什么书值得读一整晚？

以下是一些值得熬夜看到天亮的小说，它们都有着引人入胜的情节和深刻的人物描写：

1 《红楼梦》：这是中国文学史上的经典之作，讲述了一个富贵家族的衰落历程，以及人性的善恶与真伪。

2 《鬼吹灯》：这是一部非常惊险刺激的小说，主要讲述了一群探险家在森林、古墓等危险地带中历险的故事。

3 《三体》：这是一部科幻小说，讲述了人类和外星文明的交锋，涉及到哲学、数学、物理等多个领域，非常引人入胜。

4 《了不起的盖茨比》：这是美国文学经典之作，展现了上流社会的虚荣、浪漫和荒诞，是对20世纪20年代美国社会的一种批判。

5 《百年孤独》：这是拉丁美洲文学的代表作之一，讲述了一家七代人的传奇故事，反映了人类的孤独和无奈。

以上仅仅是一些例子，还有很多其他的值得熬夜看的小说，希望能够给你提供一些启发。

**《美女与野兽》向我们讲述了一个离奇荒诞而又美丽动人的故事。

说其离奇荒诞在于《美女与野兽》向我们展示了一个“出奇的世界”。首先，城堡里的人在巫婆的咒语下全变成了野兽或物品。这些由王子、侍从、仆人变成的野兽、摆钟、灯、字典、笔、茶壶、地图等等，他们不仅有生命，而且全都保持原有的个性。例如，粗莽的王子依然不改昔日的鲁莽脾性，动不动就大发雷霆，从不替别人着想，从不肯弯腰道歉：管家“摆钟”依然不灭昔日风采，时不时高姿态站出来评评家头事务，点点你你他他，侍应“烛台”爱美爱炫耀爱八卦，常常好心办坏事：还有字典、笔、地图等等，他们无不说着符合自己身份地位却又滑稽搞笑的话，在安分岗位之余做出荒唐可笑的行为。正是因为有了这一群“生动活跃”的物品，施了咒的城堡不但没有废瘫，反而筑成了别具一番滋味的奇幻世界。在这个离奇荒诞的世界里，**又给我们讲述了一个美丽动人的故事。虽然“美女与野兽”的爱情框架依然逃不脱俗套，但是，野兽与贝贝纯真无杂的情感以及城堡里每一位仆人的忠心与诚心神奇地把这个“俗套”的爱情故事带进了每一位观众心中。观众都不禁为最后一片花瓣的凋零而悬起了心，在野兽变回了英俊的王子后与贝贝相拥而吻时那一刻，观众们才放下了悬起的心，并为屏幕上王子与美女的完美结局送上了祝福的微笑。《美女与野兽》虽然是不极为荒诞浪漫的动漫，但是，它却令成人也为之称好，本人认为原因主要有以下几点：首先，影评贯穿了通古今纵中外的“情”。整部影片始终贯穿着爱情、亲情、友情、主仆情，这些情无不干脆、无杂、真挚，直撩观众心弦。第二，影片的“逻辑”不强，令观众觉得轻松自如，宛如孩提时的简单。关于这一点，我认为是所以卡通片的相通之处，也是卡通片的可贵之处。

第三，语言搞笑滑稽，；令人忍俊不禁。例如，野兽跟笔说：“我要一捆柴，快给我写一封信”，笔边写边问：“那原因是什么？”野兽想了一会，说：“原因就是我需要一捆柴”。像这种不经意从角色口中说出的无厘头语言充溢着整部影片，令片子增色不少。

　　这个说法第一次看到，我写写看吧，一家之言，很可能有错的地方，当做建议吧。

　　西方艺术史大致可以分为古希腊罗马时期，中世纪，文艺复兴，巴洛克，洛可可，十九世纪（新古典主义，浪漫主义，现实主义,印象主义），现代主义，后现代主义。

　　古希腊罗马以及文艺复兴到十九世纪这之间的艺术可以大致归结为优美，现代主义中的达达以及后现代主义可以归结为荒诞，至于丑，艺术中没有这一说，只有你欣赏还是不欣赏。

　　优美的作品可以以《蒙娜·丽莎》为代表。

　　《蒙娜·丽莎》是达·芬奇最负盛名的肖像杰作，《蒙娜·丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

　　画上的蒙娜·丽莎呈现的笑容虽是微弱的,但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦,一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过,稍翘的嘴角,舒展的笑肌,可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态,表明她的微笑还是平静的。不致引起情绪上的大波动,是一种古代妇女的矜持的美的表现。而这种矜持也传达了一种优美的感觉给观者。

