梵高什么意思

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。

荷兰人，后期印象画派代表人物

1853年3月30日生于津德尔特，1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E贝尔纳、P西涅克和P高更等画家。 早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。 《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《包扎着耳朵的自画像》、 邮递员鲁兰

《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。

法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。

1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·凡·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。 1855 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·凡·高诞生。 1857 1月5日，凡·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。 1859 3月16日，妹妹伊丽莎白·凡·高诞生。 1862 3月16日，妹妹威廉敏娜·凡·高诞生。 1866 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。 1866 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，凡·高进入蒂尔勃格的文法学校。 1867 5月17日，弟弟科尼利斯·凡·高诞生。 1868 3月离开蒂尔勃格文法学校。 1869 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。 1871 举家迁往赫尔瓦尔特。 1872 开始与提奥通信，后者在上学。 1873 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。 1874 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。 1875 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。 1876 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。 1877 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。 1878 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。 1879 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。 1880 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。 1881 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。 1882 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。 1883 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。 1884 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。 1885 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。 1886 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高采用了新的点彩技法。 1887 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。 1888 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，凡·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。 1889 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，凡·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。凡·高在巴黎见到蒙克。 1890 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

1印象主义

梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

2表现主义

梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

3艺术使命感

梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……” 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。

现在的梵高作品

梵高死后，他的名气越来越大。随着作品在各地的展出和书信的出版，甚至传记小书的出版，凡高在世界各的逐渐家喻户晓，俨然已成了最受爱戴的艺术家之一。凡高生前穷困潦倒，而死后，其作品竟成了亿万富翁炫耀的资本！ 梵高的作品的拍卖价格曾占据艺术品拍卖价格的前5名。 1990年5月15日，“加歇医生像”以8250万美元的价格卖给了日本收藏家。这也是现在世界上卖价最高的艺术品之一（《拿烟斗的男孩》 2004拍卖价 10416亿美元。） 1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。 1987年3月30日，凡高的一幅向日葵以3950万美元卖出。 1998年11月19日，凡高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元卖出。 还有其它一些卖价在千万美元以上的画，不一一列出了。 梵高作品的价格是随着他名气的增大而上涨的，这些价格只能说明梵高是最受推崇的艺术家之一，并不能代表艺术品的真正价值。艺术品的价值在于它本身，那是无法用金钱计算的。 梵·高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。 梵·高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。 梵·高是一位具有真正使命感的艺术家，梵·高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……” 梵·高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。 在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。 梵·高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。 梵·高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。 尽管高更和梵·高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多么不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵·高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。 梵·高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”，这就是向日葵的精神。 梵·高崇拜米勒，受其影响极大,曾大量模仿米勒作品。 有人这样评价：“如果说修拉令自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情。” 他是典型为艺术而生的画家。 另,有人打成"凡·高",但"梵·高"较准确 。 从遗传学角度讲,梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关 。

未知。

赵阿娜是否离过婚目前未知。

赵阿娜，是内蒙古娇玛仕化妆品有限公司法人代表，该公司总经理为赵阿强，成立于2020-08-17，地址为内蒙古自治区呼伦贝尔市海拉尔区呼伦办鑫海都市绿洲，经营范围包括：化妆品批发、化妆品零售。

歌曲：阿娜答 歌手：白冰冰 搜索歌曲 [ti:阿娜答]

[ar:白冰冰]

[al:]

[by:妙一法师miaoyi202@163com]

白冰冰-阿娜答

あなた你是缘投的少年家

わたし阮嘛水甲亲像花

什么时阵だいじおぶ拢无关系

咱相招来去卡拉OK

あなた你是达工卡电话

わたし阮嘛听甲会歹势

一直呵老阮亲像宫泽理惠

うれしい阮欢喜在心底

ちよつとまて搁稍等一下

おねがい甭讲白贼话

あいレて你咀咒爱阮无后悔

原来你的身边爱人仔彼多个

あたまミヨ—ト脑筋憨憨西

きもちわるい归腹火

你用ビ—ルがんばい阮用さけ干杯

咱さよなら呒免搁再会

music

你方唱罢我登场，是 娱乐 圈亘古不变的“换血”准则：有人进击，有人离场；有人喧哗，有人落寞；有人正当红，有人曾经红过。这其中，固然有命运作祟，也往往离不开个人选择。

