高小龙的部分作品

2010年中国国家形象宣传片总导演

2010年成都城市形象宣传片总导演

2009年中国中央电视台形象广告《座位篇》总导演

2008年北京奥运会开闭幕式导演组视频影像工作室主任设计

2008年北京奥运会开幕式《历史足迹》短片导演

2008年北京奥运会开幕式短片《笔墨纸砚》导演

2008年北京奥运会开幕式《礼乐》影像导演

2008年北京奥运会开幕式文艺表演《星光》影像导演

2008年北京奥运会闭幕式《汇聚》短片导演

2000年北京《申奥》宣传片执行导演

2002年上海《申博》宣传片执行导演

徐露婚后减少了工作量，一心在家带孩子，姜凯阳在外面打拼，现在一家三口非常幸福。

节目中，可云的扮演者徐露说：我对《情深深雨蒙蒙》剧组的印象就是：他们太不尊重人了。当时剧组人员打电话，让徐露赶紧过去面试，徐露一听对方挺着急，而且是琼瑶的戏，她不敢耽误一点时间，放下电话就往剧组赶。

那时候快到中午，徐露也没有吃饭，到了剧组一看，原来那么多“可云”啊，徐露心里有一点小失望，她以为导演着急打电话，就她一人呢。来到剧组，工作人员给了她两张纸，然后再也没有人理她，她就这样等了三个小时，才有了试镜的机会。

徐露毕业于上海戏剧学院，和李冰冰，任泉，还有戏中当方瑜的扮演者李钰都是同学。小时候徐露一直学习舞蹈，品学兼优，可是上了大学以后，她突然不知道该怎么努力了，成绩总是上不去。还好有任泉和李冰冰的帮助，她的功课才越来越好。

而那两个人都是天赋异禀，大学没毕业全都是小红人了。徐露则和大部分毕业生一样，需要按部就班的跑组，跑龙套，然后再演配角，演主角。

毕业2年，她拍了一些小角色，终于在这一年，她迎来了自己的转机。原本，琼瑶想让蒋勤勤演可云这个角色，可是那会蒋勤勤已经红透了，戏约那么多，根本没时间演这些小角色。

于是导演组只好再找演员，当天可云去了之后，她们的表演视频直接由导演发给琼瑶，琼瑶看过以后，决定选徐露演可云。当年这部戏，因为有还珠格格的重要角色参演，又是琼瑶的作品，所以很多人预判，这肯定是爆款。

所以琼瑶选中的演员，他们也会赶紧签约拍戏，怕电视剧一播出，演员们涨价。徐露之前没见过琼瑶，在拍一场她被王琳鞭打的戏时，琼瑶过来检查工作。

她对徐露说：你的可云演的非常好。听到琼瑶的这一句夸奖，徐露简直幸福的有些眩晕。她唯有发挥自己最大的能力，把可云这个角色更好一些。果然《情深深雨蒙蒙》一播出就火了，徐露也跟着火了起来，虽然只是一个配角，但是有很多记忆点，观众很喜欢。

后来她又连着拍了几部戏，火了以后上访谈节目，说起自己因为个子矮被导演刷掉的经历，那个导演看到徐露的采访，想方设法要到徐露的电话，要跟她道歉。

而这，竟成了两人缘分的开始。两人一聊才发现，原来都是东北人，那话题就更多了。连着打了7天电话后，姜凯阳收拾自己的东西来到徐露的住处，竟然向她求婚，而徐露竟然答应了。这么潦草的恋爱就结婚，会幸福吗？

巨英燮年近40还独身一人，给他介绍了许多姑娘都没有人看上他。这一次是他的第一百零一次机会了，对方是拉大提琴的韩志远，相貌、气质俱佳。英燮自觉配不上她，在她面前说了谎。志远鼓励他拿出勇气，因为世界上没有高不可攀的女人。