　　达·芬奇在人文主义思想影响下,开始为表现人的感情而费尽心机,为了画出蒙娜·丽莎的真实形象,他还从解剖和生理学上进行研究,探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态,研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了这,他废寝忘食,有时,从微风吹起了湖上的涟漪这一现象,也会引起他的注意,启发他去修改自己的画面。 在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。

　　值得一提的还有蒙娜·丽莎的一双手。这双柔嫩的手被画得那么精确、丰满,完全符合解剖结构,展示了她的温柔,更展示了她的身份和阶级地位。从这双手可以看出达·芬奇的精湛画技和他对优美的画风的追求。

　　荒诞的艺术以达利的《记忆的永恒》为例。

　　作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。超现实主义由达达发展而来，而达达的起源也正是由于人们对战争的厌恶，和对人生荒诞的反应。

　　至于丑的艺术，文艺复兴时候曾把中世纪艺术归结为丑的，很多人也把后现代艺术成为伪艺术，说他们是丑的艺术，我觉得存在即有道理，虽然很多手法我也无法接受，不过如果仔细理解，他们也在宣称某种信誓旦旦的理念，所以究竟怎样，就要看时间对历史的淘洗了。

宇宙这么大，我们还会遇见✨

心目中最好看的喜剧片是《独行月球》，实话实说我真的很喜欢这部**，他是我近几年里面最喜欢的**之一，看了三遍也不嫌腻！

影片简介：人类为抵御小行星的撞击，拯救地球，在月球部署了月盾计划。陨石提前来袭，全员紧急撤离时，维修工独孤月（沈腾 饰）因为意外，错过了领队马蓝星（马丽 饰）的撤离通知，一个人落在了月球。不料月盾计划失败，独孤月成为了“宇宙最后的人类”，开始了他在月球上破罐子破摔的生活……

含腾量高+喜剧+科幻，又好笑又好哭，是我观影结束后的第一感受。整个观影过程，我不知在期待什么，习惯了喜剧的我直到最后一刻才心满意足。结局本身很难过，但我认为这才是真正合理而美丽的结束。

荒诞+浪漫，总是穿插在笑点和哭点之间，甚至让二者无缝衔接，比如关键时刻来自地球上“你不是人”的光束哈哈哈。

关于独孤月，他那份来自“中间人”的温暖深深地感染了我。在影片的前半部分，独孤月对自己的评价是“中间人”，我无法理解。在月盾计划里，他是一名普通的维修工，无法引起别人的注意。直到后来，他带着宇宙之锤站立于浩瀚宇宙当中，分隔在地球与π＋之间时，我忽然才明白“中间人”的那一份伟大。引用官微的话，「我本甘愿平凡，因为爱，愿意去成为英雄，守护你，也守护以后的每一天」。

关于马蓝星，月盾计划的领队，她那份坚毅而无畏的责任感并没有错。她说“不能救，但是他会救”，他说“马蓝星，带我回家”。冥冥之中，即使隔着一个银河宇宙，马蓝星与独孤月却好像已经了解彼此。以后，只要她抬头仰望，那漫天星辰，就是独孤月给她的宇宙级浪漫。

“宇宙这么大，我们还会遇见”。彩蛋很美，那吞没独孤月的π＋碎片，璀璨而耀眼地环绕地球而行，绽放为浩瀚宇宙中的美丽星环。独孤月终于能够永远守护着自己的蓝星了，无论是马蓝星，还是地球这颗美丽的蓝色宇宙星球。

从影院出来，夜空都变得更加明亮了，我忽然觉得那浩瀚无垠的宇宙一下就变得柔软了。

国内的喜剧近年都有一个固定套路——“喜转悲”，在一系列的轻松搞笑后总是想尽办法将故事的落点放在感动上，好的是能带出正能量，但同时容易造成影片前后的割裂。但显然《独行月球》在这方面做的很好！