谁知道奥黛丽赫本的生平吗？一生的历史到最后怎么死的？

英文姓名：Audrey Hepburn

出生：1929年5月4日

忌日：1993年1月20日，因乳腺癌病逝于瑞士

出生地：比利时布鲁塞尔

家庭：父亲是一名富裕的英国银行家，母亲是一名荷兰女男爵

身高: 五呎七吋 (170公分)

体重: 110磅 (50公斤)

三围: 32-20-35

发色: 棕色

爱好：芭蕾

最喜爱的颜色：白色

最难忘的景色：瑞士的白雪

最难忘的事情：获得奥斯卡奖

代表作：罗马假日(Roman Holiday)1953

战争与和平(War and Peace)1956

修女传(The Nun's Story)1959

窈窕淑女(My Fair Lady)1964

第凡内早餐1961

中国观众熟悉赫本，是从《罗马假日》开始，赫本辉煌事业的开端，也通常自《罗马假日》算起，这是她的成名作，也是她的代表作，对她有着特殊的意义。

就在赫本被挑选为《吉吉》一戏的主角时，在伦敦，挑选《罗马假日》饰公主的演员的工作正在进行。起初，导演打算邀请名演员琼·茜蒙丝主演该片，但琼想换换口味拍歌舞片，因而予以婉言拒绝。于是，导演决定采用**《乱世佳人》公开招聘女主角郝思嘉的扮演者的办法来挑选演员。

这部片子由美国派拉蒙公司拍摄，好莱坞的著名导演威廉·惠勒执导。赫本本无心去参加女主角的角逐，一来她已决定演《吉吉》，二来《吉吉》一拍完她就准备结婚、成家立业过日子。所以她对《罗马假日》毫无兴趣。后来男爵夫人一再劝说，没办法，她才不得不去敷衍一下，即使选不上，她也会满不在乎。

测试选用的一组戏是：公主穿着睡衣，在一张大床上做仰卧起坐。赫本柔软得象只小猫，将双臂伸向装饰美丽的天花板。在此之后，她又极其自然地、孩子气地完成了一系列规定情节，当她做这些动作时，一架摄影机正悄悄地对着她拍摄，而她却全然不知。无论从现场还是从胶片上看，效果都是理想的。她当选为公主的扮演者，和派拉蒙公司签订了合同。

真是有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，赫本连做梦也没有想到，这一结果对她的一生会产生多么大的影响。当时演记者的男主角已定下来，是好莱坞的著名影星格里高利·派克。

1952年5月，《吉吉》演出刚一结束，派拉蒙公司就要求她赶到罗马，参加拍摄。公司为赫本和派克举行了隆重的招待会，在罗马的“精益求精”旅馆召开。赫本虽说主演了《吉吉》十分成功，但她同所有其它年轻姑娘一样，对格里高利·派克非常崇拜。当时，派克刚过完36岁生日，高高的身材、瘦削、英俊、作风正派、和蔼可亲，他主演过一些优秀的影片，这些影片使他声誉卓著，成了全美国人的偶像。招待会上，当赫本和派克握手时，她完全被后者慑服了，一句话也说不出来。在这儿，与其说她是**演员，不如说她是个影迷。她似乎忘了，她自己也是今天招待会的主角之一。但派克从一开始就决定设法让这女孩子自信。同时，就在他看见她喜笑颜开而又温柔顺从的样子的一霎那，他就明白了：这年轻姑娘一旦作为女主角出现在银幕上，就是一颗光芒四射的明星。导演惠勒也出席了招待会，他矮胖，长着一对招风耳，外表可爱，精力充沛，思想缜密。

《罗马假日》的拍摄是一个苦难的历程。因为一切都是实地拍摄，所以得清除人行道，把行人赶走，光这项工作就差点把副导演和制片主任累垮。好，竖起路障，汽车改线，有轨电车停驶，大楼腾空，赶走游人，公共纪念物的参观停止，为做到这一切，要向每个有关的人行贿。但有一件事最伤脑筋，那就是持续不断的噪音：电喇叭的尖叫，出租车司机和乘客的吵架声，头上飞机轰鸣，乞丐们讨钱的喋喋不休……这些噪音全得消除，使之沉寂。因为是同步录音，但是罗马硬是得不到完全的宁静，因为喷泉的溅水声和鸽群的振翅声还是无法控制。此外，围观的意大利人即不听指挥又不肯安静，拍片日夜进行，他们则日夜围观，不论公主和记者到哪里拍片，哪里就有围观者。在拍摄一些表示爱情的亲密镜头时，似乎罗马城一半的人都来了。他们又是大笑又是大喊，冲着明星们指指点点，扮着鬼脸。剧情要求演员们装出凉爽舒适的样子，而实际情形却是热得要命，那年是罗马有史以来最热的一年。演员脸部化妆的油彩甚至受热都溶化了，没办法，他们只好离开镜头，把颜色洗掉。拍摄的时间很长，常常是从黎明拍到下半夜。大家都热得吃不下饭，只是为了保持体力勉强吃一点点。赫本几乎什么也不吃，只饮一点香槟。她不叫苦，公主严以律己和控制情绪的能力这时已为人称道。更糟的是，罗马城的政治形势十分紧张，斗争激烈。拍摄期间，法西斯分子和***人在街上打仗。机枪嗒嗒作响，说不定什么地方会突然发生爆炸。因为这段时间正是五月选举刚过，发生了一些流血政治事件。当基督教民主党人夺取胜利时，抓住了携带**炸药的***人。在一座选为外景点的桥下竟发现了五名带炸药的恐怖活动者。工人的罢工也不断威胁着拍片工作，火炬游行、欢呼、唱着流行歌曲示威往往把拍摄日程打乱。

更糟的是，罗马城的政治形势十分紧张，斗争激烈。拍摄期间，法西斯分子和***人在街上打仗。机枪嗒嗒作响，说不定什么地方会突然发生爆炸。因为这段时间正是五月选举刚过，发生了一些流血政治事件。当基督教民主党人夺取胜利时，抓住了携带**炸药的***人。在一座选为外景点的桥下竟发现了五名带炸药的恐怖活动者。工人的罢工也不断威胁着拍片工作，火炬游行、欢呼、唱着流行歌曲示威往往把拍摄日程打乱。

因此，工作进展很慢，难题多。有时为了重复拍一个镜头，一个下午要干上60回，赫本有点承受不了，但她并不怨恨，她也力求完美。不过导演为赫本也尽力克制自己，他用一切办法提高她的自信心，让她感到轻松愉快。他告诉她说，她必须忘掉自己是在演戏，应当认为自己就是那个公主。他给她上了**明星的第一课，他教她“要迎合内心的感觉而不是做戏”。这一点让赫本终生受益匪浅。

派克是一个大明星，赫本是一个正在崛起的年轻新星，因此，拍摄期间，总有些小报记者把两人用浪漫故事扯到一起，这让赫本十分恼火。其实，派克对赫本体贴、爱护、且始终如一，他体察她的感情和她对他的敬畏。拿下这部片子在他是件轻而易举的事。但他无私地哺育她一场又一场戏，因为他意识到，是她而不是他在这部片子中更有价值。他是一个有道德而大度的人，他们之间根本没有任何浪漫故事。

拍摄工作最终还是圆满完成了。1953年8月20日，赫本飞往伦敦参加《罗马假日》的首映式，然后又飞往威尼斯参加威尼斯**节。在美国，也为《罗马假日》的上映开了公众招待会。该片在全世界获得了极大成功。在日本，这部片子达到了家喻户晓的程度，赫本后来成为日本人心目中的偶像。赫本片中的短发型一下子成了国际流行发式。在斯堪的纳维亚半岛国家，《罗马假日》是同期上映影片中最走红的一部。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。据说褒曼在看该片时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西尼问她：

“你为什么叫喊？”

