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著名歌唱家李光羲在2022年3月13日因病去世，享年93岁，他是我国著名的抒情男高音歌唱家，歌剧表演艺术家，中央歌剧院国家一级演员。李光羲1929年出生于天津，在1954年他考入了中央歌剧院。

1956年歌剧《茶花女》第一次演出，李光羲在其中饰演了男主角阿尔弗莱德让他一举成名，并且获得了歌剧王子的称号，李光羲的一生创作了很多好听的歌曲，他在晚年时期依然活跃在舞台上，他曾经很认真的说过：我喜欢唱歌，不想离开舞台。

1964年，李光羲在大型音乐舞蹈史诗《东方红》中演唱《松花江上》，1979年的央视迎新春文艺晚会上，李光羲演唱了祝酒歌，被誉为20世纪70年代末，80年代初第一流行金曲。

李光羲演唱的《太阳出来喜洋洋》《延安颂》《北京颂歌》《牧马之歌》等歌曲，几乎都成为了时代金曲，李光羲在演唱事业中做出了巨大的贡献，为我们留下了很多经典的歌曲，李光羲的歌唱技巧让很多后辈都以他为榜样，向他学习。

李光羲还留下了《红日照在草原上》《鼓浪屿之波》等脍炙人口的作品，他在60多年的艺术生涯中，多次登台演唱《周总理，您在哪里》《最美的赞歌献给党》等歌曲，他曾荣获中国首届“金唱片奖”。中国音乐家协会颁发的“金钟奖”终身成就奖。

中国歌剧艺术终身成就奖，世界艺术家协会声乐艺术杰出成就奖，德艺双馨艺术家终身成就奖等奖项。李光羲是一位伟大的艺术家，他因为突发脑梗在北京病逝，他的一生是辉煌而伟大的，祝福老人家可以一路走好。

不要听信谣言。依然健在。李光羲（1929 - ）又名李光曦，祖籍天津。男高音歌剧演员，国家一级演员，享有国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号。 曾因主演第一部古典歌剧《茶花女》而成名。

简介1964年在《东方红》中演唱《松花江上》；多年来演出过深受欢迎的曲目百余首，如《太阳出来喜洋洋》、《牧马之歌》、《延安颂》、《红日照在草原上》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》、《何日再相会》、《远航》、《北京颂歌》以及歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲等，是中国家喻户晓的歌唱家，曾获文化部演出评比一等奖。1989年获“首届金唱片奖”、“建国四十年优秀歌曲首唱奖”、“改革十年优秀演唱奖”等，现为全国政协委员，1994年4月被美国传记学会收入《世界名人录》。

现任国家教委美音教育促进会理事、文化部技术职称考评委员剧院艺委会主任。1998年参演了中央电视台春节联欢晚会歌曲：《走进新时代》。

李光羲，1929年生于天津，17岁接过父亲的班进了开滦矿务局当了名小职员，1954年考入中央实验歌剧舞剧院在他的艺术生涯里，没有音乐家庭的熏陶，有的是过早地挑起供养家的重担；也没有迈入音乐学府接受过正规教育，有的是挡不住的天分、执着的追求、勤奋的磨练、还有累累的硕果：在古典歌剧《茶花女》、《叶甫根尼奥涅金》、《货郎与**》，民族歌剧《刘胡兰》、《阿依古丽》、《第一百个新娘》等剧中担任主角；1964年在《东方红》中演唱《松花江上》；还演唱了《太阳出来喜洋洋》、《牧马之歌》《延安颂》、《周总理，你在哪里》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》《远航》等百余首曲目以及歌剧咏叹调、外国民歌、艺术歌曲。1989年获首届金唱片奖、建国四十年优秀歌曲首唱奖、改革十年优秀演唱奖等，现为国家一级演员，享受国务院颁发的有突出贡献的优秀专家称号待遇。 这些成就足以说明李光羲在中国歌剧史、音乐界是个领军式的人物了。想必他一定是个高处不胜寒的人吧其实不然。

