雨果·布莱克的生平

在1906年从法学院毕业之后，布莱克成立了他的律师事务所。虽然随后一场大火烧毁了他的办公室和图书馆，但布莱克并未放弃律师职业。与路易斯·布兰代斯一样，布莱克也是“弱势群体”的捍卫者。

1908年，他开始在伯明翰为联合矿工组织的罢工工人进行辩护，并很快与劳工们建立起了革命般的友谊。1910年，布莱克被任命为伯明翰的兼职治安法官。1914年，他被选为杰斐逊郡的郡司法官。作为一名司法官，一份关于贝西默监狱狱警粗暴对待犯人的调查报告为他赢得了声誉。

布莱克在进入最高法院之前，便与罗斯福有着很深的渊源。在参议院期间，布莱克关注为他的选民以合理的价格提供电力，尽力使他们得到廉价的化肥，毫不示弱地与能源和公用事业公司斗争。1932年，布莱克作为参议员支持罗斯福成功地当选总统。他理解罗斯福的政策，意识到罗斯福致力于解决困扰美国并导致1929年以来的大萧条的经济困境。

1937年，罗斯福总统选择他来填补因范德文特大法官退休而在最高法院留下的空位，参议院以63票对16票批准了关于布莱克的任命。在任34年，仅次于他的同事1939年被任命的威廉·道格拉斯大法官的36年，是最高法院200多年来第二长的大法官任期。他先后经历6位总统任期，与5位不同的最高法院首席大法官合作共事。

他作为一位坚定支持新政和最高法院改组计划的司法界人物而受到罗斯福垂青，成为大法官，但他能在最高法院史上留有一席之地并为后人所崇敬则是因为他作为一名自由主义大法官在最高法院二战后以来，特别是沃伦法院时期中所起到的重要作用。

他是“宪法第一修正案绝对主义”的坚定支持者，作为最高法院自由派多数参与、支持了一系列决定性的重大判例，如1953年布朗案、1962年贝克案、1964年《纽约时报》案、1996年米兰达案等。

而他在宪法解释与司法审查理论上也以独树一帜、观点明确而坚定而著称。他是一位典型的宪法文本主义与严格原初主义论者，始终强调宪法第十四修正案与第一修正案合并理论，在他看来权利法案与正当程序结合的欠缺都是一种应被谴责的“自然法主义”的主观诉求。

他的观点如此鲜明而不可动摇，以至于在他的任期中始终不断与其他著名的大法官发生激烈的冲突，例如与法兰克福特的正当程序条款限制解释理论的矛盾，与威廉·道格拉斯的“活宪法”理论的矛盾，与威廉·布伦南的“选择合并”理论的矛盾，与首席大法官厄尔·沃伦在关系公共安全上的刑事司法程序改革问题的矛盾等等。在雨果。布莱克的晚年，为了坚持他的固有观念，他不惜在许多重要案件如1965年格里斯沃德案上与自由主义多数派阵营决裂，并在判决书或异议中发表言辞激烈的抨击。

在扬斯敦管板公司诉索耶尔案中，他反对哈里·S·杜鲁门总统以维护国家利益为由命令商业部长查封钢铁厂，他认为，宪法限制了总统制订命令的职责，以防止其将个人好恶用于国家大事。但自由主义也可以导致完全相反的结论。布莱克大法官并未完全遵循他自己的进路。

布莱克的路线今天看来也并非完全正确，比如他在种族问题上的保守立场，支持罗斯福从西海岸某些指定地区“驱逐所有具有日本血统的人”，严格的禁酒主义态度等。这些都与他的自由主义立场背道而驰。

在遭受一次中风之后，1971年9月17日，布莱克从最高法院退休。8天后，他死于华盛顿 。

我们都知道其实观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。下面是我收集的《雨果》观后感，欢迎大家参考~

篇一：《雨果》观后感

故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个**家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。

影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和**世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时**的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。

同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。

看完后，觉得这是部不可多得的儿童**。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。

篇二：《雨果》观后感

“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”

雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

这让多少人汗颜！

从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。

雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。

现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。

看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢？因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

