开业和试营业有什么区别？

开业和试营业是一样的，原则上没有什么区别。

开业:

一般是指涉及经济领域的某项经济活动的开始。开业普遍用于取得工商行政管理部门许可后，经过一番筹备，具备经营活动场所等必备条件后，开始从事生产、经营的第一个工作日。或者把择日举行开业典礼的那一天，定为正式开业（之前的生产经营活动，或叫试业）。

试营业:

是企业的一种经营方式，主要是经营者向消费者告知该营业场所刚开张，管理可能不周密、服务可能有欠缺、正在完善，但绝不是指可以不用交税或可以在没有办理相关证照的情况下先尝试营业。

扩展资料：

在市场经济时代，人们看到一些市场、商业街、大卖场、星级酒店、豪华饭店在新开业时，常常称之为试营业；反而一些小商店、小饭馆在新开张时，常常直接称之为开业。

从现代企业管理来看，开业和试营业还是有着一定的差异。开业是一种传统叫法，它具有直接、干脆的含义；这种直接、干脆也有极大的弊端，那就是准备工作及未来规划容易浮于表面及粗糙。

试营业是经营者在经营初期的一种普遍说法，但是需要注意的是，在现行法律法规中，并没有设定“试营业”这样一种概念。所以，只要经营者发生经营行为，就必须符合法律的要求，取得有关行业部门的许可审批或工商部门核发的营业执照，否则，就是无照经营行为。

参考资料：

野蛮的男主角，酷爱书籍的公主和一群化身家具的配角……1991年迪士尼动画工作室第30部动画长片《美女与野兽》将古老的法国民间传说搬上大银幕，为动画史添上了浓墨重彩的一笔。由近600位动画师和技术人员耗时35年打造，《美女与野兽》创下多个第一：首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画片、首部获得金球奖最佳影片（音乐喜剧类）的动画片、首部在北美获得超1亿美元票房的动画**、首部被改编为百老汇音乐剧的迪士尼动画。今天，我们就为大家带来这部作品的幕后故事，揭开史诗级创作经历的曲折历程！

故事的起源

《美女与野兽》这一传奇故事可以追溯至各种文化的古老民间传说，野兽新郎与人类新娘的故事差不多和《灰姑娘》 的故事一样脍炙人口。1550年《美女与野兽》首次成书；17世纪，由博蒙夫人和加布里埃尔·德·维伦纽夫人创作的两个版本分别于1756年和1783年在法国和英国出版，其中又以博蒙夫人的版本流传最广。

时间推移至20世纪40年代，华特·迪士尼先生萌生了将这一知名故事改编为动画的想法。根据迪士尼元老级动画师Ollie Johnston回忆：「在制作《仙履奇缘》(1950) 之前，华特就让我们看过《美女与野兽》的故事，并让我们提出一些初步想法。不过后来因为种种原因，这个项目被搁置了。」几年后，华特向另一位元老级动画师Frank Thomas透露了更多实情：「《美女与野兽》是华特本人最想改编的童话故事之一，但由于故事本身的基调和局限性，改编成动画在当时面临重重挑战。」

关于改编遇到的挑战，《美女与野兽》制片人Don Hahn补充解释道：「在原来的童话故事中，美女的父亲来到城堡采走了一枝玫瑰。野兽因此暴怒并将他投入地牢，但答应如果他把女儿送回来就放他走。她不得不听从野兽的指令，之后的故事基本就是两个人每天晚上一起吃饭，野兽不断向她求婚。」

四轮改编，初具雏形

针对这部高难度作品的下一次改编尝试开始于几十年之后，迪士尼的故事艺术家Pete Young, Vance Gerry和Steve Hulett在1983年进行了第一轮剧本创作，在这一版的故事中，贝儿和之前的其他迪士尼公主一样，得到了森林动物（而不是动画家具）的帮助。1986年，另一支故事团队尝试了这部童话故事的改编，这次改编结合1946年由Jean Cocteau导演的著名实景**中的一些元素。1988年，动画编剧Jim Cox准备了两套改编方案，将故事设定在法国乡村并特别强调了城堡中那些活动而静默的家具角色。

《美女与野兽》概念图

Linda Woolverton 最终被选定为《美女与野兽》动画的编剧，接到任务后，她开始阅读童话故事各版本原作，最后决定抛开原作的故事情节重新创作。制片人Don提到：「我觉得我们需要创造更戏剧化的场景，赋予故事灵魂。要让我们的女主角为了解救父亲挺身而出，勇敢地走进城堡，并推动故事的发展。」Linda说：「贝儿应该是一位勇敢坚强的女主角，她为了父亲牺牲了自己。故事中有热烈的爱情主题，接近于歌剧的风格」

《美女与野兽》剧照

从手稿到动画：为角色赋予生命力

《美女与野兽》塑造了一众令人印象深刻的角色，无论是外表阴郁但内心善良的野兽、知书达理的贝儿公主，还是自负的反派加斯顿和一众家具仆人，他们鲜明的个性和形象让这部**成为经典。Andreas Dejia, Mark Henn和Glen Keane分别是加斯顿、贝儿和野兽的动画指导，他们是2D动画时代的代表人物。「当迪士尼推出《小美人鱼》时，每个人心里都没有底。迪士尼已经30年没有推出根据童话故事改编的动画**了，这样的故事观众还会喜欢吗？ 大家会喜欢里面的音乐吗？」《小美人鱼》成功了，并开启了迪士尼动画的第二个黄金时代，这让《美女与野兽》团队很受鼓舞，也更确信这部**会获得成功。

