向日葵梵高作品赏析是什么？

向日葵梵高作品赏析是以下内容：

《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。

此画以**和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

＂在**背景前面的一幅十五朵花，好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些，它有一种相当特殊的效果，我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。＂

＂在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前，花梗浸在一只黄颜色的壶中，壶放在一张黄颜色的桌上。画面的一角上，画家的签名：文森特。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘，一派生气沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒来，想象这一切必定是芳香扑鼻。＂

梵高向日葵有着生命永存、坚定、激情热烈、勇敢的追求的寓意。可将向日葵放置到室内梅花环境，送给生病住院的朋友，祝福他早日恢复健康。向日葵有着追求爱情的寓意，可将向日葵送给暗恋的女生，表达出自己对她的一种追求与爱慕之情。

1、生命永存

梵高向日葵有着生命永存的寓意，因为向日葵花色呈金**，给人一种绚烂明亮的感觉，代表着生命永存，永不停止的含义。可将向日葵摆放到书桌或客厅中来美化室内的环境，也可将向日葵送给爱人来表达自己的爱意。

2、坚定

梵高向日葵还有着坚定的寓意。向日葵始终会朝着太阳开花，不管太阳往哪个方向生长，向日葵都会一路追随，表达了对内心的坚定和向往，表达出一种积极向上的生活态度。

3、激情热烈

向日葵还有着激情热烈的寓意，向日葵适宜生长在温暖明亮的环境中，生命力较为旺盛，代表着一种积极热烈的含义。可将向日葵送给生病住院的朋友，预祝他早日恢复健康。

4、勇敢的追求

向日葵的花朵形似一个小太阳，寓意着给周围的人带来活力与温暖，也有着追求爱情的寓意，鼓励人们为爱情而努力奋斗，可将向日葵送给心仪的女孩子，表达出自己对她的一种爱慕之情。

梵高在《向日葵》这幅画中要表现的内心思想是要怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

《向日葵》是1888年8月—1889年1月期间荷兰画家文森特·梵高所绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。并分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亜美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆。

扩展资料

1、创作背景

1888年夏天，孤独的梵高试图在阿尔组织一个名叫“南方画室”的画家沙龙，向一些画家发了邀请，结果只有保罗·高更答应前往。高更是梵高在巴黎蒙马特认识的朋友，他们彼此欣赏。收到高更准备前往阿尔的消息，梵高很高兴。

1888同年8月，他画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。高更对梵高的这种金**的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。

2、艺术鉴赏

梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的**饱和度极高，可以被称为“**的交响曲”。梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

-向日葵

梵高的向日葵象征他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

该系列作品也传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。

因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳得，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

扩展资料：

期待11幅《向日葵》能够聚首梵高的11幅《向日葵》中，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。

这幅画是梵高最亲爱的弟弟提奥从他那里拿走的，提奥死后由他的妻子约翰娜保存。后来，由于约翰娜和儿子的到处奔走，终于在一九七三年设立了梵高美术馆，这幅名画《向日葵》，便与梵高的其他画作一起被放入美术馆中。

透过画面上的向日葵，我们可以想象梵高眼前真实的场面，那是怎样的一片向日葵啊!或许，那不仅仅是一片单纯的向日葵吧，在他内心深处，渴望的是像向日葵一样的世界，但是在他当时看来，生活在黑暗的世界里挣扎摸索，却找不到出口。

正如在眼前孤独绽放的向日葵，即使绽放得如此明媚，但却无人欣赏。眼前的向日葵，色彩明亮，层层叠叠的色彩，在给人震撼的同时，又隐隐透出末世的悲哀，而此时的向日葵，渗入的是梵高孤寂无助的灵魂，是对生命无比的热爱但又无比无奈的表现。

欧文·斯通曾经在他的文章《渴望生活(梵高传)》里说过：“阿尔勒的太阳狠刺文森特的眉心，把他的双眼逼得睁大开来。那是一个螺旋形的、柠檬黄液体的火球，飞过碧蓝的天空，在空气中塞满了炫目的光亮。空气的酷热和澄明透亮，创造了一个崭新的陌生世界。”

