kump舞蹈是什么

kump舞蹈是狂派舞。

Krump是一种嘻哈文化与情绪紧密相结合的舞蹈，起源于南中央洛杉矶非洲裔美国人社区。Krump狂派舞的创始人是Tight Eyez和Mijo。早期的Krump受小丑舞Clowning很大影响，都是运用脸谱造型和自由式的舞蹈动作，通常以斗舞的形式出现。

但狂派与小丑舞是两个不同的舞种。Clowning/Clown dance的创始人 托马斯·约翰逊（Thomas Johnson），绰号“小丑托尼”（Tommy the Clown）也是当时clown dance相关活动的组织者，是Tight Eyez的引路人。

1992年，托尼在一个生日派对上面为了加强小丑的表演跳起了这种舞蹈，后来这种舞蹈在地下迅速传播开来，引起许多嘻哈明星的注意，他们将这种舞蹈运用在自己的音乐录像片中。狂派舞已经融入主流嘻哈文化之中，在加州各地活跃着50多个狂派舞团体。

起源发展

Krump全称Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise是一种赞扬神的舞。将内在负面的东西通过强烈的舞表现出来的行为是一种治疗行为。而将自身负面的能量通过舞使其升华为正面积极的东西正是Krump的一部分。

Krump的创始人曾说过：“无论你是什么人种，无论你信仰什么宗教，只要拥有Krump似的内心，你就一定能跳这个舞。Krump不是像C-WALK和SNAP DANCE的舞，它是一种像Popping、Locking、breaking、hip hop和house一样的舞。

古巴的舞蹈闻名于世，但是古巴人据说并不是最擅言辞的，他们更喜欢用自己的肢体来表达情感，这也难怪古巴人热爱跳舞，因为这是他们沟通世界的第二种语言，接下来就请您跟随我，用身体和激情，去倾听这片土地的心跳，去感受浓郁的古巴情怀。

街头乐队在哈瓦那随处可见，不过遇见漂亮的红衣老妇却是意外的收获。细问之下，老人已经快80岁了，她说雪茄和舞蹈是她最宝贝的两样东西，古巴人的豁达让我们有了初

步体会。

热烈、浪漫、狂放，是古巴舞蹈的特质，也是古巴民族的特点之一。在古巴的街头，无论是在大街小巷，还是在广场、酒吧，你到处都能看到这些人们的放歌热舞。在**《情迷哈瓦那》当中，男女主角的第一次相见，也就是在哈瓦那的街头。

在哈瓦那，到处都可以看见跳舞的人，年龄从小到老，技术千差万别，他们的舞姿并没有特别的章法，几乎人人都能发挥出自己的一套，唯一相同的是，他们跳舞时忘我的情绪。

近年来拉丁舞可以说是风靡世界，而古巴正是拉丁舞的发源地，最早的时候呢 ，拉丁舞是人们用来庆祝丰收的一种方法，而现在呢，慢慢的转变成了青年男女们用来表情达意的一种方式 。

从踏上哈瓦那的第一天起，我们几乎都在跟各式各样的古巴人学习舞蹈，有时候我们都分不清学的是哪一种舞，只是被他们的热情所感染。

萨尔萨舞可以说是古巴最有特色的一种舞蹈，在古巴，不管是男女老少，在大街小巷或是在酒吧里面，他们都会跳萨尔萨舞，那么今天我们请海玛和霍塞两个人来给我们讲解一下跳萨尔萨舞的要诀。因为萨尔萨舞是一种非常细腻的舞蹈，因为它的头、肩、胯、还有脚和手，所有的身体就像一个乐器似的，你要非常协调的配合，才能跳出很美的萨尔萨舞。好了，有请!

萨尔萨舞非常具有观赏性，所以它也成了世界各地导演们热衷于表现的对象，在很多**当中我们都能看到萨尔萨舞的舞蹈片段。

在**《独领风潮》中，西班牙影星安东尼·班德拉斯再次发挥了舞蹈天分，片中演员们有大段的拉丁舞表演，热情似火!

我们在跳萨尔萨舞的时候，有三种基本的步伐。现在我来演示一下萨尔萨舞的步伐，要记住先迈右脚，像我这样。一二三 一二三

在**《迈阿密风云》中，巩俐扮演来自古巴的女子，古巴舞蹈自然少不了。片中她与柯林·法瑞尔跳的一段颇具香艳气息的萨尔萨舞，也凸现了男女主角之间火热的激情。

怎么样，学会了吗？其实没关系，如果没学会的话，你可以看看我们上面提到的这些**，包准你能学会。其实萨尔萨舞和正规的社交舞它有点不一样，它只要有音乐响着你就可以随意的跳，大大方方的就行了。

在古巴，到处都能找到教你跳舞的老师，一群人围在一起跳舞的场面比比皆是，有游客也有当地人，舞蹈让五湖四海的人很快就消除陌生感而成了朋友，因此在古巴你会觉得轻松。

恰恰舞是曼波舞的一种变形，它更活波、更干脆，所以很受欢迎，很多人喜欢拉丁舞，但是因为拉丁舞的节奏没有太多的规则，而且动作变化很快，所以不容易掌握，而恰恰舞正好弥补了这点不足。

我们邀请了两位民间艺人为我们表演原汁原味的古巴舞蹈，表演中也发生了很多有趣的插曲，这不，由于场地问题，加上女孩的鞋跟过于尖细，好几次都陷在砖缝里不能自拔。不过这丝毫没有影响舞者的心情，古巴人的豁达宽容表现在任何细小的地方。

在王家卫的**《阿飞正传》里，张国荣有一段独舞，跳的就是恰恰。

都说恰恰舞热情欢快，到了张国荣这里却表达出一些非常微妙的情绪，寂寥自恋也好、随意慵懒也罢，这个段落成为影迷心中的经典。

我们现在要开始学一段恰恰舞，中国人非常爱跳的一种舞蹈。一二 恰恰恰

女舞者：你可以把左右移动的步伐用在前后当中，王宁彤：左右移动的步伐用在前后当中？

女舞者：对，前后移动，就像这样。一二 恰恰恰

在沙滩上，我们随着古巴朋友尽兴起舞，几乎所有的古巴舞蹈都充满了对生命的礼赞与喜悦之情。

上个世纪五六十年代，中国有一部**叫《英雄虎胆》，演员王晓棠和于洋在里面跳了一段舞，虽然只是短短的几个镜头，却让当时的观众大呼过瘾，很多人去**院看了几遍这个**，就是为了这几个镜头。

