇人的销量蝉联Billboard200的冠军。不仅如此，《Noel》打破了猫王圣诞专辑连续三周蝉联冠军的51年的记录，是Soundscan历史上第一张成为自然年冠军的圣诞专辑，成为第一张连续5周销量都呈现出上升态势的冠军圣诞专辑，成为2008年Billboard200年终榜的第2名，毫无疑问的登顶跨界榜、假日专辑榜、加拿大榜，网络销售榜，数字下载榜等等。在唱片市场极不景气的年份，一个多月就卖掉了300多万张，成为2007年毋庸置疑的救市专辑。而到了2008年的圣诞档期，这张专辑又连续霸占了8周的catalog专辑榜冠军，在专辑上市一年后居然又开出了一周将近20万的销量。发行一年多以来，《Noel》已经售出460多万张，加封5白金，可以肯定的说，等到又一个圣诞档期来临的时候，也必定就是这张圣诞专辑再次创造奇迹的时刻。

2007年出席戴安娜王妃逝世十周年纪念音乐会与音乐剧《歌剧魅影》首演女主角莎拉·布莱曼合唱该剧名曲《All I ask of you》，年末出席洛克菲勒中心圣诞树点灯仪式演唱《little drummer boy》，12月25日迪斯尼圣诞庆典演唱《silent night》。

2008年出席南非前总统曼德拉90岁生日庆典活动，演唱《Weeping》、《Machine》，于英国阿尔伯特音乐厅再次主演音乐剧《Chess》，5月，《Awake Live》正式全球发行，第一周就冲进了Billboard200排行榜的前十，位列第八，成为乔诗成绩最好的一张DVD。诸多权威杂志和网站都对《Awake Live》给出了极高的评价，《纽约时报》盛赞乔诗的表现，“展现了撼动全场观众情感的力量”。在Stand Up To Cancer全明星参与的慈善义演中演唱《Imagine》、2008年第50届格莱美颁奖典礼与安德烈·波切利《The Prayer》，向2007年已故男高音帕瓦罗蒂致敬， 英国皇家大汇演演唱《Anthem》 、2008年全美职业棒球全明星赛演唱《God bless America》，第60届艾美奖颁奖典礼中表演经典美剧主题曲串烧。

2009年出席奥巴马总统就职音乐会演唱《My Country,'Tis of Thee》，3月31日，作为音乐界代表出席“Arts Advocacy”的听证会，向委员会做“Arts=Jobs”报告，并申请2亿美元作为支持青少年艺术事业发展的专项基金，6月19日入选好莱坞露天剧院名人堂，同年的“曼德拉日”演唱《changing colors》、《weeping》、《you raise me up》。

在2009-2010年间，乔许两度受邀在热门影集《欢乐合唱团》（Glee）中做特别客串演出，并参与了2010年为海地赈灾重新灌录畅销曲《We Are The World》的义唱活动。

2010年末，乔诗的第五张录音室专辑《Illuminations》发行，取得了Billboard200榜单第四名的好成绩。在2007年，乔诗向葛莱美奖制作人Rick Rubin（Linkin Park、Johnny Cash）提出了合作邀约，两人各自跳脱原本所熟悉的音乐领域，Rubin在合作之初开了一堆流行经典名曲的歌单给乔诗，要求乔诗必须创作出超越经典名曲的歌曲，然后写一些真正能够表达自己情感的作品，Rubin希望乔诗不再只是为金曲创作大师的歌曲发声，而是要为自己的情感发声。初次接手跨界歌手专辑制作任务的Rubin从做一张具有华丽大气、流行与艺术气息兼顾的专辑开始发想，慢慢蜕变成做一张带有古典音乐的气势与热情，然后又在其中放进属于美国传统流行乐或是传统民谣的迷人音质的专辑。乔诗一直都有在尝试歌曲创作，这回在Rick Rubin的激励之下，他的歌曲创作才华有了大爆发，“”这张专辑中，有11首歌曲都是由他与Dan Wilson（2007年以谱写Dixie Chicks的《Not Ready To Make Nice》荣获葛莱美奖年度歌曲大奖）一起合写的，双方在即兴的创作灵感激荡下，完成了许多令人惊喜的作品。专辑的首支单曲《Hidden Away》贯穿了美国传统流行乐、民谣、古典、现代音乐与**音乐等不同类型的音乐脉络，乔诗并在歌曲中传达勇敢表达真我与真实感受的重要性；《Love Only Knows》这首歌有着宛如像是以民谣吉他的方式弹奏出巴哈乐曲的开场音乐，随后转换成华丽万千的弦乐伴奏；《Bells Of New York City》这首写给纽约的情歌小品，就像是一幅用五线谱所勾勒的都会风情画，曲中有着深具戏剧性的弦乐与打击乐器，还有一个表现纽约这座文化大熔炉的城市特质的曲调。专辑中同时也体现了乔诗跨越音乐国界的魅力，像是请到创作过Shakira畅销曲Underneath Your Clothes》的巴西歌曲创作家Lester Mendez，与5座拉丁葛莱美奖编曲家Carlinhos Brown所共同合作的《VocêExiste Em Mim》，乔诗在这首流露中南美洲音乐嘉年华氛围的歌曲中，首度尝试用葡萄牙语唱歌；而在《L`Ora Dell’Addio》这首弥漫拉赫曼尼诺夫古典浪漫旋律的歌曲中，乔诗则崭露了令人难以忘怀的意大利风情。在“Illuminations”专辑中，乔诗从风格独特的跨界美声，转变成唱作俱佳的全方位艺人，就连他那流行声乐感觉的招牌唱腔都适度的调降了戏剧性，取而代之的是更为清澈、亲切的情感，而这些改变将让乔诗的歌曲更加贴近乐迷的心。