画面中，以**系向日葵为题，不管是偏明亮的金黄，还是偏沉暗的褐色，梵高都是用这种向生力极强的植物来述说，他是如何像向日葵一样，渴望阳光，渴望生活。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。

夏季短暂，向日葵花期更是不长，梵高亦如向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分了。梵高一生画了许多向日葵，有《花瓶里的十二朵向日葵》《花瓶里的十四朵向日葵》。唯独没有十三朵的，因为基督教里，13是不吉利的数字。

梵高非常重视画面质感，很多笔触是向上提起的，造成花朵怒放的感觉。尤其是背景中的交叉十字笔触，打破了传统的构图和笔触规则。

梵高笔触充满遒劲的爆发力，只有观看到原作的人才能真正体会到震撼。他的笔触非常粗狂，犹如雕塑一般。梵高的创作，几乎都是饱蘸激情的，几乎很少有理性的反复描摹，他也成为史上画家里最激情的一个。

人民网-梵高的《向日葵》都开在了哪儿

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死后散落各地，只有一幅目前在梵高美术馆展出。梵高认为**代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高**，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。

扩展资料：

梵高是一个充满激情的画家，他曾在写给弟弟的信中提到，“向日葵是属于我的花”。梵高笔下的向日葵像是跳动的火焰，颜色鲜艳夺目，明亮的**饱和度极高，简直可以被称为“**的交响曲”。

梵高喜欢用纯色点画的绘画技术。它去掉了轮廓线，把每个形状都分解成彩色小点构成的区域，不仅使色彩化整为零，而且传达了他追求光线和色彩的情绪。

梵高生前并不为世人所理解，他曾说“死很难，但活着更难”。在穷困潦倒之时梵高饱尝世态炎凉、人情冷暖，但他反而鞭策自己在逆境中寻找光明，他所画的《向日葵》系列就体现了他对生命的理解。

-文森特梵高

梵高是荷兰的著名后印象派画家，他有很多作品都广为流传，像《星月夜》、《向日葵》等奇作。他的画作色彩鲜明，画法夸张，拥有强烈的个人风格，他疯疯癫癫、性格偏执的特点从他的作品中表现得淋漓尽致。27岁开始自学绘画的他，画了10年就开枪自杀，终结了自己的生命，在这10年间虽创作了多幅作品，但并未得到当时大众们的欣赏。艺术家都是孤独的，一生坎坷的梵高在爱情方面也不顺利，有过几段单恋都以失败告终。

梵高第一次失恋是因为房东的女儿尤金尼亚·罗伊尔。当时年纪轻轻的梵高对尤金尼亚·罗伊尔产生了爱慕之心，并且向其求婚。但是这位女生已经订婚了，房东太太劝他不要再纠缠，可是偏执的梵高并不理会，还让尤金尼亚·罗伊尔解除婚约，最终被房东强制搬家。梵高的初恋就这样被扼杀在了摇篮里，不过初恋来得快去的也快，后来，梵高便爱上了自己的表姐凯·福斯。

凯·福斯当时刚刚守寡，暂住在梵高的家中。梵高之前就很向往他表姐和表姐夫温馨的家庭生活，表姐一守寡，他便把自己渴望的家庭生活寄托在表姐身上。在荷兰，梵高的这种做法是有违伦理的，当他向表姐表白时把表姐吓了一跳，并且被表姐直接拒绝。面对梵高的纠缠不休，表姐只好回到自己家中，这次梵高竟然还追了过去，为了证明自己的心意，还把自己的手放到蜡烛上去烧，这吓坏了他的姨父一家。这次事件之后，他与家人的关系闹得很僵，永远地离开了家乡，去到海牙，在这里遇到了他的下一段情缘。

上一段单恋结束不久，他又结识了另一个女人——妓女西恩。西恩也是个苦命的孩子，他们相遇时，西恩大着肚子还带着孩子，被让她怀孕的男人所抛弃。同情心作祟的梵高便主动担负起抚养她们的职责。其实他俩之间可能并不是爱情，只是两个悲惨孩子之间的相互依靠。后来，因为经济和社会上的压力，梵高离开了西恩，来到尼厄嫩。