这位大明星说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了。”

这个消息传来，使赫本大受鼓舞。

因主演《罗马假日》，赫本第一次获得奥斯卡最佳女主角奖的提名。依照惯例，凡获该奖提名者，全得出席该奖的终评颁奖仪式。此届颁奖仪式1954年3月25日在洛杉矶和纽约同时举行。全美广播公司电视网将两地联成一个有机整体。通用汽车公司出资27万美元买下了在颁奖仪式过程中做电视的权利。

这一天，赫本在纽约刚演出完《美人鱼》，谢幕完毕她就一头钻进一辆出租车。在一名警察护送下直奔颁奖现场——世纪剧院。她感到体力不支，加上希冀、盼望、焦虑、恐惧，那天晚上的一切对她都好像是一场梦，一切印象都是模模糊糊的。

在出租车上，她换掉了戏装，一下车，她穿过剧场外庞大的影迷群，她一路小跑，后面跟着男爵夫人。穿过门厅，那里簇拥着大批记者和倾慕者，闪光灯不断地发出耀眼的光。她马上躲进化妆间去洗脸上的油彩。那些性急的记者和摄影者们等了五分钟便不耐烦了，把门拍得震天响。无奈，赫本只好先放他们进去拍上几张。赫本步入会场时，电视屏幕上正播放着远在墨西哥的主持人贾莱·古柏宣读最佳女主角提名的名单。赫本找了个位置坐下来，接着看到古柏拆开一只信封，抽出一张什么也没有的纸条，做出宣读获奖者的样子，赫本内心怦怦直跳，她紧咬指甲，紧张地期待着最后的结果。只见世纪剧场的司仪走上舞台，宣布道：“获奖者：奥黛丽·赫本。”

赫本几乎不相信自己的耳朵。在一片欢呼声中，她从座位上一跃而起，跑到舞台侧翼，由于过度兴奋，本应向右，她却向左跑去，司仪赶紧把她招呼到舞台中央来，在抓住奖品的当儿，她差点和司仪撞个满怀。她接过金像说了一句话：“这真有点让人受不了。”又说了几句官样的感激话后，她就逃离了舞台。

然后是到记者招待会去。赫本由于乐极发呆，竟把金像给弄丢了。她记得是放在什么地方来着，但谁也找不着它。这样，她拍照的时候就没法拿着金奖了。有人拿出另一个让她拿着。最后，她的那一个竟在女厕所里找到了。可惜的是，10年后的一天，赫本在外地排戏期间，小偷溜进她的家，偷走了这一座金像。

此刻，赫本兴奋得发抖，不知道自己在做些什么，完全没有了平日的冷静。她吻学院院长琴·赫肖特时，本应吻面颊，赫本却吻了她的嘴唇。不过还算幸运，总算平安地回到了家。她不能入睡，一夜出神地摇来晃去，闹得她母亲男爵夫人也一夜没睡好。

几天以后，赫本又听到一个好消息：她荣获美国戏剧年度奖——托尼奖。从此以后，荣誉对她纷至沓来。事实证明，此时赫本已处于事业的顶峰。自1948年她拍第一部40分钟的短片以来，仅仅五六年时间内，她就获得如此殊荣，实在是很了不起的，简直成了荣誉“暴发户”，也的确“真有点让人受不了”。

赫本荣获第26届奥斯卡最佳女主角，标志着好莱坞进入了新秀辈出的时代，人们为影坛出现这样一个清新隽永、纯洁可爱的形象而欣喜若狂，世界各地纷纷向她表示祝贺，赫本也十分愉快，她用各地发来的贺文装饰她的房间，以此来庆祝她的成功。之后，她一帆风顺，成为欧美影坛上一颗耀眼的新星

钻石日记的创始人是英国著名的珠宝商、钻石商、慈善家和慈善组织家劳伦斯·格拉菲。他于1947年创立了钻石日记，并一直担任该公司的首席执行官，直到2002年去世。钻石日记是一家以高质量钻石饰品而闻名的公司，其钻石被视为高品质、高透明度和色泽，深受顾客的喜爱。

劳伦斯·格拉菲是一位非常有天赋的钻石商人，他曾在年轻的时候就自主研究了许多有关钻石的知识，并于1953年发表了一篇名为《钻石的机理》的论文，成为了钻石行业的权威人士之一。他还在1986年创建了格拉菲实验室，该实验室专门从事钻石的鉴定和分类工作，在钻石产业中具有极高的声誉。

劳伦斯·格拉菲在商业领域的成功不仅仅是因为他的钻石行业专业能力，还因为他的慈善事业，他是一位慷慨的慈善家，他和他的家人一直致力于慈善事业，并捐赠了大量的资金和时间来帮助那些需要帮助的人们。他的贡献不仅在商业领域，还在社会领域得到了广泛的认可和尊重。

《想飞的钢琴少年》是一部很现实主义的瑞士音乐**，天才总是孤独的，但也很励志，告诉观众应当踏踏实实做好眼前事。前半段老套，后半段渐入佳境，整部**不管是情节发展还是结尾，虽然尽显老套，但也抵挡不住此片散发的独特魅力。同样是神童的故事，这部给了我别样的清新和感动，完美结局充满正能量。

影片采用平铺直叙略带诗意的镜头与表现手法将影片娓娓道来，导演非常细腻的将天才与白痴的分界点与趣味点表达了出来，铺成出了充满传奇与浪漫的故事，从中进而思索生命与教育的意义。整部影片节奏把控到位，配乐与起承转合的情节设置都很出色。影片给人感觉像美式主旋律+欧洲文艺范结合体，角色设定主导了故事发展有点可惜。

这部**虽然聚焦于一个天才儿童，但在伊始那优雅动听的钢琴之声下却是一个孩子被冠以天才之名后对平凡人生的渴望，于此中**的展开也正是以爷孙间真挚平凡的亲情羁绊。人们总是无法接受异于常人的东西，无论其低于或是高于“正常”水平。一个神童早熟，善良，叛逆，并渴望平凡的心理在这部**中描绘的很不错。

这个喜欢蝙蝠的天才少年，很难得的如此善良和热爱身边的亲人朋友，在祖父的指引下完成各种人生理想，保护家庭，追求爱情，将个性与价值融合，不愧“天才”的称号。片子和想象的差距很大，很多人以为是中规中矩的纪录片，看后才知道又是一部洗涤心灵的作品。6岁男主那双大眼睛太吸引人了，没有抵抗能力。

也许你会认为，关于天才的片子，海上钢琴师，她比烟花寂寞，才值得称赞，这部只是平庸之作，片名很漂亮，实际却太无聊了，假模假式的天才儿童,艺术金融无所不通,还会开飞机,叙事完全无焦点，后半段让人失望，只看到一个天才随心所欲的表演。“这世界跟不上她的聪颖，所以他只好装傻”--台词是好台词，但这孩子用得上吗？世界辜负他什么了？不就有个难缠的妈吗，好多孩子都有，而人家还没他那么高智商呢，最后他又练起钢琴，是别扭闹够了吗？

不管怎样，错过了少年，最少可以尽量，做个像他爷爷那样的老年人。“想要得到，你必须抛弃些什么”，老人的一句话，让陷入心理困境的天才少年获得新生。“理想只是生活的一部分，人生在世你所要做的就是顺着命运的安排勇往直前”。这种励志的调调真是有一种不可理喻的诱惑。天才的故事就是这么的吸引人，而这部则处理的又是如此温文尔雅。

上天还是公平的，神童的代价是失去童年应该拥有的最单纯的快乐，夹杂了家中的期待别人的眼光，辛苦之余更是容易让人迷失方向。影片由于一个现实生活中正真的天才来演绎，他的眼神就已经流露出不一样的光彩，古典兔牙小帅哥，拥有着超人的钢琴技巧，在影片里还特别喜欢的就是爷爷的扮演者。钢琴、炒股、求婚、幕后操纵、开飞机这些在我看来都不算什么，才10几岁出头就已经独孤求败，想到要伪装天才身份去过平凡人的生活，这才是最牛的。