相比那些依然选择在台前认真亮相的“乘风破浪的姐姐”们， 娱乐 圈里还有一群姐姐却有着迥然不同的选择。他们早已拥有家喻户晓的代表作，却常年“隐身”于 娱乐 圈之外，我们或许可以称她们为“ 销声匿迹的姐姐 ”。

说到“销声匿迹的姐姐”，可能很多影迷第一时间想到的便是那些选择“息影”的女演员们。毕竟，在华语**圈里已然有太多半途息影的传奇女星，比如张曼玉、林青霞、王祖贤、钟楚红、周慧敏、邱淑贞等等。

国外也不乏在事业鼎盛期骤然息影的女明星，最赫赫有名的当属奥斯卡影后格蕾丝·凯利，曾以出演希区柯克的《后窗》而备受瞩目，后远嫁欧洲，成为摩纳哥王妃，过上另一种人生。

格蕾丝·凯利

邻国日本的“息影”女星，则前可追溯至小津安二郎的御用女演员原节子，后可追溯至已然息影四十年之久的山口百惠。值得感慨的是，两者息影的原因却大相径庭，令人唏嘘。

对影迷们而言，这些“姐姐”虽早已从公众视野中“销声匿迹”许多年，但他们的作品却历久弥新，越来越成为世人心目中的影史经典。简言之，即便贵圈早已发生天翻地覆的变化，她们的传奇却依然在流传。

而我们今天要为大家盘点的几位“销声匿迹的姐姐”，如果光听名字，你可能很难第一时间想起她是谁；但只要说到她们的**代表作，你肯定会恍然感叹道：“噢，原来是她！”

是啊，对真正的好演员而言，“作品红”永远比“人红”更为重要。更何况，倘若她们当年没有选择“销声匿迹”，或许会比我们想象中更“红”。

辛树芬：侯孝贤最难忘的女演员

侯孝贤导演的创作生涯中有三位绕不开的女演员：舒淇、伊能静，以及辛树芬。在普通影迷看来，前两位自然都很熟识，而对辛树芬却知之甚少。

辛树芬刚出演侯孝贤**时才20岁，最初是侯导在西门町万国戏院门口“偶遇”来的。随后数年间，她共参演了四部侯孝贤**，包括《童年往事》《恋恋风尘》《尼罗河的女儿》和《悲情城市》，每一部都在华语影史上颇具分量。

侯导曾亲口承认，辛树芬是他这些年来一直心心念念的“最难忘的女演员”。如果你看过她在《恋恋风尘》中饰演的少女阿云，或者看过她在《童年往事》中饰演的邻家女吴淑梅，便定然会明白侯导为何会对她难忘至今。

然而，在拍完《恋恋风尘》之后，辛树芬便告别台湾影坛，跑去美国跟男友结了婚。若不是因为侯导又百般邀请，再加上伊能静拒演，可能我们后来也无缘看到辛树芬跟梁朝伟在《悲情城市》中的对手戏了。而在此之后，她再也没有回来。

用侯导的话说，“她这种女孩就是这样，一旦做了决定，再无缓回。”即便在金马奖搞《悲情城市》20周年剧组重聚的时候，她也终究没有现身，彻底成了“销声匿迹的姐姐”。时过境迁，当侯导偶尔再想起她时，还是不免感叹，如果她当时能坚持演下去，一定会是个了不起的演员。

郭柯宇：她不仅仅只有《红樱桃》

世事无常，在郭柯宇“中场休息”了近十年之后，整个**圈早已发生了天翻地覆的变化。然而很多影迷依然深深地记得，当年有一部名为《红樱桃》的战争**，曾经火透九十年代。而这部**的女主角，便是这些年一直“销声匿迹”的郭柯宇。

回望郭柯宇的演艺生涯，同样始于一场“年少成名”的意外邂逅。十四岁那年，她在一个公用电话亭等待电话的间隙，被慧眼识珠的章家瑞导演挑中，邀请她拍摄电视剧《太阳鸽》。凭借着天然的灵气以及对表演的悟性，郭柯宇在剧中将一位清纯的女中学生演绎得深入人心。自此以后，她便成为同龄人眼中的明星，走上了独属于她的道路。