那么他们当时跳的什么舞呢 ？就是发源于古巴的伦巴舞。

有意思的是，当年《英雄虎胆》是借助伦巴来表现土匪的堕落生活。隔着时光的距离再看这一段，青春与纯真伴随着伦巴舞，令人无比留恋。

今天他们穿的这个服装，在古巴基本上就是为伦巴而设计的这种服装，就是类似于这样的。

男的呢，这里会有一大片蓬松的袖子，很大的肩、很夸张。然后女的呢，很短的裙子。其实在国际上，伦巴舞刚开始流行的时候，这个裙子会更长，但在古巴很短，这样很性感。

**当中的伦巴舞真是非常的多，像澳大利亚的《舞出爱火花》、美国的《情迷哈瓦那》，都有很多伦巴舞的镜头。

伦巴似乎总与爱情相关，在**《上海伦巴》中，男女主人公第一次倾诉真情，就是借助了伦巴跳动的节奏。女孩最终选择了心灵的自由，一曲上海伦巴跨越时空。

在日本**《谈谈情跳跳舞》中，伦巴成了某种心境的象征。平日里唯唯诺诺的公司小职员，却在伦巴的旋律中，激发出另一个更为真实的自我。在伦巴激情的感召下，生命迸发出灿烂的火花。

拉丁舞近年风靡世界，其中深层原因颇值得玩味，生活压力巨大的现代人，在简单纯真的古巴舞蹈中，得到彻底的宣泄与释放。

这个伦巴真不是很好学，因为它混合了非洲和西班牙的一些特色，所以伦巴的表现方式比较野性一点。

伦巴发源自古巴，所以也叫古巴伦巴。四五百年前，非洲黑人被白种人送至美洲，沦为奴隶。他们远离家园，生活困苦，产生出哀伤的民歌，在古巴的非洲人随着这种音乐起舞，藉以抒发心中郁闷的情绪，而形成伦巴舞 。

在广阔的拉丁美洲，多元混合型文化是最大特色。原住民印第安人的音乐文化，作为农奴被送到新大陆的非洲黑人的音乐舞蹈，都是其中重要的部分。古巴也不例外，事实上，古巴音乐是西班牙和非洲音乐的继承，幻化出的舞蹈也综合了很多元素。

刚才跳得真热，这些全都是在模仿非洲人，部落的舞蹈，古巴人的舞蹈沿袭了非洲还有西班牙，当然非洲的很多影响，所以我看我们很多节奏、鼓点，还有他们跳舞的方式，都跟非洲的很多舞蹈有类似的地方。

黑人音乐舞蹈特有的气质，在古巴歌舞中都能找到明显的痕迹。

伦巴舞动作的要领是什么，我问她，她说应该是把胯扭动起来，有点像画“8”字的这个感觉。我们让她来画一个。

这个乐器是古巴特别有名的叫Maracas(沙铃)，在**《面具》当中，金·凯瑞主演的，他在大街上拿着沙铃跳起了舞，结果把拿枪对着他的那些警察都给感化了。

在很多**中，古巴舞蹈已经脱离了原始的样貌而被艺术的加工再创造，在古巴国内也是这样。很多带有表演性质的演出中，萨尔萨、曼波、伦巴和恰恰等，都被加以改进和创新，以获得更加眩目的效果，这也体现了古巴人不拘一格自由自在的作风。

古巴人热爱舞蹈，可是当你问他们为什么的时候，他们往往说不出个所以然。也许对于古巴人来说，舞蹈就像吃饭睡觉一样自然。舞蹈给了古巴人自由的心灵和乐观豁达的性格，这也就不难明白，在物质生活并不富裕的古巴，人们却是那样舒展和愉快，也许这就是古巴人最与众不同的地方。

无论是萨尔萨、曼波还是伦巴，都能让你感觉到浓郁的古巴风情。我觉得古巴舞蹈的一大的特点就是自由自在，不被固定的规则所束缚，用一颗真诚的心，去感受最原始的旋律和最真诚的心跳，这就是古巴舞蹈，这就是古巴人。

鼓是非洲黑人乐器世界中最重要的组成部分之一，也是黑人文化的一种象征。

之所以这样说，是因为鼓在黑人传统的文化生活中除了具有膜鸣乐器所应有的诸如材料，构造，发声原理，演奏方法，分布状况等方面的特征之外，它们还蕴涵着生活的内容与社会的涵义。

关于这，我们不妨以传统黑人文化生活中的一些例子来进一步加以说明：鼓可以是人们用来通话的工具，也可以被看作至高至尊的“神物”；演奏技艺的优劣可以关系到鼓手社会地位的升贬，而黑人鼓手在演奏时创立的节奏理论更是黑人文化令世界刮目相看的依据之一。

正因为鼓所具备的这些综合性的表现特征，它在传统黑人音乐中的地位几乎没有别类乐器可以取而代之。

黑人文化常被比喻为泥木文化，在传统的黑非洲，由于人们没有学会烧砖制瓦，也不会使用石灰之类粘结性很强的建筑材料，所以在许多地区，从民居到王宫，从乡村农舍到城市住宅，往往都是用粘土、畜粪和木材来建筑的。

然而，这种生产技术上的缺陷固然极大地阻碍了生产力和社会结构向更高阶段发展，却也道出了一种文化的象征性含义。

大量的黑人艺术品就是用泥土、木料甚至鸟类的羽毛和草等易于腐烂变质的材料制作的，但它们却代表着很高的艺术成就。

这一重要文化特征也反映在黑人乐器中，以鼓为例：传统黑人社区里的鼓类乐器在发展过程中很大程度地受到恶劣生态环境和落后传播手段的约束，但是鼓手们却可以通过自己的乐器将黑人音乐中许多系统化、复杂化的表现手法再现出来。