天才儿童无非两种结局，一、成为父母炫耀的资本。二、成为父母敛财的工具。维特不想要那种生活，他的智商已经超过了所有神童的范畴，他知道做一个神童并不会快乐。他只想过自己喜欢的生活，小Vitus在驾驶舱里竖起大拇指的那个瞬间让我想起Green，真是挺像的。多好的孩子，跌跌撞撞地和大人们一起摸索生活的方式。他看爷爷做航模时穿的那件小王子的衣服太可爱了。

这是一部关于梦想和现实的瑞士音乐片，视角独特，虽说当天才真的很累，但谁不想有个这样的天才儿子了，他从深处了解到那很孤独，绝非触觉听觉视觉所能够表达的孤独。关于爱、梦想、飞翔，也许一开始没有什么特别，越到后面，会越激动。或许，影片传达的精神很简单：想要真正的自由，就要具备狠狠赚钱的能力。

一个天才的传奇故事，整个影片的基调很平和，没有跌宕起伏的心动，没有发人深省的道理，但却同样感人至深。影片的各个方面都算中规中矩，很平静，不过钢琴是一个能让人心动的环节。这仅仅只是一部**，因为他是在是太传奇了。每个人都拥有梦想，但往往缺少去追求的勇气，有时你觉得平淡无味的生活在别人眼里如获至宝，只有懂得追求同时又懂得满足我们才能获得真正的幸福。

1828～1910) 俄国作家。1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)。托尔斯泰家是名门贵族，其谱系可以追溯到16世纪，远祖从彼得一世时获得封爵。父亲尼古拉·伊里奇伯爵参加过1812年卫国战争，以中校衔退役。母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰一岁半丧母，9岁丧父。1841年他的监护人姑母阿·伊·奥斯坚—萨肯去世后，改由住在喀山的姑母彼·伊·尤什科娃监护。于是他全家迁到喀山。

托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育。1844年考入喀山大学东方系，攻读土耳其、阿拉伯语，准备当外交官。期终考试不及格，次年转到法律系。他不专心学业，迷恋社交生活，同时却对哲学尤其是道德哲学发生兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并广泛阅读文学作品。在大学时代，他已注意到平民出身的同学的优越性。1847年4月退学，回到亚斯纳亚·波利亚纳。这是他母亲的陪嫁产业，在兄弟析产时归他所有，他的漫长的一生绝大部分时间在这里度过。

回到庄园后，他企图改善农民生活，因得不到农民信任而中止。1849年4月曾到彼得堡应法学士考试，只考了两门课就突然回家。是年秋天为农民子弟兴办学校。11月起名义上在图拉省行政管理局任职，次年12月被提升为十四品文官，实际上却周旋于亲友和莫斯科上流社会之间。但他渐渐对这种生活和环境感到厌倦，1851年4 月底随同服军役的长兄尼古拉赴高加索，以志愿兵身份参加袭击山民的战役，后作为“四等炮兵下士”在高加索部队中服役两年半。虽然表现优异，但也有赖亲戚的提携才晋升为准尉。1854年3月，他加入多瑙河部队。克里木战争开始后，自愿调赴塞瓦斯托波尔，曾在最危险的第四号棱堡任炮兵连长，并参加这个城市的最后防御战。在各次战役中，看到平民出身的军官和士兵的英勇精神和优秀品质，加强了他对普通人民的同情和对农奴制的批判态度。

托尔斯泰在高加索时开始创作，在《现代人》杂志上陆续发表《童年》、《少年》和《塞瓦斯托波尔故事》等小说。1855年11月他从塞瓦斯托波尔来到彼得堡，作为知名的新作家受到屠格涅夫和涅克拉索夫等人的欢迎，并逐渐结识了冈察洛夫、费特、奥斯特洛夫斯基、德鲁日宁、安年科夫、鲍特金等作家和批评家。在这里他以不谙世故和放荡不羁而被视为怪人，他的不喜爱荷马和莎士比亚也使大家惊异。不久，他同车尔尼雪夫斯基相识，但不同意后者的文学见解。当时德鲁日宁等人提倡为艺术而艺术的所谓“优美艺术”，反对所谓“教诲艺术”、实即革命民主派所主张的暴露文学。托尔斯泰倾向于德鲁日宁等人的观点，但又认为任何艺术不能脱离社会生活。至1859年，他同《现代人》杂志决裂。

1856年底以中尉衔退役。次年年初到法国、瑞士、意大利和德国游历。法国的“社会自由”博得他的赞赏，而巴黎断头台一次行刑的情景则使他深感厌恶。在瑞士看到英国资产阶级绅士的自私和冷酷，也激起他很大的愤慨。但这次出国扩大了他的文学艺术的视野，增强了他对俄国社会落后的清醒认识。

对于50至60年代之交的农奴制改革以及革命形势，托尔斯泰的思想是极其矛盾的。早在1856年他曾起草方案，准备以代役租等方法解放农民，并在自己庄园试行，因农民不接受而未实现。他同情农民，厌恶农奴制，却认为根据“历史的正义”，土地应归地主所有，同时因地主面临的是要性命还是要土地的问题而深深忧虑。他不同意自由主义者、斯拉夫派以至农奴主顽固派的主张，也看到沙皇所实行的自上而下的“改革”的虚伪性质，却又反对以革命方法消灭农奴制，幻想寻找自己的道路。由于无法解决思想上的矛盾，曾企图在哲学、艺术中逃避现实，但很快又感到失望；1860年因长兄尼古拉逝世，更加深了悲观情绪。1859至1862年间几乎中辍创作，先后在亚斯纳亚·波利亚纳和附近农村为农民子弟办了20多所学校，并曾研究俄国和西欧的教育制度，1860至1861年还到德、法、意、英和比利时等国考察学校。后又创办《亚斯纳亚·波利亚纳》教育杂志。这些活动引起沙皇政府的注意。加之在农奴制改革中，他作为本县和平调解人，在调停地主和农民的纠纷时，常常同情农民，又招致贵族农奴主的敌视。1862年7月他外出时，家中遭到宪兵连续两天的搜查。不久他关闭了学校。这段时间他思想上所受的震荡以及因同农民的频繁接触而接受的他们对事物的一些看法，成为他的世界观转变的契机和开端。复活 列夫·托尔斯泰作品。

<<战争与和平>> 列夫·托尔斯泰作品。

安娜·卡列宁娜 列夫·托尔斯泰作品。

幼年 列夫·托尔斯泰作品。

列夫·托尔斯泰作品选

列夫·托尔斯泰小说之《战争与和平》

列夫·托尔斯泰小说之《安娜·卡列宁娜》

列夫·托尔斯泰小说之《复活》

《复活》概要:小说主人公卡秋莎·玛丝洛娃本是一个贵族地主家的养女，她被主人的侄子、贵族青年聂赫留朵夫公爵诱奸后遭到遗弃。由此她陷入了苦难的生活，她怀着身孕被主人赶走，四处漂泊，沦为妓女达八年之久。后来她被人诬陷谋财害命而被捕入狱。十年后，聂赫留朵夫以陪审员的身份出庭审理玛丝洛娃的案件。他认出了被告就是十年前被他遗弃的玛丝洛娃，他受到了良心的谴责。为了给自己的灵魂赎罪，他四处奔走为她减刑。 当所有的努力都无效时，玛丝洛娃被押送去西伯利亚，聂赫留朵夫与她同行。途中，传来了皇帝恩准玛丝洛娃减刑的通知，苦役改为流放。这时的玛丝洛娃尽管还爱着聂赫留朵夫，但为了他的前途，拒绝了他的求婚，与政治犯西蒙松结合。这两个主人公的经历，表现了他们在精神上和道德上的复活。小说揭露了那些贪赃枉法的官吏，触及了旧法律的本质。

