浪漫主义芭蕾的介绍

浪漫芭蕾是芭蕾史上的第二个阶段，起源于18世纪末和19世纪初，受浪漫主义影响，这个学派的艺术家们创作出了大量的不朽之作，主要特征是表现神秘莫测的自然境界，如终于传达人们在世俗空间中难以如愿的理想，有浓重的抒情色彩和想象成分。

紧身胸衣加波浪似的白色薄沙裙。使女演员服饰更朝轻薄化发展。脚尖鞋及足尖动作是浪漫芭蕾最著名的发明，那时的脚尖鞋并不是今天这种粘合的鞋，它们仅仅是用缎子做成的，再配以很轻的鞋底。女演员的脚尖在里面被棉花填充保护起来。

内容和题材的变化超凡脱俗的仙女,幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物反映一种对现实不满和失望的情绪,一种追求超越尘世的对另一世界的情趣,或以死亡摆脱对现实的失望,或以一种不切实际的诛求代替对生活的愿望

“浪漫芭蕾”也称为（）。

A“白裙芭蕾”

B“空中芭蕾”

C“童话芭蕾”

D“优雅芭蕾”

正确答案：“白裙芭蕾”

《仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作，1832年 3月12日由巴黎歌剧院芭蕾舞团首演于该剧院，编剧A努里，作曲J-M施奈泽弗，编导F塔里奥尼，仙女由M塔里奥妮扮演，青年农民詹姆斯由J马齐耶扮演，詹姆斯的未婚妻爱菲由L诺布莱扮演。故事发生在19世纪的苏格兰乡村。青年农民詹姆斯即将与同村少女爱菲结为伉俪，但朦胧中却看到传说中的仙女从天而降，毕生第一次找到魂不守舍的冲动，更禁不住与她翩跹共舞。几经犹豫，他终于随仙女私奔，到密林深处那个仙女们出没的空间，追求那种不着边际的仙凡之恋去了，而全然忘记了自己的新娘将蒙受羞辱、自己的情敌将如愿以偿、算命的女巫将自鸣得意等各种尘世的牵挂。当他把那条女巫准备的魔巾缠在仙女翅膀上时，她却死在了他的怀中。村里传来热闹的乐曲，詹姆斯的未婚妻不得不改嫁了追求她多年的同村农民格恩，而詹姆斯则成了个无地自容的孤家寡人。

《仙女》的主要历史意义在于，意大利芭蕾巨星M塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，其影响透过浪漫芭蕾的悲剧代表作《吉赛尔》和现代芭蕾的处女作《仙女们》一直持续至今。

概述：芭蕾，法语ballet的音译，意指：一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。

浪漫芭蕾的艺术特点是通过形式美的芭蕾表现形式来塑造灵魂性的人物。

形式表现：一般是根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇）——芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》）等。

从此，女演员的舞姿变得更为轻盈动人了。浪漫芭蕾时期的作品还有《多瑙河之女》、《翁金娜》、《文斯米拉尔达》、《卡塔琳娜》、《吉赛尔》等。首演于1841年的《吉赛尔》是浪漫时期芭蕾代表作。这部舞剧中，现实与非现实、人间与非人间同时并存，舞蹈设计追求轻盈细腻，剧情也更讲究戏剧性，充分体现了浪漫时期芭蕾的特点。因而一百多年来，世界各地仍在上演。

在舞蹈史上，浪漫芭蕾与“古典芭蕾”是两个互有联系又互相区别的概念。严格说来，它们是两个不同的时期：前者指十九世纪初萌芽，三十～五十年代达到高潮的舞剧发展阶段(主要在法国)；后者是指十九世纪下半叶，特别是最后二十五年这一舞剧发展时期(主要在俄国)。其次，在浪漫主义舞剧中，刻画非人间的世界、揭示理想与现实生活矛盾的主题占绝大多数，但抒情性仍然是必须强调的侧面；同样，描写民间传说题材，在“古典芭蕾”中，却逐渐形成了气势宏伟的“大型舞剧”这一舞剧样式。以彼季帕为首的编导们创造了复杂的舞蹈结构，独舞和群舞动作的相互配合、图形和节奏的各种变化构成了多种多样的造型主题。正是由于交响音乐家参加创作，舞剧才终于从单一的浪漫芭蕾的“舞蹈戏剧结构”真正“进化”成了“音乐舞蹈戏剧结构”。