我们到底拥有什么？我们的身体里到底蕴含了多少力量？也许只有等到流浪的那一天才能知晓……

篇三：《雨果》观后感

六·一晚上一家人和儿子一起看**《雨果》，小主人公的一句台词打动了座位里的我们。

男孩雨果在钟表匠爸爸去世之后，寄宿在本应由酒鬼叔叔看管的火车站钟楼里，每当孤苦寂寞来袭时，这个机械小天才就会把整个世界想象成为一部大的机器。而他自己，则是一个零件，他告诉自己：“无论零件怎样渺小，一定有他的用处，不会是多余的。

喜爱捣鼓机械的他偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。而在一次行窃被店主当场抓获后，原本只想修好机器人的小男孩，却在坚持与勇气中，唤醒了一个曾经辉煌的**老人的梦。

这似乎也是影片导演自己的故事：在好莱坞这个充满艺术泡沫的圈子里沉浮近三十年，却从未因商业目的而拍摄一部“大片”；在斯皮尔伯格、卢卡斯等大导演依靠上亿美元成本和电脑特技吸引观众的时候，却始终以自己独特的视角，冷静剖析着社会和人类的种种顽症；在好莱坞只崇尚商业回报的环境下，却一直坚持自己的意愿，淡定面对票房惨败，不懈地探索**语言。这个与众不同的导演就是有“**社会学家”之称的马丁·斯科塞斯。

现今70岁的马丁·斯科塞斯生于纽约一个普通的熨衣工家庭，身高1、63米、从小就患有先天性哮喘病的他最大的爱好就是看**，童年的梦伴随着他的一生，对社会问题始终报以严肃的关怀，使成为他罕见的学者型影人。

我们每个人都有自己的梦，也许历经坎坷和挫折，那美丽的梦就会随着现实的打磨而逐渐迷失乃至消逝。然而想到自己是一个零件，来到这个世界上，生就是现在的模样，一定有其中的道理，一定有我们必须完成的使命！

篇四：《雨果》观后感

获得84届奥斯卡最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳艺术指导和最佳摄影的《Hugo》，在影片开头随着钟表的滴答声，进入充满梦幻和梦想的巴黎。随后将近2分钟的视觉和音效的体验，将观众带入本片的发生地——巴黎一个繁忙却安逸的火车站，繁忙在于人们的来匆匆，安逸在于在这个繁忙的火车站，依然有一帮每天工作在这里的人们，依然有着爱情。

如果不知道影片的背景，如果不知道这是部根据原著改编的片子。除了视觉和听觉的感受外，冗长，缓慢的情节进度，真的让人只有不停快进的冲动。一个躲在巴黎火车站“墙”里的，看管钟表的男孩，透过一个个钟表窥视着整个火车站，窥视着一个玩具店，偷零件，被抓住……将近12分钟的“唧唧歪歪”才出现《Hugo》的字样，实在有点点云里雾里。这个小男孩的父亲死于一场离奇的大火（影片从头到尾都没再提真正的原因）。而这个孩子用了整整“2个小时”通过父亲生前从博物馆捡来的一个机器人（可以说这个机器人是贯穿2小时**的主线，只是，作用不明显）来寻找父亲留下的讯息，只是…最后所谓的讯息，似乎跟他父亲，没有太大关系吧。而整部片子阻止小男孩的是一个“凶巴巴”的玩具店的老头和一个怪异的车站巡警（就是这个怪异的巡警最后还在车站寻找到了爱情，让人唏嘘不已）。于是这个小男孩和玩具店的老头的养孙女开始了一场…所谓的冒险。片中不断出现早期的**情景和拍摄过程，说实话有点雷人。

当然，当知道这部片子其实是在向伟大的世界**第一人——乔治·梅里爱先生致敬的时候，不得不换个角度看这部片子了。片中小男孩的冒险和搜寻只是一个简单的故事，或许可以这么说，本片的主角却是那个“凶巴巴”的玩具店老板，也就是晚年的乔治梅里爱先生。那个被小男孩父亲捡到的机器人就是乔治先生的作品，也是他制作自己的**放映机的零件来源。一个机器人勾起了晚年的乔治梅里爱对于自己年轻时期**创作的回忆，有快乐也有忧伤。而影片后半段那个撰写关于乔治梅里爱的作者，或许也可以看作是**导员对于这位**先驱尊敬之情的一个化身。告诉梅里爱先生，人们对于他开辟**先河的敬佩和怀念之情。