《复活》

揭示了人的道德的自我完善和做人良心的问题

人类最美好的感情的复活

体现了一位伟人暮年心灵的稳健和悲天悯人的大气

世界百部经典著作之一

俄国文学史上的经典名作

《复活》是俄国著名作家托尔斯泰的代表作，相信有很多人在学生时代就曾阅读过这本书。在我国自20世纪初至今已出版过6种译本，三四十年代先后有戏剧家田汉和夏衍改编的同名剧本的发表和上演，作品和它的主人公已成为我国读者和观众极为熟悉和喜爱的人物形象。

《复活》是托尔斯泰的世界观转变以后的一部长篇小说，是他思想、宗教伦理和美学探索的总结性作品。它是以一个真实的案件为基础构思而成的小说，表现了主人公的"心灵净化"过程，同时揭露了沙皇专制官僚制度的反人民的本质以及教会的丑恶罪行，是最全面、最充分反映托尔斯泰世界观的终结作品。小说情节起伏跌宕，人物刻画入木三分。以托翁晚年炉火纯青的老辣笔法，比其任何其他作品都更为深刻地反映了男性与女性在"灵与肉"之间的痛苦挣扎。这部史诗般的经典著作，被誉为"19世纪俄国生活的百科全书"。

《复活》是歌颂人类同情的最美的诗--最真实的诗，书中体现了卑劣与德性，一切都以不宽不猛的态度、镇静的智慧与博爱的怜悯去观察。

--法国著名评论家 罗曼·罗兰

整个19世纪还不曾有过《复活》这样的作品，它高于《悲惨世界》，因为这里没有一点幻想的、虚构的、编造的东西，全都是生活本身。

--俄国著名评论家 斯塔索夫

读托尔斯泰的《复活》，我感觉他的确了不起，他笔下的妓女玛丝洛娃给人一种圣洁之感，而我们有些小说的所谓"圣洁女性"形象却给人卑琐之感。这就看出大师与普通作家之间的差别了。

--著名作家 迟子建

《复活》是总结人生的作品，它把人心里肮脏的东西都拿出来了，人内心很复杂，好人和坏人、善与恶都很复杂。

不是。起初还以为卢歌现场求婚对象正是苏诗丁，但是并非如此，根据卢歌的现场叙述，他求婚的对象，是一位舞蹈演员，并且年龄要大6岁，而苏诗丁和卢歌都是35岁，而且苏诗丁也是一名歌手，很显然当时的求婚对象并不是她了，或许仅仅是卢歌的前女友，至于之后发生了什么，也就不得而知了。

　　奥黛丽·赫本好莱坞著名影星， 奥斯卡影后，世人敬仰她为“人间天使”。身为十大好莱坞最著名的璀璨女星之一，她以高雅的气质与有品味的穿着著称。下面是我收集整理的奥黛丽赫本事迹，欢迎大家来阅读学习~

生平简介

1童年

奥黛丽·赫本生于比利时布鲁塞尔，父亲约瑟夫·维克特·安瑟尼·赫本-鲁斯顿是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·赫姆斯特拉是荷兰贵族后裔，袭有男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。赫本的全名原本为“奥黛丽·凯瑟琳·鲁斯顿”，但在二战后，由于她的父亲约瑟夫偶尔发现自己的母系先祖中有“赫本”这个姓氏，于是把自己的姓氏改为了“赫本-鲁斯顿”。因此，为了合乎法律规定，奥黛丽的名字也相应修改为“奥黛丽·凯瑟琳·赫本-鲁斯顿”，一般简称为“奥黛丽·赫本”。

赫本六岁开始就读于英国伦敦的贵族寄宿学校1935年～1938年，但旋即遇到父母离异，父亲离开了家庭，之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院Arnhem Conservatory学习芭蕾舞，之后二战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。当时的身份档案大多为手写，为避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲篡改了自己的身份档案替她制造了一个荷兰假名艾达·凡·赫姆斯特拉Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，便于伪造，但是这个名字从未合法登记过。

　　当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为帝国敌人，不但财产被占领军没收，赫本的舅舅也被抓入集中营，母女俩被迫过著贫困的生活。在战争的饥荒期间，赫本经常靠郁金香球茎以及由烘草做成的“绿色面包”来充饥，并喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成她日后瘦削的身材。虽然如此，赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难挨的木制舞鞋也没关系。在此期间，赫本曾为荷兰地下游击队秘密工作包括表演芭蕾舞募集捐款、传递情报等，为反法西斯战争做出贡献。1944年安恒战役，此时16岁的奥黛丽成为一名志愿护士，战役期间很多盟军伤兵被送到了赫本所在的医院，其中一名受伤的英国伞兵在赫本和其他护士的帮助和照护下康复，这名伞兵就是后来的导演特伦斯·杨，他在1967年执导了赫本主演的《盲女惊魂记》。

2踏入影坛

二战后，1948年，赫本与母亲赫本父母于1938年离异带着省吃俭用存下来的100英镑迁至英国伦敦。她在这边打工边寻找深造的机会。1948年，赫本进入著名的玛莉·蓝伯特芭蕾舞学校Marie Rambert`s学校学习芭蕾舞，期间曾因没钱缴学费返回荷兰，并在一部荷兰影片《荷兰七课》中饰演一位空姐——一个跑龙套的角色。经过数月训练后，赫本被告知她不适合当芭蕾舞者。为了面对家庭的经济压力，她转而成为 模特儿，并参与歌舞团演出;这年赫本击败多数应征者，成为音乐剧《高跟钮扣鞋》High Button Shoes 的合唱团员。由于表现突出，她正式参与了另一部音乐剧《鞑靼酱》Sauce Tartare的演出。1951年，赫本首次在英国**《天堂笑语》露脸，正式成为**演员，并在一些**中扮演较次要的人物。之后她在**《双姝艳》里施展舞技，同时接演另一部**《蒙特卡罗宝贝》Monte Carlo Baby。为了拍摄后者的法国翻拍版《前进蒙特卡罗》Nous irons à Monte Carlo，奥黛丽到法国出外景，期间演出意外被坐在台下的法国著名女作家高莱特夫人一眼便认定她是自己作品《金粉世界》Gigi中“姬姬”一角的化身，便邀请她到纽约好莱坞出演音乐剧《金粉世界》的女主角，进而开启赫本到美国发展的机缘;同时，她还被《双姝艳》导演推荐给威廉·惠勒，参加了其新影片《罗马假日》试镜，获得非常好的赞誉，从而得到这部**的女主角角色。

1952年奥黛丽·赫本到美国正式参与舞台剧《金粉世界》的演出。她在其间十分出色，广受人们的欢迎，并因此获得世界戏剧大奖Theatre World Award最佳女主角。但为赶拍《罗马假日》，她在《金粉世界》里的演出被迫在巡回八个月演出后结束。这年因无法兼顾事业与婚姻，她取消与未婚夫詹姆士·汉森James Hanson的婚约，但两人日后仍保持良好的友谊。