2013年，发行第六张专辑《All that echos》，再次夺得Billboard200冠军专辑宝座。《All That Echoes》专辑是由华纳唱片公司总裁，制作过Green Day、My Chemical Romance、Adam Lambert等乐团与歌手畅销专辑的制作名将Rob Cavallo掌舵制作，参与歌曲制作阵容的还包括：Walter Afanasieff（Mariah Carey、Celine Dion）、Lester Mendez（Shakira、Nelly Furtado）。乔诗表示：《从开录到完成，这张专辑绽放着极致的欢乐与鼓舞人心的氛围，在与Rob Cavallo及多位惊人音乐伙伴的合作下，我们创造出连接着古老与新潮的桥梁，连接着人生与爱情的光明与黑暗，以及所有引发我们灵魂深处共鸣的歌曲。这张专辑让我有种心情大好的感觉，我希望大家也能有同样的感受。》

“心灵捕手”乔诗过去的每一张录音室专辑—《Josh Groban》（#8/2001）、《Closer》（#1/2003）、《Awake》（#2/2006）、《Noel》（#1/2007）、《Illuminations》（#4/2010）全都跻身全美流行专辑榜TOP10之列，其中，2003年的专辑《Closer》与2007年的圣诞专辑《Noel》都勇夺全美流行专辑榜冠军王座，同获全美唱片公会5白金唱片销售认证，而且，《Noel》还是2007年度全美唱片市场最畅销的专辑，另外也缔造了全美音乐史上蝉连冠军周数最久的圣诞专辑纪录。乔诗同时以现场演唱特辑《Awake Live》与录音室专辑《Josh Groban》、《Closer》、《Awake》、《Noel》五度问鼎全美古典跨界专辑榜冠军宝座。乔诗在2000-2009年间的全美畅销艺人排行榜中名列第14位，他同时也是唯一在2000-2009年间全美最畅销的20张专辑名单中拥有两张专辑的艺人。

乔诗的歌唱风格横扫全美抒情榜，他以热门影集艾莉的异想世界的插曲《To Where You Are》，圣诞名曲《O Holy Night》、《I`ll Be Home For Christmas》，以及重新诠释秘密花园乐团（Secret Garden）招牌作《You Raise Me Up》，获得奥斯卡与金球奖原创**歌曲提名的动画片北极特快车主题曲《Believe》写下5首全美抒情榜冠军佳绩。乔诗同时参与**熟男型不型与喜剧影集办公室疯云的演出，创立美国青少年艺术教育的公益基金会—Find Your Light Foundation。乔诗在《All That Echoes》专辑中参与7首歌曲的创作，包括：与在世界末日**原声带中翻唱流行金曲《Leaving On A Jet Plane》走红的加拿大创作才女歌手Chantel Kreviazuk联手创作，结合传统声乐唱腔音色、流行摇滚乐节奏步调、弦乐编曲气势与宏伟和声的首支单曲《Brave》；描写跳脱急就章的爱情关系，改以平静态度等待真爱降临的《False Alarms》；与意大利闪亮巨星Laura Pausini携手合唱令人怦然心动的恋歌《E Ti Prometterò》；邀请获葛莱美奖肯定的古巴传奇小号乐手Arturo Sandoval献艺的异国迷情小品《Un Alma Mas》。乔诗同时重新诠释选唱5首流行金曲，包括其最崇拜的灵魂乐巨星Stevie Wonder的1972年至情名曲《I Believe（When I Fall In Love It Will Be Forever）》，还有爱尔兰歌手Glen Hansard与捷克女歌手Markéta Irglová主演与主唱，荣获奥斯卡奖赞誉的曾经，爱是唯一**主题曲《Falling Slowly》。

2015年发行第七张专辑《Stages》，获得Billboard200亚军。

歌声暖透人心、被誉为“心灵捕手”的乔诗葛洛班（Josh Groban），继2013年的《无限共鸣》之后，睽违两年，于2015年4月推出了他的第七张个人专辑《美声舞台：百老汇名曲礼赞》。这不仅是他加入华纳唱片后的长久愿望实现，更是透过重新诠释百老汇史上最精采的经典歌曲，献给所有歌迷之爱的礼赞。音乐剧影响乔诗既深且远，过去无论是专辑或演唱会，他经常诠释这些脍炙人口的百老汇歌曲，毕竟这些旋律是伴随他成长的重要关键。最早乔诗的兴趣在于演戏，但12岁时，父母送他参加音乐夏令营改变一生，所参与的第一出音乐剧，正是美国音乐剧大师桑罕的《疯狂理发师》，因此乔诗在专辑中演唱了此剧最具魅力的《Not While I`m Around》。