《美女与野兽》手稿 - 贝儿与野兽

Mark Henn曾成功塑造了《狮子王》中的小辛巴、《阿拉丁》中的茉莉公主和《花木兰》中的木兰等众多经典角色，在塑造贝儿的时候，他选择从《仙履奇缘》中的灰姑娘身上汲取灵感。「仙蒂公主（灰姑娘）是我个人最爱的迪士尼角色，并且我有幸认识塑造这一人物角色的迪士尼传奇动画师Eric Larson。我觉得灰姑娘这个角色最打动我的地方是真诚，我希望我塑造的所有角色（包括贝儿）也能让观众感受到这一点。」

《美女与野兽》早期角色概念图

Andreas Deja负责操刀反派加斯顿。他回忆道：「当时我遇到了一些困惑。没错，加斯顿是个反派，我脑海中最初构想的形象是虎克船长那样的壮汉。但是我反复思量后觉得这个角色没有那么简单。这个故事的主题是不能以貌取人，正如外表凶猛的野兽其实拥有金子般的内心，加斯顿也应该有这种反差，他应该是英俊的、充满男子气概，然而本质上却很残忍自私。为了美化这个角色，我做了很多功课，制片人Don帮我订阅了Physical Fitness杂志，供我研究男性的肌肉线条。当然我还是健身房的会员，这给了我很多机会一边锻炼一边观察，真是再好不过了！」

《美女与野兽》手稿 - 野兽

Glen Keane的灵感来源则更艺术，或者说更奇怪！比如：罗丹的雕塑、水牛头标本、野猪标本……最终呈现在荧幕上的野兽形象融合了6种动物的特征（狮子、水牛、野猪、猩猩、狼和熊）。「作为一个动画师，你需要不断地去试、一遍遍修改，每一次你都会有一些新灵感和收获，直到感觉完全对了为止，你会觉得你创作出的角色有一种很熟悉的感觉，好像你们是老朋友了。很多人觉得动画师的工作很枯燥，就是不停地画，其实这是一种误解。我们在创作时必须代入角色去体验他的感情，你就是你笔下的人物。虽然我们是幕后工作者，但我们将对角色的理解和丰富的情感融入动画角色中呈现给观众，这是这份工作最奇妙的地方。」

《美女与野兽》剧照

古老的歌谣：音乐与故事

要创作一部梦幻般的，就连贝儿自己也能为之着迷的动画版童话故事，就必须采用独特的创作手法。在1989年中期，制片人Don与主要的艺术家团队在伦敦进行了十个星期的创作，这是一部严肃的正剧，采用了宏大的艺术手法，不过没有歌曲，幽默元素也很少。这一版作品没有达到团队的期望，制作团队决定从零开始，并聘用了新晋导演Kirk Wise和Gary Trousdale。1989年12月，迪士尼的另一部动画**《小美人鱼》大获成功，团队决定将这部动画改编成音乐剧**。

Linda Woolverton飞抵纽约，与《小美人鱼》歌词作者/制片人Howard Ashman合作，对新故事框架的歌曲进行调整。编剧Linda透露：「在Howard加入项目之前，主角的形象可没有这么迷人。 他们只是依靠魔法漂浮在周围的物体，也不会开口说话。Howard需要让这些对象加入他的音乐设计，在这方面他作出了巨大的贡献。他对这些家具角色进行了个性化加工，使其成为故事的重要组成部分。」Howard和他的创意合作伙伴、作曲家Alan Menken将每一首歌设置为故事的一个章节。他们对歌曲的运用游刃有余，使**中音乐叙事的效率达到了一个全新的高度。

《美女与野兽》概念图 - 烛台先生卢米亚

野兽的动画指导Glen Keane表示：「对我来说最大的问题是如何让观众真正相信贝儿爱上了野兽。直到作品完成前六个月，我们还没搞定这个场景。Howard Ashman写了一首歌，名叫‘Something There’。就是在那一刻，野兽用他无私和感性的行动来取悦贝儿的阅读爱好。他送了她一个图书馆作为礼物。从那时起，贝儿突然能够真正与他相爱，整部**也进入了高潮。」

结语

真爱无关外表，而在乎内心。

正如所有伟大的迪士尼经典动画一样，凭借强大的剧情，精心打造的歌曲和音乐以及生动的人物角色，迪士尼动画版《美女与野兽》大获成功，也成为这个著名故事在许多人心中最经典的版本。制片人Don Hahn说：「有趣的一点是，每一代人，每一种文化都会以自己的方式去演绎这段故事。不要肤浅地以貌取人——这是个永恒的主题。」时隔26年后，迪士尼影业也将再次重新演绎经典，真人版《美女与野兽》将高度还原动画中的梦幻场景，在3月17日白色情人节周末叩响真爱，再次回味这个经典浪漫童话的不朽魅力！

《美女与野兽》这部动画最打动你的是什么呢？也欢迎各位知友与我们分享哦！