《101次求婚》百度网盘高清免费资源在线观看    

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　乐团的大提琴手叶薰（林志玲 饰）因为三年前的未婚夫许卓（高以翔 饰）因车祸缺席婚礼而受到伤害，三年来美丽高雅的她虽然身边追求者不断，自己却无法再爱上一个人。不期然的是，黄达（黄渤 饰），一个平凡的不能再平凡，在相亲路上饱受挫折的包工头闯入她的生活，打破了叶薰原本宁静的生活。

导读：最近媒体曝光了任素汐插足别人的婚姻，原配直接曝光，该话题很快的就上了热搜，任素汐方面还没有任何回应，一起来看看！

任素汐被曝插足

最近网上曝光了任素汐插足别人婚姻的新闻，而原配的妻子也是证实了这个新闻，5月13日，有八卦媒体爆料任素汐疑似秘恋演员董博。二人在剧组一同聊天喝奶茶共用一根吸管的画面，关系十分亲密；而后二人又一同返回酒店，疑似恋情曝光。有自媒体联系到疑似董博前妻马琦雅，对方证实任素汐插足自己婚姻。她称自己与董博2005年相识，在一起9年时间后2014年结婚，但在婚后一年董博就出轨任素汐，自己在2016年11月发现他俩的不正当关系，当时直接问过董博，对方也坦然承认。2017年底马琦雅与董博离婚。

据称男方经常出现在任素汐家的小区中，记者还拍到了二人在剧组一同聊天喝奶茶共用一根吸管的画面，关系十分亲密；而后二人又一同返回酒店，疑似恋情曝光。除此之外，也有网友直接点名任素汐是“小三”，并称任素汐有一次在国子监拍戏时被一位老太太当街指责抢她女儿老公，任素汐直接跑掉，导演组全程目睹事件的发生。

在闺蜜提供的董博与任素汐亲密照中，董博仍然戴着与马琦雅的婚戒并未取下。通过闺蜜，裘裘又辗转联系到当事人前妻，她在问明来意后向我们表示“任素汐插足自己婚姻”是事实，并强调“千真万确”。根据前妻描述，董博与任素汐两人在15年因合作话剧认识后经常接触，之后婚内出轨，但是对于任素汐目前的婚姻状态，前妻表示并不清楚。马琦雅当时直接问董博，对方也坦然承认，2017年底，马琦雅与董博离婚。董博是内地演员，但是毕业于新加坡中央艺术学院戏剧表演专业，演过多部话剧。

任素汐结婚了吗

网上关于任素汐结婚的新闻很多，但是都没有给出具体的资料，任素汐本人也是没有回应过感情的事情。网传2013年《驴得水》演出谢幕现场演员李洋向任素汐，任素汐和李洋是大学同学，2008年6月6日大三在一起，一直到2013年求婚成功，5年长跑终成眷属。在任素汐微博上的信息，貌似任素汐与李洋已经有孩子了。这一消息未证实真假。

任素汐，1988年6月1日出生于山东省莱州市，中国内地女演员，毕业于中央戏剧学院导演系导演专业。

2006年，参演剧情**《第八个泥人》从而正式出道。2007年，出演郭德纲执导的德云社舞台剧《唐伯虎点秋香》。2011年，参演李国修执导话剧《三人行不行》，被观众熟知。2012年，主演话剧《驴得水》。2016年，主演根据其同名话剧改编的喜剧**《驴得水》，饰演张一曼一角；同年，凭借该片获腾讯视频星光大赏年度新锐**演员奖。2017年5月，喜剧**《提着心吊着胆》上映，饰演顾**一角 ；9月，主演饶晓志执导的荒诞喜剧片《无名之辈》。同年，凭借《驴得水》中“张一曼”一角，获得第十四届广州大学生**节上最受大学生欢迎的银幕角色。2018年11月16日**《无名之辈》上映，饰演马嘉旗一角。