1953年，并与好莱坞名影星格里高利·派克一起主演的**《罗马假日》Roman Holiday正式上映，由于成功刻画剧情，该片放映后迅速风靡世界。赫本在片中扮演楚楚动人的安妮公主，表现出公主高贵、优雅的气息，外貌优美脱俗，体态轻盈苗条，一头黑色短发，在金发性感女郎风行的年代，一下子吸引了观众的目光。尤其剪成赫本头表现出的天真无邪，使她成功赢得多数人的赞赏，“赫本头”一下子成了国际流行发式。一时间，赫本成了国际知名人士，全世界都在播放她的新闻片，电视台用黄金时间赞美她。大量的报纸欣喜若狂地赞美她的美貌、活力、妩媚、典雅，人们称赞她是继嘉宝和褒曼之后的最佳女演员。许多报纸评论称赞赫本说：“一位新嘉宝诞生了!”。据说英格丽·褒曼在义大利观看《罗马假日》时，竟发出一声惊叫，她丈夫罗西里尼问她：“你为什么叫喊” 褒曼说：“我被奥黛丽·赫本深深感动了。” 赫本不仅俘虏全世界亿万青少年的心，同时连评论家们也都不知不觉被她吸引。1954年3月25日，赫本获奥斯卡最佳女主角奖，三天后，因《美人鱼》Ondine中的精彩表演再荣获托尼奖Tony Award殊荣。

1954年她与亨佛莱·鲍嘉、威廉·荷顿一同演出比利·怀德拍摄的爱情片《龙凤配》。由于《美人鱼》的演出加上抽菸过量，赫本在医生的建议下到瑞士修养，不久接受一同参与《美人鱼》演出的演员梅尔·费勒Mel Ferrer 的求婚，两人于9月24日步上红毯。

1955年奥黛丽·赫本再度获得奥斯卡最佳女主角奖提名，可惜未获奖，同年因意外首度流产。之后几年，她主演的《战争与和平》、《甜姐儿》、《黄昏之恋》等片都获得不错的评价，声势扶摇直上。但丈夫梅尔的演艺却遭遇挫折，逐渐转到幕后。1959年赫本三度怀孕，为防止半年前的流产再度发生，她推掉包括《西城故事》等片的片约，直到生下第一个儿子西恩·赫本·费勒Sean Hepburn Ferrer后才同意主演《蒂凡尼的早餐》。

3转型

虽然《蒂梵尼的早餐》的作者原属意玛丽莲·梦露饰演女主角霍莉·戈莱特丽Holly Golightly，拍摄过程赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼Henry Mancini与约翰尼·莫瑟Johnny Mercer的《月亮河》Moon River而与**公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽·赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。

同年年底，赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平;之后的《谜中迷》试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》，这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。

4晚年

1980年冬赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“灵魂伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。

赫本的第二次婚姻，与多蒂的结合使她息影七年，广大观众十分怀念她，**公司和圈中的人物都希望她能再次出山。1976年，不安于“贤妻良母”生活的赫本终于重返影坛，与因演007谍报员詹姆斯·邦德而名噪一时的辛·康纳利一起主演《罗宾汉和玛莉安》，影片描写中古传说中随十字军东征归来的农民英雄罗宾汉与离别十八载的爱侣之间的一段深情。该片的首映式在纽约举行。当赫本前往出席之前，她非常不安，阔别影坛七年，**事业发生了很大变化，人们会怎样对待她

在首映式之前，赫本还不得不尽快飞往好莱坞，在美国**学院表彰威廉·惠勒接受终生荣誉奖的仪式上发言。她朗读了一首自己写的诗，结果博得满堂喝彩，这使她又惊又喜。接着她又飞往纽约参加首映式。首映式在广播城市市音乐厅举行，赫本一到，约有6000人向她欢呼，用唱歌的声调齐唱到： “我们爱你，奥黛丽!”

赫本对此完全没有思想准备，她被人们的热情感动得热泪盈眶，她说：“看到人们并未对我感到腻味，我很感动。”

然后她再飞往好莱坞，出席该片在西部的首映式，并在奥斯卡金像奖的颁发仪式上担任授奖人。这对**明星来说，是一种特殊的荣誉。她这回是为当年即第48届最佳影片《飞越疯人院》授奖。赫本息影七年，感触颇深，但她最难忘的是，好莱坞没有忘记她，**没有忘记她，广大观众没有忘记她。

她虽然息影多年，但演技并未逊色。继《罗宾汉和玛莉安》后，她又主演了《血统》1979、《哄堂大笑》1981、《直到永远》1989。然而，进入70年代以来，欧美的妇女解放运动日趋高涨。妇女不再满足于做男人的玩物和附庸。她们走出家庭，走向社会，和男人一样工作奋斗。近年来不少女演员成功地塑造了这种新女性的形象，很受欢迎。相比之下，赫本复出后仍然跳不出天真无邪、活泼善良的少女形象，这就不能不给人一种落伍、怀旧的感觉，令人感到哀叹、惋惜，这也是她重返影坛后所拍四部影片均不很受欢迎的主要原因之一。

无论如何，奥黛丽·赫本的一生，是光辉灿烂的一生，她在黄金时代所创造的银幕形象，正如她自身一样，留给人们美好的印象太强烈了。她在**史上所占的独特的一页，是不会被岁月所抹掉的。1991年4月22日，美国林肯中心**协会向赫本授予Gala荣誉奖，该项奖自1972年起每年向全世界最资深望重的艺术大师颁发，获奖者先后有卓别林、劳伦斯·奥立弗、伊丽莎白·泰勒、詹姆斯·史都华等影界巨星，这是对赫本影坛生涯以及非凡演技的崇高褒奖。

赫本晚年，仍然老骥伏枥，为公益事业发著光和热。1988年，她担任联合国儿童基金会亲善大使。在这个职位上，她不时举办一些音乐会和募捐慰问活动，并不时造访一些贫穷地区的儿童，足迹遍及衣索比亚、苏丹、萨尔瓦多、瓜地马拉、宏都拉斯、委内瑞拉、厄瓜多、孟加拉等亚非拉许多国家，受到当地人民的广泛爱戴和欢迎。1992年底，她还以重病之躯赴索马利亚看望因饥饿而面临死亡的儿童。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主特雷莎修女获悉奥黛丽·赫本病危的讯息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽·赫本祷告祈使其能奇迹般地康复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，赫本在瑞士托洛彻纳茨Tolochenaz的住所，因乳腺癌病逝。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国**艺术和科学学院将该1993年度奥斯卡人道主义奖授予了她，此时赫本已离世，由其子西恩·赫本·费勒代领该奖。

主要影响

奥黛丽赫本是影坛上难得一见的瑰宝：她的容貌清纯秀丽，既不俗艳，而又耐看，很多摄影师喜欢为她拍照以捕捉那“无法比拟的美”。有“时装圣经”之称的时装杂志《VOGUE》2004年的时尚名人投票中，赫本以29%的票数，荣登女性榜首。《VOGUE》杂志发言人表示：“大家觉得奥黛丽·赫本高贵又有气质，她的美丽永恒不变!一讲到Style，人人都会立刻想起她!”。2004年6月， 赫本又被著名的时尚杂志《ELLE》评选为有史以来世界最美丽女人第1名，得票率为76%。“她是自然与美丽的化身，她面板细嫩，性情温和、活泼，她的微笑散发著独特的魅力和内在美”，《ELLE》杂志的主编罗西·格林如是说。2006年4月，英国《新女性》杂志对5000多名读者进行调查选出古今百大美女，结果赫本再次荣登榜首。

“奥黛丽卓然不群，别指望拿那些现成的陈词滥调来套她。” ——美国《时代》周刊

“唯一可以盖过蒂凡尼珠宝光芒的人便是奥黛丽。”—— 亨利·普雷特

“奥黛丽·赫本呈现的是一些消逝已久的特质。例如：高贵、优雅与礼仪……，上帝都愿意亲吻她的脸颊， 她就是这样一个讨人喜欢的人。”——比利·怀尔德

除容貌美丽和气质优雅之外，赫本出色的演技也受到激赏。在主演《罗马假日》和《龙凤配》成名后，她不但慎选剧本，并且只和一流导演合作，例如她在后来主演的影片《修女传》、《蒂梵尼的早餐》、《窈窕淑女》、《盲女惊魂记》中演技发挥得淋漓尽致，影片叫好又叫座。而《谜中迷》、《偷龙转凤》等**则充分体现出赫本的喜剧天赋。