对黑人来说，制作鼓所用的材料和方法十分简陋，把一根圆木从当中掏空，摘取一只大型的葫芦，采用几个土制的容器，或者用一个箍将几根木条固定等等，再钉上皮膜就变成了鼓。

为此，非洲鼓的种类相当多，同类型的鼓在不同地区可以发现，不同类型的鼓在同一地区也能找到。

从鼓的外形特征上看大致有如下几种：我们在生活中或者相关的著作里最常见的是那种两头大当中小的鼓，因为这种鼓的外形很象古代测量时间用的“沙漏”，而被人们称之为沙漏鼓。

另外还有圆形的，圆锥形的，半圆形的，方形的等等。

这些鼓的外表大小不一，大型的鼓需放在地上演奏，小型的可以挂在鼓手的肩上或拿在手里演奏。

黑人的鼓又有单面和双面之分，有些鼓的鼓膜是钉死的，还有不少鼓的皮膜的张力可以调节，随着鼓皮紧张度的调节，音高也会随之发生变化。

世界上任何一种文化的生存与发展都不会是孤立的，特别是象自然条件和生态环境这一类外部因素，作为人类生存的基础，都会以不同的方式来影响人类文化的发展水准。

一般来说，越是在人类社会的发展初期，这种对自然生态环境的依赖性就越强，反之，随着人类认识社会和改造社会的能力不断增强，这方面的依赖性就会相对减少。

从人类进化的角度看，非洲黑人，特别是撒哈拉沙漠以南的各种族群落的社会进化程度与同时期的世界其他一些发达地区相比要慢得多，较低的生产力水平，再加上特殊的热带气侯和地理条件，根本谈不上生产财富的大规模积累，因而使得各个传统社区中社会分化的水平相对很低，大多数的生活共同体都是依靠血缘纽带来维系。

这种特殊的生存环境给非洲黑人文化带来的最基本的影响是艺术同道德规范、法律、宗教、哲学、巫术、教育史学、社会分工原则等有着高度的统一性。

以黑人社区中的音乐活动为例：生活中的音乐，除了它的审美特征外，更多的是体现在社会功能上。

黑人民间音乐有一个十分显著的社会特征，即音乐活动常常和社会活动密不可分，如：筑路、盖房、救火等大型群体化的劳动场面，宗教祭祀活动以及运用于不同场合的大量社会规范和仪式，如：婚礼、丧事、孩子进入青春期后的启蒙活动、法庭上的宣判等，一般都有专门的音乐伴随。

我们可以在黑人日常生活中找到许多与鼓有关的例子。

鼓是传统黑人社区仪式活动中最重要的乐器，它们以多种不同形式出现。

如：乌干达中部的一些部落所采用的一种叫艾梯达（Etida）的治疗舞蹈，跳起来是那么奔放激动，几乎到了燥狂的程度，舞时男女都参加，这是一场没日没夜的马拉松， 舞蹈进行过程中，音乐也同样表现出鲜明强烈的风格，因为整个活动持续时间很长，乐手又是始终处于极度兴奋的状态，所以保持良好的耐力对乐手们来说是至关重要的。

艾梯达舞蹈表演时，通常由一名鼓手同时敲两张鼓为之伴奏，一张是粗大的管状膜鸣乐器，高约四英尺，直径三英尺，名为艾梯达，与舞蹈同名。

另一张小型膜鸣乐器高约九英寸，直径三英寸，称为艾特勒勒（Itelele）。

此鼓因为在共鸣箱内装有两个石块，摇动时能发出石块的撞击声，所以还兼有摇响器的功能。

这两张鼓都是用棍击的。

（1）

生活在非洲中部地区的瓦尼亚维齐部落（Wanyamwezi）有一种礼仪舞蹈，人们称之为瓦斯维齐（Waswezi）礼仪舞蹈，瓦斯维齐是当地的一个秘密教派的名称，该组织负责社区中的治疗事务，据说这一教派是崇拜魔鬼的，人们以此来理解瓦斯维齐的治疗性舞蹈之所以会表现得那么狂热，是因为有鬼魂附在舞蹈中。

瓦斯维齐治疗舞蹈演出时常用一种专门的恩格玛鼓（Ngoma）伴奏，这是一件管状膜鸣乐器，高约五英尺半，直径为一英尺。

在演奏手法上同前面说的艾梯达鼓有很大的区别，前者用鼓槌敲击，而后者却是鼓手用双手的手掌拍击。

除了音乐表现的作用之外，黑人的鼓声里还有更丰富的涵义。

非洲中部的瓦图齐人（Watutsi）的社区法庭上往往设有两架特定的鼓，其中一架鼓奏响时即表示听审程序的开始，而国王若要宣布对犯人处以死刑，他就在另外一张鼓上轻轻一击。

又如：在卢旺达图茨人（Tutsi）的社区里，有一套由六张鼓组成的皇家组鼓，它是社区统治者地位的象征，享有十分重要的特权，通常由专门的音乐家保存和演奏。

在有些社区，鼓类乐器的地位有时是很特殊的。

以凶猛为象征的黑豹是赤道非洲库育人(Kuyu)的一个皇家秘密会社的图腾，在这一教派的入会仪式中，用七面象征黑豹的鼓来演奏，其中最大的一只代表雄黑豹，其余六只是它的妻子。

七名鼓手开始时慢慢行进，领头的鼓手用吹口哨的方式来调节行进的速度。

头鼓被称为利库玛（Likuma），据说代表黑豹的声音。

七只鼓先是依次敲打，然后则同时击奏。

这组鼓的鼓身都较长，呈圆锥形，但尺寸不同，因此各自所发出的声音也不一样。

鼓的社会特征在传统黑人的文化生活中还有其它表现形式，比如说，西非加纳的达戈姆巴人经常对鼓手实行等级评定，这种分级是以不同鼓手所服务的不同阶层的社区统治者的社会等级为依据的。

