文言文求婚告白

1 求一段适合求婚文言文什么白头兮

“执子之手，与子偕老”源于《诗经》“邶风”里的《击鼓》篇，原句是“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老。”

子：此处为“你”的意思。在《诗经》的注解里，契为合，阔为离，死生契阔就是生死离合的意思。

“生死相依，我与你已经发过誓了；牵着你的手，就和你一起白头到老。”这是一个征战在外不能归的士兵，对妻子分别时誓言的怀念，两情缱绻，海誓山盟，痛彻心扉。

从此，“执子之手”成了生死不渝的爱情的代名词。千百年来，斗转星移，沧海桑田，多少语汇老去，这个词却依然焕发着让人怦然心动的生命力。

2 跪求一段文言文求婚词（可以原创、经典文章,但不要是诗句）

不见汝兮，思之东墙，愿随汝兮，归故乡，与汝白头兮，地老天荒。

大体意思是：见不到你，我是多么地想念你。多么希望能跟随你，回到你的故乡。和你携手相伴到老，永远不分开，直到地老天荒。

这一片是写给丈母娘的，你可以改动一下

婚求

罗太夫人钧鉴：

小人三十有六，长幼序四，家中独子。家无恒财，草房一幢，庄稼数亩，牲畜二三。四十未立，马齿徒长；自比韩信，睥睨诸侯；时至今日，并无小功。惟蔡氏家世清白，名声流传于里。