本文摘自《屌丝男士》导演兼主演大鹏亲笔自传《在难搞的日子笑出声来》。转载请保留此信息。

　　《屌丝男士》第一次开机，没有一个明星，我们拍了公园和办公室的场景，和我搭戏的都是我的同事，算是一个样片。我把样片拷到手机上，逢人就给人看，告诉他们这到底是一个什么东西。搜狐有专门的艺人关系部，他们也会带着样片，去拜访各大经纪公司。但是，因为样片里没有明星，所以一开始，邀约是很困难的。

　　我就只能从自己身边的好朋友下手。柳岩和李响，抱着扶贫的心态，是第一批答应参演的明星。柳岩为了我牺牲了女神的形象，李响带着我去《职来职往》砸场。有了这些内容，我们慢慢有了些底气去说服其他人。

　　除了主动邀请，我还抓住一切机会去“蹭明星”。有一天下午，孙俪来搜狐做访问，我临时想了一个桥段，既能在休息室完成，还不能太麻烦她，就干脆让她演自己，我演一个求合影的粉丝。那段时间《甄嬛传》正火，我想要是穿上皇帝的衣服去合影肯定有喜剧效果，就让同事赶紧打车去北影厂租服装。

　　其实，那会儿我还不认识孙俪，可是我认识她的老公邓超。我们有一个篮球队，叫HIBA，经常在一起玩。我厚着脸皮给邓超打了一个电话，说想让他媳妇帮我录个节目的片段。我都没敢说是拍个短剧，因为就连自己都觉得不合适，让孙俪来给我客串一个剧？会挨骂吧？我绕着弯子说，邓超很爽快地就答应了。我当时挺矛盾的，一方面觉得特别不好意思，好像是利用了朋友；一方面又窃喜《屌丝男士》里多了一位大腕。

　　说到这儿我想插播一个HIBA的故事。有一次我们到上海打比赛，对手是余文乐领衔的香港横洲工业队。我因为膝盖受伤上不去场，好吧，实话是就算我没受伤也上不去场，就和邓超说：“你披上我的球衣，替我去场上拿分。”邓超当时眼眶就红了，说：“你这么煽情干什么，你以为我能上场吗？”哈哈，插播完毕。

　　继续说“蹭”拍孙俪的事，那是她拍完《甄嬛传》以后，第一次再演戏。她说听我喊“Action”时，竟然还有点小紧张呢。我们大概演了两遍就收工了，这个桥段从创意到拍完，还不到一个小时，但是对于《屌丝男士》的意义特别大。至少下次再请明星的时候，我可以说，孙俪都来演了呢。

　　还有一次“蹭明星”的经历让我很难忘。有一天我被安排去一个酒店访问吴奇隆，我又起了邪念，可不可以顺便拍一下《屌丝男士》呢？于是就有了吴奇隆叫我帮他修电视，我自己演起了《新白发魔女传》的桥段。我觉得这样也可以帮他的作品做宣传，但是剧组的工作人员直接拒绝了我，他们说吴奇隆是绝对不会同意出现在一个网络剧里的，更何况剧的名字还叫《屌丝男士》，我们想都别想。

　　我软磨硬泡了好几次，他们的态度都很强硬，我挺受挫的。其实在小虎队重聚那一年的春晚，我是全程跟拍的视频记者，我想吴奇隆应该会记得我，就决定绕过工作人员直接和他本人说。

　　剧组只给我们半小时的采访时间，我们提前准备好所有道具，反复试了好几遍机位。当吴奇隆准时出现的时候，我斗胆和他讲了我的想法，想用二十五分钟做采访，剩下五分钟拍《屌丝男士》。我向他“哭穷”，说这部戏是我自己制作的，朋友们都来帮忙，很希望他也能够出现一下，而且剧情也和《新白发魔女传》有关系。吴奇隆人很好，说没问题啊，他旁边的工作人员脸都绿了。