同样一位鼓手或者一个鼓队如果他们所服务的主人的社会等级得以晋升，那么鼓手们的社会地位也会随之提升。

人们一般的理解是，作为一名鼓乐演奏者，鼓手首先必须具备的应该是演奏技艺方面的特长，可是达戈姆巴人对鼓手资格的认可却另有其特殊标准。

在他们看来，要想成为一名领鼓手，最主要的是必须掌握本民族的口头文学和历史传统，尤其要了解社区统治者的祖传家史。

其次他必须具有良好的嗓音条件，这样才能将他所知道的事情用歌声表达出来。

最后的条件才是要求有相当水平的演奏技巧。

在黑人的思维境界里，超自然的力量可以通过念咒语或者举办某种特定的仪式来求得；传统黑人社区中各类音乐活动中，音乐作用巫术化的例子恐怕是不胜枚举的。

众多的乐器被赋予“神灵”的力量，无数场音乐演出成为现实与虚幻的媒介。

现实生活中为了确保巫术的有效性，禁忌是很重要的，应该说这是巫师们保证巫术成功的一个前提条件。

这种现象也反映在同巫术相关的音乐表演过程中，演出要求极端规范化，从乐器音色和演唱演奏技法的确定到演出场地和乐手歌手的遴选，任何方面都不能有丝毫的差错，否则就视作违反巫术的禁忌。

在传统的非洲社会里，技术的传播受到很大限制，人们总是以为那些能掌握各类生产技艺的人是受到某种“超自然”力量的启发，他们的技艺往往以祖传的方式代代相袭。

于是我们今天看来属于日常生活中最简单的技艺均被蒙上了神秘的色彩。

以铁匠为例，在班巴拉人中，铁匠被称为“大地之子”，他的技术来自伟大的创造者马阿-恩加拉的传授，他所用的各种工具都同宇宙的起源有关。

传统的铁匠在开始工作以前，先要沐浴更衣，还要用特殊方式净化工作场地。

学徒一般要经过几个阶段的学习，先是观察阶段，然后由师傅衣钵相传，方能毕业。

为了保证技术不外传，掌握各门技艺的工匠一般都不与外族通婚，久而久之就形成了以各种技术类型为组织结构的匠人团体。

这种技术不外传的习俗也反映在乐器的传授上。

一些传统仪式上演奏的乐器并不是对社会全面公开的，在某些特殊场合下使用的乐器以及演奏此类乐器的人都要通过极其严格的标准来选定。

有的地区，在皇家鼓手去世以后，社区就必须物色一名新人来接替这位死去的鼓手。

就此社区还要专门举办一个交接仪式。

在仪式上人们让那位死去的皇家鼓手坐在那张伴他度过了一生的鼓前面，并且右手握着鼓槌。

社区的一位长者或者乐队的领导搬起死者握鼓槌的手使鼓槌与鼓身接触，然后，新的继任者接过鼓槌以同样方式十分精确地模仿一遍。

从那以后，他就成为一名真正的皇家鼓手了。

很多人在接触非洲黑人音乐以后都有一种感觉，仿佛黑人音乐的表演过程中经常充满着各种各样的噪音。

确实，这是一个无法回避的事实：黑人似乎天生就不习惯那种太脱离物质的声音，因此在演出音乐的时候，总要想尽办法使声音的质量从清纯变到模糊，最后甚至走向噪声世界。

这种反差就像在淡而无味的食品中撒了一把浓浓的调料一样明显。

为此，以演奏旋律为特长的琉特琴和姆比拉琴的琴体上多多少少会装上一些一经摇动就会出声的金属片，舞者跳舞时总是从头到脚用各类响器武装，歌手们常常用堵耳朵，捏鼻子，抖动舌头等方法来改变人声，有时石头敲石头也算音乐，而一根通过来回摩擦能发出声音的带有凹口的棍就是一件乐器。

人们通常将黑人音乐的声音特征归纳到音响文化这个概念上。

这就是把对黑人音乐的性质，功能与结构的认识放到一个与当地的一般文化，审美价值和社会背景中去考虑。

对非洲黑人来说，“音乐性音响不仅由教科书所界定的‘具有规则的周期性振动频率的音’组成，而且由规则或不规则的，单一或复合的，甚至由西肖尔在〈音乐心理学〉（英文原版于1936年）一书中称为噪音的音，以及他们用各种技术手段产生的音组成。

”（2）这样看来，凡能在特定的环境里提供音响的物体和手段都能成为传播音乐的媒介。

我们在接触了收集到的传统黑人社区中的大量演奏演唱方面的音响资料后，有一个明显的感觉，这就是音乐的声音源中包含着种类繁多的发声体，除了一些早已正式命名的乐器以外，还有许多如金属类劳动生产工具的敲打声，摇动植物类果壳的沙沙声，甚至还包括人的拍手与顿足，喊叫与低吟，以此来烘托那些特定的音响文化背景。

为了使鼓能更好地表现出丰富的音色，一些鼓在制作时经常要在鼓身上附加其他能发声的装置，例如，常见的有挂在鼓身边缘上的小金属片，或者其它的一些小的铃铛等可以发声的物体。

当鼓手演奏时，只要摇动鼓身这些小东西就会格格作响。

鼓手们演奏时根据需要可以选择多种演奏技巧，用手拍击和用鼓槌敲击是最常用的两种，此外还有摩擦法，这是非洲黑人鼓类乐器演奏中较特殊的一种技巧和方法。

它的特点是通过两件物体的相互摩擦来达到特殊的声音效果。

如中非班图人在割礼仪式上常用的阿玛荷托鼓(Amahoto)和马比兰戈鼓(Mabilango)都属于此类。

乐手在演奏时用手或是将一根较粗的绳索在鼓面上滚擦，或是将鼓槌用潮湿的双手来回摩擦。

黑人鼓类乐器有时可以取代语言的作用，它们所表现出来的“通话”能力更是特殊。

有的社区在国王结婚时，具有皇室象征的鼓会不断地敲击，直至婚礼结束。

一些特定的鼓在婚礼上常被作为新娘和新郎之间的传话器，在非洲中部的斯坦利维尔地区，一对已订婚的新人在婚礼仪式举行前男方可以用鼓声给未来的新娘传递信息，例如，“我的心卜卜直跳”。