17岁时，在声乐老师的力荐下，乔诗录制了一首demo带给超级制作人大卫佛斯特聆听，这首歌正是韦伯名剧《歌剧魅影》中的《All I Ask of You》。大卫佛斯特听过后，立刻邀请他在加州州长就职典礼与葛莱美奖颁奖典礼献唱，打开了乔诗辉煌的歌唱事业。在这张专辑中，乔诗邀请自“美国偶像”歌唱比赛出身的凯莉克莱森（Kelly Clarkson）共同诠释这首动人的二重唱。“美声舞台：百老汇名曲礼赞”的开场曲《Pure Imagination》出自于著名**《巧克力冒险工厂》的插曲，乔诗幼时经常反复观赏老牌演员金怀德（Gene Wilder）所主演的**，成为他难忘的童年记往，于是在本辑中《硬性要求》录制威力旺卡这首保有赤子之心的歌曲。同时，专辑中所挑选的歌曲更是所有人的美好回忆，包括百老汇黄金时期理查德罗杰斯与汉姆斯坦二世最经典的《旋转木马》，特别请来史上赢得最多座东尼奖的音乐剧天后奥德拉麦唐娜（Audra McDonald）合唱《If I Loved You》。

乔诗成名后定居在纽约，在百老汇结识了许多剧场朋友，而他与音乐剧最亲密的距离，就是2003年在纽约与2008年在伦敦参与提姆莱斯之大型音乐会《棋王》演出。乔诗饰演俄罗斯棋王，完美程度让提姆莱斯认定为该剧的《最终决定版》，在本辑中乔诗献唱了剧中最受欢迎的颂歌《Anthem》。而不仅局限于纽约百老汇，乔诗更重新诠释源自法国的《悲惨世界》和《钟楼怪人》，及瑞典ABBA合唱团创作的《克莉丝汀娜》，展现乔诗掌握各种音乐风格的高超功力。

回顾乔诗历年专辑，皆以卓越非凡的制作质量而备受乐评肯定与歌迷喜爱，在这张专辑中，特别邀请两位金牌制作人--胡伯托嘉提卡（Humberto Gatica，迈克尔杰克森与席琳狄翁等唱片制作人）及伯尼荷姆斯（Bernie Herms，小贾姬等唱片制作人）联手打造，并飞往伦敦顶尖的Abbey Road录音室，以75人大乐团搭配乔诗丰沛的歌声。乔诗说：《这些全是伟大的故事、伟大的情感、伟大的声音…我挚爱于此，关键就在于『质量』。》

乔诗如今已是流行乐坛最灿烂的美声歌手，就像本辑许多歌曲般，超越音乐剧本身，成为永志难忘的鲜明印记，例如抒情名曲《Try To Remember》、爵士乐标准曲目《Old Devil Moon》（特别邀请小号天王克里斯伯堤Chris Botti共同呈现）、及美国歌本第一名的《Over The Rainbow》等等。乔诗深情无比的诠释，穿透了世代时空，赋予了崭新意境，无论你是否看过听过这些名剧金曲，都会沈醉在乔诗沁入心灵的瑰丽歌声。