他热情、真诚、随和。在业务上别人若是请教他，他总是毫无保留地帮助别人。还有朋友说他重义重乡情，凡有义举，必当为之。看着李光羲听他讲故事唱歌，我们就能感觉到他带给我们的那种亲切轻松的气息。

他是个有责任心、家庭观念很强的人。自从父亲离世，他就承担起支撑家的责任，放弃自己的学业供妹妹上了大学。成家后，又深深地爱着妻子。一谈及妻子和他们之间的爱情，李光羲的脸上就溢满了幸福，尽管他始终觉得亏欠妻子的。

1956年，在周恩来总理亲自指示的新中国第一部古典歌剧《茶花女》中，他扮演男主角并一举成功。继而，又接连出演了《货郎与**》中的阿斯克尔，俄罗斯歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的连斯基。李光羲的事业如日中天，经常是接连演出几个月，换场不换人。 在节目现场李光羲详细阐述了周恩来总理从1955年到1974年点名让其出席国宴的过程，到如今还经常参加给党和国家***的演出。

他思想开放、乐于接受新鲜事物。缘于小时候没机会继续升学，李光羲为弥补这个遗憾，决心将学习进行到老。至今他还坚持每天背英文，他说这不仅是对音乐的一种责任还是对自己的一种提升。李光羲认为每种演唱形式都有各自的美妙，时不时还用他那唱惯了阳春白雪的嗓子唱几首流行歌曲。如果我们大家起哄，他就会动情地为我们唱起《奉献》、《让我欢喜让我忧》和《牵手》。

他追求美感。李光羲喜爱运动，尤其是游泳，从10岁开始就从未间断过，那是在塑造青春的美感；他爱好摄影，出门时总是带上相机，那是在寻找捕捉美感；他热爱音乐，将舞台视为自己的天堂一生都在歌唱，那是在演绎感受美感。一个与美感为伴的人怎能不青春快乐激情飞扬呢？ 很少有人知道，红遍大江南北的李光羲，却从来没有进过音乐学院。十七岁时，因父亲早逝，李光羲中学还没读完就接替父亲进入家乡天津开滦矿务局工作，承担起养家的重担。但他对音乐的喜爱却从未改变，那些年，他边工作边利用业余时间学习音乐和唱歌，四处参加演出，渐渐成了唱遍天津每一家剧场、人尽皆知的业余歌手。1953年，中央歌剧院到天津演出，摇人心襟的歌剧艺术让李光羲为之惊叹。不久，他报考了中央歌剧院,以俊朗的形象、动人的歌声、优雅的气质、光彩的表演顺利通过，从此踏上了梦寐以求的音乐道路。

年轻的歌唱家一登台很快就成了“台柱子”，这和他从小浸染在浓郁的艺术环境中是分不开的。李光羲是个戏迷、**迷、音乐迷，爱看京戏、北方大鼓和外国**，爱听唱片，还进了教堂的唱诗班，接触到许多西洋交响音乐，学会了五线谱。因此，一登台演出，那些深藏在他心中的歌剧角色，就立刻在舞台上活起来了。

1955年，中国上演第一部西洋歌剧《茶花女》，李光羲在其中扮演男主角阿尔弗雷德，一剧走红。几年后，他又主演了歌剧《货郎与**》，为各地观众所熟知。有一年,这两部歌剧在上海演出，李光羲交替登台一连唱了三十多场，风光无限。那时无疑是李光羲的“歌剧黄金时代”。“当时我一年要演二百多场歌剧和音乐会，每部歌剧都会‘落’下几首咏叹调和选段在音乐会上时时演唱。”李光羲回忆说。

改革开放后，中央歌剧院恢复排演西洋古典歌剧时，歌剧已不复当年盛况，李光羲从歌剧舞台走向了歌曲舞台。曾经在《茶花女》中举杯高歌《饮酒歌》的李光羲，在新时期又唱响了一曲激起亿万民众强烈共鸣的《祝酒歌》：“美酒飘香歌声飞，朋友啊，请你来干一杯，胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福的泪……”后来，《祝酒歌》唱片出版，不到一星期就卖出了一百万张，李光羲也赢得了首届中国唱片“金唱片奖”等许多荣誉。