贵府叁女，亭亭玉立，闭月羞花；貌比貂蝉，才如西施。琴棋书画，可比小乔；针黹巧艺，更胜织女。窈窕淑女，君子好逑。王公士绅，络绎于途，犹如明珠拱月，百艳衬花。

侄无齐桓之霸，始皇之业；亦无周瑜之姿，孔明之智。实贪小女美才，而不自制，尚请夫人好德，不罪于人。

斗胆相请，小女下嫁于斯。必捧珠于掌，倾心护佑；寝食相顾，相濡以沫。倘获夫人应允，蒙此皇天浩恩，当舍身相报。

3 向老婆求婚的文言文

1 子衿 >

青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？

青青子佩，悠悠我思。纵我不往，子宁不来？

挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。

2 蒹葭 >

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人， 在水一方。

溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

3 凤求凰·琴歌 佚名

有美人兮， 见之不忘。一日不见兮，思之如狂。

凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙。

将琴代语兮，聊写衷肠。何日见许兮，慰我旁徨。

愿言配德兮，携手相将。不得於飞兮，使我沦亡。

曼桢的父亲早逝，姐姐曼璐放弃了恋人张豫谨，嫁给了投机分子祝鸿才。曼璐因不能生育企图劝曼桢当其夫的姨太太，遭曼桢拒绝，鸿才强暴了曼桢，曼桢无脸见恋人沈世钧，拒绝沈世钧的求婚。曼璐的恋人张豫瑾对曼桢情愫暗生，这一幕幕纠缠不清的感情，独具风格地展示了一场红尘情爱。　　作为一部慢热型文艺剧，由张爱玲长篇小说改编的电视剧《半生缘》有很多地方值得品味。　　品味一：苍凉的调子　　我认为《半生缘》是迄今为止将名著改编得最成功的电视剧。它不像《金粉世家》，将张恨水的小说改编成一部青春偶像剧，而是保持了原作中的苍凉调子和悲剧命运。由于它的主线是三男三女的命运，《半生缘》的故事观众又太熟悉，要让生活在现代社会里的观众去体味张爱玲的至理名言：“生命是一袭爬满了虱子的华丽的袍子“，还真是不易。　　35集的《半生缘》，张豫谨的戏分被放大，世钧和曼桢之间还多了一个银行买办杨振远，多角恋是吸引观众看下去的招数，但人物的命运走向并没有改变。曼璐在负疚中病死，世钧还是娶了石翠芝，淑惠离了婚。对原著的忠实，暗藏在幸福背后的悲凉，使《半生缘》的艺术性远远高于《金粉世家》。　　品味二：煽情的情节　　《半生缘》讲述的是恋人间的生离死别，如何让不能终老的半生缘分更加动人，就只有在细节上下手。电视剧保留了世钧打着手电筒为曼桢找红手套，世钧在弄堂里送曼桢回家，送戒指，二人最后在饭馆里相拥，表白“两人还要在一起，却再也回不去了”等细节。最煽情的段落是二人常去的树林里，有一棵树，被他们命名为树仙。当世钧遍寻曼桢不着，他将二人的定情戒指嵌在树身上，刻下了“曼桢再见”几个字，催泪强度绝不亚于《蓝色生死恋》。　　品味三：成功的选角　　一开始我对蒋勤勤、林心如、谭耀文、李立群主演的《半生缘》并没有抱太多期望，毕竟黎明和吴倩莲主演的**太出色了。整部剧看下来，除了林心如稍嫌弱，其他几位主演的表现还不错。　　蒋勤勤的“辣”　　说蒋勤勤辣是因为她借顾曼璐，不仅打破了自己的花瓶形象，在演技上更有一番脱胎换骨。《半生缘》一开场的顾曼璐，风骚中透着一点泼辣，当她在舞打造的柔情女子蒋勤勤。整部《半生缘》，蒋勤勤的表演都相当外放，而**版《半生缘》梅艳芳饰演的曼璐则有点内敛。她演出了一个舞女被后辈抢饭碗的哀怨，一个年华渐逝的女人拼命想抓住一点东西的急切。可是一切都没有朝她意愿中的方向走，她一辈子惟一爱过的男人是张豫谨，张豫谨迫于母亲的压力不能娶她。祝鸿才是她的救命稻草，不能生孩子的她最后什么都抓不住了。当张豫谨移情曼桢，曼璐从18岁时为家庭承担的苦楚释放了，她利用了自己的妹妹，为祝鸿才生了一个儿子。　　曼璐的人生短暂，却相当有起伏。蒋勤勤完整地诠释了曼璐从妥协到变态的过程。曼璐的眼神，在祝鸿才面前的柔媚与算计，失去爱人豫谨的悲痛，对妹妹曼桢既负疚又有一丝快感的心态，最后一口气没上来的临终之态，蒋勤勤都没有给曼璐这个角色丢分。她在《半生缘》大气而又泼辣的表演，可能会为她赢来更多的好角色。　　林心如的“柔”　　林心如演的曼桢在没有被祝鸿才糟蹋之前，一派柔情姿态，从形象到表演都像极了《情深深雨蒙蒙》里的陆如萍。张爱玲笔下，包括吴倩莲出演的顾曼桢，其坚强或者对命运的忧郁都是来自骨子里。林心如版顾曼桢更像三十年代大上海里的新女性/p>　　《半生缘》中，林心如最出彩的一场戏是得知自己被姐姐出卖后，与曼璐对峙后那种悲愤和无奈。可能跟电视语言的直白和通俗有关，曼桢被祝鸿才关在小屋里的挣扎，林心如的表现都太张扬。骨子里的苍凉是张爱玲小说的特质，林心如则把它解读成了命运的悲苦。值得表扬的是一向以清纯形象示人的林心如，在《半生缘》里不惜“自毁形象”，既有披头散发的癫狂形象，也有丑陋的歇斯底里镜头。　　李立群的“滑”　　对李立群出演的祝鸿才，我的第一印象是夸张，从他戴的墨镜到走路的姿态，都有旧上海瘪三的影子。我还是更喜欢葛优演的祝鸿才。在台湾和内地拍过不少喜剧的李立群，可能也想给祝鸿才添上几抹喜色，比如他老是眨巴着眼睛，他搂着舞女时那种自得的神态，都非常搞笑。　　先不论李立群版祝鸿才是否忠于原著，在《半生缘》凄惨的人生故事里，祝鸿才确实是惟一能令观众笑一笑的角色。对电视剧来说，这样的角色设置是聪明的。　　谭耀文的“木”　　这位金马影帝的气质真的非常适合角色，儒雅、书生气十足。我不明白谭耀文演的许世钧，为什么在整部戏里都是神情木木的，可能30年代男人的软弱要通过这样的神情来表达，总之，看剧的过程中，你会为他捏一把汗，无论是先前的爱情、后来的婚姻，与父母之间的情感，他好像总是慢了一拍。　　不过，与曼桢相见的那一场戏，他演得十分动人。最后那场戏，他走在人群中，想追随曼桢而身边的孩子已经在叫唤他，这位金马影帝的表现真是绝了。　　预计走势不温不火　　热力指数度85　改编名著，并请**导演来拍，已经成了电视制作的时尚。这样的强强联合，一方面可以使电视剧一开拍便赢得关注，另一方面，**导演挎刀相拍也保证了电视剧的制作水准。由胡雪杨执导的《半生缘》自然也不例外。它的画面精美，人物的造型也很成功，两大花瓶蒋勤勤、林心如，在胡导的调教下，倒让观众看到了她们花瓶背后的底蕴。　　《半生缘》的艺术性是达到了，不过对于习惯了电视快餐化的观众来说，那场30年代的悲欢离合，需要观众多一点耐心。记者足足花了两周的时间才看完这套碟。目前，这部剧在租碟店里的走势不温不火，而且以女性观众居多。

