舞蹈服装的芭蕾舞蹈

服饰

一、芭蕾舞剧服装概述

芭蕾产生于意大利，发展于法国，是指一种将歌、舞、剧结合在一起的一种大型表演。最初的芭蕾舞剧只有男演员，服装也都统称为男子芭蕾服装。而后经历各个时期，足尖舞颠覆了芭蕾的传统，女演员逐步代替演员成为芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服饰也因此达到前所未有的繁荣。

(一)宫廷芭蕾时期。

宫廷芭蕾时期的芭蕾舞剧由于都是由宫廷组织，优秀的舞者均是法国皇室成员，此时期的芭蕾服装带有浓厚的“巴洛克”风格，夸张、奢华的服装，繁琐的配饰是这个时期的主要特征。前期舞者都会戴着滑稽、夸张的皮质面具，18世纪，芭蕾舞剧向女性打开大门，皮质面具开始走向消亡。

(二)浪漫芭蕾时期。

浪漫主义芭蕾开始于法国大革命之后。在这个时期，芭蕾舞服装奠定了沿用至今的经典款式。如《仙女》中，首演玛丽·塔里奥尼身穿的舞裙，它的上半身为露颈的紧身胸衣，短而夸张的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛开的花朵，长度到脚踝以上，膝盖以下，背上装点着白纱制成的小翅膀，整件舞衣用多层纯白的绸布与薄纱重叠制成，质地柔软，飘逸，成为芭蕾浪漫时期的典型舞裙。

《天鹅湖》中的舞裙是采用仿生原理，裙子的长度提升到了极致，同时向周围散开，由四或五层丝绸和尼龙褶皱构成，像是天鹅那雪白挥动的翅膀，裙子连在与演员身体相应尺寸的吊带背心上，盘起来的头发上带着洁白的羽毛头饰。这套舞裙被规定为芭蕾舞的标准舞裙。

(三)现代芭蕾时期。

1912年《牧神午后》出现在芭蕾舞台上，那穿着画有彩色斑点的紧身上衣，头上戴着两只弯角的牧神以及穿着宽松薄纱上衣，画着粉红眼线的女神让观众眼前一亮，引起了轩然大波，而后不久上演的《春之祭》更是引来了激烈的争论。此舞剧的服装由罗伊里奇设计，即带有鲜明的俄罗斯风格，又有强烈的原始表现主义色彩，演员们都穿着传统的俄罗斯服装，而在祭祀舞蹈时男演员都穿着宽松的黑色长裤，裸露上身，女演员则穿着透明的丝质吊带长裙。这些充满争议的芭蕾作品使得芭蕾服装得到新的突破。

二、芭蕾服饰的分类

(一)芭蕾练习服装。

紧身衣和紧身裤袜是基本的练习服，古典芭蕾时期女子通常穿黑色紧身衣和粉红色紧身裤袜，现今女子紧身衣款式有很多款式，吊带、无袖、短袖、3/4袖、长袖、后背有分深U和浅U，领形一般为V形，有的则在胸部做一点褶皱装饰，还有一种高领长袖的紧身衣，可用于需要稍微保暖时候穿。颜色各式各样，红、蓝、紫色最为常见。面料一般以棉质为主，虽然吸汗但不耐用，尼龙非常有弹性，但吸汗能力比较差，还有的是上半身为天鹅绒，下半身为棉质，但价格相比较为昂贵。

女性舞者一般下身不穿紧身裤，只配舞袜和半截纱裙。舞袜一般尼龙质料的的最为常见，有一种是在脚脚底有孔的舞袜，这种可以缓解脚步的痛楚。Footless是一些专业的舞蹈穿着，长度是由腰部到脚踝部分。还有一种是连着鞋一起穿的Top to toe tights 。渔网袜非常的性感，是跳tap dance时的穿着。纱裙一般分四种，一种是超短的纱裙，一种是到膝盖的纱裙，一种是前短后长的纱裙，还有一种是到小腿部分的印花纱裙。

男性的紧身衣有连身无袖无足弹力紧身衣，衣服与裤袜连在一起，一种上身是背带状，一种上身是背心，一般以黑色、白色为主，还有一种是紧身连衣裤，以灰色为主，棉质或弹力纤维男士单车裤也是男性演员常穿的练习服。

(二)芭蕾表演服装。

Tutu裙是芭蕾舞剧的标准舞裙。裙子由四或五层丝绸或尼龙褶皱构成，也有是由四至五层的硬纱构成，上面再由一层丝绸装饰。裙子连在相应尺寸的背心上。塔里奥尼时期芭蕾舞裙很长，离地大约只有30公分，以后逐渐变短，到1880年露出整条腿。裙上的图案装饰根据舞剧的背景而不尽相同。

(三)芭蕾舞鞋及其他配件。

足尖鞋是标准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的、小小的平面;鞋底内有一块橡胶鞋板，鞋底外有一块皮质底。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 每双足尖鞋都是由手工制作，制鞋的材料包括缎布、粗麻布、浆糊等，同时为了适应不同高度的脚面，有“瓦加诺瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”三种型号，每种型号又分17种尺寸。此外，每种尺寸又有5种肥瘦情况。

芭蕾舞鞋的配件包括护腿、顶垫、脚趾垫、凝胶衬垫、足尖衬垫、丝带以及皮筋等，都是主要用于保护舞者的足部，更优雅的跳足尖舞。

三、芭蕾服饰对当今服饰潮流的影响

早在浪漫芭蕾时期，芭蕾舞服装就开始引领着时装潮流，像塔里奥尼在《仙女》中的“仙女”发型和头饰造型，巴黎的女性都争先恐后的模仿，时装设计师则根据她的造型推出了流行一时的“仙女帽”。而今，芭蕾舞剧中服装都在忠于历史背景的前提下作为一场一场精美、时尚的时装秀来设计，在其中也用超前的眼光来预测时尚潮流，并反映在自身来开始引领时尚潮流。在《马克·波罗》中，皮尔·卡丹设计的夸张的肩部、收敛的下摆、建筑造型、几何图案的芭蕾服装，其中的设计元素就成为流行服装时尚元素之一。

芭蕾舞服装不仅自身在不断的与时俱进，同时设计师们也由它得到新的灵感，创造了许多新的“芭蕾风”的服装。1999年Donna Karan推出了层层透明的雪纺气泡状两层裙、球状裙、褶皱饰边、褶皱和成褶披挂、带有撕碎下摆的解构主义芭蕾舞裙，对于芭蕾舞裙的演绎方兴未艾。Alexander McQueen在08年秋冬发布会中设计的芭蕾女伶的俏丽裙子和层次繁复的网纱舞裙，时尚另类。Ralph Lauren对于舞裙上身的改造、Zac Posen对于黑色天鹅绒和和粉色映衬裙摆的运用再次证明了芭蕾的魅力。

芭蕾舞鞋一直是设计师们灵感来源之一，尤其是最近几年，以芭蕾舞鞋作为设计灵感的鞋子无疑是最为经典的，像圆头鞋、平底鞋等，穿起来优雅舒适，可以搭配任何的服装。同时芭蕾舞鞋的绑带也是设计师们常运用的手段之一，鞋子上各种材质纵横交错的绑带，会带来不同的感觉和风格。

**《芭蕾芭蕾》评价：

该片巧妙地利用档案镜头和审慎的剪辑来制造一个曾经的芭蕾传奇的假象，认为他最伟大的辉煌已经过去的想法也是一种观点，这部影片既是关于艺术努力的短暂，也是关于围绕它可以建立起来的神话。

该片是一部无关紧要但却非常令人愉快的作品。影片像阿拉贝斯克舞曲一样优雅，像脚尖旋转一样短暂，像芭蕾舞演员的脚背一样拱起。

剧情简介：

阿列克赛·坦尼科弗（谢尔盖·贝泽鲁科夫饰）是一位著名的芭蕾舞演员，也是一位公认的芭蕾舞天才。他的职业生涯在20世纪90年代因一次受伤而被迫结束。二十年后，阿列克赛发现他的病情变得越来越严重，很快他就不能再行走了。对他来说，这意味着死亡。