这是一种用摩擦法演奏的鼓，为了增加摩擦时的阻力，鼓槌上事先要涂上一些特殊的液体。

又如，西非科特迪瓦的一些地区，在举行孩子的成长仪式时，手鼓（Tom-toms）的作用就完全被拟人化了，成了可以说话的一方，用鼓声和年轻人交谈。

用演奏乐器来代替人类的语言表述，并达到信息交流的目的，这种文化现象存在于非洲，美洲，大洋洲等许多地区的民族中。

而黑人在器乐演奏方面表现出来的语言表述功能，更是以其独特的艺术魅力扩展出深邃的文化内涵，其中鼓类乐器在这方面所起的作用尤为显著。

在非洲特定的历史和文化背景下，音乐在传播和保存的过程中，常常被作为一种特殊的符号来看待，甚至在人们的日常交往中，能取代语言的作用。

而这种别具特色的音乐风格也正是诞生在黑人文化独特的氛围中，正如我们在前面就已经提到过的那样，在黑人的传统社区里，大量的音乐活动不仅仅是为了艺术审美，或者说是为了娱乐和消遣的目的，而是代表着一种社交活动的方式。

在这种情况下，音乐几乎成为一种以人际沟通，信息传递为特征的社会交往的重要手段。

而种类繁多的鼓类乐器经常被作为特殊的“语言工具”来看待，则更是突出了黑人音乐特有的文化背景。

比如说用鼓来发送信号或传递消息，在黑非洲就是很普遍的一种文化现象，为了穿越浓厚的森林空气层或是跨越大片辽阔的高原，非洲黑人设计了一种鼓电报术，用几乎象语言一般的音调来传递每一部落的日常信息和告示。

这是通过鼓手们复制不同部落里的人说话时声调的抑扬变化和节奏而完成的。

人们对黑人鼓类乐器典型意义的了解应该说就是始于对非洲鼓语的认识。

1 关于非洲的诗句

关于非洲的诗句 1 描写非洲的句子有哪些

描写非洲的句子有以下这些：

1、非洲是充满活力的地方，非洲是一片充满神奇魅力的大地，作为人类最早的古文明发祥地之一，这里有神秘的金字塔、地球上最壮丽的大峡谷、世界上最大的沙漠、世界上最著名的维多利亚大瀑布，所有的这一切，都等着热爱人类文明、喜欢大自然原始旷野的人们的光顾。

2、非洲是世界第二大陆。它形如一个巨大的不等边三角形，南窄北宽，地中海、红海、印度洋和大西洋环绕四周，沿海岛屿不多，最大的岛屿是马达加斯加岛。

3、非洲（拉丁文：Africa），全称阿非利加洲，位于东半球西部，欧洲以南，亚洲之西，东濒印度洋，西临大西洋，纵跨赤道南北，面积为3020万平方公里（土地面积），占全球总陆地面积的204%，是世界第二大洲，同时也是人口第二大洲（10325亿）。

4、南非：南非是非洲最有钱的国家，国内生产总值：5957亿美元。南非财经、法律、通讯、能源、交通业较为发达，拥有完备的硬件基础设施和股票交易市场，黄金、钻石生产量均占世界首位。

5、南非实行自由贸易制度，是世界贸易组织（WTO）的创始会员国。欧盟与美国等是南非传统的贸易伙伴，与亚洲、中东等地区的贸易也在不断增长。

6、作为西非国家，塞拉矿产资源丰富，其中就有引人瞩目的金伯利岩（就是产钻石）。除此以为，铁矿、铝土矿、金矿等资源，也非常地丰富。

7、塞拉曾是英属殖民地，不得不说，曾经的英联邦其实给很多地方带去了工业革命的先进技术。曾经的弗里敦也是被誉为西非小巴黎，大约在五六十年代，塞国独立前，弗里敦听说是很精美的地方，白人们经常来度假。

8、在非洲生息着不同肤色的居民，有黑人，也有白人，还有黄种人，其中黑人约占总人口的三分之二。位于非洲北部的撒哈拉沙漠是世界上最大的沙漠。

9、在非洲，瞪羚每天早上醒来时，他知道自己必须跑的比最快的狮子还快，否则就会被吃掉狮子每天早上醒来时，他知道自己必须追上跑得最慢的瞪羚，否则就会被饿死不管你是狮子还是瞪羚，当太阳升起时，你最好开始奔跑。

10、在肯尼亚和坦桑尼亚交界处，有个非常大的野生动物园。一千八百万平方公里的马赛马拉，蓝天、白云，壮美草原，这时，你会明白，为什么人类会着迷于非洲。在这样无比华丽的夕阳里，导游莫里斯告诉我，很多人是因为生活不如意才来这里寻求改变。

11、在非洲有一种球状植物会随着沙漠中的风奔跑，它可能已经枯萎数载，但它有水就能存活，它就是复活草。

12、印象中的非洲，除了穷苦，就是酷暑难耐，几乎不适宜人居住。追本溯源，这个看法估计来自非洲拥有撒哈拉大沙漠。它是世界上最大沙漠。不过撒哈拉大沙漠尽管很大，但并不囊括非洲的全部。就算它遮天蔽日，也只占到非洲大陆总面积的32%。非洲其余的面积还是适宜人居住的宝地。那些位于赤道上的国家，美若天堂。

13、非洲的全名叫“阿非利加洲”。意思是：阳光灼热的地方。

14、津巴布韦位于非洲南部，于1980年建国，它曾经是非洲最为富裕的农业大国，GDP年均增长率4%，超过当时全非洲经济平均增长率的3倍，被誉为"非洲面包篮"。

15、津巴布韦以盛产优质鳄鱼皮闻名，是公认的"鳄鱼之乡"。

2 赞美非洲的诗有哪些

当太阳从地平线上升起，黑夜转成白昼，非洲苏醒了，万兽齐聚一堂，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王“辛巴”的诞生。

1994年6月，一部动物王国里的“王子复仇记”，动画巨著《狮子王》隆重上映。一时间，这部以动物的爱恨情仇为主线，传递世间真、善、美和励志精神的**，轰动全球。

与此同时，狮子王的故乡--非洲，再次以其优美壮丽的自然风光和古朴神秘的风情，使世界各地的观众大饱眼福。而影片中气势恢宏的交响乐，以及那些经久不衰的主题曲，更是令听者身临其境地感受到非洲自然风光的壮丽雄奇。