《祝酒歌》拉开了李光羲“歌曲黄金时代”的序幕。时至今日，许多听众依然记得他的那一首首金曲——《北京颂歌》、《周总理，您在哪里》、《鼓浪屿之波》、《远航》，以及许多中外歌剧咏叹调、外国民歌及艺术歌曲。回忆起当年演唱《周总理，您在哪里》时的情景，李光羲沉浸在深情的缅怀中。他说，当年，周恩来总理对新中国第一部古典歌剧《茶花女》的上演十分关心，自己在剧中扮演男主角，同样也受到了周总理的亲切关心。周总理去世后，每一次唱起《周总理，您在哪里》时，那些难忘的往事都牵动着他的心，他在台上唱，听众在台下泪落无声，动情的歌深深印在了大家心中。 著名作家冰心老人曾为李光羲题词：走自己的路，唱自己的歌。几十年来，李光羲正是这样一路走来，赢得了“歌坛常青树”的赞誉。

1929年，出生在天津一个普通家庭的李光羲，凭着一台老式收音机，接触到了世界顶级艺术大师贝多芬、巴赫等音乐家的作品。由此，他爱上了音乐，爱上了唱歌。为了练歌，他参加了教会的唱诗班，在那里他学会了5线谱、西洋发声法。17岁时，因为父亲的突然早逝，李光羲中学没有读完就接替了父亲的工作，成为天津开滦矿务局的一名职工，承担起养家糊口的重担。但是，他没有放弃对音乐的爱好，利用一切业余时间参加演出。几年间，他竟唱遍了天津的每一家剧场，成为人尽皆知的业余歌手。

“1953年是我一生中最重要的转折”，李光羲说，那年，中央歌剧院到天津演出，李光羲第一次接触歌剧，深受震撼。不久，李光羲报考中央歌剧院，当场被录取。虽然歌剧院的薪水很低，但他觉得在事业上找到了方向。凭借小时候的功底和多年来丰富的舞台经验，李光羲很快在歌剧院站住了脚。命运就是这样煎熬人。四十几岁时，李光羲患上了严重的“喉肌弱症”。当医生将一纸诊断书递给他时，止不住的泪水夺眶而出。在他失声的那段日子里，经常在噩梦中惊醒。但他不甘心就这样离开自己视为天堂的舞台。在妻子的鼓励下，他坚持每天40分钟的丹田气训练，经过6年多坚持不懈的锻炼，李光羲感觉呼吸越来越顺畅了。“那天午觉醒来练声时，亮音出来了。”重返舞台的李光羲演唱的《祝酒歌》大受欢迎，“记得第一次唱这首歌是1979年，这首歌贴切地表达了人们对未来的祝福和期盼之情，唱片一下子卖出了100多万张”，李光羲沉浸在美好的回忆中。

如今李光羲还和年轻人一样，经常下基层，到电台、电视台做节目。他说：“只要观众喜欢，我会一直唱下去！”

2015年02月17日，参加2015年中央电视台春节联欢晚会，表演开场节目《四世同堂合家欢》。

相濡以沫

“面对着鲜花、掌声，您感觉一生中最得意的是什么？”问。李光羲未假思索，就作出了肯定的回答：“一是找到了自己最喜爱的职业；一是找到了我最爱的人做妻子。”

比李光羲小8岁的王紫薇，出生于天津一富商之家。1953年的国庆节，合唱队排练节目，李光羲第一次见到了将同台演出的王紫薇，并被她深深地吸引。“当时，我就对一位朋友说，‘我一定得娶她。’”1958年1月，李光羲与王紫薇结婚了。生活虽然清贫，但家里总是充满了欢歌笑语。一次，王紫薇的生日正赶上国庆节，离发工资还有4天，可家里只剩下两块钱，李光羲执意要为妻子过生日。于是，他俩骑着自行车，一路说笑着到了颐和园，花两角钱买了门票，又手牵着手观赏颐和园的美景。中午，在门外的小摊上要了一份炒饼，两个人香香地吃着，算是吃了生日饭。几十年来，李光羲的洁身自好在圈内有口皆碑。他说，与妻子的感情是对所有诱惑的一种免疫，从妻子身上所获得的启发、美感和情趣，是在别处得不到的。