在这之前，阿列克赛一直在设计一些过去因害怕失败而不敢尝试的芭蕾动作。如果我离开这个世界，这里还会有属于我的东西吗。这个疑问让阿列克赛有了与病魔斗争的勇气。然而，对于已经离开芭蕾舞台多年，并且已树敌颇多的阿列克赛来说，回到芭蕾舞台谈何容易。

截止2021年1月28日，芭蕾舞皇后谭元元还没有结婚。

现在，44岁的谭元元，单身，与父母居住，开一部奔驰上下班。她既没有被荣誉所累，也让人看不出岁月在她身上留下的痕迹。看上去忙碌、辛苦的生活，她过得像跳舞一样，举重若轻。

身高一米六七，平常总挽一个清爽的发髻，行走时脖子像天鹅一样颀长而挺直，素食主义者，脚上身上有些伤，喜欢穿软软的、旧旧的芭蕾舞鞋。在世界各地顶尖舞者云集的旧金山芭蕾舞团，上海姑娘谭元元大致就是这样子。

在这个全美三大顶尖之一的团里，她已经跳了12年。每年135场演出，她担纲了包括《天鹅湖》、《吉赛尔》、《奥赛罗》、《罗米欧与朱丽叶》在内的全部经典剧目。演出季里，每周跳坏舞鞋4-5双。

11岁考入上海芭蕾舞学校，14岁在芬兰第一次崭露头角，15岁在法国巴黎举行的第五届国际芭蕾舞比赛上，俄罗斯舞蹈大师乌兰诺娃给了她满分。从德国斯图加特芭蕾舞蹈学院的进修生到旧金山芭蕾舞团的独舞演员，进而主要演员，最终首席，谭元元只用了三年时间。母亲当年的坚持没错：“元元有跳芭蕾的天赋。”

2004年末，谭元元被美国《时代》周刊评选为亚洲40岁以下的英雄之一，这是除刘翔之外的第二个中国人。日本权威的《舞蹈》杂志评选20世纪100位芭蕾舞蹈家，她是惟一的华人入选者。在顶级的捷克布拉格“世界明星汇演”中，她是第一张出现的亚洲面孔。

扩展资料

谭元元是担任美国三大芭蕾舞团之一——旧金山芭蕾舞团首席的唯一亚洲人，是参加世界顶级规格的捷克拉格世界明星汇演的首位亚洲人。2004年她被美国《时代》周刊评为“亚洲英雄”，并成为《时代》封面人物，这一殊荣无可置疑地奠定了她在当今世界芭蕾舞台上至高地位。

谭元元少年成名，15岁在巴黎第五届国际芭蕾舞比赛上，中国观众非常熟悉的俄罗斯舞蹈大师乌兰诺娃给了她满分的评价，对媒体说：“这是我近20年来看到的最年轻但又最具古典表演风格的女演员”。

16岁，谭元元在日本名古屋首届国际舞蹈比赛上再获金奖，当时大赛设的男子成人组、少年组第一名全部空缺。在赛后举行的新闻发布会上，有记者问：“你们评比第一名的标准是什么？”评委会副主席指着身边的元元说：“第一名的标准就是她，达到了她的标准就发第一名奖。”。

著名舞蹈评论家CoventGarden称谭元元为“旧金山芭蕾舞团王冠上最大的那颗宝石”；《纽约时报》舞评家AnnaKisslgoff，称她“结合了精致与大胆的特质”。日本权威《舞蹈》杂志评选20世纪101位舞蹈明星，谭元元是唯一的华人。2010年11月28日荣第四届“国家精神造就者”荣誉。

　　分类

　　实用舞蹈-分传统,流行两类需自己亲临参与,具有参与感

　　传统实用舞蹈

　　宗教舞蹈

　　西洋古代宫廷舞-公元1100年代-公元1900年代

　　流行实用舞蹈

　　流行交谊舞-主分快，慢，3，4步。中国解放前1949年达到高峰，文化大革命期间被禁止，20世纪80年代恢复，又重新大流行20年，目前在年轻人中已逐渐被迪斯科等新的舞蹈形式所取代。

　　吉特巴(水兵舞)

　　土风舞-历久弥新,参与之舞者具怡情,健身,交友之三大实用性。

　　国际土风舞公元800-迄今

　　妈妈土风舞

　　秧歌舞

　　霹雳舞

　　迪斯科-一种现代舞

　　街舞

　　表演舞蹈-亦分传统,流行两类看别人跳,成就别人,成就归舞者,观者难具参与感舞者更有来自观众之心理压力

　　传统表演舞蹈

　　东洋古代宫廷舞含日本德川,江户幕府及高丽时期

　　中国古代宫廷舞公元前1000-公元1910

　　古典芭蕾舞

　　民族舞蹈

　　流行表演舞蹈-电子媒体兴起后该领域已受压缩

　　现代芭蕾舞

　　中国近代样板舞公元1966-公元1977

　　儿童舞蹈

　　国际标准交谊舞,即体育舞蹈

　　爱尔兰踢踏舞

　　西班牙弗拉明戈舞

　　阿根廷探戈舞

　　巴西桑巴舞

　　夏威夷草裙舞

　　阿拉伯肚皮舞

　　现代舞

　　舞蹈

　　dance

　　以人的形体动作创造形象、表达感情的艺术。人类最古老的文化现象，最古老的艺术形式之一。从广义上说，凡是借助人体有组织有节律的运动来抒发情感、表达思想的都可称为舞蹈；至于表演的舞蹈艺术，指的则是以经过提炼的典型动作，鲜明的舞蹈形象，结合音乐、诗歌、戏剧、美术 、杂技等反映社会生活的综合性艺术。舞蹈艺术包含舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图3个基本要素。节奏是舞蹈的时间因素，构图是它的空间因素，舞蹈表情不只是指表演者的面部表情(这当然也很重要)，而更重要的是结合节奏（时间）、构图(空间)的造型表情，主要通过舞蹈动作的力度、速度和幅度来体现。这3个要素相互结合、相互作用 ，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。

　　发展简史 在人类最原始的劳动生活中，就孕育了舞蹈。动作和节奏同劳动是密切相关的，不论哪一种劳动，人的手和脚总是要运动的。手用以拍打，脚用于踩踏，连续重复这种运动，就会产生某种节奏。节奏形成规律，就产生了舞蹈，有时还伴以呼喊或击打木棍石块。

　　在原始社会，舞蹈具有全社会性。人类处在组织散漫和不安定的状态下，需要一种社会感应力才能团结起来。舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论狩猎还是战争，整个部落必须一起行动，舞蹈就成为共同行动的一种号召和激励。图腾不仅是原始部落的标志，也是部落共同的崇拜对象。在共同行动前后围绕图腾手舞足蹈，在原始人类中已成为惯例，这就是图腾舞蹈。中国的龙舞就是图腾舞蹈的遗存。由于若干部落归并融合成部落联盟，原先某一部落的图腾已不能代表部落联盟，于是把原先一些部落的图腾的特征结合起来 ，出现了由鹿的角、蛇的身、鱼的鳞和鹰的爪综合而成龙的形象。至今美洲的印第安人还跳野牛舞，他们认为跳这种舞野牛就会出现，让他们狩猎。澳大利亚的土著还跳蛇舞，舞蹈者涂面纹身，装扮成蛇。

　　戴着面具跳民族舞蹈的不丹人

　　原始社会解体 ，人类进入奴隶社会 ，图腾崇拜同巫术结合起来产生了巫舞。图腾舞蹈是社会性的集体舞，而巫舞则是巫师个人的“表演”。在巫术中，巫师作为人与神之间的桥梁，他用吟唱和舞蹈为手段，制造出神秘气氛，以利于人神的沟通。巫舞比图腾舞蹈前进了一大步。它从比较粗糙的集体舞转向日趋精湛的个人舞，从“业余”转向了职业 。舞蹈内容也丰富了，出现了人物(神鬼)和故事情节。从历史记载中可以看出，中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，服饰华丽，形式和内容都丰富多彩。