只是，怀念**先驱的片子，为什么要用一个小男孩的理由并不充分的找寻之路来铺垫呢？也许是因为一部小说的改编迫不得已吧。除此之外，加上的视觉特效放在这样一个目的面前，不免有些让人混乱。当然，怀旧的主题却照应了今年，或者说近年来奥斯卡的不成文的主题，毕竟，**就是**，不管**发展到什么样的层次，它的根，它的起源永远都是这个繁华事业至高无尚，不可撼动的根基。《Hugo》是代表人们对于**事业的鞠躬。

篇五：《雨果》观后感

**《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬**先驱乔治·梅里埃所拍的一部**。它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。一次行窃，他被店主乔治？梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。

**一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。接着就是一个色彩绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。而影片中出色的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在20xx年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。

蒙太奇的运用在这部**中也十分明显。主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1、维护好车站钟楼的运作并躲避巡警的围追堵截；2、尽全力修好父亲遗留下来的机器人。片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始插叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。环环相扣，十分刺激。

由于这部片子使用真人3D技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白烟和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！

导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对**技术的热爱。马丁斯科塞斯把机器人，梅里埃，时间，火车，巴黎都结合在战争之后的这个时代，即是想赋予梅里埃和**诞生的那个年代一个重要的意义：它诞生在真正的现代性萌芽的年代，是现代化社会和资本主义逐渐趋向成熟、时间这一概念逐渐趋向模糊语境赋予了**特殊的社会文化和历史意义。——换言之，梅里埃的梦是一个现代主义的梦。马丁斯科塞斯的雨果是不是3D**时代的另一个梦呢？它是一个结合了历史、时间、对现代性思考的梦。

导演也通过影片宣扬了一种积极的生活态度，那就是“若世界是一个巨大的机器，那么我们生活在其中，也必然会有自己的作用！”

篇六：《雨果》观后感

昨天，妈妈从公司考回来了一部**，名叫“雨果”。妈妈告诉我，这部**她看过了，他觉得又好看又惊险，建议我看。

我和彭彭怀着激动的心情打开了电脑，开始观看。**的主要内容是：小男孩雨果的爸爸，在一场突发的大火中被烧死，雨果的叔叔把雨果带到火车站修理大钟，而雨果的叔叔，却神秘失踪了，从此以后，雨果就一直躲在钟楼的墙壁里。雨果为了修好父亲在世时从博物馆里捡来的坏机器人，偷偷地从乔治？梅里埃的店里拿走了很多小零件，可是有一次，雨果被乔治当场抓住了，乔治逼迫雨果把口袋翻开，把雨果偷得零件收了回来，还把雨果爸爸在世时辛辛苦苦画的小本子收了，声称要把它烧毁。雨果认识了乔治的养女，并与她一起冒险……

最后大家才知道，原来，乔治年轻时，是一个很有名的魔术师、导演。可不久，一大批士兵退了下来，他们都觉得**很无聊，于是，人们就渐渐的忘了乔治与他的演员，乔治觉得很痛苦，他决心毁了这一切，并忘记这一切，可他就是不忍心毁了自己精心制作的机器人，于是，便送给了博物馆……

雨果本来是一个普通的小男孩，可是，他靠着自己的勇气与屈强，逃过了车站巡查员的一次次追捕、不顾一切的从火车轨道上捡回机器人等，足以让我们生起敬佩之心。

这部**中，我最讨厌那个追捕雨果的车站巡查员，他总是不顾青红皂白地追捕雨果。

我很喜欢帮助雨果度过重重难关的那个女孩……

总之，我很喜欢这部**！

篇七：《雨果》观后感

我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的**写的观后感，也不是学校组织看**后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢？

我推荐大家看看这部**的原著《造梦的雨果》

这部**中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

本部**将**创始人乔治。梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

虽然**中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部**以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

有了梦，生命的银幕亮了。

篇八：《雨果》观后感

《雨果》故事始于上个世纪30年代的法国巴黎，影片《雨果》主要从两条线来说明故事。**《雨果》的前半部分是以小雨果的悲惨遭遇为开端，他努力从丧父的悲痛中走出阴霾开始寻找自己的乐趣与追求；后半部分通过小雨果的经历逐渐引出第二条线，就是对梅里埃默片的致敬。当然也是对整个默片时代做出贡献的影片致敬。

