海贼王618集漫画，《求婚》讲什么主要内容？

618话简易情报

翻译[鼠绘汉化]阿邪

抱着必死的决心

山治回头看到了白星

太美了

悲剧地石化了。。。

路飞被绑住

迪肯赶到

路飞凭借着霸气+某招

获得了压倒性的胜利

娜美和凯美去了海之森

索隆利用霍迪的大意把他砍了 霍迪吐血

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618详细情报

卷头彩页

貌似是哪的集市

路飞 乌索普乘着气球在天上飞

娜美看着窗外 乘着自行车的索隆

支撑着气球的骨头

抱着食材的山治 坐在楼梯上的打着阳伞的罗宾

618 求婚

群众：连公主也被绑架了！

乔巴：山治千万不要回头啊！

白星哭了

山治：乔巴，我…要是能实现梦想的话即使死也无所谓！！！

山治一回头就石化了

路飞很担心小八

群众：把他们抓起来

就在这时迪肯来了

迪肯：白星，和我结婚吧！！

白星：你不是我喜欢的类型！

群众：快逃！！白星殿下！！

路飞：你走远了我就没法保护你了！！

路飞凭借霸气让群众安静了下来

路飞双脚飞出向迪肯攻去

迪肯被打倒在地上

完全萎了的山治

路飞让白星替他解开绳子

正想乘上梅加洛逃走时 迪肯手下的海神来了

路飞向海神打出了JET手枪

乘着梅加洛 路飞和白星他们去了海之森

凯美 娜美逃出龙宫城去海之森

娜美：我想见吉贝尔 带我去海之森

乌索普透过风镜往海里看

咚！！

索隆砍到了霍迪

霍迪受伤了

霍迪部下：头儿！！

是，什么是

Q

版

呢？

有人认为，Q

版就是人物比较梦幻的，卡通的，可爱的那种形象。还有人认为，Q

版就是将形象

QQ

化。也许你

已经想到了，这个词最早也许来源于

QQ--

中国最受欢迎的聊天软件。随着腾讯帝国势力的不断壮大，以那只憨憨

的小企鹅为代表的形象已经深入到无数人的心中，尤其深受青少年的欢迎。人们受此影响创造出的一系列形象，就

被称为

Q

版造型。

其实真正的解释应该是：英文

Cute

（可爱）的谐音为

Q

美国人有口头禅

"Youaresocute!"

意思是“你好可爱啊！”

在这里，Q

就是“可爱”的意思，后来通指在动漫中可爱的造型。

Q

版画，这一个新的画种可爱、大方、新颖、有朝气，正渐渐被年轻人所接受

Q

版的唯和忧。越来越多的人在研

究

Q

版熟悉

Q

版，但是画的好的人却不多。更多的都是大头大眼，走进了一个胡同。虞美人手绘馆想再这点说说

自己的经验。希望能够帮助那些喜欢

Q

版画的朋友。

根据一个人的特点画

Q

版卡通人物，该如何抓住一个人的特

点来表现？这个是我们在动手前所要考虑的。如果失去了“像”，那么

Q

版画就是去了他原有的意义。每个人或

者物都是有他的特征，这在我们画素描的时候老师就说过的。抓住了人的特征才能抓他的神。首先你要会画“正

版”人物！抓人物特点就是对他进行有序的夸张。比如希特勒的头发，胡子，脸型本拉登的衣着，眼睛，胡子布

什的额头，脸型，眼睛等等···多练习

~

注意观察

~

抓准第一眼看的感觉

~

找出他的特征，然后再夸张特征

~~

。不

过也要看你画哪一种卡通画的

~~

卡通画里面也有卡哇伊点的，也有写实点的

~

像画赵本山卡通画那样一系列的，是

有夸张其特点的。像画画超女那样的卡通人物，只要发型和衣服像的话，那就像了。

相对正常人比例，Q

版人物面部比例较为夸张。这也使得

Q

版人物看上去更可爱。

可爱的角色主要特征就是眼睛够大够亮！够夸张

~

！头发是一个人物的形象特征！！如果想画出某人物就捉着那头发来画！

头发的整体轮廓画出来！！尽可能的画大点

~~

眼睛对于业余爱好者

~

可以参考卡通人物来画上去

鼻子可以在眼睛和嘴巴构成的三角形终极随便表示一下

~~

嘴巴也是一个特色部位，他和眼睛一样重要能表现人的表情

~~

相关的表情有惊讶

~~

高兴

~~

微笑

~

愤怒

~~

画法可以观摩

QQ

表情

~~

比较全面！

~~

表情再配合身体的动态

~~

详细可以自己做做相关表情的时候身体会怎么动

~~

结合起来就很动感

~~

有有神态

~~

日式漫画人物速成指南-女性的眼睛

眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。 所以画好眼睛是相当重要的。 在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。 一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格眼睛的明显变化。 本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。（这篇教程部分内容基于图形处理软件－－如ps而言的，但似乎更适合于手绘学习）