　　奴隶社会末期，巫舞开始世俗化，更多地被奴隶主阶级利用。到了封建社会，巫舞逐渐演变为宫廷舞。因为统治者的重视和扶植，宫廷舞得到迅速的发展，按性质它可分为祭祀性的和宴饮助兴的两类。中国的汉魏和隋唐是宫廷舞发展的两个高峰。宫廷内设有专门收集、管理乐舞的机构，如乐府、太常寺、梨园等，负责培养专职的宫廷艺人。东方国家如印度、波斯、日本，宫廷舞也十分发达。古希腊、罗马在奴隶社会后期，宫廷舞一度十分繁荣，但在中世纪，舞蹈被教会认为是不道德的而加以禁止，直到文艺复兴时期，宫廷舞才再度辉煌。从18世纪起，西方宫廷舞有相当一部分成为社交手段，并在资产阶级民主思想影响下走向社会大众，渐渐发展成为舞厅舞。芭蕾是从欧洲表演性的宫廷舞发展而来的。它在发展过程中形成一整套技术规范和程式要求，因此它是表演性舞蹈中要求最严格、最讲究技巧和形式的舞蹈。20世纪初，在现代主义思潮影响下，现代舞兴起。虽然它的流派很多，但总的倾向是反对传统艺术观念，提倡法则自然。芭蕾和现代舞是世界性的舞蹈，流传极广。

　　在漫长的舞蹈发展史上，民间舞常常被人忽视，其实只有民间舞才是舞蹈发展的主流，也是舞蹈发展的源头。历史地看，原始舞蹈、图腾舞蹈、巫舞本身就是民间舞蹈，而宫廷舞蹈也是从民间舞提炼加工，使其符合贵族审美趣味而形成的。芭蕾和现代舞中也包含着大量民间舞和民间舞素材 。民间舞源远流长，它没有因为被禁止而停滞不前，也没有因为被宫廷舞吸收而改变自己的乡土本色，始终以绚丽多姿的风貌在民间流传发展。

　　蒙古族舞蹈《鄂尔多斯婚礼》

　　功能 中国古籍《毛诗·序》说 ：“情动于中 ，而形之于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这段话的意思是 ，当人的感情高度冲动时，就会不知不觉地舞蹈起来。的确 ，舞蹈的最原始的意义就在于自娱和宣泄感情，而这种作用今天依然存在。这种作用正是舞蹈的审美功能。这种功能体现在舞蹈的节奏、表情、构图给人的美感和愉悦上。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独地存在着，它总是结合着一种动机，去为某种目的服务。

　　捷克民间舞蹈

　　舞蹈的第二个功能是教育功能。有人甚至认为舞蹈的教育功能早于审美功能而存在。因为在审美作用产生以前，原始人类已经在用舞蹈传授狩猎技艺、厮杀搏击和宗教信仰了。阶级社会出现以后，统治者从来都很重视舞蹈教育，如在中国的周代，“设乐师掌国学之政，教国事小舞；凡舞，有帗舞、有羽舞、有皇舞，……”(《周礼·春官》)其目的就在于利用舞蹈，潜移默化地把一整套规范化的礼仪道德输入贵族子弟之中。同样，在欧洲国家，舞蹈也曾是贵族子弟的必修课。

　　舞蹈是人类社会的产物，社会的发展决定着舞蹈的发展，通俗些说，也就是有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，舞蹈是社会生活的反映。这就是舞蹈的认识功能。通过各个历史时期的舞蹈，可以直接或间接地了解这些历史时期经济 、政治、伦理、哲学、宗教乃至风俗等各个方面。中国古代思想家就曾以某个国家或王朝的乐舞风气来判断它的民风和盛衰。

　　舞蹈的这些功能并非孤立存在，而是相互联系、辩证统一的。在一般情况下，它们总是统一地作用于人和社会。

　　一、什么是舞蹈？

　　舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

　　如果有人问：什么是舞蹈我们将怎么回答呢

　　用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作---舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界---细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。所以，也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

　　二、舞蹈的特性---舞蹈和其他艺术有哪些共同性又有哪些区别

　　艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、**、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。

　　在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。**的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体---人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。因此，杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。

　　三、舞蹈的起源---舞蹈艺术是从哪里来的

　　据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。那么，舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢

　　我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。现在，我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。那么，人又是如 何创造了舞蹈呢

　　有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。

　　也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。

　　还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。因此，有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。

　　不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。

　　我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。

　　我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

　　四、舞蹈有哪些种类

　　艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。

　　生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。

　　习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。

　　宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。

　　社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。

　　自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。

　　体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。

　　教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。

　　艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。

　　第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

　　古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

　　民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

　　现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

　　芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

　　第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　五、舞蹈欣赏

　　舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。

　　人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"所以，我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。舞蹈`

啡王子一号店改编自韩国深受欢迎的作家李善美的同名浪漫小说，由凭借短剧《泰陵村选手》令韩国人侧目的导演界新星、MBC的首位女导演李允贞执导。这是李允贞的长篇处女作，原著的人气加上人们对李导的期待使此剧早早就受到关注。人气剧《宫》中成功演绎了平民太子妃的尹恩惠女扮男装加盟此剧，出演坚强乐观的咖啡店员高恩灿，原本在综艺节目中就有“少女壮士”之称的尹恩惠此番的美男形象自然为这部剧笼聚了更多的人气。 草绿色的青春、飘香的咖啡、一段朝气蓬勃的爱与梦的故事…… 该剧讲述了不同类型的四个男女在意想不到的情况下相识、相恋和生活咖啡王子1号店的剧照(13张)中的各种矛盾东仁食品旗下的“咖啡王子”奉行着别具特色的经营方略：“花美男方案”，这是人称“会动的画报”的酷哥店长崔瀚洁到任后开出的让咖啡店起死回生的特效良方，于是店里清一色的活力四射的美少年，咖啡的浓香中飘出了青涩的青春气息。 继2006年9月《葡萄园的那男子》之后，尹恩惠在MBC周末电视剧《咖啡王子1号店》里首次复出与孔侑合作，扮演为了生计女扮男装在咖啡店里打工的少女。 尹恩惠饰演的高恩灿为了生计打扮成花美男去崔韩诀店里打工，她外表俊朗、性格热情，成为邻近女学生们尖叫的对象。 店员高恩灿大大咧咧令苛责的瀚洁难以满意，可是恩灿在艰难的生活面前仍能不失却笑容与勇气又让瀚洁渐渐地喜欢上了“他”，可是，为什么和“他”在一起时分明体验到了超越友情的不一样的感觉？ 崔瀚洁有着酷酷的性格和彻底的个人主义倾向，店员恩灿大大咧咧令苛责的韩诀难以满意，他与恩灿吵吵闹闹，发生了一系列的争执。但恩灿在艰难的生活面前仍能不失却笑容与勇气又让韩诀渐渐地喜欢上了“他”。 瀚洁心底埋藏着一个永远也不会让人知道的秘密，他喜欢堂兄瀚清的女友宥珠。 瀚清深爱的宥珠一度让瀚清伤透了心，她因为对绘画艺术的一腔热血，以及对DK的移情别恋。撇下相恋8年的瀚清只身去了纽约。孤独的瀚清只好把心中的苦恼倾诉到音乐中，还好结识了开朗积极的恩灿。 然而真相让瀚清跌破眼镜：恩灿竟是一位女孩！为了养家糊口女扮男装。 身在异国他乡反而更能领悟到爱有多深，宥珠回到了瀚清身边，而此时的瀚清已非当年……这四个人最终会如何发展呢？