如今，大女儿李棠从解放军艺术学院毕业后到战友歌舞团工作，1987年赴美国学习，获得了音乐硕士学位，父女二人多次在国内外举办父女音乐会；三女儿李纳新从北京联合大学毕业后与丈夫一起到日本发展，现已定居美国。只有二女儿李和核与父母生活在北京，陪伴在二老的身边。

个人爱好

李光羲坚持游泳外，还以快步走为每天的“必修课”。办不急的事时，坚持走着去办。有时，一走就是一两个小时，为此，练就了一双铁脚板，身体也越来越棒。为了保护嗓子，他坚决拒绝烟和酒。“如果没有好的体魄，就无法继续从事自己喜爱的演唱事业，我不甘心。达尔文说过‘物竞天择，适者生存’，我得做一个适者。”李光羲说。

客厅里摆放的“朝阳区五好文明家庭”奖状很显眼，李光羲乐呵呵地说，因为自己热心公益活动，经常利用自己的所长为大家服务，还有，家庭生活和谐，所以得了这个荣誉，“也算是个鼓励吧。”连任四届全国政协委员的李光羲不负众望，提出了许多关注民生的议案，为了使不尽合理的某路公共汽车延长一站，他多次与公交公司等部门协商，历时一年终于“玉成事好”。

从苦日子里走过来的李光羲，格外珍惜现在的幸福生活。说到高兴处，还会唱上两句。他说：“一个人心态平衡是生活最高值。人要学会自己找快乐，多干些对别人有用的事，会感到活得很充实。”

李光羲和李双江都是我国著名男高音歌唱家，都取得了辉煌的成就。李光义老师的代表作是《祝酒歌》，李双江老师的代表作是《红星照我去战斗》、《北京赞歌》。当时风迷全国，男女老少人人会唱。《祝酒歌》首发在粉碎四人帮时，表现了人民的喜悦心情，以后成为晚会的主打歌。《红星照我去战斗》是**《闪闪的红星》的主题歌，更是经久不衰。二选一，我更爱李双江一点。

二人都是歌坛上享有盛誉的长青树、老歌唱家，各自都有许多流传甚广的代表歌曲。二人都是以唱抒情歌曲见长但风格上有着很大的不同。李光羲嗓音清脆飘逸早年成名于歌剧舞台，为我国第一代歌剧演员。

李双江为我国民族唱法、西洋发声的杰出代表人物。他是激情似火，高音极富穿透力的一代抒情男高音之王。正因如此李双江为**录配过大量的**插曲及创作歌曲足以说明他的演唱水准和在歌坛中地位。他步入晚年后又执杖教学传艺带出了许多当今活跃在舞台一线的优秀歌唱演员。综合看论艺术成就及影响李双江应名气更大！

当然是李双江更出名了。

单说出名李双江最出名，大家都懂得！

一般人都爱将李双江和蒋大为放在一起做比较，两人都是国内最著名的男高音歌唱家，确实是有的一比的。

而如果将李光羲和李双江放在一起比较，从知名度上来说，李光羲肯定是低于李双江的，但李光羲的个人形象非常好，当年一首《祝酒歌》红遍大江南北，如今这首歌的音乐一响起，人们就会回想起那个特殊的时代。

李双江比李光羲小10岁，如果单论知名度，更为小字辈的李双江代表歌曲更多，很多歌已经成为经典，被一代又一代人传唱。

李双江1973年就录制了唱片《红星照我去战斗》，“小小竹排江中游”的唱词和旋律，当年曾经吸引无数国人。 1979年，李双江分别到广西、云南慰问演出，演唱的《再见吧，妈妈》和《怀念战友》，也是那个年代很多中国人的共同回忆。

1987年，李双江受邀参加央视春晚，演唱了又一首代表作《我爱五指山,我爱万泉河》，高亢嘹亮的歌声响彻云霄。

比李双江大10岁的李光羲，比李双江成名更早，早在六十年代的《东方红》大型演出当中，他就演唱了革命歌曲《松花江上》，而在那之前他演过《茶花女》等经典歌剧，演唱基本功非常扎实。