带着年少成名的喜悦、困惑与惶恐，她懵懵懂懂地开始了对表演之路的求索；而命运之神再次眷顾了她。1992年，叶大鹰导演为**《红樱桃》寻找女主角，碰巧在报纸上看到了她的黑白照，便找她来试镜。时隔不久，她便成了**《红樱桃》的女主角楚楚。

然而，《红樱桃》的诞生也经历颇多坎坷。时值苏联解体，剧组无法前往莫斯科拍摄，便唯有临阵将演员遣散。直到1995年，整个项目才终于重启。那一年，郭柯宇已满十八岁；而在叶大鹰导演眼中，她依然还是三年前试镜时的那番模样，依然还是最理想的楚楚。这一次，她将自己置身于楚楚的悲惨身世中，演活了一位痛苦、倔强、愤怒又心存希望的革命者遗孤。

同年10月，《红樱桃》顺势入围第二届上海国际**节主竞赛，郭柯宇则成了上影节 历史 上的第一位中国“影后”，翌年又荣获大众**百花奖最佳女演员。自此，年纪轻轻的她便迎来演艺事业上的巅峰。而当年《红樱桃》在国内**市场上的卖座表现，以及央六**频道的反复重播，更让她成为一代影迷心目中名副其实的“少女影后”。

时隔25年，当有人再次跟郭柯宇提及旧日荣光，她的内心却早已“翻篇”。用她的话说，这都是“老黄历了，总拿来当谈资显得脸皮太厚。”但我们都还记得，当年的这份荣耀其实也伴随着铺天盖地的争议，那张刺青裸背的**海报也曾一度被外界将她定义为“裸戏女演员”，其中酸楚唯有她自己埋藏于心。

更让人无奈的是，在这个所有人都崇尚成功学的世道中，郭柯宇后来的演艺生涯似乎并不那么尽如人意。“少女影后”的光环为她开了个好头，却没有为她挣到一个更大红大紫的未来。而难能可贵的是，她与身俱来的灵气以及对于表演精雕细琢的耐心，却在时间的绵延中悄无声息的积蓄着更大的力量。

随后的十六年间，郭柯宇马不停蹄地接演了许多电视剧，几乎是每年一部的劳模频率。从《你我一样》《良心》到《咱那些日子》《温州女人》，从《非常案件》《生死之恋》到《烈火金刚》《国家使命》，再从《陈赓大将》《爱是一颗幸福的子弹》到《温柔背后》《大城市小浪漫》，等等。难得的是，这些剧集在豆瓣上的评分竟没有一部低于7分。

而在**方面，除了《红樱桃》之外，郭柯宇其实也不乏其他佳作。比如拍于2000年的《永远十九岁》，她跟毛孩、尹元章、黄小雷等新老演员搭戏，毫不怯弱；比如在江平、刘新执导的《真情三人行》中，她同样在角色中投注了含泪的真心。

再比如，她还曾出演过文艺名导张律的早期佳作《重庆》。影片中，郭柯宇饰演的女孩穗与父亲相依为命，直到她的生命中经历了两场前途未卜的爱情，她才后知后觉地意识到现实的残酷与决绝。在某些影迷心目中，这部**便是张律导演后来的名作《春梦》的绝佳雏形。

有人说，郭柯宇是个愿意放下的人，这也是她为何在2011年选择淡出 娱乐 圈的重要原因。四年前，她又突然大病一场，便难免对生命有了更深刻的体悟。正是如此愈来愈透彻的她，才会在看到《请以你的名字呼唤我》这样的**时，激荡出内心暗涌的情绪，继而悄然释放。

或许早已酝酿已久，又或许只是偶发的冲动，郭柯宇突然不再想继续“销声匿迹”下去了，她决定结束中场休息，投入一场全新的旅程。在今年的FIRST青年**展上，她出现在**《孤岛》的首映礼上，终于跟我们久别重逢。

她会遇见更好的风景吗？她并不知道。但她已然心知肚明，命运终究会有自己的模样。

约阿娜·科沃：谁是佩内洛普的“女儿”

21岁那年，约阿娜·科沃出现在阿莫多瓦**《回归》中，成为女主角雷蒙黛的女儿。而雷蒙黛的饰演者，则是当时早已享誉国际的西班牙头号女星佩内洛普·克鲁兹。这对约阿娜·科沃来说，自然是一段令人兴奋的**旅程。