编辑本段企划意图

坐在巴士上，会觉得在钢筋水泥森林中穿行的人们看起来非常渺小，可是制造这些高楼大厦，并在其中实现梦想和希望的，也是这些人们。看似疏漠的城市，令它温暖和丰富的，不正是这些朝向梦想、希望前进的人们的汗水和笑容吗？并不平凡，却是每个人都不陌生的，我们曲折的人生。在其中，有一些描绘绿色青春的爱和梦想，以及充满了希望的故事。 《咖啡王子1号店》官网(20张) 韩国的咖啡历史，是从1896年开始的。之后的20世纪20年代，日式的咖啡店出现了。韩国人自己最早的咖啡店，是一个**导演设立的咖啡店。之后，咖啡店就成了小说家、演员、歌手、音乐人等聚集的场所。从此咖啡店开始成为人们聚会的中心。另外，谁都有呗咖啡店所飘出的柔和香味吸引而停下了脚步的经验吧。使混沌的早晨更清醒的，是咖啡的香气；晚上在一起加班的同事，递给他一杯咖啡；初次见面的男女，缓解紧张的一杯咖啡，工作结束后和恋人放松的享受咖啡。这样，我们日常生活中，与喜怒哀类相随的咖啡，是使人与人相系，从而使心与心相连的媒介。希望可以成为那些虽然奔波劳碌，却认真生活的人们的幸福的栖息场所。改编自韩国深受欢迎的作家李善美的同名浪漫小说，由凭借短剧《泰陵村选手》令韩国人侧目的导演界新星、MBC的首位女导演李允贞执导。这是李允贞的长篇处女作，原著的人气加上人们对李导的期待使此剧早早就受到关注。人气剧《宫》中成功演绎了平民太子妃的尹恩惠女扮男装加盟此剧，出演坚强乐观的咖啡店员高恩灿，原本在综艺节目中就有“少女壮士”之称的尹恩惠此番的美男形象自然为这部剧笼聚了更多的人气。 草绿色的青春、飘香的咖啡、一段朝气蓬勃的爱与梦的故事…… 该剧讲述了不同类型的四个男女在意想不到的情况下相识、相恋和生活咖啡王子1号店的剧照(13张)中的各种矛盾东仁食品旗下的“咖啡王子”奉行着别具特色的经营方略：“花美男方案”，这是人称“会动的画报”的酷哥店长崔瀚洁到任后开出的让咖啡店起死回生的特效良方，于是店里清一色的活力四射的美少年，咖啡的浓香中飘出了青涩的青春气息。 继2006年9月《葡萄园的那男子》之后，尹恩惠在MBC周末电视剧《咖啡王子1号店》里首次复出与孔侑合作，扮演为了生计女扮男装在咖啡店里打工的少女。 尹恩惠饰演的高恩灿为了生计打扮成花美男去崔韩诀店里打工，她外表俊朗、性格热情，成为邻近女学生们尖叫的对象。 店员高恩灿大大咧咧令苛责的瀚洁难以满意，可是恩灿在艰难的生活面前仍能不失却笑容与勇气又让瀚洁渐渐地喜欢上了“他”，可是，为什么和“他”在一起时分明体验到了超越友情的不一样的感觉？ 崔瀚洁有着酷酷的性格和彻底的个人主义倾向，店员恩灿大大咧咧令苛责的韩诀难以满意，他与恩灿吵吵闹闹，发生了一系列的争执。但恩灿在艰难的生活面前仍能不失却笑容与勇气又让韩诀渐渐地喜欢上了“他”。 瀚洁心底埋藏着一个永远也不会让人知道的秘密，他喜欢堂兄瀚清的女友宥珠。 瀚清深爱的宥珠一度让瀚清伤透了心，她因为对绘画艺术的一腔热血，以及对DK的移情别恋。撇下相恋8年的瀚清只身去了纽约。孤独的瀚清只好把心中的苦恼倾诉到音乐中，还好结识了开朗积极的恩灿。 然而真相让瀚清跌破眼镜：恩灿竟是一位女孩！为了养家糊口女扮男装。 身在异国他乡反而更能领悟到爱有多深，宥珠回到了瀚清身边，而此时的瀚清已非当年……这四个人最终会如何发展呢？

编辑本段企划意图

坐在巴士上，会觉得在钢筋水泥森林中穿行的人们看起来非常渺小，可是制造这些高楼大厦，并在其中实现梦想和希望的，也是这些人们。看似疏漠的城市，令它温暖和丰富的，不正是这些朝向梦想、希望前进的人们的汗水和笑容吗？并不平凡，却是每个人都不陌生的，我们曲折的人生。在其中，有一些描绘绿色青春的爱和梦想，以及充满了希望的故事。 《咖啡王子1号店》官网(20张) 韩国的咖啡历史，是从1896年开始的。之后的20世纪20年代，日式的咖啡店出现了。韩国人自己最早的咖啡店，是一个**导演设立的咖啡店。之后，咖啡店就成了小说家、演员、歌手、音乐人等聚集的场所。从此咖啡店开始成为人们聚会的中心。另外，谁都有呗咖啡店所飘出的柔和香味吸引而停下了脚步的经验吧。使混沌的早晨更清醒的，是咖啡的香气；晚上在一起加班的同事，递给他一杯咖啡；初次见面的男女，缓解紧张的一杯咖啡，工作结束后和恋人放松的享受咖啡。这样，我们日常生活中，与喜怒哀类相随的咖啡，是使人与人相系，从而使心与心相连的媒介。希望可以成为那些虽然奔波劳碌，却认真生活的人们的幸福的栖息场所。

宫第一集：

仁和14年,身患重病的老皇帝身体每况愈下，病情越来越严重, 所以皇太后责下令还是高中生的的皇太子——信尽快跟皇室安排好的新娘完婚。闻听此讯，信便向与自己暗地里交往的女朋友闵孝琳求婚，但闵孝琳把这些求婚当作是信在跟她开的玩笑，并告诉信，成为一名成功的芭蕾舞演员是自己的梦想，断然拒绝了信的求婚。

皇室为信安排的未来太子妃竟然是大韩民国平凡高中女学生申彩京。申彩京深知年仅19岁跟她同就读于同一所艺术高中的英俊少年信是所有韩国少女的梦中情人，却很有些看不惯这位高傲的王子。命运捉弄，现在申彩京家里突然接到了从皇室发来的婚约信函，全家人又惊又喜，原以为是死去的爷爷遗书中所提到的事情是吹牛现在变成了事实。原来，彩京的爷爷生前就和已故的先帝订有婚约。

早知道要作为皇太子就不会再有自主选择人生权利的信。以昌德宫独立和翊卫司缩小为条件答应跟平凡的高中生申彩京结婚

申彩京却因为在学校偶然看到信对闵孝琳的求婚被拒，很是反感这门政治婚事。此时，一帮逼债的人又找上门来，在申彩京的家中四处贴上了红色封条……

第二集：

彩京因家境困难，被迫履行了与皇太子的婚约 刚到皇宫，与王室家族成员的沟通却成了彩京面临的最大难题。更加让申彩京难以接受的是，将成为申彩京丈夫的信对自己十分冷漠。面对如此冷遇，申彩京十分后悔答应这门婚事，可再后悔也为时已晚。当彩京被封为皇太子妃的新闻被媒体报道后，每天都有成群记者堵在门口要求对彩京进行采访。

14年前因交通事故而去世的孝律皇太子的儿子律接到母亲-贤正宫的命令从英国回国企图夺回在宫中原本属于自己的王位。律虽然在机场跟因出国比赛的闵孝琳擦肩而过，可相互之间全然不知道以后对方在自己命运中存在 在英国攻读美术的律转学到申彩京和信上学的艺术高等学校 信将律当作好朋友来招待，但是宫中的皇后却对律的归来忧心忡忡……

第三集：

申彩京(尹恩惠)只能无奈接受要成为皇太子妃的事实。申彩京从入宫那天起就要开始学习宫廷用语以及婚礼进行顺序等等严格的各种皇室教育。

但比起这些冷酷无情的训练来说。信对申彩京的冷漠更让她感心寒。信告诉彩京，结婚后他唯一可以承诺的是离婚，当她不能忍受的时候提出离婚的话他可以答应……

为了迎接皇太子妃的到来，宫廷十分忙碌。在皇室各成员和韩国民众的关注下，信和申彩京进行了21世纪传统的皇室隆重的婚礼与此同时, 曾经拒绝了信的求婚的闵孝琳(宋智孝)登上了在泰国进行的芭蕾舞舞台上……