2016年2月初，在2015年末录制的PBS特别live《Stages: live》现场专辑发行。

　　歌名：挣脱

　　作词：李姚

　　作曲：Dolores O'Riordan、Noel Hogan

　　演唱：王菲

　　专辑：《天空》

　　歌词：

　　说再见 当爱已成谎言 结束吧 别留恋 心已倦

　　路越走越远 你的心已不见

　　曾爱的分不清对错 我以为流的泪会值得

　　以为我会快乐 不想再为爱失眠

　　让黑夜包围我每一天 解开心头的怨

　　情己灭 说什么都太晚

　　梦难圆 路已到了终点

　　挥手告别昨天 我放弃对你的思念

　　爱已像风筝断了线 飞不回我身边

　　现在才学会挣脱 挣脱对爱情的困惑

　　我想我够洒脱

　　梦中见 最后一丝眷恋

　　留得梦中相见 从今天

　　飞出你的世界

　　不在乎走多远 走多远

　　歌手简介：

　　王菲（Faye Wong），1969年8月8日出生于北京，中国女歌手、影视演员。

The Cranberries（小红莓，亦为卡百利）是一支来自爱尔兰的摇滚乐队，自从1992年发行第一张专辑--<Everybody Else Is Doing It,So Why Can't We>以来，凭借其三张专辑全球数千万张的销售量，挤身世界著名乐队行列中。 无论是其低沉凝重的战争控诉<zombie>，还是温情洋溢，歌颂家庭生活的<ode to my family>，都深深打动着众多歌迷。 这支爱尔兰乐队硬朗单薄的清新和别出心裁的旋律，从精美的幻想世界里找到了现实中罕见的灵感。于是他们很快成名，在第二年参加了伍德斯托克音乐节25周年庆典，并以第二张专辑《no need to argue>跃入世界级乐队行列。不过小红莓后来在没有唱过这样无助的歌，他们影射现实，吟唱爱情，悼念亡人，并且把那种弹簧一样的美声传遍世界，弄得王菲咿咿呀呀学个不停。我们所熟悉的《重庆森林》中的Dreams就是王菲翻唱小红莓首张专集中的同名歌曲。 乐队简介——爱尔兰忧伤的眼睛The Cranberries 卡百利在1990年5月组建于爱尔兰的林莫尼克，原名叫The Cranberry Saw Us，由诺埃尔·霍根（Noel Hogan）和迈克·霍根（Mike Hogan）兄弟二人担任吉他手和贝司手，弗加尔·劳勒（Fergal Lawler）当鼓手，尼尔（Niall）担当主唱。不久，为了更好地在另一支乐队中发展，Niall决定退出乐队。她离开时把她的朋友，也是一位歌手推荐给了这支乐队，她就是Dolores O'Riordan。Dolores 自三岁起就开始唱歌，十几岁时开始弹钢琴并且自己作曲。她很早就开始找寻志同道合的伙伴组建一支乐队。Dolores加入后，乐队正式更名为"小红莓"。 1993年春，"小红莓"的首张专辑《每个人都干，为什么我们不行》（Every Body Eles Is Doing It so Why Can`t We）面市。这张专辑至今已卖出了超过700万张，在中国也有双白金的销量。其中的单曲《Dreams》（《梦》）曾经被王菲翻唱成《梦中人》。这一年夏季，乐队赴美国参加巡演，担任The The 和"山羊皮"（SUEDE）乐队的暖场嘉宾。1993年单曲《逗留》（Linger）面世。 1994年出版的专辑《No Need To Argue》（《无需再争论》）是他们最成功的专辑，全球售出超过1500万张，达到了3白金销量，其中单曲《还魂尸》（Zombie）和《家庭颂歌》（Ode to My Family）分别在排行榜上列第1和第11的好位置。乐队的第3张专辑《献给死去的虔诚信徒》（To the Faithful Departed）于1996年正式出版，在这张专辑中，乐队首次试图通过音乐反映社会问题，抒发他们的政治主张。几年间，The Cranberries进行多次巡演，使成员们疲惫不堪。于是，他们决定进行一段时间的休整。 1999年，The Cranberries发行了第四张专辑《Bury The Hatchet》（《重归于好》）。这张专辑中，有像以往一样的控诉战争的激情作品，也有抒发母子之爱的温馨之作。专辑的封面更是由曾为 Pink Floyd （平克弗洛依德）乐队设计经典专辑《Dark Side Of The Moon》（《月之暗面》）的那个著名的光透过三棱镜的封面的设计师Storm Thorgeson设计，非常另类，独具特色。 "小红莓"在音乐上受"史密斯"（THE SMITHS）晚期风格影响颇深，并融合了80年代后期"梦幻流行"（Dream Pop）和爱尔兰克凯尔特民谣的特点。Dolores高亢、清亮而自由的嗓音，配合着富有深意的歌词、激动人心的旋律，征服了全世界的听众。 成员介绍 Dolores O'Riordan：全名 Dolores Mary O'Riordan Burton，1971年9月6日出生于 Limerick城，有五个哥哥和一个姐姐。94年7月18日，与Don Burton结婚，97年11月23日，他们的第一个孩子Taylor Baxter Burton出生。她是乐队的主唱、节奏吉他手和键盘手，乐队的绝大部分歌曲都是由她创作词曲。体形娇小, 但拥有天使一般的歌声。她的独特的略带爱尔兰口音的高音唱腔是 The Cranberries最吸引人的地方。 吉他手:Noel Anthony Hogan，全名Noel Gerard Hogan，1971年10月25日出生于Limerick。个性活泼,外向留着一头著名 贝斯手:Michael Gerard Hogan，全名Mike Gerard Hogan，1973年4月9日出生于Limerick，是Neol的弟弟。个性沉默孤僻。98年7月6日，与Siobhan O'Carroll结婚。他是乐队的贝司手。 鼓手:Fergal Patrick Lawler，全名Fergal Patrick Lawler,1971年3月4日出生于Limerick，有两个姐姐。97年4月16日与Laurie Guerin结婚。他是乐队的鼓手和打击乐手。 于Noel和Mike之后, 加入小红莓合唱团。 专集介绍 The Cranberries《Everybody Else Is Doing It,So Why Can't We》乐队：The Cranberries 专辑：Everybody Else 风格：Alternative 公司：Island 时间：1993 简介： Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We》（1993）这是乐队的初试啼声，却赢得满堂喝彩，而且在比较排斥英伦摇滚的美国，也获得极大成功，乐队正式凭借单曲Linger红遍美国，而后再在英国出名的，抛开销量、另类等不谈，单说他们的音乐，是非常动听的，不但是Dolores的嗓音。