十年非常时期刚一结束，一首新歌就传唱开来，那就是李光羲唱响的《祝酒歌》。 在那之前，李光羲曾经在《茶花女》中举杯高歌《饮酒歌》，在全国上下一片欢腾之际，李光羲又唱起这首激起亿万民众强烈共鸣的《祝酒歌》。“美酒飘香歌声飞，朋友啊请你干一杯，胜利的十月永难忘，杯中洒满幸福泪”。后来《祝酒歌》唱片出版，不到一星期就卖出100万张，李光羲也因此赢得首届中国唱片金唱片奖等许多荣誉。

李光羲另外还唱过《太阳出来喜洋洋》、《北京颂歌》、《鼓浪屿之波》等歌曲，但客观来说知名作品不及李双江多。

值得一提的，倒是两个人的子女教育。

李双江的个人形象一直是比较好的，不过2011年9月发生的一件事，改变了很多观众对李双江的好感。

那一年，李双江的儿子李天一因交通事故打人，并在打人现场高喊：“谁敢打110？”这件事引起网民一片热议，声讨和谴责之声不绝于耳。 对此，李双江表示对子女教育不当，并对受害者道歉，表示自己当兵50多年，没想他的儿子会做出这种事情，这违背了他自己的 情感 ，他心里特别痛苦，并起身向当事人深深鞠躬。

相比给李双江“打脸”的孩子，李光羲的孩子却在为他增光。李光羲的女儿叫李棠，也是一位音乐家。 2012年8月，李光羲携女儿在国家大剧院举办音乐会，名为《难忘旋律：“何日再相会”李光羲、李棠父女音乐会》，一时间也传为美谈。

当然， 歌唱家李双江的个人成就并不会因为儿子的行为而受到影响，但客观来说，从2011年负面事件发生之后，李双江公开露面的机会就比过去少了很多，不能不说这也是“晚节不保”的表现之一。

李光羲的个人形象一直都非常 健康 向上，始终保持着老艺术家的风范。如今李光羲已经年过90岁，拄着拐杖还能出门，而且看上去精神状态还很不错。

也祝愿老艺术们身体 健康 ，永葆艺术青春。

娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。

李光羲比李双上出道早些。在六十年代初，大型舞蹈史诗“东方红”上，李光羲一首歌曲"东北松花江上，（歌名叫啥实在想不起）"就“歌惊四座"！李汉江略迟些，他的出道歌曲是他在新疆军区歌舞团所唱的，“毛主席的战士最听讲的话"。（六十年代中期）当时中国大地电视几乎没有，他这曲歌纯靠广播电台传遍大江南北…。总之，两人唱法个有千秋，而不同时代的人也许喜欢不同时代的歌唱家。

都出名。

回答这个问题要看主线。我认为李光羲老师最出名。理由就是德艺双馨。

李光曦

以后不要再提类似问题，李双江老师无论在中国声乐乐坛上还是中国声乐 历史 上。可以说是独一无二的人物，远不是普通歌唱家所能比的。

李光羲去世时间是2022年3月13日。

2022年3月14日，中央歌剧院网站发布李光羲先生讣告。著名抒情男高音歌唱家、歌剧表演艺术家，中央歌剧院国家一级演员，享受国务院特殊津贴待遇的李光羲同志，于2022年3月13日17时25分因突发脑梗，医治无效在北京逝世，享年93岁。

李光羲（1929年11月15日-2022年3月13日），又名李光曦，祖籍天津，中国抒情男高音歌唱家、歌剧表演艺术家，中央歌剧院国家一级演员，享有国务院颁发的“有突出贡献的优秀专家”称号，有着“歌坛常青树”的美誉。曾因主演第一部古典歌剧《茶花女》而成名。

李光羲在60多年的艺术生涯中，曾荣获中国首届“金唱片”奖、中国音乐家协会颁发的“金钟奖”终身成就奖、中国歌剧艺术终身成就奖、德艺双馨艺术家终身成就奖、世界艺术家协会声乐艺术杰出成就奖等众多奖项，是以为了不起的艺术家。