第四集：

婚礼结束成为正式夫妻的头一天，皇太子-信(朱智勋)就跟皇室长辈发生了冲突。冲突的原因主要是为了争取婚前为了要跟申彩京结婚而自己所提出的德宫独立和翊卫司缩小条件，为此事皇太子-信十分气愤的。而此时，申彩京(尹恩惠)渐渐适应了宫廷里的生活，并且对作为皇太子妃所拥有的特权十分高兴。

虽然贵为皇太子和皇太子妃，但毕竟还是学生的他们还是要去上学，婚后不久两个人一起重归校园。一夜间从灰姑娘变成公主的申彩京遭到同学们的冷遇。唯一跟申彩京亲切说话的只有转学生律(金正勋)，信将要面对的是从泰国比赛结束以后回国的闵孝琳(宋智孝)……

第五集：

一天早上给皇室长辈问候以后在回来宫的途中申彩京见到了律吓了一跳。跟律的交谈中才知道了律的身世以及他现在在宫中的地位。虽然申彩京十分吃力的学习严厉的宫廷礼仪教育，可是皇帝和其他皇室长辈的关心使得她稍微得到了一点点温暖并且渐渐的开始了解皇室文化。

与此同时华英表面上是准备瑜伽馆的开幕。事实上她跟新闻局的崔部长正在准备加紧争夺皇宫权利的阴谋。律渐渐跟申彩京和她的朋友之间关系更加亲切起来。

皇太子-信的生日即将到来，申彩京十分期待着信的生日并且做了很多准备。可是申彩京从生日派对邀请名单中看到了她最不想看到的信的朋友-闵孝琳的名字……

第六集：

申彩京在宫中的生活因为律的帮助而变得有了些色彩，而且皇室对于申彩京的态度也变得轻松很多，从皇太后那里也得到了很好的赞赏。皇太子夫妇开始参加各种对外进行的大型活动，申彩京自由奔放和平民化的形象得到了公民的认可，申彩京的人气急速上升虽然信不止一次的提醒申彩京注意自己的行为，可是申彩京没有听从信的劝告。

在瑜伽馆开幕式上得知闵孝琳原来是皇太子-信前女友消息的华英开始接近闵孝琳。

得知华英秘密回国并开办了一家愈加俱乐部消息的皇后无法掩盖对华英不安的心情。

与此同时，皇宫里正进行着给君主立宪制国家大使和王族们正式介绍的申彩京和皇太子-信的舞会……

第七集：

申彩京(尹恩惠)开始渐渐适应作为皇太子妃的行为。这让闵孝琳(宋智孝)心里十分不安。 闵孝琳回想起跟信(朱智勋)美好回忆以及同华英之间聊天中得到了启发坚定了夺回皇太子-信的信心。

申彩京自从进入皇宫开始到现在还没有回过一次娘家，所以十分想念家人。得到皇帝以及皇室长辈的同意，皇太子夫妇将要回娘家。皇室长辈同意皇太子夫妇回娘家不光是考虑到申彩京想念家人的心情以及也考虑到希望作为皇太子的信也更多接触平民社会。

皇太子夫妇来到申彩京家，头一次那么近距离接触普通人家庭的信对申彩京家充满了好奇并从申彩京父母那里感受到了平民家庭的快乐。不过申彩京家人倒是对这个高贵的新女婿有点不大适应，对待信更是小心翼翼。晚上，不愿单独睡里屋的信挤到了申彩京那张小小的单人床上……

第八集：

几天以后皇太子夫妇从娘家回到皇宫。见到十分严厉的皇后想起十分和蔼的申彩京(尹恩惠)家人的皇太子-信(朱智勋)心里有一种说不出来的滋味。了解到信心事的申彩京用真情安慰信。信为了感谢申彩京便给他准备了皇太子妃专用车。

闵孝琳以作为骑马俱乐部会长身份建议信介绍申彩京加入到俱乐部。不知闵孝琳内心想法的信的朋友对申彩京加入到骑马俱乐部会员的事情表示不满。

信正式带着彩京加入骑马俱乐部，律也到场。孝琳找到律说，她知道律想要什么并提示他如果信不做太子的话，现在的婚姻就无效。律碰到彩京，暗示彩京，信不会爱上她，信的心里爱的是闵孝琳，而此时信正在远处看着他们……

律和信一起练习马上击棒，两人因相撞而双双跌下马。宫人纷纷赶来，彩京看见没人理律而转而安慰律，在一旁的同样是摔倒了的信醋意顿生……

与此同时，皇太子-信要代替身患重病的皇帝出国访问泰国……

第九集：

在皇太子-信(朱智勋)出国访问期间。十分孤单的申彩京(尹恩惠)不小心把自己的专用车撞坏。所以从皇宫中听到了责骂以及学校同学们的嘲笑，内心受到伤害的申彩京哀求律(金正勋)希望律能把自己带到皇宫以外的地方。

跟银，静，欢一起旅游去泰国的闵孝琳(宋智孝)。在泰国闵孝琳见到了信并且要求信送她到机场诱导信跟自己两人之间的约会。

此时，为了寻找消失的申彩京皇宫里早已大乱……

第十集：

送走闵孝琳的皇太子-信来到会场，并发表了精彩的演说。

而此时，申彩京(尹恩惠)因为没有得到皇宫同意便出宫受到了惩罚。看到如此可怜而心痛申彩京的律便找到华英希望帮助自己成为皇帝。

通过律的帮助申彩京参加了接见威廉王子的国宾活动。华英便在皇帝面前推尊孝律皇太子，开始在皇宫中建立起自己的势力。

申彩京此时正在焦急等待着顺利结束泰国访问回国的信……

第十一集：

不顾下人们的劝阻，申彩京(尹恩惠)坚持单独骑马，并跟一名陌生女子相撞。事后才知道自己撞到的竟然是皇太子-信的姐姐慧明公主(李尹智)。好久没有见到姐姐的皇太子-信(朱智勋)十分高兴，表现出少有的温柔，并且把自己藏在心里的话告诉了姐姐。

泰国皇太子-信和闽孝琳(宋智孝)约会的照片被登在泰国报纸上。知道此事的皇后(尹由仙)心里十分不安。申彩京回想起自己当时那么担心信，现在看来是一种很傻的事情，心里很心酸。 在学校申彩京见到了闽孝琳，想问个究竟，可是让申彩京万万没有想到的是闽孝琳态度很强硬。申彩京晕倒在朋友面前……

第十二集：

信竟然说要放弃做皇太子。这让申彩京更加无法了解信到底在想什么，心里十分郁闷。 申彩京为了容纳信做出了很多努力，可是她发现当自己越来越接近信，却越来越多发现信周围有闽孝琳的踪影。生气的申彩京跟信发生争吵，流下了委屈的眼泪。

眼看华英和律将要入宫。

皇宫现在为了孝律皇太子追尊问题议论纷纷。新势力的加入导致皇宫内乱。只凭皇后一个人的力量无法抵挡住华英的攻击。有关孝律皇太子追尊决定权将掌握在皇太后手上。在皇宫，信和律相见，此时已没有了往日的亲切，剩下的只有浓烈的对立感情。皇宫将进入新一轮的竞争……

与此同时, 为了进行皇室活动，皇太后带着申彩京来到济州岛……

第十三集：

去济州道路上信和彩京使出浑身解数想让皇太后开心……

学校里的同学看到律造型的变化而欢呼。可是信带有一种审视的眼光远远地看着律。

与此同时，入宫的华英的一举一动让皇后十分紧张。华英以忘记作为皇太子妃本分为名义狠狠的教训了彩京……

狗仔队在泰国所拍摄的照片公开以后，皇室成员内部召开了紧急会议，想找出有关皇太子夫妇事件的对策方案。傍晚不知原由申彩京在下人的陪同下提着行李来到“恩爱阁”睡觉。看到信也在这里睡觉，这让申彩京十分惊讶。这就是皇室成员想出来的对策方案-洞房……

第十四集：

终于度过了漫长的洞房之夜。 一听到皇太子夫妇洞房消息律急忙跑过来问彩京那晚发生了什么事情。从彩京口中得知那天晚上什么事情也没有发生。律一下子抱住了彩京，这时信在远处默默的看着这一切……