之所以被它所吸引，还有几方面原因。首先，非常喜欢**的色调，暖暖的，虽然开始小雨果境遇悲惨，但是在此色调中让人的心里又舒服很多。第二，喜欢这个时期欧洲的时代背景以及人们的穿着打扮，正如我们中国三十年代大上海时期，特有的旗袍、歌舞厅，都是洋溢着那个时期的特色。第三，是因为影片中两个可爱的小正太和小萝莉。喜欢阿沙·巴特菲尔德那双蓝色的大眼睛，清澈透明，让人心静如水，顿时对阿沙产生一种怜爱的感情，喜欢有加；当然，在此部**中，科洛·莫瑞兹已不再是小萝莉的年龄，但是，她在《海扁王》里的经典形象让人印象深刻。小萝莉已经长大，在影片中的表现明显进步，对小女孩的心理刻画亦是步步到位，情感表现细腻，不管是悲情戏份还是喜剧场面都能把握准确，令人有一种她亦是伊莎贝尔，伊莎贝尔亦是她之感，让人不尽惊叹。

可以说，它是一部孩子的**，也是一部讲述时代的**。

孩子，天真烂漫，有着简单的梦想和简单的快乐，有着探索的喜悦和冒险的快感，还有纯洁懵懂的情感。

战争，伤害了身体，造就了无家可归的孤儿和老人，扼杀了梦想，摧毁了艺术。

喜欢这部**，有孩子，有时代烙印。还有就是，每个人都有梦想，只要你努力过，坚持过，都会拥有。“梦从哪里来，就从这里”。

篇九：《雨果》观后感

获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。

《雨果》的叙事可称精彩。本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。直到最后，才最终揭开了迷底。真不是那种一开头就猜中结局的**。这种叙事可谓吊足了观众的胃口。

这不是一般的一部简单怀旧的**，它是写给法国**大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老**时光。它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。在这部**中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。

正如同**中所描述的一样，乔治梅里爱原本是一位着名的魔术师和木偶艺术家，后因为受到卢米埃尔兄弟所拍摄的写实火车**短片的启发，在蒙特勒伊建立了世界上最早的一个摄影棚。他使用专门的演员、布景、道具、化装等手段拍摄**，开辟了与卢米埃尔纪录片式那种完全不同的**创作道路。他拍摄的第一部影片是《德雷福斯案件》。他最擅长利用停机再拍和更换布景等在当时相当创新的手法拍摄了《灰姑娘》、《蓝胡子》、《魔灯》、《一千零一夜》等一系列神化片。20世纪初，他率先创作出科学幻想片《月球旅行记》、《海底两万里》、《北极征服记》等。特别是《月球旅行记》一片影响巨大，不仅确立了科幻片这一样式，而且确定了**排演在**制作中的地位。梅里爱的影片是**成为艺术的第一步。

导演马丁斯科塞斯将《雨果》以走在时代尖端的**技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

篇十：《雨果》观后感

20xx年第xx届奥斯卡刚刚落下帷幕，**《雨果》获得包括最佳音响，最佳视觉，最佳艺术指导在内的五项奖项，谈及马丁的再次与最佳导演失之交臂，奥斯卡与他之间的种种恩恩怨怨早已是老生常谈。

《雨果》在本届奥斯卡上虽说与《艺术家》拿了相同数量的奖项，但奖项分量根本不能与后者相提并论。怎么说呢？是《艺术家》真的那么好吗，我看未必，就如同去年《社交网络》与《国王的演讲》的冤案，今年《艺术家》的成功或许在于公关宣传的给力，《艺术家》的胜利，毫无疑问，只能说哈维韦恩斯坦公司实在太强势了，最懂奥斯卡的行家，69个奥斯卡，将一部部**推向奥斯卡宝座，哈维韦恩斯坦本人就已经让无数**人即爱又恨。然而，在无人能阻挡《艺术家》走上奥斯卡宝座的同时，我们不能忽视这部真正最有实力的**——《雨果》

因为马丁斯科塞斯的名字，它从一开始就备受关注，加上好口碑以及3D噱头，影片在北美上映时就获得不错的票房成绩。作为马丁第一部3D**，这是他18年来第一部PG级影片，再加上11个奥斯卡提名，毫无疑问，这部儿童片还是很成功的。