但相比**片场的众星璀璨，**《回归》的故事却有着悲伤的底色。影片中，约阿娜·科沃饰演的女儿惨遭父亲性侵，继而被迫弑父；母亲雷蒙黛为保护女儿，决定亲自处理尸体。在这整场戏中，约阿娜·科沃与佩内洛普·克鲁兹的对手戏堪称精彩，而在随后雷蒙黛与母亲“鬼魂”的往事回溯中，则道出了三代女性的悲惨命运。

在当年的第59届戛纳**节上，影片《回归》中的六位女演员集体荣获了戛纳影后，包括约阿娜·科沃在内，这群女演员都借此拿到了身为演员的三大**节最高荣誉。对当年刚20出头的约阿娜·科沃而言，这无疑是她人生中真正的高光时刻。有意思的是，当年的戛纳评委会主席刚好是王家卫。

然而，每个演员都注定有她的宿命。自进入**圈以来，约阿娜·科沃虽然也曾演过大大小小的角色，继《回归》拿下戛纳影后之后，更有了不少担当主角的机会。但在外界眼中，她最为出名的角色始终还是那个《回归》中的佩内洛普的女儿。

在2009年演完校园暴力题材的《欺凌》之后，约阿娜·科沃便悄然淡出**圈，此后许多年都没有再出演任何**。回望她当年在《回归》中的演技，没有继续走演艺之路着实遗憾。

拉腊·弗林·鲍尔：演过《双峰》的都是传奇

很多影迷认识拉腊·弗林·鲍尔是通过美剧《律师本色》。在这部延续了整整六季的高分庭审剧中，拉腊·弗林·鲍尔极尽所能地贡献了她出色的演技。而也有不少影迷对她的印象来自于**《黑衣人2》中的性感造型，黑痣红唇，一身皮衣。

但毋庸置疑的是，拉腊·弗林·鲍尔演艺生涯中最难以绕过的角色，无疑是大卫·林奇神剧《双峰》中的唐娜·海沃德一角。在剧中，唐娜是遇害的劳拉最好的朋友，也是詹姆斯·赫尔利后来的女朋友。她既经历了失去好友的痛苦，又深陷于爱情的漩涡，可以说是《双峰》第一季中 情感 戏最丰沛的一个角色。

正是这样的拉腊·弗林·鲍尔，却在2013年演完《黑森林：糖果屋和420女巫》之后，没有再接演过任何新片。但在影迷们心目中，演过神剧《双峰》的演员无疑都是幸运的传奇，更何况拉腊·弗林·鲍尔的演技，以及她在演《双峰》第一季时的巅峰颜值也足以让人回味。

真野桐奈：以致敬《八部半》之名

在名优众多的日本**圈中，真野桐奈这个名字或许有点冷门。但说到那些“走出日本”的国际化演员，她也一定榜上有名。毕竟，曾参演过英国**大师彼得·格林纳威导演作品的亚洲演员并不算多。

在彼得·格林纳威导演拍于1999年的**《八又二分之一女人》中，难得出现了不少亚洲面孔，包括早已跟格林纳威合作过《枕边书》的中国内地演员邬君梅，在演戏道路上一直非常走运的中国台湾演员伊能静，以及将中性风格拿捏得恰到好处的日本演员真野桐奈。

可见，为了更好地致敬费里尼的《八部半》，当年格林纳威在这部**上耗费了不少心力。而由于影片中充斥着地震、柏青哥店等不少日本元素，身为日本演员的真野桐奈便也在无形中成为不可或缺的存在，成为男主角寻找“欲望天堂”过程中非常重要的一环。

除了《八又二分之一女人》外，真野桐奈也演过不少日本名导的**作品，如新藤兼人的《配角演员》、冢本晋也的《子弹死跳舞》、黑木和雄的《扒手》、矢口史靖《公路狂飙》、石井岳龙的《梦幻银河》、山田洋次的《学校2》等。

然而，到了2002年，真野桐奈在拍完矢口史靖与铃木卓尔合导的《Parco Fiction》之后，却突然选择销声匿迹，如今已有近二十年不曾出演新角色。只能说，她是太过低调的好演员。