知道皇太子夫妇为什么这么快洞房真正原因的彩京朋友纷纷责骂闽孝琳。偶然之间知道闽孝琳秘密的彩京内心无法平静。

无意中，彩京看到不知谁给她发来的一张照片，彩京深受打击，决定消失。知道彩京消失后，信和律到处去寻找她……

第十五集：

从名善堂带出彩京的信发泄出两人之间掩埋在心里的种种矛盾以及困扰……

信对律使用暴力事件又一次惊动了皇宫上下, 华英对皇后发誓不会善罢甘休此事。皇帝把皇太子-信叫过来想好好的教训了一下，可是没有想到的是信竟然做出强烈的反抗。

不顾各种绯闻皇太子夫妇出现在记者接待会上，记者们要求皇太子夫妇摆出很和谐，恩爱的姿势，这时皇太子-信竟然吻了申彩京。

与此同时,感觉到皇宫内不安氛围的皇太后特意准备了所有皇室家族一起共进晚餐的机会……

第十六集：

信和彩京离开宫廷进行只有两人的蜜月。

闽孝琳继续追寻着与皇太子-信两人之间的爱情回忆。面对皇太子-信对现在的自己爱理不理十分伤心可是回想起华英所说的话闽孝琳再次坚定自己追寻跟皇太子-信之间的爱情决心……

因闽孝琳事情皇太子-信和申彩京再次出现矛盾。律竟然对申彩京说现在是时候该放弃皇太子信。一听此话让申彩京十分吃惊。

皇后了解到华英的行动开始准备对策……与此同时,皇太子的绯闻又再次公开使得皇室处于很尴尬的处境。

皇帝严厉的跟皇太子-信说希望注意一下作为皇太子的行为……

第十七集：

彩京终于见到一整天没有消失的信，开始埋怨信为什么总是一个人烦恼所有的事情。这时信却一下子抱住了埋怨自己的彩京，并拜托彩京，如果以后不再自己是皇太子，到时候希望彩京也能留在自己的身边。与此同时，进入皇宫的闽孝琳见到了皇后并得到了皇后后援的提案。

律请求皇太后在自己的生日派对旅行中允许皇太子夫妇也一起同行……

第十八集：

全国还未平息有关皇太子信作为皇太子的资质问题。皇帝也在考虑律是不是更加合适做自己的接班人。

与此同时, 闽孝琳跟信讨论有关两人以后一起出国留学的事情。彩京知道此事十分伤心，可这时律向彩京告白一个男人的真正感情。

目睹两人和谐的样子再次点燃皇太子-信内心中的嫉妒心……

第十九集：

在律的生日派对上，律和信之间的矛盾极化，使得彩京更加烦恼。看着如此烦恼的彩京，信感到十分内疚。想在彩京面前赔罪，可是彩京断然拒绝使得两人之间的矛盾加深。

与此同时, 彩京听到自己的父亲和母亲以皇宫为靠山得到不少好处的消息。更加使得彩京对皇宫的生活感到厌倦。看出彩京心事的信允许彩京回娘家住一晚。

可是不知真相的皇后则责骂彩京没有皇宫的允许就擅自回家。信的好意变成皇后的责骂，让彩京十分伤心最终决定离开皇宫……

第二十集：

因意想不到的事情而蒙怨的彩京将面临入宫以后最大的委屈。可是又将所有困难事情总是埋藏在心里自己承担。

可是彩京如此处理事情的方式，让信十分反感，于是他下令修理名善堂。如此一来更加加深华英和皇帝，律之间的矛盾。

信渐渐开始被人孤立，看再眼里的皇后十分心痛。皇后以作为母亲的身份劝导皇太子。

远远看着忠于自己梦想并想成为著名芭蕾舞演员的闽孝琳。信也重新树立自己的梦想以及跟彩京之间的关系，并出现在记者招待会上。

第二十一集：

在皇太子夫妇公开记者招待会上，彩京不顾信的阻碍说出爆炸性的新闻，那就是“我想离婚”。

彩京如此的行为引起皇宫里的恐慌以及包含皇帝在内所有皇室成员的愤怒。看着彩京，信内心更是交替着愤怒与悲伤。

彩京又将被社会所注目。发现事情闹的越来越变大，华英想利用替罪羊-闽孝琳保全自己儿子律的利益。

彩京在皇帝面前流出眼泪表示对自己所做的事情后悔，希望得到皇宫的饶恕。

因此事信的皇太子位置更加动摇，皇帝对律更加信任。

与此同时律为了保护内心十分疲劳的申彩京，在皇宫成员聚再一起的场合上说出……

第二十二集：

可以放弃法度可不能背叛自己内心感觉的律，以及认为法度就是皇宫的力量的信。虽然他们两人所遵循的信念不同，失去的东西也不同，可两人都是为了保护同一个深爱的人。

彩京也不愿因为自己而使得别人受到伤害，她所理想的生活渐渐远离现实。

与此同时, 皇帝正在考虑律是不是更加适合做自己的接班人的时候，皇宫宗亲找到皇帝强烈要求希望严惩皇太子妃彩京。

信找到华英警告她，如彩京再次受到伤害的话，华英需要付出沉重的代价。

信的警告没有阻止华英的野心反而达到了极点……

第二十三集：

被指控为放火事件嫌疑人的信再次陷入困境。 虽然信表示自己是清白，可是所有的状况以及证据对他不利。彩京明知信是清白，可是没有办法去帮助信而十分痛心。拥有彩京如此的信任，信没有感觉到一点孤单从容面对所发生的事情。

虽然律知道华英的阴谋。可事情到如此地步谁也无法阻止她的欲望。很多事情的发生再次点燃有关皇室危机的谣言。皇帝提出为了平息谣言希望申彩京站出来反省。申彩京也表示身为皇太子妃自己应该为皇宫做点什么并表示服从皇室大人们的决定。

与此同时，彩京十分想把自己入宫之前生活的世界展现给信看。两人约定一起出宫并抛开皇太子和皇太子妃的身份，作为普通人进行两人之间的甜蜜约会。

第二十四集（大结局）：

虽然事情的真相渐渐浮出水面，可还没有结束对信的嫌疑。经历这次事件信和彩京两人之间信任和关心更加牢靠。

皇帝表示抛开这次放火事情的真相，只有得到国民的爱戴和尊敬的人才能有资格成为皇帝的继承人。华英带着得意的微笑将使出决定最终胜负的诡计。

最后,真相大白,律和徐华英回去了。信来到澳门和彩京举行了个平民婚礼信的姐姐慧明公主继承了皇位，当上了女王。信和彩京也幸福地有了自己的小宝宝……

《原来是美男啊》，凭借轻松搞笑的剧情还有必不可少的俊男美女，成为网友热议的话题。《原来是美男啊》讲述了一位淳朴少女偶然代替哥哥女扮男装成为偶像组合的一员后所经历的各种故事，表现了20多岁偶像组合成员们的成长过程以及围绕他们发生的爱情和纠葛。通过张根硕饰演的男主角ANJELL队长黄泰京的成长历程，向人们展示了少年偶像们普通人的一面和他们在华丽的舞台背后经历的鲜为人知的痛苦。情节错综复杂，并讲述了爱情与友谊的重要性。而原来是美男啊海报(4张)朴信惠则是一人饰演一对双胞胎兄妹，与张根硕上演浪漫爱情戏

本人看了，我自己比较喜欢看《是美男啊》。。。希望你喜欢！

1、

芭蕾人生The Company(2003)

导演：

罗伯特·奥特曼 Robert Altman

主演：

内芙·坎贝尔 Neve Campbell

马尔科姆·麦克道威尔 Malcolm McDowell

詹姆斯·弗兰科 James Franco

国家/地区： 德国/美国

对白语言：英语

剧情:

蕾是个舞蹈天才，这是她身边的人众所周知的事情，从幼年起，她就开始在舞台上展露头角。但天才怎样才能顺利地踏上成功的红地毯却是一个难题，作为一个新人，蕾加入芝加哥芭蕾舞团，她遭遇了种种磨难，从舞伴们对天才的排挤到她对艺术进行探索时所遭遇的困难……