在这里梵高又爱上一个比他大十几岁的邻居玛戈。这次双方都彼此喜欢，二人都要到谈婚论嫁的地步，但是被梵高的父母坚决反对。无奈之下，玛戈绝望自杀，获救后被人送到外地，二人的感情就此终结。

梵高的感情经历可以说是一波三折，每次都给他造成了深深的痛苦，他的这些经历也为他的创作带来了些许悲痛色彩。

梵高是一个极度真实又胆大妄为的人，而且心中住着诗和远方。

说起梵高，很多人的第一印象就是他是一位天才画家；的确，以梵高的成就，被称之为天才画家其实不为过，梵高作为荷兰的后印象派画家，一生中创造的美丽画卷无数，这些画作在艺术的历史上画上了浓墨重彩的一笔，流传至今天，已成为人类为艺术文化的瑰宝，是人类文明不可多得的财富。

梵高的一生非常短暂，他在自己三十七岁那一年选择离开了这个世界，而关于梵高本人的秘密，我们也只能从他的生活经历和画作中来找寻了。

生活中的梵高是一个非常真实的人，这一点从他揭露教会的黑暗面，从而导致他被神学院开除这件事情就可以看出，在梵高的画作中，也从不避讳各种阴暗面，内心真实的他无法忍受现实社会的虚假和不堪，他决定把自己藏起来，每天只是呆在屋子里面画画，画画也成为他那“黄金十年”里唯一的事情。

作为一个艺术家，梵高或许在艺术方面充满才华，但是在生活方面，他或许一窍不通；尤其是面对自己的感情，他并不知道要如何是好，因此经常做出一些胆大妄为的事情；他一生中曾对两个女子示好过，其中一个是他的表姐，另一个则是一个不知名的妓女，然而，两位女子都没有选择和这位“特立独行”的天才画家在一起。

在梵高活着的时候，人们更多地把他当作是疯子，但是梵高的内心其实并不疯癫，相反他很清醒，他有自己的梦想有自己想做的事情，但是单纯的他与这个复杂的世界格格不入，他把心中的诗和远方都用画画的方式，放在画卷里了，可是现实终究是残酷的，他活在那个社会就必须要承受社会给他的压力，直到三十七岁那年，他悄然选择了离开。

艺术特色：

1、从构图色彩上，色彩饱满，有冲击力但是不乱，从形象上表达出了向日葵的样子，有些抽象但是一眼能看出来它是个向日葵，在写实和抽象间有比较好的平衡，构图也很好，比例协调有张有驰。

2、梵高通过向日葵向后人传递着这么一个信息：怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。

3、从某种程度上讲，《向日葵》是对时代变幻莫测的礼赞，它充满活力的色彩孑然一改17世纪以来荷兰花卉绘画的悠久传统。

扩展资料：

梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

《向日葵》创作背景、过程：

1888年8月，梵高画了第一幅《向日葵》。他原本想画12幅向日葵来装点他在阿尔租住的小屋，以迎接高更的到来，但刚画完4幅高更就来了，并给梵高带来了新颜料和一种黄麻质材的画布。高更对梵高的这种金**的组合十分喜爱，对已挂在小屋的《向日葵》给予了高度评价。

在高更的鼓动下，1888年10月，梵高用高更带来的黄麻又画了第5幅向日葵。但是不久，两位艺术家因艺术理念上的差异发生了剧烈的冲突，情绪过激的梵高，挥舞着菜刀割下了自己的耳朵。

高更在惊恐中离开了阿尔，离开了梵高。他在这里只住了两个月，这个时间，对一心盼着他到来的梵高来说，是短暂的。

1889年1月，梵高在对高更的思念中，画了第6幅向日葵，这一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，调整了自己的风格，消除了一切可能带来现实主义联想的细节，以迎合高更的艺术趣向。

因为他要把这一幅送给高更。一向固执的梵高为了挽回高更的友情，他愿意在画风上做出妥协。然而，一切都是徒劳得，高更走后再也没与梵高见过面。这第6幅《向日葵》也就成了他与高更的友谊祭礼。

-向日葵 （法国1888年梵高创作的系列油画）