第1集

70年代末，大批知青纷纷返城。在山西插队的北京女知青梅雁带着女儿阿娜留在当地教书。一次阿娜得了黄疸性肝炎被送进医院，梅雁遇上了已结婚的初恋情人毛毛，这引起了李丽红的嫉妒，并经常找梅雁……

第2集

因为梅雁，毛毛与李丽红经常吵架，梅雁劝毛毛要负起一个丈夫的责任。梅雁因反感校长的动手动脚而得罪了他，校长提出撤换梅雁的班主任职务，但经过大家投票表决，校长无可奈何地同意以这次期中考试的成绩来决定梅雁的去留。安琪要孙宝明与自己假装恋爱，以蒙骗双方家长，孙宝明无奈地同意了。

第3集

孙宝明对梅雁仍旧念念不忘，让梅雁跟他一起回北京。梅雁冷静地对孙宝明说自己只不过是他年少时追逐而又得不到的一个梦，因此婉拒了他。孙宝明失意地回到北京向安棋诉苦，安棋听后反而非常敬佩梅雁的品格高尚。

第4集

孙宝明对梅雁仍旧念念不忘，让梅雁跟他一起回北京。梅雁冷静地对孙宝明说自己只不过是他年少时追逐而又得不到的一个梦，因此婉拒了他。孙宝明失意地回到北京向安棋诉苦，安棋听后反而非常敬佩梅雁的品格高尚。

第5集

梅雁带的班在期中考试中获得全年级第二名，大家欣喜万分，梅雁在班上感谢所有的学生，并说要把这份试卷送到每位家长手中，让他们为有这样的孩子而感到骄傲。

第6集

医生对梅雁说，阿娜得的是黄疸性肝炎，梅雁心里的一块石头落了地。为了交住院费，梅雁不得已去卖血，由于营养不良，体质极其虚弱昏倒在医院门口，但她仍然坚持给学生们上课。

第7集

梅雁为阿娜开好证明，带她到北京准备考音乐学院附小。刘一侬教授仍然认真地知道阿娜练琴，她信息对梅雁说阿娜交织是靠着上天的手，送到凡间的精灵。她这三个月的进展，相当与一个正常孩子非常用功地练三年才能达到。

第8集

梅雁送阿娜到附小上学，在宿舍里，看到别的小朋友都有父母在身边陪着，阿娜黯然失色。梅雁劝阿娜说，“妈妈也舍不得离开你，但我需要一份工作来养活咱们俩。在去火车站的路上，梅雁以外地看到孙宝明，孙宝明说他要去深圳闯闯，梅雁祝福他一切都好。

第9集

阿钠因为思念妈妈，练琴时一直提不起精神，遭到刘一侬教授的严厉喝斥。小阿娜强忍着眼泪，继续拉着提琴。刘教授希望梅雁能留在北京好好照顾阿娜，梅雁十分为难说，”第一，我答应我的学生会送他们上大学；再者，我得保住这份工作。”

第10集

因为梅雁政治，她被发配到桃花峪村小学支援乡村教育去了。梅雁最放心不下的是阿娜，离走之前，她把阿娜托付给刘一侬教授和毛毛。　李丽红原本以为梅雁走后毛毛就会回到自己身边，谁知毛毛竟三天两头地往北京跑去看望阿娜。

第11集

梅雁仍然在日夜不停地寻找阿娜，每次都是失望而归。毛毛在收拾行李时，无意中发现李丽红为送阿娜进房山县福利院开具的介绍信稿纸，目瞪口呆。李丽红见到自己所做的一切都已经暴露，绝望地向毛毛提出离婚，但说永远都不会嘱咐他。

第12集

梅雁到安棋家做了保姆，终于又有了和阿娜在一起的机会。虽然她不能公开认阿娜这个女儿，但她可以亲手为阿娜做可口的家乡饭，可以在阿娜熟睡的时候亲吻她的小脸，可以见到那熟悉的练习提琴的身影。

第13集

在邱老师那间简陋但很温馨的小家中，梅雁毫无顾忌地倾诉着自己的委屈“你们都有事做，惟独我，象个傻瓜似的无所事事，”“每天面对安棋我都要审判自己，我这算不算是欺骗？”到了下课的时间，梅雁未能按时接安阿娜，可毛毛老师突然出现在阿娜的琴房。