赫本似乎还有一种使导演化腐朽为神奇的惊人影响力：譬如，史丹利杜宁本是一位娱乐派导演，但他一和奥黛丽赫本合作后，拍出来的**就不同凡响，从《甜姐儿》经《谜中谜》到《俪人行》，无不令人刮目相看。另外，拍商业**007情报赚大钱的导演泰伦斯扬，为奥黛丽赫本拍的《盲女惊魂记》，艺术成就之高使许多影评人认为他终于发挥潜力，甚至脱胎换骨了。

奥黛丽精神

人们并没有忘记这位美丽善良的“安妮公主”，联合国儿童基金会UNICEF为了纪念奥黛丽·赫本所做的贡献，专门为她在纽约总部树立了一尊以她名字命名的7英尺高的青铜雕像——“奥黛丽精神”The Spirit of Audrey，并于2002年5月举行了揭幕仪式。而在赫本去世10周年，美国邮政总署则发行了她的的纪念邮票。

名人童年趣事

华盛顿砍树

华盛顿是美国第一位总统。他是孩子的时候，砍掉他父亲的两棵樱桃树。 他父亲回来了，非常生气。他暗自思量，“如果我查明谁砍了我的树，我要狠狠揍他一顿。” 他父亲到处询问。当他问儿子时，华盛顿开始哭了起来。 “我砍了你的树！”华盛顿和盘托出。 父亲抱起他的儿子说：“我好聪明的孩子，我宁愿失去一百棵树，也不愿听你说谎。”

列宁小时候

列宁小时候是一个认真学习的孩子。 列宁在学校里，每门功课都学得很好。老师讲课，他用心听。老师留的作业，他认真做。 列宁做完学校里的功课，还读许多课外书。他常常把书里的故事讲给别人听。他爱书里那些勤劳勇敢的人，拿他们做自己的榜样。 列宁十分爱护书。他从来不把书弄脏，也不把书到处乱扔。 列宁小时候就是这样学习的。

屠格涅夫和他的童年生活

屠格涅夫（1818-1883）的创作在俄国十九世纪的现实主义文学中，占有重要地位。他早期写过诗歌，在四五十年代写过剧本、随笔等体裁的作品，一生中完成了许多优秀的长篇、中篇和短篇小说。他善于体察社会生活中出现的新思潮，关心重大社会问题，努力追求生活真实，在将近半个世纪的创作生涯中，透过一系列的作品，敏锐地反映了俄国解放运动和社会思想发展过程中一系列的重大事件。他在艺术上所做出的成就是卓越的。比如他在对人物内心感受的表达，对于大自然景物的描绘和长篇小说的结构以及发展俄罗斯文学语言等方面，都做出了自己的贡献，对于俄国和世界文学界的发展，起了推动作用。他是俄国现实广义文学的代表作家之一。 伊凡·谢尔盖耶维奇·屠格涅夫于一八一八年十一月九日出生在俄国中奥辽尔省的一个贵族家庭。他的童年是在他的母亲的一个庄园斯巴斯科耶一卢托维诺活村度过的。他的一部分作品也是在这里完成的。奥辽尔省一带自然风光秀丽，给屠格涅夫以深刻的影响，有助于他描绘自然景物卓越才能的成长。 屠格涅夫的母亲瓦尔瓦拉·彼得罗夫娜·屠格涅娃是个非常任性、专横的女地主，贵族的偏见和恶习在她身上十分突出。她很残酷，经常体罚仆人，有时因为一个小小的过失不把农奴流放到西伯利亚去。瓦尔瓦拉·彼得罗夫娜的这种性情也表现在对等儿子的态度上。她认为孩子不打不成才。屠格涅夫后来回忆说：“在我生长的那个环境里，打人、拧人、拳头、耳光等等，简直成了家常便饭。”农奴主的残暴行为，是屠格涅夫所难以容忍的的。童年时代的屠格涅夫就憎恨农奴主的暴行。

爱提怪问题的“低能儿”