二十世纪三十年代旧上海，顾家家道中落，顾曼桢来到一家工厂做文员，和同事沈世钧互相倾慕，互助扶持中逐渐相爱。姐姐顾曼璐为了家计当了交际花，一家人艰辛的在大上海求生。沈家希望沈世均能与石家大**石翠芝结合，而翠芝却阴错阳差爱上了世钧好友许叔惠。

曼璐嫁给老谋深算的祝鸿才，原本以为可以洗尽铅华做为人妇，不料，丈夫却还觊觎曼桢的清纯，不惜对曼桢下了狠手。曼璐无力挽回悲剧的发生，终因病重含恨而终。

多年以后，曼桢与世钧再相见，恍如隔世，曼桢已为人母，下嫁祝鸿才。世钧也娶了同乡翠芝。世钧不顾一切的解救水深火热中的曼桢，曼桢在世钧的鼓励下，凭借勇气与毅力，走出人生阴暗，迎向光明。

扩展资料

《半生缘》主要角色：

1，顾曼璐

顾曼桢的姐姐，为了养家就去做舞女，年华老去后变为一个二路交际花。嫁给祝鸿才后利用自己的妹妹以留住祝的心且借腹生子，最后在负疚中病死。

2，顾曼桢

顾曼璐的妹妹。家道中落，来到一家工厂做文员，和同事沈世钧互相倾慕，互助扶持中逐渐相爱。

3，祝鸿才

穿梭于十里洋场的伪君子，四十岁的年纪，瘦长身材，削肩细颈，不笑像老鼠，笑起来像猫。

曼桢的父亲早逝，姐姐曼璐放弃了恋人张豫谨，嫁给了投机分子祝鸿才。曼璐因不能生育企图劝曼桢当其夫的姨太太，遭曼桢拒绝，鸿才强暴了曼桢，曼桢无脸见恋人沈世钧，拒绝沈世钧的求婚。曼璐的恋人张豫瑾对曼桢情愫暗生，这一幕幕纠缠不清的感情，独具风格地展示了一场红尘情爱。作为一部慢热型文艺剧，由张爱玲长篇小说改编的电视剧《半生缘》有很多地方值得品味。品味一：苍凉的调子我认为《半生缘》是迄今为止将名著改编得最成功的电视剧。它不像《金粉世家》，将张恨水的小说改编成一部青春偶像剧，而是保持了原作中的苍凉调子和悲剧命运。由于它的主线是三男三女的命运，《半生缘》的故事观众又太熟悉，要让生活在现代社会里的观众去体味张爱玲的至理名言：“生命是一袭爬满了虱子的华丽的袍子“，还真是不易。35集的《半生缘》，张豫谨的戏分被放大，世钧和曼桢之间还多了一个银行买办杨振远，多角恋是吸引观众看下去的招数，但人物的命运走向并没有改变。曼璐在负疚中病死，世钧还是娶了石翠芝，淑惠离了婚。对原著的忠实，暗藏在幸福背后的悲凉，使《半生缘》的艺术性远远高于《金粉世家》。品味二：煽情的情节《半生缘》讲述的是恋人间的生离死别，如何让不能终老的半生缘分更加动人，就只有在细节上下手。电视剧保留了世钧打着手电筒为曼桢找红手套，世钧在弄堂里送曼桢回家，送戒指，二人最后在饭馆里相拥，表白“两人还要在一起，却再也回不去了”等细节。最煽情的段落是二人常去的树林里，有一棵树，被他们命名为树仙。当世钧遍寻曼桢不着，他将二人的定情戒指嵌在树身上，刻下了“曼桢再见”几个字，催泪强度绝不亚于《蓝色生死恋》。品味三：成功的选角一开始我对蒋勤勤、林心如、谭耀文、李立群主演的《半生缘》并没有抱太多期望，毕竟黎明和吴倩莲主演的**太出色了。整部剧看下来，除了林心如稍嫌弱，其他几位主演的表现还不错。蒋勤勤的“辣”说蒋勤勤辣是因为她借顾曼璐，不仅打破了自己的花瓶形象，在演技上更有一番脱胎换骨。《半生缘》一开场的顾曼璐，风骚中透着一点泼辣，当她在舞打造的柔情女子蒋勤勤。