更主要，我以为是他们把握住了旋律与节奏的变换，快慢相宜，英伦吉他流行曲的旋律与在当时比较少见的女主音结合，非常入耳，尤其以Linger、Dream、How为甚，美中不足的就是专辑内过多的情歌虽然增加了流行面，却削弱了爱尔兰乐队独有的音乐天分和气质。 曲目： 1 I Still Do - 3:16 2 Dreams - 4:32 3 Sunday - 3:30 4 Pretty - 2:16 5 Waltzing Back - 3:37 6 Not Sorry - 4:20 7 Linger - 4:34 8 Wanted - 2:07 9 Still Can't - 2:07 10 I Will Always - 2:42 11 How - 2:51 12 Put Me Down - 3:32 ———————————— 专辑名称：No need to argue 乐队名称：The Cranberries 发行公司：Island/PolyGram（环球）发行日期: 1994 乐队风格：Pop Rock 所在国家：爱尔兰 简介： The Cranberries（卡百利,一译小红莓）乐队，由主唱Dolores O'Riordan，吉他手Neol Hogan，贝司手Mike Hogan和鼓手Fergal Lawler组成。后Smiths 的富有旋律但稍微有些刺耳的 indie-guitar-pop 加上一些更加欢快的节奏、再加上一些淡淡的凯尔特人的音乐风格，使 Cranberries 成为了90年代的早期的 Britpop 流派中最成功的一支乐队。乐队的歌手 Dolores ORiordan 那具有力量和忧伤的双重性格的嗓音无疑是乐队最有特色的一个元素。但这支乐队在他们的初期在英国并没有多大的影响力。直到1993年乐队的民谣《 Linger 》在美国获得了巨大的成功后他们才在英国的歌坛获得了一席之地。 “No need to argue”（1994）乐队在第二张专辑里显然要比第一张专辑显得成熟和圆滑，为了避免在流行的曲调中显得过于苍白和无力，他们特意创作了专辑里唯一一首爱尔兰之歌Zombie，反战几乎成了所有爱尔兰乐队固有的传统，但除此以外，乎都是情歌，其实我们不妨把他们放在流行层面上看待，就不会理会什么概念和深刻，好听足以，但能做到这点，又能有几支乐队？Dolores的嗓音在这张专辑里表现的淋漓尽致，无论是Zombie里的高亢，还是在“Dreaming my dreams”里的婉转，真假嗓音的变换和独有的高音，让人陶醉不已 曲目： 1 Daffodil Lament 2 Disppointment 3 Dreaming My Dreams 4 Empty 5 Eierting I Said 6 I Can’t Be With You 7 No Neet To Argue 8 Ode To My Family 9 Ridculous Thoughs 10 The Lcicle Melts 11 Twenty One 12 Yeat’ Grsve1 13 Zombie-------Cranberries乐队成名曲《Zombie》中文译《恶魔》,《第五元素》主题,超级经典！ ———————————— 专辑：To The Faithful Departed 歌手：The Cranberries 发行公司：Island 发行时间：1996年乐队风格：Pop Rock （另类摇滚）所在国家：爱尔兰官方网站： http://wwwcranberriesie/ 专辑简介： 《To the faithful departed》（1996）整张专辑制作得非常完整，也没有水平参差不齐的歌，乐队第一次把歌词放到了“反战”这个字眼上，但不仅仅如此，他们还嘲笑了偶像（也许还包括自己），Dolores的嗓音终于可以畅快淋漓一把。这张专辑比起他们的上两张专辑而言，在在编曲和配器上精巧细致，在歌词里，内容更广泛、更广阔，Cranberries可以歌颂爱情，可以庭院深深，可以幽怨曲曲，但他们也可以关注不幸，指责战争，呼唤和平，而且他们还可以做的很好。 ———————————— 艺人: The Cranberries 语言: 英语公司: Island (Universal) 时间: 2002年09月16日 [唱片点评] 这套超值CD不但精选了The Cranberries从1992年到2002年各个时期的代表作，而且还包括2002年两首全新的作品“New New York”以及“Stars”，并且Bonus Track收录了他们5首代表作的现场演唱版本！一共25首啊！ 他们的本真与不做作，原始与不妥协，坚硬与不退让，勇敢与不逃避，执著而顽固地操练着他们的摇滚精神。通过对战争、对生命、对梦境的深刻领悟与表达，化解了人类沉重而残忍的现实。他们用歌剧版的嗓音、急速而沉重的鼓点告诉听者，那些颓然虚伪与麻木不仁，一定要被生存的勇气和无尽冲击力的力量瓦解干净。 他们的音乐就像这个炎热的夏天，不羞涩，不掩饰，没有空洞的标榜和丝毫的装腔作势，他们努力在把热力和激情全部释放出来。所以，千万不要学会做作，那样，如果当听到他们的音乐的时候，我怕你会羞愧地无地自容。 曲目: 1Dreams 2Linger 3Zombie 4Ode To My Family 5I Can't Be With You 6Ridiculous Thoughts 7Salvation 8Free To Decide 9When You're Gone 10Hollywood 11Promises 12Animal Instinct 13Just My Imagination 14You & Me 15Analyse 16Time Is Ticking Out 17This Is The Day 18Stars 19New New York (Previously Unreleased) 20Daffodi Lament (Previously Unreleased) Disc 2 1Zombie - Live In Stockholm 2002 2Ode To My Family - Live In Stockholm 2002 3Animal Instinct - Live In Stockholm 2002 4Salvation - Live In Stockholm 2002 5Daffodil Lament - Live In Stockholm 2002