女性的眼睛

现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。

接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。

擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。

下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。

接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~ 其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。

（此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 "保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。 :)

好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。

为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。

擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了)

下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。

在虹膜的余下部分画好眉毛（？）及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。

你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。

日式漫画人物速成指南-面部表情

改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。在开始学习之前，请阅读其他关于面部绘画的教程，这将有助于掌握五官位置、比例的专业知识。

首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸， 但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。

看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说）。

这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）。

这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。

漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。

在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大， 而鼻子和嘴都比较小（ 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）

这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。

要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分（有个笑话：人体的哪个部位在激动时会成倍扩大，答案是--且听下回分解）在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。

这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。这幅就没什么可多说D了 ^

虽说这文不是自己写的（下的）但是也希望能对你有所帮助。（给我分分吧！(^__^) 嘻嘻……）

漫联教育国内首家岗前培训品牌，大行道动漫旗下人才培养基地

漫画制作全过程(手绘篇)

1，脚本：明确作品定位，构思大纲，书写每回脚本

2，分镜：这个得多看看 教程 ，这个比较复杂，虽然跟 动画** 分镜有点类似，但是也有很多 不一样的地方 。建议 找点 相关教程好好学习。

3，草稿：普通的蓝铅笔或者 自动铅笔 都行，如果草稿颜色比较脏的，建议用蓝铅笔起草，或者直接用 拷贝台 把草稿拷贝下来之后再在正 稿纸 上勾线。

4，勾线：

蘸水笔或者 针管笔 勾线。

蘸水笔：画漫画时勾线使用。

以下是蘸水笔的集中常见笔尖：

G笔尖特点：G笔是笔尖弹性很强的那种蘸水笔，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。（也就是人体大结构线）

圆笔尖特点：适合绘制比较细的线条，若稍微用力的话线条会变粗，弹性一般。用于绘制细节，比如：眼睛眉毛等……（也可以借助稍微的弹性，画效果线，由于它比较精致，一些 少女漫画 直接用它 来画 ，而不用G笔尖。）

学生笔尖特点：几乎没有弹性，线条比较细。适合绘制背景、 花纹 和效果线。（本人觉得蘸水笔里面最没有用的就是这个了，用这个笔尖就不如用灯塔的普通储水笔尖了，成本低效果也好。另外背景建筑物个人更青睐于针管笔，针管 笔画 背景更好用一些）

D笔尖特点:弹性在学生笔尖和G笔尖之间。可画背景和效果线，以及一部分边框线也可以用它来画。（这个笔画出来的线条比较粗，个人很少用）

哨笔尖特点：哨笔尖笔头上翘， 笔触 的变化很多，很好用，要根据个人喜好和风格定。（有人用它来画背景建筑物和头发，个人觉得画效果线和写艺术字更好一点）

此外还有其他的一些笔尖，比如可以画很粗的线条的工笔尖、用于书写的 美工 笔尖、用于大面积涂黑的勺形笔尖、线条没变化的J形笔尖等等。

个人感觉这些笔尖至少要备的就是G笔尖和圆笔尖。其余的根据个人喜好就可以了。

针管笔又称绘图 墨水笔 ，是专门用于绘制 墨线 线条图 的工具，可画出精确的且具有相同宽度的线条。

画漫画时经常用它来勾线，给人物勾线时得二次修线，加粗重点位置。本人更喜欢用它来勾背景建筑物或者一些细节以及排线。一般准备最小的两个号的就足够了。

漫联教育是国内首家众创型及企业定岗人才培养基地。在人才培养方面根据企业化流程、市场需求制定与动漫、影视等企业岗位需求最贴合的培养方案，培训体系承接天津大行道动漫的项目制作流程及标准，是国内具有实力的定岗培训基地。

漫联教育依托京津冀的人才、市场、资源等优势，目标为业界培养大批具有实践经验的高素质的动漫、影视制作人才。

5，后期（贴网或者上色）

（1）调光：

手稿画完后要用 扫描仪 扫描到电脑里。然后 使用Photoshop 调整色阶或者曲线。

（2）网点纸：

网点纸 也叫 网纸 ，从材料来分包括纸质网、胶网纸、半透明网纸等。胶网是最贵的，效果也最好，可以刮网叠网使用，其余的两种是不能的。网点纸是 漫画 作品中常用的材料，主要就是做一些 阴影效果 和 特殊效果 用的。