但不管遇到什么，蕾都决定要凭自己的努力和奋斗走向成功。她终于从一个刚进剧团的芭蕾舞新人走到了最容易露脸的首席领舞，她出色的舞技受到大家的热烈欢迎，也让同伴们非常羡慕。

可是人们对蕾的深切期望无形中给她带来了巨大压力，加上每天大量无止境的练习。让蕾越发透不过气来，她必须得找点有趣的事情来平衡一下自己，出乎大家意料的是，她选择了在餐厅当服务生，还因此和男孩乔治发展出一段罗曼史……

2、

芭蕾舞学院Flying Boys(2004)

导演：

边永柱 Young-Joo Byun

主演：

尹继尚 Gye-sang Yun

金敏贞 Min-jeong Kim

国家/地区： 韩国

对白语言：韩语

剧情:

民载是位高中生，正为选择报读哪间大学而烦恼。另一方面，他一直暗恋着住在同一栋大厦的秀珍，但他因害怕被秀珍拒绝而没有向她表白。其后，民载和他的朋友被逼参加小区中心的芭蕾舞班。民载想不到竟会在班上遇上亦同是被逼上芭蕾舞班的秀珍。 起初他们都对跳芭蕾舞不感兴趣，但渐渐地被班上的同学和导师的热诚所感染，他们也开始对芭蕾舞产生兴趣。民载与秀珍的距离亦渐渐地拉近……

3、

芭蕾公主Aurore(2006)

导演：

尼尔斯·塔维涅 Nils Tavernier

主演：

弗朗索瓦·贝雷昂 François Berléand

卡洛·波桂 Carole Bouquet

玛格·夏特莉 Margaux Châtelier

国家/地区： 法国

对白语言：法语

剧情:

从前有一个王国，在那里，舞蹈被长年禁止。尽管有父亲的禁令，然而，奥荷在弟弟赞许的目光和帮助下，却从未停止过舞蹈。她就是美丽和优雅的化身。为了拯救王国的衰落，国王不得不将女儿嫁给一个富有的王子，并举办三场盛大的舞会。得知国王的计划后，王后试图反对他的丈夫，以便女儿能够嫁给真正爱的男人：一位除了艺术外一无所有的画家。

奥荷要在王位和爱情之间做出选择，她铭记着妈妈的忠告：“别忘了跳舞，哪怕你很忧伤……”

4、戏梦芭蕾Ballets russes(2005)

导演：

丹尼尔·盖勒 Daniel Geller

戴那·古德范 Dayna Goldfine

主演：

Marian Seldes

Yvonne Craig

国家/地区： 美国

对白语言：英语

纪录片是2005年的制作, 却从1920年说到2005年, 一个艺术历史的记录, 一群芭蕾舞家的一生, 是喜欢芭蕾舞或纪录片的人必看的作品。

说的是一群二十年代的俄国女孩及男孩因著革命而迁徙到他国, 继而加入Ballet Russes芭蕾舞团。这个芭蕾舞团由俄人於1909年在法国巴黎创办, 然后迁到蒙地卡罗 纪录片中有当年罕有的精彩舞蹈片段及不少珍贵的人物访问, 他们都是叱吒一时的芭蕾舞蹈家, 包括Irina Baronova, Tamara Tchinarova Finch, Tania Riabouchinskaya，Frederic Franklin, Nathalie Krassovska, Yvonne Chouteau, Maria Tallchief, Alicia Markova等二十多人。

5、两个人的芭蕾Ballet Of Two Dancers(2005)

导演：

陈力 Li Chen

主演：

奚美娟 Meijuan Xi

倪萍 Ping Ni

艾丽娅 Ailiya

国家/地区： 中国

上映日期： 2005年3月8日 中国

剧情：

故事发生在有独特的中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇。这里自古就有男丁出门闯荡经商、务工的习俗。到北方务工的德贵娶回一个女人作媳妇，人们习惯地称她为德贵家的。

德贵家的，天生丽质，勤劳、好强、乐观，可偏不随人意，三十多岁也生不出个娃，在好友金梅的劝说下，抱养个女孩——仙仙。她像当地人的媳妇一样，在堂屋地上置一口大缸，注满清水，遥祝丈夫平安。

可是不幸降临了，德贵在外务工时摔死了……悲痛之中，德贵家的用大锤砸碎了大缸，缸水漫了一地……

为照养仙仙，德贵家的辞去工作，干起了既扫街、收水费、卫生费，又糊纸盒、装订书本的活……

清早，当德贵家的背着仙仙来到小巷扫街，却发现人们已经自扫门前了。孟奶奶告诉她，抱养的仙仙不吉，有邪气，劝她送回去。德贵家的认为丈夫的死与仙仙没关系，孩子是无辜的，既然抱养了决不反悔。但是乡亲们还是说，扫街可以，不许德贵家的娘俩迈进他们的门槛，图的是在外务工亲人的太平。

岁月流转，德贵家的恪守承诺，从不进邻里的家门。自己没有奶水，就把白面留给仙仙吃，自己吃红薯咸菜，为此，还和金梅发生矛盾。金梅一气之下要把孩子还给孤儿院，被德贵家的一把夺回来。日子虽说过得艰苦，德贵家的觉得过得乐和，她有个心愿，希望仙仙能像仙女一样跳脚尖舞(芭蕾舞)。但是由于德贵家的一直把孩子背在背上外出干活，不让下地，所以仙仙长到四岁还不会走路。医生说，这是受惊吓造成的，也许得靠刺激才能解决。

于是德贵家的天天在仙仙面前跳自己编的舞蹈，以“启发”孩子。有时重重地摔在地上，再跳，再摔，直到孩子吓哭了，仍“刺激”不了仙仙走路。德贵家的灰心了。一天，她从外面进家，不慎摔得头破血流，仙仙一见，突然从椅子上跳下来，摇摇晃晃地跑到妈妈身边……母女俩躺在地上，开心地笑起来。从此，德贵家的扫街时，仙仙就伴着妈妈的歌声，跳起自编的仙女舞。

仙仙始终认为自己是妈妈生的，当听到流言蜚语，回家问妈妈时，德贵家的毅然告诉女儿抱养的实情。仙仙被感动了，高喊着你们说吧，我和我妈都不怕你们说，德贵家的就是我妈……第二天天未亮，仙仙便提前起床，替妈妈扫街。母女愈加情深。

省舞蹈学校来招生，仙仙用跟妈妈学来的舞蹈和那首老歌打动、感染了老师，德贵家的用她的质朴、执着征服了老师，也赢得邻里们的尊敬。仙仙放假回来时，家家户户搬出床板、门板、八仙桌，摆在小巷里，让她在上面跳自己从未见过的芭蕾舞，欣赏着……

德贵家的看到女儿从省城跳到了南京、北京，虽然离得越来越远，心却越跳越近，情不自禁地跳起曾经教给女儿的仙女舞。虽然舞姿笨拙，但在女儿的眼里她比仙女跳的还要美，因为妈妈始终伴着自己在跳。

芭蕾(Ballet）一词，源自意大利文Ballare，意思就是跳舞。它是欧洲古典舞蹈的一种形式，嗣后即专指“足尖舞”，又成为“舞剧”的同义语。在其自身的发展过程中，因为以这种舞蹈来叙述表演故事,而逐渐形成为一种剧场演出形式。1772年，查理·狄德罗(CharlesDidelot）在法国出版的百科全书中说：“芭蕾系用跳舞解释行动·…特别要求剧场性的赏心悦目·…”另一种十八世纪的概念是“舞蹈编导把舞台当画布表达思想感情．选择音乐、布景、服装当颜色，编导即画家”。帕鲁金尼（Perugini)更详细地叙述说：“芭蕾是由一位编导，运用连带哑剧的一系列独舞和群众．附加音乐和布景．去表现一种诗情画意，或一连串概念．或一个故事化的情节。”芭蕾这种舞蹈形式一直发展到今天，形成了完整的舞剧艺术。芭蕾(Ballet）一词，也就成了泛指欧洲的古典舞剧，而成为一门独立的艺术形式。

　芭蕾孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷!十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期．在俄国进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大，流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