撇开数字，来谈谈**本身。我想，只要有马丁斯科塞斯这个名字就已经是质量的保证了吧。《出租车司机》《愤怒的公牛》《纯真年代》《飞行者》《无间行者》…他是这个时代难得的真正的现实主义的**大师。如今70岁的他却童心未泯，拿起3D摄像机拍起《雨果》，本片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销小说改编。原著于07年曾获得鹅毛笔大奖，并一度在美国《纽约时报》畅销书排行榜名列前茅，甚至被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。**无论从剧情，叙事技巧等不同角度看都是属于上乘之作。

影片依旧延续了马丁对故事结构的娴熟把握，在场景设置和镜头运用等方面都显得炉火纯青。20世纪繁华的巴黎，忙碌的火车站头，故事在这个名叫雨果的男孩身上展开，同样是孤儿，只是没有哈利波特那么幸运的拥有霍格沃兹和魔杖，雨果对机器修理很感兴趣，即使每天只能在火车站偷面包吃，但每个夜晚都会在烛光下给火车站的时钟一丝不苟地上油、校准，后来他结识车站玩具店的老板乔治斯、他的孙女伊莎贝拉，两人开始了一段关于**的冒险。

整部影片给人一种尤为浓厚的经典名著般的厚重感，影片向一代**鼻祖梅里爱更甚至整个**默片时代致敬，巧妙穿插**历史情节，趣味生动的**叙事方式，而不是像《艺术家》一般趣味不足更甚至略显轻浮。20世纪，**如同魔术般的越来越受到欢迎，这种全新的叙事媒介逐渐走进大众视野，这种全新的媒介在打开人类的视野的同时也让人们在烦杂的现实生活中寻找到精神慰藉。影片以老板乔治斯的回忆而渐进高潮，并逐步揭开**开始所设下的种种悬念。

作为一部出色的改编**，在我们继续见证马丁四平八稳的叙事风格的同时，也让我们领略的**的魅力和神圣，即使如今中国**甚至好莱坞**都处于低潮期的时段，**作为20世纪的艺术，将继续带领我们穿梭于形形色色的故事人生，领略光影魅力。

　**雨果影评1

　我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的**写的观后感，也不是学校组织看**后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。

　我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢

　我推荐大家看看这部**的原著《造梦的雨果》

　这部**中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。

　本部**将**创始人乔治梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。

　虽然**中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。

　虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。同样这部**以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。

　有了梦，生命的银幕亮了。

　**雨果影评2

　马丁•斯科塞斯选择了两个孩子干净的目光，来回顾**这个艺术形式在产生之初的样子(对梅里爱致敬，他带领**冲破技术玩具的限制，发掘出**的叙事功能)。同时，《雨果》还讨论着被携带出的一个永恒的议题，一个个体存在的意义。

　据我浅薄的理解与归纳，人类长久以来的诸多艺术形式，无论是文学、绘画、雕塑抑或**，透过物质的表层，他们追寻的东西，可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。而对形式与内容的完美重合的追求，其实是在求得一种不被“遗忘”。

　1895年12月28日，巴黎大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟，《火车进站》——用匠人来称呼卢米埃尔兄弟并无不妥，他们并没有确切地意识到**，或者说视觉影像可以具有的意义。

　**影像，承载了人类千百年来对凝固时空、维系永恒的渴望——从古埃及的木乃伊到后来的肖像绘画——源于巴赞在《**影响的本体论》里称为的“木乃伊情节”，“与时间相抗衡”，他这么说。

　**塑造了一个符合现实但相对独立的时空，从而得以克服永恒的岁月流逝，想象力成了其间的桥梁，在那个时空，我们可以不再感到寂寞。

　**讨论的寂寞，观众可见的，是小主角雨果的寂寞，他把整个世界想象为一个运转着的机器，而自己身为其中的某个零件，必当有用;另一处的寂寞，是《雨果》的基底，是Papa乔治•梅里爱的晚年孤寂。战争(这永远是摧毁一切的主题)、早期美国影片的影响(比如《火车大劫案》)、自身技术的局限(梅里爱曾长久固执于**的剧场化的拍摄、固定机位等)是片中所见的梅里爱失落的起因。后期，梅里爱选择改变的时候，却遭遇了因胶片大批霉变受损(所以片中能弄到一卷梅里爱的**会那么令人惊喜)和最后**论斤出卖的打击，最后沦为一个玩具商。