黑白漫画印刷时是没有灰色的，所以 灰色调 我们一般都要通过排线和贴网点来表现。

现在电脑很发达，个人比较推荐电脑贴网，ComicStudio是最专业的黑白漫画软件，网点纸 素材 也很多，你可以搜一下教程。贴网可以用 Photoshop 和ComicStudio，上色可以用Photoshop、SAI、Painter等 绘画 软件画。

（3）对话框和文字：

手绘党，对话框一般是画图的时候就 画上 的。文字一般都是用 蓝色 铅笔或者普通铅笔写上，然后扫到电脑里，在Photoshop中重新输入排版的。 数码 绘的，文字可以先排也可以后排，毕竟比较方便些，对话框有的可以在ComicStudio中直接使用现成的素材，但是大部分还是要在电脑里画出来的。文字依然是在Photoshop中重新编辑的。

        希望广大小伙伴们踊跃尝试哦~欢迎随时交流！

铅笔：市面上有一种画漫画专用的蓝色铅笔（一支约25~40元），蓝色的铅笔印子在印刷时是看不见的，但是，建议大家还是用B1~B2的铅笔（5~10元）来作画，因为虽说理论上是印不出来，但若在蓝色铅笔线条上贴上网点，那个线条还是印刷得出来哩。 橡皮擦：选择柔软、擦完後不会有太多屑屑的橡皮擦实在是太重要了，哈仔的建议是蜻蜓牌橡皮擦（约15~20元）或是Pentel的标准型橡皮擦（约10~20元），好用又便宜，绝对不要用那种外型是kitty猫，擦起来会染色的奇怪橡皮擦唷。

正统G笔尖

另一种G笔尖

D笔尖

另一种D笔尖

丸笔尖沾水笔尖：沾水笔（约15~30元，种类繁多）的绘制原理是将笔尖的1/3浸入墨水中，沾点墨汁才能使用，第一次用的人大概会觉得这种工具好像中古世纪的人在用的，但沾水笔的奥秘在於他无法取代的线条，要试过才知道。 另外，彩稿的线稿也可以用沾水笔来绘制，只需将墨汁改为耐水性的彩稿用墨汁即可。市售沾水笔，大约分成D笔、G笔及丸笔，但漫画本来不拘形式作画，若觉得很难用，可以改用签字笔。丸笔线条非常细，十分适合画头发光泽、点描背景等。G笔的线条可粗可细，是笔尖中最有弹性的笔尖，大部分的漫画家都会选择使用G笔尖，因为一个笔头就可以搞定许多不同要求的线条。D笔尖（又名镝笔尖、匙笔尖）线条粗细很稳定，用来描绘建筑物等，效果很好唷。还有，也许第一次使用沾水笔，会觉得它画起来不太流利，线条断断续续的，这时把笔尖拔起来，卫生纸稍微擦拭一下（因为金属笔尖怕会生锈，会上一层油，经由卫生纸擦拭，可以将油擦掉，这样线条画起来比较顺畅），坊间有人建议用「火」稍微烤一下，这不是一个好办法，只会使笔尖变形而已。 沾水笔杆：选择一把好拿的笔杆是非常非常之重要的（30~100元不等），如果选一支不适合的笔，只会事倍功半，画久了中指甚至会变形。另外，D笔、和丸笔尖所使用的笔杆是不一样的唷，购买之前先带著自己的笔尖去插插看。 鸭嘴笔：可以说是CAD的始祖，在08mm针笔还没有那麼普及与便宜前，鸭嘴笔一直被漫画家用来画边框，因为鸭嘴笔的线条最固定，并且，可以随时调节笔尖的粗细。但，清洗不便和线条太慢乾、会渗漏一直是他的大缺点，为了鸭嘴笔，您还得去买一把有沟巢的尺呢！