整部《半生缘》，蒋勤勤的表演都相当外放，而**版《半生缘》梅艳芳饰演的曼璐则有点内敛。她演出了一个舞女被后辈抢饭碗的哀怨，一个年华渐逝的女人拼命想抓住一点东西的急切。可是一切都没有朝她意愿中的方向走，她一辈子惟一爱过的男人是张豫谨，张豫谨迫于母亲的压力不能娶她。祝鸿才是她的救命稻草，不能生孩子的她最后什么都抓不住了。当张豫谨移情曼桢，曼璐从18岁时为家庭承担的苦楚释放了，她利用了自己的妹妹，为祝鸿才生了一个儿子。曼璐的人生短暂，却相当有起伏。蒋勤勤完整地诠释了曼璐从妥协到变态的过程。曼璐的眼神，在祝鸿才面前的柔媚与算计，失去爱人豫谨的悲痛，对妹妹曼桢既负疚又有一丝快感的心态，最后一口气没上来的临终之态，蒋勤勤都没有给曼璐这个角色丢分。她在《半生缘》大气而又泼辣的表演，可能会为她赢来更多的好角色。林心如的“柔”林心如演的曼桢在没有被祝鸿才糟蹋之前，一派柔情姿态，从形象到表演都像极了《情深深雨蒙蒙》里的陆如萍。张爱玲笔下，包括吴倩莲出演的顾曼桢，其坚强或者对命运的忧郁都是来自骨子里。林心如版顾曼桢更像三十年代大上海里的新女性/p>《半生缘》中，林心如最出彩的一场戏是得知自己被姐姐出卖后，与曼璐对峙后那种悲愤和无奈。可能跟电视语言的直白和通俗有关，曼桢被祝鸿才关在小屋里的挣扎，林心如的表现都太张扬。骨子里的苍凉是张爱玲小说的特质，林心如则把它解读成了命运的悲苦。值得表扬的是一向以清纯形象示人的林心如，在《半生缘》里不惜“自毁形象”，既有披头散发的癫狂形象，也有丑陋的歇斯底里镜头。李立群的“滑”对李立群出演的祝鸿才，我的第一印象是夸张，从他戴的墨镜到走路的姿态，都有旧上海瘪三的影子。我还是更喜欢葛优演的祝鸿才。在台湾和内地拍过不少喜剧的李立群，可能也想给祝鸿才添上几抹喜色，比如他老是眨巴着眼睛，他搂着舞女时那种自得的神态，都非常搞笑。先不论李立群版祝鸿才是否忠于原著，在《半生缘》凄惨的人生故事里，祝鸿才确实是惟一能令观众笑一笑的角色。对电视剧来说，这样的角色设置是聪明的。谭耀文的“木”这位金马影帝的气质真的非常适合角色，儒雅、书生气十足。我不明白谭耀文演的许世钧，为什么在整部戏里都是神情木木的，可能30年代男人的软弱要通过这样的神情来表达，总之，看剧的过程中，你会为他捏一把汗，无论是先前的爱情、后来的婚姻，与父母之间的情感，他好像总是慢了一拍。不过，与曼桢相见的那一场戏，他演得十分动人。最后那场戏，他走在人群中，想追随曼桢而身边的孩子已经在叫唤他，这位金马影帝的表现真是绝了。预计走势不温不火热力指数度85 改编名著，并请**导演来拍，已经成了电视制作的时尚。这样的强强联合，一方面可以使电视剧一开拍便赢得关注，另一方面，**导演挎刀相拍也保证了电视剧的制作水准。由胡雪杨执导的《半生缘》自然也不例外。它的画面精美，人物的造型也很成功，两大花瓶蒋勤勤、林心如，在胡导的调教下，倒让观众看到了她们花瓶背后的底蕴。《半生缘》的艺术性是达到了，不过对于习惯了电视快餐化的观众来说，那场30年代的悲欢离合，需要观众多一点耐心。记者足足花了两周的时间才看完这套碟。目前，这部剧在租碟店里的走势不温不火，而且以女性观众居多。