由此可知，壮美的非洲大陆，永远是艺术家和音乐人取之不尽，用之不竭的灵感源泉。在那一片无垠的大地上，自然与音乐，动物与人，融为一体。

3 赞美非洲的诗有哪些

当太阳从地平线上升起，黑夜转成白昼，非洲苏醒了，万兽齐聚一堂，荣耀欢呼，共同庆贺小狮子王“辛巴”的诞生。

1994年6月，一部动物王国里的“王子复仇记”，动画巨著《狮子王》隆重上映。一时间，这部以动物的爱恨情仇为主线，传递世间真、善、美和励志精神的**，轰动全球。

与此同时，狮子王的故乡--非洲，再次以其优美壮丽的自然风光和古朴神秘的风情，使世界各地的观众大饱眼福。而影片中气势恢宏的交响乐，以及那些经久不衰的主题曲，更是令听者身临其境地感受到非洲自然风光的壮丽雄奇。

由此可知，壮美的非洲大陆，永远是艺术家和音乐人取之不尽，用之不竭的灵感源泉。在那一片无垠的大地上，自然与音乐，动物与人，融为一体。

4 非洲异域风情的古诗

《古意九首》

一雨火云尽，闭门心冥冥。 兰花与芙蓉，满院同芳馨。

佳人天一涯，好鸟何嘤嘤。 我有双白璧，不羡于虞卿。

我有径寸珠，别是天地精。 玩之室生白，潇洒身安轻。

只应天上人，见我双眼明。

阳乌烁万物，草木怀春恩。 茫茫尘土飞，培壅名利根。

我本是蓑笠，幼知天子尊。 学为毛氏诗，亦多直致言。

不慕需臑类，附势同崩奔。 唯寻桃李蹊，去去长者门。

美人如游龙，被服金鸳鸯。 手把古刀尺，在彼白玉堂。

文章深掣曳，珂佩鸣丁当。 好风吹桃花，片片落银床。

何妨学羽翰，远逐朱鸟翔。

5 描写非洲风景的句子

非洲——世界版图上的心脏，空间与光的帝国。

非洲位于亚洲的西南面。东濒印度洋，西临大西洋，北隔地中海与欧洲相望，东北角习惯上以苏伊士运河为非洲和亚洲的分界。

约占世界陆地总面积的202%，次于亚洲，为世界第二大洲。 从神秘深邃的森林到辽阔无比的沙漠，应有尽有，密布的河川，广阔似海洋的大湖，世界上最长的河流，一望无垠的大草原……人类的祖先从这片大陆散布到全世界——这里是生命的发源之地。

蓝天、骄阳、绿树、红土、彩花，以及黑的肤色，构成了七彩的非洲！ 作为彩色之源的赤道骄阳，是那么强烈、那么炽热、那么明亮。在黑角市的大西洋岸边，蔚蓝的天和湛蓝的海，在地平线上交汇，蓝天蓝海融为一体，融为一色。

阳光和雨量的充沛，使除沙漠之外的非洲大地，万物竞发，繁花似锦，绿海荡波，满眼是绿色，处处是花海。如果把非洲比喻成花的世界，彩色的世界，一点儿也不过分。

非洲的植物世界是彩色的，动物世界也是彩色的。在扎伊尔维龙加天然动物园里，有七彩的巨蟒，黑白相间的斑马，有数不清的红羽鸟、各种颜色交织的五彩鸟，有美丽温顺的梅花鹿，更有非洲雄狮、河马、金钱豹和象群。

非洲的自然景观是彩色的，非洲人的生活——他们的衣食住行，他们的歌舞，他们创造的艺术，无一不是彩色的。非洲人特别注重服装的颜色的鲜亮耀眼，不管男女老少皆喜欢穿花衣服，妇女则更考究颜色的搭配，最喜欢较大的反差，像蓝底白花、黄底红花、红绿相间等颜色的大花布，最畅销。

你在节日的市场上放眼望去，是花花绿绿的衣服交汇成的彩河、彩色的湖泊。 非洲的艺术也是彩色的。

黑非洲人绘画——无论是铜敲画、木雕挂画、沙画，还是龟壳画、蝴蝶画，是彩色的；黑非洲人的工艺品，无论是黑木雕、灰木雕，还是象牙雕，是彩色的；黑非洲人强悍、粗犷的音乐、舞蹈是彩色的。如你有幸参加篝火晚会，看到熊熊燃烧的火焰旁身穿花衣裙欢跳的人群，不，是流动的、飞舞的五彩的旋律，你就会加倍地领悟非洲的彩色的美，非洲彩色的涌动与无限的活力。

6 表达“非洲异域风情”的古诗有哪些

1、《雨霖铃·寒蝉凄切》宋代：柳永

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说

2、《山园小梅·其一》宋代：林逋

众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。

3、《浣溪沙·闺情》宋代：李清照

绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。眼波才动被人猜。 一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。月移花影约重来。

4、《卜算子慢·江枫渐老》宋代：柳永

江枫渐老，汀蕙半凋，满目败红衰翠。楚客登临，正是暮秋天气。引疏砧、断续残阳里。对晚景、伤怀念远，新愁旧恨相继。 脉脉人千里。念两处风情，万重烟水。雨歇天高，望断翠峰十二。侭无言、谁会凭高意。纵写得、离肠万种，奈归云谁寄。

5、《赐宫人庆奴》唐代：李煜

风情渐老见春羞，到处消魂感旧游。 多谢长条似相识，强垂烟态拂人头。

6、《凤凰台上忆吹箫》宋代：晁补之

才短官慵，命奇人弃，年年故里来还。记往岁、莲塘送我，远赴荆蛮。莫道风情似旧，青镜里、绿鬓新斑。佳人怪，把盏为我，微敛眉山。 从来嗣宗高韵，独见赏，青云敻绝尘间。谩回首、平生醉语，一梦惊残。莫笑移花种柳，应备办、投老同闲。从枯槁，松桧耐得霜寒。

7 非洲诗人有哪些

行者 搜集整理 [共33位] -------------------------------------------------------------------------------- Shabi 沙比，AQ Ab□l Q□sim ash-Sh□b□ （1909~1934） 突尼斯诗人。