第14集

梅雁来到医院给阿娜买药，她不能动用安棋给她的工资，因为她原本就是打算为安家无偿做阿姨的。邱雨所在的学校要办一个考前补习班，以满足那些既耽误了中学课程而又有愿望考大学的年轻人，雨江把梅雁推荐过来。又能重新站在讲台上了，梅雁显得非常兴奋。

第15集

梅雁匆匆赶到医院。但此时，两位母亲都在为阿娜的病牵动着心，谁都无暇顾及其他的事情。安棋诚恳地请梅雁回来，梅雁同意了。大江向梅雁求救，让她去劝劝雨洋，原来雨洋给大江送饭时，敲了半天他才开门，里面竟然还有一位女同事。

歌名：我是莫阿娜

演唱： 李琪/刘美麟

词：Mancina|Lin-Manuel Miranda/Opetaia Foa'i

曲：Mark Mancina/Lin-Manuel Miranda/Opetaia Foa'i Mark

制作人：Mark Mancina/Lin-Manuel Miranda/Dave Metzger/Chen Shao Qi[1]

乐曲内容

有个女孩多么出众

　　她来自那个海岛

　　她爱海洋也爱家园

　　大家都为她骄傲

　　也许世界和你作对

　　旅途上跌倒受伤

　　但伤疤却见证了你的成长

　　你爱的人能改变你

　　你学的知识指引你

　　没有什么能阻止你

　　你心中的 那个声音

　　当这声音轻轻地问

　　莫阿娜 你已经长大了

　　莫阿娜 听着

　　你是谁你知道吗

　　我是谁

　　我就是我热爱着小岛

　　这海洋给我生命与使命

　　伟大的酋长是我的父亲

　　我们的祖先越洋万里

　　找到这里然后给我这启示

　　带领大家找到这地方

　　我的旅程漫长

　　我没有保留付出所有但在心里

　　我听到有个声音悄悄在呼唤我

　　像潮水涨退循环的交替

　　我会把你收藏在心底给我提醒

　　路有多难 勇敢面对

　　我是莫阿娜

生平

梵高

1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特期(1819-1907)的长子。

1855年2月17日，文森特的姐姐安娜·科莉妮娅·梵高诞生。

1857年1月5日，梵高一生的知已、他的弟弟提奥诞生。

1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵高诞生。

1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵高诞生。

1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。

1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵高进入蒂尔勃格的文法学校。

1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵高诞生。

1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。

1869年3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁赛尔分店工作。

1871年举家迁往赫尔瓦尔特。

1872年开始与提奥通信，后者在上学。

1873年5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。

1874年，向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。

1875年5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。

1876年3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。

1877年1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。

1878年7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。

1879年，由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。

1880年，与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始的的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。

1881年，埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。

1882年，海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，梵高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。

1883年，德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。

1884年，画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。

1885年，安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。

1886年，巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；梵高采用了新的点彩技法。

1887年，由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。

1888年，阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。

1889年，圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，梵高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵高在巴黎见到蒙克。

1890年，奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 梵高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《麦田群鸦》、《奥维尔市政厅》，这些作品更加奔放不拘。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。

家庭

文森特·梵高（Vincent willem van Gogh，以下简称梵高），19世纪最伟大的艺术家之一。他出生在荷兰南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利时边境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。

梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789211-187457）

梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。

梵高的父亲西奥多卢·梵高（Theodorus van Gogh 182222-1885326）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 18191110 -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵高叔叔。

他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当凡高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。

梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是：

妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh (1855217-19301120)

弟弟:提奥 Theodorus van Gogh (Theo,185751-1891125)

妹妹:伊丽莎白 Elisabetha Huberta van Gogh (1859316-19361129)

妹妹:威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941)

弟弟:科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh (1867517-1900424)

在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随它的兄长去了虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物：

“Uncle Hein” 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。

“Uncle Jan” 约翰伯伯 （ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵高 1817819-1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。

“Uncle Cor” 科尔叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位画商。梵高和提奥经常称他为CM。

“Uncle Cent” 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊 - 古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里 - 海牙古比尔公司工作过。

还有一些需要说明的人：

安东·莫夫 （Anton Mauve 1838918-188825）他是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。

代表作品

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

代表作《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《咖啡馆夜市》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《欧韦的教堂》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的艺术有深远的影响。