　芭蕾舞从五十年代被介绍到中国来以后，得到了蓬勃的发展，已为我国广大人民所接受，所喜爱。当时，北京舞蹈学校师生曾排练、演出了第一部大型芭蕾舞剧《无益的谨慎》（原来叫《关不住的女儿》），它是情节芭蕾中最古老的保留剧目，于十八世纪后半叶（一七八六年七月一日）在法国波尔多首次演出。该剧有着浓郁的乡土气息，成功地反映了普通人的生活—反对封建，争取婚姻自由。从而，为源起于贵族娱乐活动的宫廷芭蕾在表现题材上开辟了新的途径，成为现实主义情节舞剧的典范。整整二百年后的今天（一九八六年二月），瑞典芭塞尔芭蕾舞团在北京又上演了《无益的谨慎》。它以醇美的喜剧风格，灵巧多变的舞蹈表演和娴熟的舞蹈技巧吸引着观众。《无益的谨慎》在我国的排练和演出，对我国舞剧事业的创作和发展影响极大。特别是民族舞剧的发展，在全国各地象雨后春笋一样，破土而出，蒸蒸日上。三十多年来，据不完全统计，大约创作演作了大、中、小型舞剧二百多部。一九年八月，我国舞蹈家根据**《红色娘子军》，改编上演了第一部中国芭蕾舞剧《红色娘子军》；同年，上海芭蕾舞剧团又改编演出了《白毛女》。从此，芭蕾舞剧通过反映中国人民的斗争生活，赢得了广大观众。

　但凡情节舞剧都有着深刻的主题思想，简炼的情节结构，鲜明的人物形象，尖锐的矛盾冲突；以富于极大表现力的独舞、双人舞、三人舞和丰富多彩的群舞编织而成。这里无须再作更多的介绍和分析，大家便可在欣赏的过程中得到启迪和鼓舞。

　十九世纪三十年代（一八三二年三月十二日），在巴黎首演了《仙女》，而被认为是开拓浪漫主义舞剧新时代的代表作，得到了“芭蕾之冠的赞美。这部舞剧取材于苏格兰农村的民间传说，在舞蹈上，成功地使用了足尖。从此，“足尖”也就成了芭蕾女演员不可缺少的技巧之一，凡提到芭蕾，人们便把足尖鞋与它连在一起，在日常用语上，足尖鞋就成了“芭蕾”的代名词。

　人们通称芭蕾的浪漫主义时代，就是指芭蕾反映了人们对美的向往的时代。神仙故事和民间传说，以及恋爱故事等题材（如仙女、妖精……），都是幻想的产物，用舞蹈来描绘这些难以捉摸的形象，象征了人间的爱情和希望。在《仙女》的启示下，这一轰动时代的主题，几乎贯穿了整个十九世纪，甚至影响到今天。，充满了浪漫幻想的欧洲民间传说，相继占据了芭蕾舞台，出现了被称为“浪漫主义的结晶”的《吉赛尔》（一八四一年六月二十八日在巴黎首演）和今天简直成了芭蕾舞的同义语的《天鹅湖》（一八七七年三月四日在莫斯科首演）等上百部作品。人们把这种表现“人类及其影子、现实和幻想、可能与绝对不可能”之间的题材的芭蕾，称为浪漫主义舞剧。

　《吉赛尔》是取材于德国诗人海涅（一七九七——一八五六）的《德国冬日的故事》。它曾被誉为“黄金时代”的浪漫主义芭蕾。《夭鹅湖》是取材于中世纪民间童话。它们都表现了对自由的追求，对爱情的忠贞和对美好生活的向往。在艺术表现上．音乐和舞蹈水乳交融，都达到了完美一致的高峰．延传至今，盛演不衰，成为芭蕾舞剧的经典之作。

　舞剧是以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、手势、面部表情、舞台美术等艺术手段，以集中塑造人物形象，表现思想内容的一种戏剧形式。

　从广义上讲，我们泛指舞蹈艺术，是包括着舞剧这一艺术品种在内的。但是，从狭义谈及舞蹈欣赏时，我们指的是不包括舞剧在内的舞蹈作品。舞剧，在它长期的艺术实践过程中，已发展为‘种独立的舞台艺术，因此，我们才专辟栏目探讨它的欣赏价值。

　由于受世界舞剧艺术的影响，舞剧在我国的发展是十分迅速的。三十多年来，曾陆续演出了一些外国保留的大型剧目。如《巴黎圣母院》、《唐·吉柯德》、《海侠》、《天鹅湖》、《葛蓓莉亚》等；与此同时，我国舞蹈家除创演了反映中国人民斗争生活的芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》外，还创演了《草原儿女》、《沂蒙颂》、《祝福》、《梁山伯与祝英台》、《阿Q正传》、《雷雨》、《黛玉之死》、《魂》、《天鹅情》等。特别是在一九五九年创作演出的大型民族舞剧《鱼美人》，是综合了中国的一些民间传说，以猎人与鱼美人的爱情故事为题材的舞剧作品，后来又以足尖舞的形式改编成芭蕾舞剧。其精彩舞段，有双人舞《猎人与蛇》和群舞《珊瑚舞》。多年来，这些舞段经常作为独立的舞蹈作品活跃于舞台。同时，我国的舞蹈家也创演了一批反映国外生活的舞剧《西班牙女儿》、《卖火柴的小女孩》和《阿里巴巴四十大盔》等。

　近年来，原来在西方势不两立的芭蕾舞与现代舞，由于相互取长补短而都有新的发展。芭蕾舞吸取借鉴现代舞的各种表现手法和技巧而得以出新，称为ModernBallet（现代芭蕾），而现代舞也吸取借鉴芭蕾舞的各种表现手法和技巧以丰富自己，称为ModernDance（现代舞蹈）。目前在西方，现代舞想极力去影响芭蕾舞，因此，在芭蕾舞中就出现了“现代芭蕾”和“古典芭蕾”之分。

　西德斯图加特芭蕾舞团演出的《奥涅金》，较好地吸收了现代舞的某些技法，因此，这个舞剧从结构到人物的塑造都有所创新，使我们感到更加深切而富有真实感，比以往的古典芭蕾显得更为新颖、庄重而严谨。在舞剧结构上，可以看到它是以“舞”为手段，以“剧”为目的；而古典主义的舞剧则偏重于以“舞”为目的，以“剧”为手段。如《唐·吉柯德》、《海侠》等舞剧中就安排了一些不必要的“插入性”舞蹈，游离于人物，游离于内容。

　伦敦节日芭蕾舞团演出的《青春》和波士顿芭蕾舞团演出的《奥瑞利》（意即圣像头上的光环）．则是现代舞结合芭蕾舞某些技法的产物。前者应用了芭蕾的足尖舞；后者运用了芭蕾舞擅长表现和谐与欢乐的因素。象所有现代舞的作品一样，《青春》和《奥瑞利》强调的是编导者个人的感受，．要求观众的仅仅是“共同体验的交流”。听到音乐，看罢舞蹈，我们从《青春》里感受到的似乎是人在青年时期的情绪和不安；从《奥瑞利》中感受到的似乎是十八世纪人类社会生活中曾经有过的和谐与欢乐的向往。而这一点也仅仅是从节目单中了解到的一星半点。当然舞剧演出的节目单，是帮助我们欣赏舞剧艺术的重要媒介。

一部舞剧作品，首先要使人看懂，才能使欣赏者产生感情上的共鸣。否则，就谈不到欣赏，找不到知音，其作品未必就是一个好的艺术品。正象鲁迅所批评的：“倘若说，作品愈高，知音愈少。那么，推论起来，谁也不懂的东西，就是世界上的绝作了。”历史是无情的，一些作品将随着时间的前进而消声匿迹，而一些艺术佳品不仅要载入艺术史册，还将会永远流传下去，为人民所反复欣赏。

　我国的芭蕾舞剧艺术正在蓬勃发展中，目前已在北京、上海、沈阳先后建立了芭蕾舞剧团，也涌现了不少在国际上获得荣誉的优秀演员。我们了解这些情况，将有利于培养我们对芭蕾舞剧的感情，进而更便于欣赏具有我国民族特色的芭蕾舞剧艺术