生于托泽尔市郊。他的父亲曾任伊斯 兰教法院法官。

沙比从小受阿拉伯传统教育，1921年入 突尼斯市宰敦伊斯兰学院，1927年入突尼斯政法学院， 1930年毕业。曾参加民族解放运动。

沙比受“旅美派” 文学特别是纪伯伦的浪漫主义的影响，他的作品大多为 牧歌式的抒情诗，洋溢着热爱自由、追求解放的感情。 他在长诗《生的意志》中写道：“人民一旦要求生存，命 运就必须满足他的要求。

黑夜必将逝去，镣铐一定粉碎。 ”这些名句曾经在阿拉伯各国传诵一时。

他的诗多用简 明的韵律，通俗、流畅。阿拉伯文学界赞誉他是“突尼 斯民族之光”。

沙比其他诗作还有《在爱神殿堂的祈祷》 （1931）、《再生的早晨》（1933）、《巨人之歌》即《普 罗米修斯在歌唱》（1933）、《致全世界的暴君》（1934） 等。 （程静芬） -------------------------------------------------------------------------------- Mamoli 马默里，M Mouloud Mammeri (1917~ ) 阿尔及利亚作家。

生于大卡比利亚地区的陶里尔特 —米蒙，在拉巴特上中学，后至阿尔及尔、巴黎进修，获 文学士学位。1939年应征入伍，1944年参加意大利、法 国、德国的战役，然后回阿尔及利亚任教。

1957年被迫 逃往摩洛哥。1962年阿尔及利亚独立后回国，在阿尔及 尔大学教授文学。

他是阿尔及利亚作家协会的负责人之 一。他曾翻译卡比利亚山区柏柏尔语民间诗人西·莫杭 的诗集，著有剧本《焚风》和**剧本《燃烧的村庄》 等。

他的长篇小说《被遗忘的山丘》（1952）、《公证人 睡着了》（1955）和《鸦片和大棒》（1965），反映了阿尔 及利亚历史上 3个重要阶段。《被遗忘的山丘》以第二 次世界大战期间卡比利亚贫穷落后的农村为背景，写在 殖民主义制度下阿尔及利亚人民的悲惨生活和他们种族 之间的纷争。

《公证人睡着了》反映阿尔及利亚知识分 子参与民族解放斗争的觉醒过程。《鸦片和大棒》则直 接描写阿尔及利亚人民的武装起义，人物众多，场面壮 阔，表现了人民的不可抗拒的力量。

（金志平） -------------------------------------------------------------------------------- Dibu 狄布，M Mohammed Dib (1920~ ) 阿尔及利亚作家。生于特莱姆森城。

家境贫苦。曾 做过小学教师、会计、织地毯工人、铁路工人和新闻记 者。

他的长篇小说 《阿尔及利亚》三部曲包括《大房 子》（1952）、《火灾》（1954）和《织布机》（1957），描 写城市贫民、山村雇农、产业工人的贫苦生活以及他们 反对殖民主义者的英勇斗争，基本上概括了1939年第二 次世界大战前夕至1942年美军在北非登陆这段时期阿尔 及利亚的历史。1955年发表短篇小说集《在咖啡店里》， 收入 7篇作品，其中有些人物和情节同《大房子》相关 联。

1959年被殖民主义者驱逐出阿尔及利亚，在法国滨 海阿尔卑斯省的穆然城居留 5年，曾发表小说《非洲的 夏天》，反映阿尔及利亚民族解放战争。此外还出版诗 集《守护的影子》。

60年代曾试图运用西方现代派的某 些手法进行创作，小说《记得大海的人》（1962）、《在 荒凉的岸边奔走》（1964）等即有隐喻和梦幻的笔法，主 题模糊，难以理解。后舍弃了这种创作方法。

从70年代 开始，着手创作反映当前阿尔及利亚社会的新三部曲，已 发表的有《巴巴里地区的神》（1971）和《打猎的能手》 （1973），描写阿尔及利亚独立后发生的变化。到1977年 为止，他发表了12部长篇小说和短篇小说集、3部诗集 和2部儿童故事。

他的作品曾6次获奖，其中较重要的有 作者：秋水共长 1位粉丝 2005-5-4 14:22 回复此发言 2 非洲诗人简介 1966年的阿尔及利亚作家协会奖和1971年的诗歌学院奖。 （金志平） -------------------------------------------------------------------------------- Xiabani 夏巴尼，R Robert Shaaban (1909~1962) 斯瓦希里语诗人、小说家、语言学家。

生于坦桑尼 亚坦噶市附近农民家庭。信奉伊斯兰教。

他创作了二十 几部作品，包括诗歌、散文、小说和寓言，并整理了一些 古代的史诗。他的代表作有《随笔与诗歌》（1959）、诗 集《非洲人之歌》（1956）以及自传《我的生活和五十岁 以后》（1961）。

他以质朴简练的笔触，表达了对人民疾 苦的关切和对祖国、对非洲的热爱，谴责殖民主义的压 迫与欺凌，寄托了对美好社会的向往。 夏巴尼的小说影响较大的有《可信国》（1951）和 《农夫乌图波拉》（1956）。

前者以象征手法描写天国的 人们对社会不合理现象的控诉，要求伸张正义和法制，借 以抨击殖民主义的残暴统治与愚民政策；后者写主人公 与两个女子的恋爱，反映了民族独立运动影响下人与人 之间关系的可喜的变化。作品中常常流露出宿命论的观 点。

（周国勇） -------------------------------------------------------------------------------- Mofuluo 莫福洛，T Thomas Mofolo (1877~1948) 用索托语写作的非洲作家。生于巴苏陀兰（今莱索 托）。

自幼受殖民主义教会学校教育，笃信基督教，曾在 教会主办的印刷所当校对。1906年在一。

　非洲是著名的歌舞之乡，自古至今流行着各种音乐文化，有着浓郁的民族特色。探索非洲文化，音乐是最佳的途径，鼓则是最重要的窗口、是非洲音乐的灵魂，被人誉为“非洲音乐之王”。