爱因斯坦（1879—1955）物理学家，生于德国。1900年毕业于苏黎世工业大学并入瑞士籍，1940年入美国籍，在物理学多个领域均有重大贡献，其中最重要的是建立了狭义相对论，并在此基础上推广为广义相对论。因物理学方面的贡献，特别是发现光电效应定律，于1921年获诺贝尔物理学奖。 爱因斯坦是20世纪最伟大的科学巨人之一，他创立的相对论的观念和方法，对理论物理学的发展具有极其深刻的影响，甚至可以说，具有“改变世界”的重大意义。那么，这样一位科学巨子的童年时代，又是如何度过的呢？ 1882年，爱因斯坦来到这个世界已经3年了，却不像其他孩子那样天真活泼，爱说爱笑。他总喜欢静静地坐在客厅里，歪着脑袋认真地倾听从母亲的指间流淌出来的优美动人的音乐。母亲看着他那聚精会神的憨样，开心地笑了，说道：“瞧你一本正经的模样，简直就像一个教授！嗨，我的小宝贝，你为什么不说话呀？”爱因斯坦动了动嘴唇，没有回答母亲的问话，但他那对亮晶晶的眼睛却扑闪扑闪地不断眨动着，显示出快乐的光芒，他的内心已经体会到音乐的优美流畅，但他却说不出口。 爱因斯坦的父亲喜欢郊游，经常兴高采烈地带着全家人到野外去游玩。小爱因斯坦十分喜欢这种活动，那美丽动人的湖光山色，那耸入云霄的参天大树，那颂歌般的松涛，那金色的阳光，都使他沉醉，然而，他却不爱说话，不能用语言把这一切表达出来。而比他小的妹妹却象一只百灵鸟，一路上欢快地唱着、叫着。 邻居家的孩子们经常在一起玩游戏，小家伙们在一起尽情地唱呀、跳呀、叫呀，可这里面却没有爱因斯坦的身影。他喜欢一个人静静地坐在客厅的角落里玩搭积木，一玩就是老半天，然后默默地坐着，忘情地欣赏自己的杰作。就这样，小爱因斯坦已经四五岁了还不大会说话，这时，父母有点儿着急了：“难道他是低能儿，是个傻子？”父母亲赶紧为他请来了医生，却没有检查出什么毛病。 小爱因斯坦在常人眼里，并不是一个聪明的孩子，这一方面是因为他不大会说，一方面则因为他总是提出一些稀奇古怪的问题，让人觉得有些低能、傻气，大人们甚至怀疑他的智商是否有障碍。人们无法理解，这个幼小孩子所提出的貌似可笑无知的问题，原来出自对未知世界的强烈求知欲。爱因斯坦那被人误认为平庸低能的小脑瓜里，充满了对这个陌生世界的苦思冥想、百思不解，几乎没有安宁的时候。 在爱因斯坦四五岁的时候，一天，爸爸送给他一件小玩具——罗盘。对新鲜事物充满好奇的小爱因斯坦为此心花怒放，立刻爱不释手地摆弄起来。 罗盘中间有一根指北针，尖端一头涂着红色，颤巍巍地抖动着，总是顽固而坚定不移地指向北方。爱因斯坦小心翼翼地转动盘子，想偷偷改变指针的方向，但无论他怎样转来转去那根针就是不听指挥，红色的那端依然牢牢地指向北方。小爱因斯坦急了，猛的一转身子，从朝北转向朝南，心想：“这个指北针总该跟着我走了吧？”但是定睛一瞧，他不由大吃一惊：红色的一端依旧指着北方！ “太奇怪了……”爱因斯坦不知所措地喃喃着，“这到底是为什么呢？” 他想去向父亲询问，可灵机一动，他马上自己做出了解答：“对，这根针的旁边一定有什么东西在推着它，所以它能永远保持一个方向。” 于是他翻来覆去地研究罗盘，想在指针周围找出那神秘的东西。但令他大失所望的是，他什么也没找到。这个童年之谜就此深深刻印在他的记忆中，挥之不去。也许，爱因斯坦日后对电磁场的深入研究，其灵感就是源于童年时代那谜一样的小玩具罗盘呢。 爱因斯坦的童年本来就沉默寡言，不爱说话，如今有了罗盘这个有趣的伙伴，他整天精神恍惚，越发沉默不语，父母还以为这次他是真的病了呢。 这件有关罗盘的童年往事，给爱因斯坦留下深深的印象，甚至在许多年后，他还常津津有味地回忆。 到了上学的年龄，与同龄孩子相比，小爱因斯坦依然显得十分木讷，动作迟缓呆笨。在班上，他的学习成绩很差，每次被老师叫起来背诵课文，便呆头呆脑一句也念不出来。同学们私下里都嘲笑他，认为他是一个“差劲的落伍生”。爱因斯坦就这样开始了他的求学生涯。他虽然很愚笨，然而却很善良、虔诚，同学们给他起了一个绰号叫“老实头”。 6岁时，爱因斯坦迷上音乐，开始学习小提琴，小提琴奏出的优美音乐将他带入了一个美妙的境界，音乐曾一度使他着迷。然而，练习小提琴时机械、重复的弓法和指法又令心生厌倦。就这样，小爱因斯坦以平淡无奇开始了小学生活，又以平淡无奇而结束。此时的小爱因斯坦与同龄人相比，不仅没有超长之处，反而多几分笨拙。 10岁那年，小爱因斯坦告别了小学，成了一名中学生。此时的德国军国主义思想如洪水猛兽般到处泛滥，到处横冲直撞。在学校里也不例外。那些老师像军人一样将希腊文、拉丁文一个劲儿地往学生头脑里塞，而学生的职责就是背、背，整天都是背。对这种学习方式，小爱因斯坦烦透了，有意无意间将自己的兴趣转移到了自学数学上，数学成了他中学时代的最大的业余爱好。 爱因斯坦的叔叔是一个工程师，对数学也很喜欢，有一次在纸上画了一个直角三角形，写了AB2+BC2=AD2，并满脸神秘地爱因斯坦说：“这就是大名鼎鼎的毕达哥拉斯定理，两千多年以前的人就会证明了，你也来试一试。”12岁的爱因斯坦此时还不懂得什么叫几何，但他被这个定理迷住了，决心试一试，他一连几个星期苦苦思索，寻找着证明的方法，到第三个星期的最后一天时，竟然被他证明出来了。他第一次体会到创造的快乐，他的创造才能萌动了。 随着年龄的增大，爱因斯坦的眼界逐渐开阔，能使他产生兴趣的事物也变得越来越复杂。12岁时，爱因斯坦得到一本硬皮精装的几何教科书。他怀着兴奋神秘而又略带恐惧敬畏的心情把书翻开，从头一页欧几里德的第一条定理读起，越看越入迷，竟然一口气把全读完，深深为几何定理的精密、明确和严整所折服。对一些定理，他反复地进行琢磨和思考，有时还尝试着撇开已有的论证方法，另辟蹊径，自己来重新证明，爱因斯坦总会高兴得欣喜若狂，他第一次深切体会到发现真理的巨大快乐。 爱因斯坦幼年时代的好奇心得到进一步发展，同时他的自信心也逐步增强。不久，他又自学了高等数学，中学里的老师已不是他的对手。当他的同学们还在全等三角形中跋涉时，小爱因斯坦已经遨游在微积分的天地里了。 爱因斯坦在数学王国里成绩卓著，而其他学科引不起小爱因斯坦的兴趣，成绩就很差，不少老师对他这种学习态度都很看不惯，并多次责备过他。一次，小爱因斯坦的父亲问学校里的教导主任，自己的儿子将来可以从事什么职业，这位老师竟直言说道：“做什么都没有关系，你的儿子将是一事无成。”这位老师对小爱因斯坦的成见非常深，认为他是一块朽木，已再无雕刻的价值，竟勒令他退学。就这样，爱因斯坦15岁那年就失学了，连毕业证都没有拿到。 爱因斯坦自幼养成了爱读书、爱思考问题的好习惯。有一段时期，他对《大众物理科学丛书》这本通俗科学读物着了迷，无论走到哪里，都要把这本书带在身边，时时翻阅。正是这本书，不但使爱因斯坦破除了宗教权威的迷信，而且引导他立下了探索自然奥秘的宏图大志。 在少年爱因斯坦的身边，还总是带着一个小笔记本，那是为随时记下灵感的火花而用的。16岁那年，又一个极富挑战性的问题占据了他的头脑：假如某种光的接收器，比如：人的眼睛或者是摄影机，跟随在光的后面，用光速飞奔，那么，会发生什么情形呢？他把问题捕捉住，记在本子上。但正确的答案又去哪里寻找呢？他百思不得其解，又为自己设置了一个新的难题、新的挑战。 正是这个令爱因斯坦日思夜想的高难问题，孕育了未来相对论的神奇萌芽。也许，这可以看作是小爱因斯坦向科学堡垒发起的第一次勇敢进攻。 小爱因斯坦日后之所以能取得辉煌成就，与他的家庭是分不开的。他生长在无忧无虑的家庭环境中，父母对他是十分宽容的。他的父母在他的成长道路上所扮演的就是保护他的气质与性格免受不良因素的影响。当爱因斯坦的“天才”还没有发挥出来，还显得很笨拙的时候，他的母亲很着急，担心自己的孩子将来一无所成，而他的父亲则说道：“不用把此放在心上，孩子只是不能适应学校的规则，及学校机械的教学罢了。等他长大了，了解了周围的一切后，就可以顺利适应了。”父母没有将他视“弱智儿”，没有因为功课不好、被学校开除而责打他，而是给他一个很宽松的环境，循循善诱地帮助他成长与发展。 1895年的秋天，16岁的爱因斯坦离开了亲人，独自登上开往苏黎世的列车，开始了人生新的里程。

小比尔盖茨的“电脑梦”

比尔·盖茨（cÍ）从小就是个“电脑迷”。他1955年10月28日生于美国西北部华盛顿州的西雅图，小时候就开朗活泼，是一个精力充沛（pèi）的孩子。不论什么时候，他都在摇篮里来回晃动。等长大些又花许多时间骑弹簧（huáng）木马。后来，他把这种摇摆习惯带入成年时期，也带入了微软公司，摇动了整个世界。 比尔·盖茨在中学时酷（kù）爱数学和计算机。保罗·艾伦是他最好的校友，两人经常在湖滨中学的电脑上玩三连棋的游戏。那时候的电脑就是一台PDP8型的小型机，学生们可以在一些相连的终端上，通过纸带打字机玩游戏，也能编一些诸如排座位之类的小软件，小比尔·盖茨玩起来得心应手。 1972年的一个夏天，年龄比他大3岁的保罗拿来一本《电子学》的杂志，指着一篇只有10个自然段的文章，对比尔说，有一家新成立的叫英特尔的公司推出一种叫8008的微处理器芯（xīn）片。两人不久就弄到芯片，摆弄出一台机器，可以分析城市交通监视器上的信息，他们就想成立一家命名为“交通数据公司”的公司。1973年，比尔上了哈佛大学，保罗则在波士顿一家叫“甜井”的电脑公司找到一份编程的工作。两个伙伴经常会面，探讨电脑的事情。 如苹果砸出牛顿的灵感一样，个人电脑突入比尔的脑海也有一个外在的启蒙者。这就是1975年1月份的《大众电子学》杂志，封面上Altair8080型计算机的一下子点燃了比尔·盖茨的电脑梦。他和他的好朋友保罗在哈佛阿肯计算机中心没日没夜地干了8周，为它配上Basic语言，开辟了pc软件业的新路，奠定了软件标准化生产的基础。 如今，微软已成为业内的“帝国”，而这与比尔·盖茨小时候的“电脑梦”是不无关系的。