歌名：the first noe

歌手: Aly & AJ

专辑：Acoustic Hearts of Winter

发行时间：2006-09-26

歌词：

The First Noel, the Angels did say

Was to certain poor shepherds in fields as they lay

In fields where they may keeping their sheep

On a cold winter's night that was so deep

Noel, Noel, Noel, Noel

Born is the King of Israel!

They looked up and saw a star

Shining in the East beyond them far

And to the earth it gave great light

And so it continued both day and night

Noel, Noel, Noel, Noel

Born is the King of Israel!

Then entered in those Wise men three

Full reverently upon their knee

And offered there in His presence

Their gold and myrrh and frankincense

Noel, Noel, Noel, Noel

Born is the King of Israel!

Noel, Noel, Noel, Noel

Born is the King of Israel!

乐队于1991年在英国的曼彻斯特组建，当时他们的名字叫“Rain”，乐队的成员分别是：Liam Gallagher（主音歌手），Paul "Bonehead" Arthurs（吉他），Paul "Guigs" McGuigan（贝司）以及Tony McCaroll （鼓）。不久，曾经作为Inspiral Carpets乐队巡演工作人员的Noel Gallagher（Liam Gallagher的哥哥）加入了乐队，作为乐队的歌手、吉他手以及词曲作者。乐队决定改用Oasis这个名字，并开始了排练。

目前乐队组成：

Noel Gallagher 出生日期:1967年5月29日 乐队的词曲作者，也是乐队第二主唱，主音吉他。 普遍认为他是主导乐队方向的人,是他给乐队带来辉煌和荣耀。

Liam Gallagher 出生日期:1972年9月21日 乐队主唱，也演奏手鼓，会弹钢琴， Noel的弟弟。 他也许是英伦乐坛最惹是生非的人，当然，他也是英伦乐坛最红的乐队主唱之一，他俩兄弟是乐队的灵魂人物。

Gem Archer 吉他手,1999年10月取代Bonehead加入oasis。 他最喜欢的oasis歌曲是Shakermaker，他认为那首歌体现了oasis的实质。 在加入oasis之前，他是Heavy Stereo乐队的主音歌手和吉他手。

Andy Bell 出生日期:1970年8月11日 贝斯手,1999年11月取代Guigsy，在这之前他在Hurricane#1乐队中任吉他，键盘，及和声。他还是Hurricane#1乐队中主要歌曲的词曲作者。

Alan "Whitey" White 出生日期：1972年5月26日 鼓手。1995年Tony McCaroll离开乐队后，Noel在录音棚听到Alan的鼓声，就决定让他加入乐队了。

前乐队成员： Paul "Bonehead" Arthurs 自rain还未改名为oasis时就在队中的老队员, 1999年夏天离开Oasis ,因为"想做一些生命中的其他事情" 。 Paul "Guigsy" McGuigan 同样在oasis存在前就是rain的队员,在Bonehead离开两周后退出,也是相似的理由----想多点时间和家人在一起。 Tony McCaroll 1992年到1995年四月oasis的鼓手,因为内部分歧而离开。

Britpop神话——关于20世纪最后10年的Oasis 在经过不断排练后，Oasis录制了一盘样带，Noel Gallagher把它交给了英国著名的独立唱片公司Creation的老板Alan McGee。很快Oasis 就与Creation签了约。加入唱片公司后，oasis先是在1994年4 月推出了他们的第一首单曲《Supersonic》，并一鸣惊人地占据了全英独立唱片排行榜的榜首位置，接下来又连续创作了《I'd Like to Teach the World to Sing》和《Shakermaker》等日后均被列为经典的作品。这几首冠军单曲的成功不仅引起了评论家和广大乐迷们的关注，同时也为他们的首张专辑的热销奠定了一个良好的基础。