非洲人民能歌善舞，不论在城市还是农村，随时都可以听到高昂激越的歌声，看到热情奔放的舞蹈——平时、节假日、大型集会、丰收时节、各种仪式等，非洲人离不开舞，而舞又离不开鼓。因此，在非洲，鼓是非洲传统舞的灵魂。

　　打击乐器是世界上最古老的乐器，而非洲手鼓是最具代表性的打击乐器，起源于十三世纪曼丁人建立的马利王朝，在古代通过埃及尼罗河的贸易古道传播到中东和世界各地。

　　鼓在非洲是最普及的乐器。在非洲的各种鼓中，最常用的是一种被称为达姆达姆的中等尺寸的鼓，它一般被置于双腿中间用手敲打，演奏常常带有很强的即兴性。只要一踏上非洲这块炎热的土地，就可以听到“达姆达姆”鼓的声音。

　　鼓声陪伴着人的降生、成长和死亡。非洲的鼓，据说有几千种之多，有单面鼓、双面鼓，有圆锥形的、圆柱形的、陀螺形的、正方形的，有两头细中间粗或两头粗中间细呈漏斗状的，有碗形、杯形和瓶形的，还有各种飞禽走兽形，甚至还有人形的鼓，可谓种类繁多，形状各异。各类鼓均为木身皮面。有的鼓身上还画有各种几何图形，雕刻花草，还加上各种装饰性的或音响性的饰物，以获得某种特殊的效果，突出黑人文化的特色。如在鼓腔内装一些珠子或干的植物种子，或将金属片、贝壳、色彩斑斓的串珠装在鼓边上，当鼓手击鼓时，就会发出叮叮当当的声音。非洲手鼓的上半部象一个碗的形状，这种形状可以产生很好的回响和共鸣。形成一个个丰满的声音。下半部是一个圆柱体形，它可以令声音集中起来，并扩大音量。

　　非洲手鼓大的很大、小的很小，大者如水缸，小者如茶杯，鼓面直径从四寸到十六寸不等，各种规格型号一应俱全。每个人都能买到一个自己喜欢，形状和颜色看着顺眼的手鼓。即使纯粹是随手拿着把玩儿也是很开心的。

　　非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。用于鼓的材料十分多样化，常见的是掏空的圆木、大葫芦、陶土的容器等等。鼓皮也是多种多样的，除了常用的羊皮、牛皮、羚羊皮外，还采用豹皮、斑马皮、蜥蜴皮、鳄鱼皮，甚至还有大象的耳朵。

　　非洲手鼓分手工制造和机械制造。在非洲，手工的一般都是橡木、红木、芒果木、檀木或其他一些别的木头树干实心挖出来的，价格较贵。外面一般雕刻古朴的图腾，给人以原始的感觉。挷在手鼓外面的尼龙绳不但是用来固定鼓皮，也是用来调音的，鼓皮是用山羊皮制作的，其质量的好坏对音色也有一定影响。个别有些鼓皮是钉死的。

　　全世界有很多国家出产机械化的非洲手鼓，也不乏一些著名的品牌，如LP、Remo等。机械化的手鼓不一定是用木头制造的，很多是用合成纤维或合成金属制造，重量较轻。鼓皮有些也是合成材料不是山羊皮了。

　　非洲鼓通常有三种打法：第一种是把鼓放在地上，鼓面向前倾斜，身体要直；第二种打法是摆平在地面，蹲在这里打、坐在上面打也行；第三种还可以背着鼓来打。只要学会低音、中音、高音三个基本音，就能够奏出非洲鼓的明快节拍。持鼓的方式也很多样，大型的可放地面表演，把鼓置放在两腿中间很常见，也有挂在颈上或挎在肩上、夹在腋下等等。击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随之变化。

　　鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。在多哥的歌舞活动中，何时奏乐，何时起舞，以至于节奏的快慢、旋律的进行都要听从大鼓的指挥。鼓在非洲常常还作为国家、民族的象征。如在乌干达的国徵中就有一面鼓，它表明了一种古老的传统，这种鼓是当作神物来尊崇的。

　　鼓的功能和用途在非洲是多种多样的。非洲手鼓又是一个宗教神性的鼓，在很多的宗教活动中都有它的身影，并可以用于出战时的战鼓，以及其他的社会活动中。在非洲，手鼓不单单是乐器，它传承着非洲大地的传统、思想、艺术、历史，还有很多的一切！

　　除了用于音乐外，非洲手鼓有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。非洲高脚杯鼓(说话鼓)，外形如玻璃漏沙计时器，双头鼓上下周边以绳索拉住，击鼓时将鼓夹在手臂腋下同时挤压，以特殊木棒击鼓可发出干奇百怪的鼓声有如说话，说话鼓训练有素的鼓手可模拟任何语言。鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。在清晨、傍晚比较安静的时刻，鼓声可以传到15公里以外，鼓手们一个接一个地重复着鼓声，这样可以用惊人的速度准确地传“话”--一百英里以外的的地点可以在两小时内达到。相传在17世纪，葡萄牙在非洲到处抓黑人当奴隶贩卖，村庄的乐师就以说话鼓来示警及引导逃生方向。

　　非洲人还常用鼓来表达不便用语言表达的事，如加纳的阿肯人，丈夫习惯在舞会上用鼓语赞美自己的妻子，鼓语还可用来宣布一个人的出生、死亡和婚姻。另外在非洲的许多地方，每隔一段时间就要举行一次评选鼓手的集会。

　　非洲手鼓以它独具的魅力不仅受到当地人的喜爱、融入人们生活，同样也得到世界各地游客和音乐爱好者的青睐。节奏增强、音色丰富，富于生命的旋律，很多游客边走边拿着非洲手鼓随时随地演奏着。简单易学的演奏，让人很容易迷上它，同时也不失为一件发泄压力和情绪的好东西。近年来，非洲鼓已进入了专业音乐创作领域，世界著名的演奏团组登台演出，效果很好。

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都是实拍。大部分都是为结婚准备的，新婚祝福这种。有很多买家是异地恋，通过这种文字照片的表达方式送去对对方的思念。大家都觉得好玩儿、新颖。论拍广告，这个广告的价格也不贵，却有不错的宣传效果。