孔子猜谜

《三字经》中有这样一句话：“昔仲尼，师项橐。”“仲尼”大家都知道是孔子。这“项橐”何许人也？笔者查阅有关资料，这项橐是燕国一少年。有一天，项橐见到孔子时说：“听说孔圣人很有学问，特来求教。”孔子笑说：“请讲——。”项橐朝孔子拱拱手说：“什么水没有鱼？什么火没有烟？什么树没有叶？什么花没有枝？”孔子听后说：“你真是问得怪，江河湖海，什么水都有鱼；不管柴草灯烛，什么火都有烟；至于植物，没有叶不能成树；没有枝也难于开花。”项橐一听格格直笑，晃着脑袋说：“不对，井水没有鱼，萤火没有烟，枯树没有叶，雪花没有枝。” 从上面“孔子猜谜”中，我们应有两点启悟：一是学问（知识）是无止境的；二是要善于观察、分析、积累。若只是捧着现有的知识，坐而不学，将被社会淘汰。要不，孔圣人为什么会败在项少年的手下呢？

为了看书不吃面包

书店还没有开门，一个瘦小的孩子已经等在书店门口了。他有一头浓密的头发，一双闪着智慧的大眼睛，他苍白的脸色显示出营养不良，他穿着单薄的衣服，在寒风中瑟瑟发抖。书店门前有一大排台阶，为了增加一点热量，他便一级一级地从台阶上跳下去又跳上来，慢慢地，身上感到暖和一点了。来往的行人看见这个小孩在台阶上跳来跳去，都很奇怪地看他几眼。 这个小男孩名叫海因里希·伯尔，是小镇上伯尔木匠家的第八个小孩。他是这个书店的常客。每天一放学，他便往书店跑。节假日，做完父亲交给他的活，他几乎整天泡在书店里。可他只看不买。书店里的店员都认识他了，知道他家里很穷，买不起书，也从不阻止他，让他尽情地在书的海洋中遨游，一来新书，书店里的店员还会向他介绍。 终于，门开了，小伯尔第一个走进了书店。他很有礼貌地向书店里的店员阿姨问好。阿姨热情地问他：“小伯尔，今天想看什么书？” “《格林童话》还没有看完呢。”小伯尔熟悉地走到书架前，拿起那本《格林童话》便急切地翻看起来。 小伯尔眼睛发亮，紧紧地盯着书本，全神贯注地看着。他完全沉浸在故事中了。《白雪公主》中7个小矮人有趣的生活，机智的谈话逗得他轻声笑了起来。他心想：7个小矮人靠自己的劳动养活自己，从来不会饿肚子，也没有人欺负他们，我要像他们一样该多好！他看到7个小矮人救了白雪公主，又深深地被他们善良的行为打动了。他的眼睛湿润了，他慌忙用手擦掉就要流出来的泪水，生怕被别人看见。 小伯尔被书迷住了，忘记了时间，可肚子并没有忘记时间，这时“咕咕”地叫了起来。小伯尔才想起父亲要他吃了中饭后给教堂送雕像的事。他很不情愿地放下书，拔脚往家里跑。 小伯尔的父亲是一个木匠，专门给当地的教堂雕刻一些手工艺品。父亲每天都要让小伯尔给教堂送一次雕像，再把钱带回来供一家人吃用。每次父亲都要留给小伯尔一点零钱，让他第二天上学时在路上买面包吃。 小伯十分爱惜他那少得可怜的钱。他每天买一个最小的面包吃，把省下来的钱很小心地放到一个铁罐里，再把铁罐藏在一个别人都不知道的地方。小伯尔决定存了足够数量的钱以后，就去买一本他最喜爱的书。 然而，小伯尔的这个计划不得不改变了。星期一在学校时，老师宣布为了让同学们开阔视野，多阅读一些课外书，他要在同学中开展一项活动，要求每个同学都拿出几本课外书来，大家交换阅读。 小伯尔这下可着急了。他连一本自己的课外书也没有。到时，同学们都有书交出去，唯独他没有，那多丢脸啊。可他铁罐里存的那点钱还不够买一本书呢。怎么办呢？又不能向爸爸要钱。爸爸每天从早到晚地干活，挣来的钱只够一家10口人吃用，不可能再有多余的钱给他买书。如果每天能多存一点钱，那他很快就可以买到一本书了。要是把所有的钱都省下来，他两三天以后就可以买本书。对呀，何不把买面包的钱都是都省下来，这样，两三天后一本崭新的书就是他的了。 想到几天后他将拥有一本自己的新书，小伯尔不由得兴奋起来。 下午，送完货回来，爸爸又给了他一点零钱。他把那个小铁罐拿出来，把钱一枚枚地放进铁罐里，又小心翼翼地把铁罐藏起来。 晚上，他躺在床上，便在心里默默计算着他已经有了多少钱，还要多少钱才能买本书，慢慢地，他进入了梦乡。他做了一个很美的梦：在梦里，他有了很多很多的新书，一会儿看看这本，一会儿又摸摸那本，他不知道看哪一本才好。他在梦中想：这么多的书，我怎么看得过来呢？让那些没书看的人都到这儿来看书吧。于是，就有很多的小朋友到他这儿来看书。小朋友们拿着新书，大家都很开心地笑了…… 第二天早上醒来，小伯尔便向房间四周打量：“我的书呢，我的书到哪儿去了？”房间里空空的，一本新书也没有。他才知道是做了一个好梦。他想：总有一天，我会有梦里那么多书的。 上学路上，他又经过那个面包坊。一阵阵的奶油面包香味直扑鼻孔，他使劲地咽着口水。 面包坊的老师看见他走过来，亲切地招呼他：“小伯尔，今天想吃什么面包？我这里有奶油面包、火腿面包，还有新来的葡萄夹心面包。” 小伯尔真想吃一个香喷喷的面包，但他喜爱的新书在向他招手呢。他慌忙撒个谎：“谢谢您，我已经吃过了。”说完，他拔脚跑了起来。他想赶快离开这儿，逃离那阵阵香味带来的巨大诱惑。 老师在讲台上讲着数学题，可小伯尔的肚子在唱“空城计”了。早上没吃面包，现在肚子里空空的。小伯尔在心里说：“肚子，你别叫了，我要买一本新书呢。等我把新书买回来，一定把你喂得饱饱的。” 就这样坚持了三天，他终于存够了买一本新书的钱。他把铁罐里的钱倒出来，仔细地数了一遍又一遍。“足够买一本新书了。”他自言自语道。他把钱又放回铁罐中，抱着小铁罐朝书店走去。 来到书店，他大声地对书店里的店员说：“阿姨，我要买一本新书。” 店员奇怪地看着他，说：“孩子，你有那么多钱吗？” “我有，阿姨你看。”说着，他把小铁罐高高地举了起来，摇了摇，铁罐里的硬币发出清脆的响声。 “你哪来那么多钱呢？”店员不相信似的问他。 “我省下来的面包钱呢。” 店员叹了口气，说：“可怜的孩子。”说着，她便去书架上拿了小伯尔最喜爱的《格林童话》。 买了新书，小伯尔别提有多高兴了。他把新书紧紧地抱在胸前，生怕它逃走了似的，一路蹦蹦跳跳地回到家。 回到家里，他找了一张牛皮纸，小心地把书的封皮包起来。他把新书放在鼻子底下，久久地闻着书页中散发的油墨芳香。“这本书是我的啦，我有了一本新书了。”他有点不敢相信似地喃喃自语着。晚上他把新书放在枕头底下，美美地睡着了。 长大以后，爱书的小伯尔终于成了一个写书的人，还获得了诺贝尔文学奖金。