1994年8月，乐队的正式专辑《Definitely Maybe》终于在千呼万唤中浮出水面。专辑一经推出，便以一种不可思议的速度登上了国内唱片榜的冠军位置，成为英国历史上销量最快的首张专辑。而它在本土之外也同样赢得了巨大的成功，先是在美国获得了五白金的销售佳绩，接着又在欧洲和亚洲地区登上了排行榜的 Top Ten。 这确实是一张让人为之欣喜的唱片，整张专辑的录制完整有序，而听似喧闹的音乐却又有着很强的流行张力。在听够了金属的滞重低沉和朋克的疯狂杂乱后，乐迷们如同沙漠中的行者发现了绿洲一般，很快就爱上了这种听上去更像是"复兴的、现代的Beatles"的音乐，那种时而轻柔婉转、时而激越飞扬的旋律也使得oasis拥有了越来越多的拥趸。而在多数音乐杂志评选出的90年代最好的BRIT---POP专辑中，》《Definitely Maybe》也是众望所归、榜上有名。 1995年，oasis在更换乐队成员后又先后推出《Some Might Say》和《Roll With It》等冠军单曲，并于10月发行第二张专辑《晨光般的荣耀》（《（What's the Story？）Morning Glory》），进而掀起了一股更为猛烈的“Oasis”热潮。作为一张继迈克尔·杰克逊的《真棒》之后卖得最快的专辑，《晨光般的荣耀》为oasis赢来了更多的鲜花和掌声。一时间，无论是在英国、美国，还是在欧洲和亚洲，对于那些热爱或是关注摇滚乐的人们来说，oasis已经毫无疑问地成为了一道不能忽略也无法忽略的最美丽的风景。 oasis的成功速度确实让全世界都为之惊叹和羡慕。面对着他们所取得的这些骄人的成绩，心存疑惑的人们不免会问：oasis究竟胜在哪里？何以他们就能够在如此短暂的时间内实现许多摇滚乐队一辈子也无力去实现的梦想？ 答案，可以从oasis写在专辑前面的一段致谢词中找到——我们必须要感谢像“披头士”、“性手枪”（Sex Pistols）和“石玫瑰”（Stone Roses）那样永远令人留恋的乐队。的确如此。作为一支在整个90年代的BRIT---POP风潮中最具代表性的乐队，oasis在其音乐创作的过程中受到了诸多60、70年代的经典摇滚乐队的影响，这种影响深入骨髓般地体现在了乐队每一首作品的内核之中，甚至被誉为是摇滚精神在90年代的再生。而另一方面，构成oasis这一整体的几个年轻人的成长环境（以诺伊尔和利姆两兄弟为核心的乐队成员几乎都成长于80年代中后期）又赋予他们的音乐以一种更现代也更具另类和实验色彩的外在形式，为其有着强烈的复古风格的曲风里加入了大量的实验性色彩。那种略带讽刺的幽默词句再配以张力十足的曲式编排，正是经典的传统精神与时尚的现代技巧的一种完美结合。它不仅可以讨好那些迷恋于旧式摇滚的传统乐迷，同时也为喜欢体验新英伦摇滚所特有的时髦腔调的X世代提供了一个最好的范本。建立在此种基础上的oasis，自然就有实力在最短的时间内赢来了最大的成功，并一举成为了那个时代里独一无二的新贵和宠儿。 这种成功不止体现在乐迷们对oasis及其作品的疯狂追逐和极度崇拜，同时也包括了各种媒体及专家对于乐队所给予的肯定和褒奖。 早在1994年，也就是oasis出道的第一年，乐队便凭借着专辑《Definitely Maybe》和一系列的畅销单曲，在《NME》杂志举办的"Brat"音乐奖颁奖典礼上一举获得了"最佳新进团体"、"最佳乐团"、"最佳单曲"等重要奖项，并于同年在象征着全英音乐界最高荣誉的"全英音乐奖（Brit Awards）"中荣获了"最佳新晋乐团"奖。紧接着又在1995年再度蝉联《NME》杂志评选出的"最佳乐团"和"最佳单曲"奖项，同时夺得"最佳专辑"以及"最佳现场表演团体"两项大奖。而在1996年所颁发的全英音乐奖上，“绿洲”则是凭着专辑《晨光般的荣耀》包揽了"最佳乐团"、"最佳专辑"、"最佳音乐录像带"等诸多超级大奖，并于当年年底取得了欧洲音乐录像带奖（MTV Europe）的"最佳乐团"和"最佳单曲"等奖项。 然而，这一切还远远没有结束。 如果说专辑的畅销还有那些或大或小的奖项都只是水月镜花，不可过分当真的话，那么oasis是否就会成为被世纪末情绪吹制出来的一个最大的气泡？你不该这样去想，假如你真正仔细和用心地听过oasis音乐的话。 著名的音乐杂志《Q》曾以投票的形式选出了20世纪最具影响力的一系列音乐人。“披头士”乐队的约翰·列侬与保罗·麦卡尼分别排在第1、2位，“涅盘”乐队的灵魂人物科特·柯本排名第3，而oasis的加拉格尔兄弟居然能够同时进入前10名(诺伊尔第8，利姆第9)，而且是排在了另外一支资深乐队REM的核心人物史泰普的前头，更不要说还遥遥领先于“滚石”乐队的吉他手凯兹·里查德和歌手米克·贾格尔以及U2乐队的领头羊波诺了。