　　我不仅“蹭”国内的明星，还“蹭”国外的，美剧《吸血鬼日记》里的男主角伊恩·萨默海尔德就是“蹭”来的。最初的时候，他的剧本是我给戏里面演他弟弟的演员保罗·韦斯利准备的。有一次保罗到搜狐参加活动，我临时写了一个关于学英语的剧本给到他的经纪人。经纪人和我说，他们在中国的行程是出发前就已经定好的，没有办法临时加进来任何工作，除非早一些打招呼。我就恬不知耻地问人家，那下次谁会来啊？经纪人说，过几天伊恩会来。我说，那这个剧本就留给伊恩吧，这样就算打过招呼了吧？

　　其实，我并不是一个厚脸皮的人，也不太愿意麻烦别人，但是为了《屌丝男士》，我干过不少这样的事儿。不过这些都是“蹭明星”成功的案例，更多的时候是不成功的。我们写好了剧本，等了很久，最后没能拍上的明星比拍上的多得多得多，只不过大家不知道罢了。

　　“蹭”这件事儿现在已经不做了，毕竟临时抓拍的效果和正常拍戏要差很多。那时候是请不到人，没有办法，现在情况已经好了很多。除了“蹭”，我们还想了很多合作模式，去吸引明星。

　　比如说林志玲，她主演了一部**叫《101次求婚》，我们就和**公司商量，可不可以邀请林志玲出演《屌丝男士》，我们的桥段围绕求婚进行，算是《101次求婚》故事以前女主角的经历。我们写了十几个桥段给**公司选，最后他们选了其中的三个，于是拍摄《屌丝男士》就成了林志玲**宣传的一部分。我们绕过经纪公司，直接与**公司合作，让**公司帮助我们说服艺人，这样我们得到了明星，**得到了曝光，两全其美。

　　后来拍摄吴秀波和汤唯也是类似的情况，他们以《北京遇上西雅图》的组合出现在《屌丝男士》里。不同的是，吴秀波本人的积极性相当高，他是非常幽默的人，也看过《屌丝男士》，还拿着我们的片段去给汤唯看，帮我们请汤唯。在拍摄现场，吴爷自己也有很多想法，从地上捡起“贞操”这个桥段，就是他想的。

　　总的来说，《屌丝男士》里的明星，有一部分是我的朋友，他们为了帮助我而加盟；有一部分是我不择手段“蹭”来的，他们稀里糊涂就上了船；有一部分是我们主动邀请的，我们用已经参演的明星阵容，向他们证明了我们的实力；还有一部分是通过合作争取来的，我们互换了资源，各取所需。后来拍着拍着，明星越来越多，《屌丝男士》也从《大鹏嘚吧嘚》的栏目剧，上升为整个搜狐的大事件，公司上下都在动用资源帮我去请明星，也有明星自己带着剧本主动要求参演的。所有的这些明星，都有一个共同的特点：没有片酬。

　　没有买卖，就没有伤害。明星们都只有简单的妆发费，没有片酬。我一是给不起，二是不知道给多少是合适的，只能和每一个人都说：“情债肉偿，如果有一天你们需要我，我一定顶上。”

　　我还会用一些具体的工作方法，来确保大家拍《屌丝男士》是轻松和愉快的：明星到场之前，我们自己会先反复走位彩排，这样就可以用最快的时间完成拍摄；他们的剧本也都是自己选的，我们会提前给十几个剧本让他们随便挑，这样拍摄的内容就都是明星们喜欢的了。

　　《屌丝男士》受欢迎，有一个很重要的原因，就是观众们在这里看到了明星们不同于传统影视剧的另外一面。我特别感激他们每一位的付出，也希望你看到这里时，再一次为他们的娱乐精神喝彩。