作品价格

生前的作品几乎无人问津，逝后人们却竞相高价拍卖，一幅《向日葵》居然卖2250英镑，是那时代最昂贵的画；后来《加歇医生肖像》竟卖8250万美元天价可惜，这一切梵高永远不会知道。《悲惨的自画像》是他对现实生活的不适应，感到寂寞、伤感。告诉我们他带着悲伤离去，飞到天堂，也许那里才是他真正的天堂呀。

个人评价

梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。在比利时作传教士期间，他目睹穷人的艰难生活，决定以最大的热情帮助那些煤矿工人，他义务收容那些受重伤而垂死的矿工，希望以抚慰之词和自我牺牲精神帮助弱者博斗，不过，他只干了6个月就被解雇，原因是他对工作过分热情。

梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家（包括印象派画家）建立了友谊。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。

他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在代的前面,的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象,他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了永远的艺术著作。他直接影响了法国的野兽主义,德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。

1、爱丽儿

爱丽儿（Ariel）公主是一个虚构童话人物，出自沃尔特迪斯尼第28部动画**《小美人鱼》（1989）中。她是迪士尼公主阵容的第四个成员，自己已成为母亲。

爱丽儿有一个非常独特的外观：她有着一头长长的、流动着的、鲜红色的头发和薰衣草色贝壳胸罩。在**和电视连续剧中，她是一个水下人鱼王国川顿国王和王后阿西娜的第七个也是最小的女儿。

2、白雪公主

白雪公主，英文名为Snow White，是迪士尼第一部长篇动画《白雪公主和七个小矮人》中的女主，也是迪士尼第一位公主。

3、贝儿公主

贝儿（Belle）公主是一个虚构的童话主角，出现在沃尔特迪斯尼第30部动画故事片《美女与野兽》（1991）中。贝儿公主这个人物一直享有积极的正面评价，其中许多人称赞她的智慧，善良和勇敢，并且经常将其与《小美人鱼》（1989）中的爱丽儿公主做比较。

女性主义者对贝儿也一直保留相当积极的评价：评论家称赞她的智慧和独立思想，同时她的梦想不同于以往的迪士尼公主，与婚姻无关。贝儿公主为世界五大童话公主之一。漫画家对于贝儿公主的塑造灵感来源于影星朱迪·嘉兰和朱莉·安德鲁斯。

4、仙蒂公主

迪士尼动画《仙履奇缘》女主角，迪士尼公主之一。

仙蒂公主是一位美丽聪明的姑娘，她能从动物朋友那里找到快乐，能够边工作边歌唱，她拥有真正的高贵气质。仙蒂的头脑敏捷，但是这点，她很聪明的藏了起来，不让残暴和自私的继母和两个姐姐发现。

虽然在家里继母只把她当佣人使唤，但是仙蒂对自己的梦想她却从未放弃。机会终于到来，在神仙教母的帮助下仙度瑞拉穿着水晶鞋，乘坐着豪华马车，来到了王子的身边，凭着自己的高贵品格让王子对她一见钟情。

5、爱洛公主

爱洛公主是一个虚构的童话人物，别名奥罗拉公主，为1959年的迪士尼动画**《睡美人》中的主角。她也被称为布瑞尔·罗丝，取自格林兄弟所写的童话德文版本标题。爱洛公主是迪士尼公主系列的第三个成员。

创建者为沃尔特·迪斯尼动画公司的马克·戴维斯，原来的角色设计是由Tom Oreb担任，睡美人修长的身材和优雅的风度塑造了最美丽的公主。形象灵感来自于奥黛丽·赫本。

6、茉莉公主

茉莉公主，《一千零一夜》故事《阿拉丁神灯》中的主人公。茉莉公主是苏丹王的女儿，她聪明，有主见（或许有些反叛），勇敢（却有点孤独）的美丽公主。她万分不愿意依照法律的规定在即将到来的生日前结婚，她需要是一个和她一样聪明勇敢的人。

在拒绝了一个又一个求婚者以后，她遇到了街头流浪汉阿拉丁，并深深地喜欢上了他。有趣的是，阿拉丁为了追求茉莉公主，假扮成一个王子，而直到他终于展现本色，茉莉公主终于找到了自己深爱的那个人。