尽管保罗·麦卡尼在被问及oasis与当年的“披头士”何以如此的相象时，也曾公开地说过“他们正在模仿我们三十年前做过的事情”等等类似的话，但是诺伊尔对此却并不以为然：“谁都不能否认，我们确实是英国有史以来最为成功的乐队。”同时他也回敬保罗·麦卡尼，“即使我们不是世界上最出色的摇滚乐队，但至少我们也会跟‘披头士’一样伟大，只不过他们是比我们生得早罢了。”诺伊尔的这些话并不是什么不负责任的狂妄之词，因为他们确实是自从有摇滚乐以来最为成功也最具感染力的一支乐队。 1997年8月，oasis推出了他们的第三张专辑《Be Here Now》，其音乐内核明显地更加倾向和贴近于摇滚乐的神髓所在。加重了份量的吉他与贝斯，以及利姆更具爆发力的全新演绎，使人于不乏流行性的旋律中更见一种满溢着激情和力量的摇滚精神。而其中那首著名的冠军单曲《D`you know what I mean》则让我们想起了70年代的伟大乐队Pink Floyd或是The Great Dead。同样是对音效的迷恋，但由oasis做来则更显其现代和精到的把握能力。专辑在发行的前三天就将首次生产的75万张唱片销售一空，轻易地突破了英国唱片销售的历史记录（而此前的专辑《晨光般的荣耀》也销出了1200万张）， 1998年年底，作为oasis在20世纪即将结束之时奉献给乐迷们的最后一份礼物，专辑《The Masterplan（B—sides）》中几乎集结了乐队在整个90年代所有最精彩的B-Side作品，而它的面市也让广大的oasis迷们开始对新世纪的到来充满了希望和期待。 在20世纪的最后十年里，oasis一直作为英国乃至全世界最受欢迎也最被评论家所认可的一支乐队驻留在人们的视线之中，而他们也通过自身的努力和实力完成了对于在20世纪的音乐艺术这一领域内的最后一个神话的书写。然而，作为一支始终坚持着走BRIT---POP路线的乐队，oasis的成功之处也正是他们的最薄弱之处，那就是一种类似于墨守成规或是不思进取的顽固坚持。同样是英伦摇滚的新兴势力，“污点”已经开始运用纯正的Lo—Fi风格经营自己的新专辑，“收音机迷”的电子产品也做得愈加地成熟和厚重，而“山羊皮”也在寻找着创作上新的突破口。随着新世纪的到来，几乎是所有的乐队和音乐人都在尝试着可能的变化，可oasis呢？他们仍旧一如既往地写着那些旋律优美、注定流行的畅销歌曲，并以此来继续那个由他们自己创造出来的神话。也许这在上个世纪的最后几年里还可以算作是难能可贵的一种坚持，但问题是，在选择已经变得越来越多的21世纪，这个神话的最后一笔还会写得那样的完美无缺吗？ 乐队于2000年2月推出的第五张专辑《Standing on the Shoulder of Giants》就是答案。虽然它甫一面市就还是登上了排行榜的冠军位置，但满怀着巨大希望的乐迷和评论家们却很快发现，在这张专辑中，你已经很难再能找到那种充满了创意的新的音乐元素了，当机械的创作取代了激情的创造，那么剩下的也就只有中规中矩的旋律和过于牵强的平庸技术。那些匠气十足的乐器演奏夹带着利姆原本轻灵闲逸如今却不知为何尽显疲态的乏味声线，更让人们不能相信这就是那支曾经给世界乐坛带去无数惊喜和创意的oasis乐队。正如一位乐评家所说：“如果他们可以像几年前那样充满创造性地完成着张专辑的话，也许他们就真的能够站在巨人的肩膀上了。” 究竟谁能站在巨人的肩膀上？也许遭受过这一挫折后的oasis真的开始思考这个问题了，在推出2000年演唱会的现场版专辑《Familiar To Millions》后，他们终于选择了沉默和再一次的创作与积累。 对于全世界依然支持和热衷于oasis的乐迷们来说，这显然是一次过于漫长的等待过程了。可这份等待终究还是迎来了一个好的结果。当oasis带着他们的最新专辑《Heathen Chemistry》再度归来的时候，乐迷们终于又找到了几年前的那种感觉，专辑中处处闪现的灵感和创意不仅有着《Definitely Maybe》时代的oasis影子，而且更加丰富的音乐元素和更加多样的曲风尝试也让人们看到了复兴后乐队的一片雄心壮志。“在上个世纪的最后几年里，我们确实创造了一个很大的神话，但这并不能让人感到满足。我们会一直向上攀登，我们还要在这个世纪里创造更大的神话。”面对着电视镜头时的诺伊尔依旧信心十足，他习惯性地撅着嘴巴，不假思索地说出了这句话。 也许，喜欢oasis的我们，只需记住oasis在20世纪的最后十年创造的BRITPOP神话就足够了！

2009年将在北京 上海开演唱会