网点专用压版（约60元）网点纸 ：网点纸的功效在於美化修饰，不过单价颇高，SE的网点在复兴美工那条街上买，大约一张90元，IC网点比较贵，100到145都有。现在也有专为懒惰漫画家设计的小张网点，网点样式大都是放射状线条等效果线，一张大约50元上下。提供大家一个押网点的小技巧，如果没钱买押网点专用压版的话，可以在贴了网点的稿子上压一张白纸，然後用利可白或广告颜料之类硬物在稿子上来回推压一下，就会黏的很劳了。 羽毛刷：羽毛刷是一种奢侈品，主要的功用是拿来扫去橡皮擦屑的（用手拍会弄脏画面），但如果您手头紧的话，这项可以省却。 墨汁：大约15块钱的普通墨汁就可以了（吴竹墨汁、开明墨汁），用完要盖紧，因为水分蒸发掉的墨汁会太黏稠，除了画起来会不顺，也会使笔尖寿命减短喔。 白色广告颜料与立可白：线条画错了，或是想做一些特殊效果（例如星星、眼睛里的亮点），可以用细毛笔（或称圭笔）沾些白广来绘制。一罐白广大概25~45元。现在有许多人都会使用立可白来修白，这也是蛮不错的选择，但若要做特效，白广还是最棒的唷！ 自来水毛笔：自来水毛笔源於美式漫画，美式漫画和日式漫画在工具上的最大不同就是，美式的线条是用细的毛笔（或是自来水毛笔）来表达肌肉的张力，在台湾比较有名的自来水毛笔使用者是林政德老师（林大师经常是一支自来水笔搞定一整页呢！），哈仔的话，最常用这种笔画头发，效果好极了！

中楷狼毫：比较硬，适合涂黑用

圭笔：小楷的毛笔，用来修白、做特效用

红豆笔：非常细，适合画发丝毛笔：用来涂大块面的黑色用，也可以用奇异笔代替，不过奇异笔会随著时间褪色，颜色也不甚黑（漫画原稿纸因为太光滑，会有排墨现象）。 云形尺：云形尺用来画一些有弧度的线条（像是飞机、机车等），也有用来画效果线。 透写台（光桌、灯箱）：有些漫画家的画法是将草稿画在薄一点的草稿纸上，待草稿完成後，再将乾净的漫画原稿纸盖在草稿上，利用透写台，将图描绘出来。另外，在贴网点时，若是遇上颜色比较花或颜色比较深的网点，也会使用透写台，相当方便，不过一台透写台价格2000~3500元左右，贵的很呀。透写台它主要是由一个灯箱上面覆盖一片雾玻璃所组成，将稿子与草稿重叠， 打开透写台开关，此时光线会透雾玻璃板而映射在稿纸上。这样就可以轻松的将草稿描绘成正式线稿，不过，用久了很伤视力。 刀片：如果您有使用网点的话，那「美工刀」和「笔刀」是必备的工具。

针笔没水了可以换墨汁针笔：高级的画具，一支的单价在350~600左右，优点是线条稳定，颜色不易晕开，目前比较有闲钱的漫画家都会买08mm的针笔，专门画边框之用。优点是颜色漂亮、线条稳定，缺点是太昂贵、笔盖不盖紧很容易乾掉（笔头乾掉这枝笔就报废了）。代针笔：是相当好用的一种绘图工具，有针笔的细致、签字笔的便宜与便利，价格20~100左右，优点是线条稳定又方便，缺点是时间久了、或是用橡皮擦稍微用力点擦，会立刻褪色，而且也无法做出漂亮的笔触感觉（除非您愿意牺牲这枝笔），哈仔的铅笔盒里永远都会摆上一支代针笔，可以在上课时间偷偷的画 纸：在还没有所谓的漫画专用纸以前，大部分的人都使用一种叫做「模造纸」的制图用纸，他的优点是墨线不会晕开，但缺点是墨线不易乾。现在捷比之类漫画便利屋的漫画专用稿纸，虽然爆贵，但质地真不是盖的！是不是一定要局限在这些工具上呢？当然不，这些工具只是帮助你方便有效率的绘图而已，如果你有不错的工具或是做图方式，也欢迎你来信与小哈分享唷 ^_^

如何画漫画人物全身图漫画人物全身怎么画学画漫画画画教程

漫画这个东西其实也是需要学习的。你可以寻找一个教漫画的课程来学，光是听别人说方法，不去学也不去画是根本不可能画出来的。所以不要认为漫画很简单，首先你需要搞清楚三庭五眼是什么才能画好人物的基本脸型，不至于画出那些不知所云没有比例的东西来。其次是从大局上看一个人物的形体姿态，如果区域性画的话往往会变成奇怪的比例吧。

画人物全身可以先学习速写人物，立七坐五盘三半，意思是说画画的时候一个人站起来大约是七个头部的大小，坐下的是五个，盘起腿时则是三个半。按照这个比例来画是没有问题的。不过Q版的三头身我就不说了，看上去的确很可爱。

如果人物姿态不知道画什么的话，你可以购买一个人物木头模型，当然不需要那些手办那种样子，可以活动关节的木偶最好，摆出姿态照着画就好了。

衣服和鞋子的褶皱和装饰，人物站立的姿势和透视关系也一定要搞清楚。具体的漫画教程还是买书来看比较好呢。比较清晰而且有绘画过程。当画完之后要勾线，将多余的线条全部擦掉。