　《雨果》中，梅里爱在晚年，不断怀疑并且企图遗忘和封锁自己早年对**的追求。通过其教女伊莎贝拉之口，道出了这种怀疑和悲伤——“我不明白我存在的意义”。

　时间在**的开场就被放在了显著的位置，斯科塞斯把不可见的“时间流”，通过片中的27座时钟和诸多钟表具体化出来。

　斯科西斯让雨果成为一个能够“调节”时间的人，每天在钟楼间穿梭，给大钟上发条，这在隐含层面也赋予他回望**历史的命运，凝视渺小的自己在巴黎这个大都会的命运。

　《雨果》有戏中戏的影子，梅里爱的片子是一场冒险，而雨果和伊莎贝拉渴望冒险，钥匙打开了回望过去的“心门”，雨果和伊莎贝拉对秘密的追寻，也是对**这一艺术形式的坚守。

　影片中，《月球旅行记》在多年后被手摇放映机重现，**“凝固时空、维系永恒”的能力显现出来。可以说，梅里爱在挖掘出**叙事功能、让世界开始真的意识到有一种形式可以将色彩(当时是后期上色)、音乐(后期配音)、动作等种种生命的因素综合起来，超越当下时空的局限的同时，也让片中的梅里爱自己，意识到自己存在的意义，意识到自己未被“遗忘”。某种两全。

　影像让我们在某个时空不再感到孤独，在回望过去的时空时，能够撞见过往的自己和塑造了今天的自己的一切。

　**雨果影评3

　乔治·梅里耶是**史上被称为“**魔术家”的第一人。在**还是魔幻艺术的年代，魔术家和机械师出身的他建立了最早的**studio，拍摄了大量科幻题材的**，并创造了许多开创先河的**技术，比如着色、轨道和许多今天看来幼稚、但在当时却是独一无二的道具和布景。我们今天在教科书里看到的许多**剧照，如儒那凡尔纳的《月球旅行记》，都是他的作品。可惜他的手工作坊式艺术抵不过大工业的滚滚洪流，1913年，他的公司破产，继而战争的爆发让他一贫如洗。珍贵的**胶片被卖给了化学公司生产女士的高跟鞋跟，一手创立的**studio也付之一炬。战后，他在巴黎火车站开了一个玩具店，当了一个玩具商人，从此退出了**的历史舞台。很难想象**史上的先驱竟然有一个这样的结局，正如梅里耶先生在**中所说:“Happy ending only exists in movies”一句话，令多少人唏嘘。

　**的故事就是从巴黎的那个火车站开始的。小男孩Hugo的双亲去世之后，成了栖身火车站大钟里的孤儿，每天看着形形色色的人群，他偷过，被打过，被抓过，但父亲教给他的对机械的热爱始终不改。在那个父亲捡到的世界上最精妙的机械机器人里，他发现了**的秘密。

　马丁·斯科塞斯的《雨果》无疑是用致敬的谦虚姿态拍成的**。我们几乎可以看到，马丁就是**中那个写教科书的教授，当他还是一个小男孩的时候参观了梅里耶的studio，从此一发而不可收拾地爱上了**。七十年前，人们开始怀念**，纪念梅里耶，而今天，人们还在怀念**。**是每个人的梦，那些会动的图像，那些书本中成真的镜头，曾经以为遥不可及的东西，如今都成为我们生活的一部分。

　这部**的珍贵之处还在于许多**史早期的的镜头重现。看着一百年前的人们对银幕上的火车进站镜头惊呼，还有几乎同一时期的工厂女工下班，稍后的月球旅行记，海底两万里，导演把当时披荆斩棘的行业先驱们如何拍**、如何创新的故事呈现在了观众面前。马丁这次挑选的题材虽然奇特，但仍然是历史，而马丁最擅长的就是历史。大气的态度和对大场面的驾驭使这部片子有种端正的气度，这是晚辈对前辈的献礼。

　这部**让我唯一觉得没有必要的地方就是3d的使用，除非马丁是以告慰祖先的姿态在对梅里耶说，看，我们没有辜负您的事业。看这部**预告片的时候我以为是个极地快车似的奇幻片，看到一半才发现这纯粹是个历史片。