嘛，不过呢，没有画个几年是不可能形成自己的风格甚至是自创了，即使是漫画人物也要多练习才能画好哦。

怎么画动漫人物

对于一些新手来说，可能话人物的脸非常的困难，那是因为没有掌握一定技巧的缘故，其实，我们话漫画人物的脸部，也并不是非常困难的，当然，会者不难，难者不会，为了让大家能够更好的掌握这些画漫画人物脸的方式，我今天在这里就专门分享一下如何画漫画人物的脸吧。当然，这也是我以前学习时候了解的，如果哪里不对大家也可以指出来哈。第一步：画脸型的大概轮廓首先，我们先画一个正圆，标出互相垂直的直径，纵线延长至圆外少许（不到半径的长度）然后和园内的横线连成一个三角形，三角形的两遍再分别绘制顺畅的弧形，这要就看着就差不多了，最后插去除了外轮廓中的所有辅助线，然后不够平滑的部分，用铅笔绘制平滑，这样一个脸型的大概轮廓就出来了！第二步：根据脸的轮廓确定五官的位置在整个脸型轮廓上上下以2比1的比例分开，然后左右以1比1的比例分开，这样横线的两遍就是耳朵的位置！而纵线和横线的交叉点就是鼻子的位置，横线稍微偏上一点，就是眼睛的位置，横线稍微偏下就是嘴巴的位置，这样我们就基本上确定出了各个位置。第三步：根据自己掌握的五官技巧以及人物形象特征补充五官第三部就是根据自己想要画出的人物形象特征，补充上五官，一般嘴和眼睛是最能够表现出表情特征的，所以在嘴和眼睛方面一定要注意！

漫画人物怎么画？是女生啊！最好是带图的 谁能教我画动漫人物，求图解。

把那个漫画人物看几遍然后用？铅笔，素描，轮廓。

怎么画漫画人物，求教 我想自学手绘 画动漫人物 应该怎么学？

1临摹一些你自己喜欢的，不要管画风啊什么的，可以先从线稿开始，线条熟练后上色，注意构图

2找一些关于人体结构方面的书籍来学习，要保证自己画出来的人体准确、有说服力

3推荐素材网站：爬藤家，这个网站上有很多质量很高的教程和素材

4可以去上那种一般的美术培训班，虽然内容看似没有关系但是对打好基础很有帮助！

5如果你想用电脑画，需要买个手绘板，相关内容不懂的话可以追问或百度

6总而言之是要多动手练习，画多了就成神了~

希望对你有帮助！

补充：不要随便买市面上那些所谓的教你画漫画的书，很多都是随便找图描线画出来骗钱的，人体结构各种错，如果按那个来是画不好的

画漫画人物的比例怎么掌握好？

1先画好脸型，画眼嘴鼻时可以在脸中打个轻微的十字元，可以帮助对称。2头和身的比例是1:7就行。即一个头型大概多长，你就对应身子留下7个这样的长度，做出标志。（身子包括颈到脚）3双肩的距离加起应该是2个头的宽。

动漫人物怎么画 手绘动漫人物教程大全

手绘吧和动漫吧一般都会有专业的教程帖

教程教你如何画漫画以及卡通形象

这个 你如果超有钱的话 就去亚马逊买吧 如果真的很穷的话 就过来我教你 也行

如何画漫画人物的脸

其实漫画人物的脸部并不难画，但画好确实不容易，需要一系列的技巧。还是给楼主推荐本书吧，就是国内最好的漫画图书作者CC动漫社的《漫画素描技法从入门到精通1-基础篇》，先掌握人物脸部亥画的方法、规律和技巧后，再大量的临摹练习，相信你很快就能掌握。下面是书中头、脸部画法的部分贴图，劝楼主上当当网什么的买本书看吧，网上找的资料都不全，太零碎。

漫画眼睛零基础教程如下：

1、第一步先画出眼睛的线稿。画一道向下的弧线,可以画的稍微粗一些,然后在弧线的尾部画上几根上翘的睫毛。

2、第二步在睫毛的下方,画上一个圆形,中间不用连接起来,画出大致的轮廓就行。

3、第三步给眼睛涂色,先选择一个固有色填充(注意不要用饱和度高或者明亮度高的颜色)。接着在中间涂上深紫色,然后深紫色的眼仁下方画上淡紫色的光圈,来表达

4、第四步叠加颜色,给眼睛的上半部分涂上深蓝色,注意颜色要自然的渐变才更好看。