　　我的感谢名单，还在不断加长，按照剧集里的出场顺序，他们是：

　　柳岩、孙俪、赵铭、杨璞、何云伟、李菁、李健仁、司马南、沈腾、许楚涵、于莎莎、乔杉、吴奇隆、周维克、李响、不加V、许维恩、李亚红、修睿、李代沫、梁超、邹市明、许可嘉、弦子、吴莫愁、刘心、吴志雄、小颖子、杜奕衡、孟茜、郁可唯、吴孟达、骆达华、何亚萌、王程、韩寒、汤唯、蓝燕、吴秀波、马丽、贾玲、李晨、邓超、俞白眉、冯溪、伊一、王学圻、王小虎、黄艺馨、林志玲、潘斌龙、王迅、姜涛、吴思凡、方龄、杨幂、王学兵、宫睿、MC石头、杨大鹏、温兆伦、郭梦苒、袁成杰、徐海星、伊恩·萨默海尔德、于嘉、张一鸣、肥龙、冯裤子、董丽范、波多野结衣、王小利、肖旭、Makiyo、拓也、曹然然、叫兽易小星、冷碗碗、文章、任重、谢孟伟、黄健翔、唐金、于洋、盛君、黄百鸣、苑琼丹、吉泽明步、黄海波、约翰尼·盖尔克奇……

**导演分镜头方法解析

　分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。下面是我为大家带来的**导演分镜头方法解析，欢迎阅读。

　什么是分镜头

　分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。

　分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。

　分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。

　可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。

　分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而**可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。

　希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多**人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的**还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。

　在好莱坞，几乎每部**都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是**筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，**开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。

　而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如前段时间网上流传的徐克的手绘故事板就是**《狄仁杰之通天帝国》的手绘图。 这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等**的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。

　分镜的作用主要有这么几个目的：

　第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念;

　第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。

　分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。

　然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

　这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。

　然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。

　“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。

　“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。

　最右边就是音效和特效的说明。

　接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识。

　☆分镜头剧本(故事板story board)绘制要求

　1、体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。

　2、分镜头运用必须流畅自然。

　3、画面形象须简捷易懂。

　4、分镜头间的连接须明确。(一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。)

　5、对话，音效等标识需明确。(对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。)

　关于镜头方面的问题

　景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。**为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化;在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

　在一般的视频拍摄中，景别的划分通常有两个方式，一种就是以被拍摄人物角色在画面中被截取部分的`多少来进行划分，另一种就是以被拍摄景物在镜头画面中被截取部分的多少来进行划分。按照造型风格和表现风格来分，景别可分为全景系列和近景系列。其中全景系列包含了大远景、远景、大全景、全景，近景系列包含了中近景、近景、特写、大特写。

　大远景：一般用来确定当前事件发生的大场景，同时也为后面的镜头确定故事的情节关系。大远景典型的拍摄用法都是用于表现地域的广阔、大城市的天际线、一片街区或者一片大海等等。一般都是采用静止镜头或在不改变镜头画面结构的情况下缓慢移动拍摄，努力营造一种宁静、深远、空旷、广阔的意境。一般情况下我们在一部**的一段情节开场或结尾经常看到此类镜头。

　远景：相对于大远景来说，远景中的被摄人物或景物通常占镜头画面的1/2甚至1/3左右。它的目的是展示当前的地点、被摄主体和行为。这也是一般视频拍摄中最为重要的镜头，它包含了一段视频片段的几乎所有要素，远景可以描绘一个足球场、度假中心或者一片海水浴场。此类镜头为视频片段定下了基调，并且展示了主人公的活动空间。

　全景：字面意义上来说就可以了解，把一个人头顶画面顶端，脚踩画面底端，就算全景景别了(人物的全身都可见)。 不过“顶天立地”的拍摄感觉出来的人很“傻”，所以我们要注意在拍摄全景时要在头顶和脚底留出来一定的距离，除非及特殊的情况下，不建议主体人物紧贴视频边框。

　中景：中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以让观赏视频的人获得更丰富的信息。

　近景：近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感情交流，揭示人物内心活动。

　特写：特写镜头是拍摄人像的面部，或被摄物的局部所采用的镜头。特写镜头有很多变种，但是总体上拍摄人物是从肩旁上方截取画面。特写镜头是**画面中视距最近的镜头，因为其取景范围小，画面单一。表现的对象在整个环境中突显了出来，造成强调效果。特写镜头能表现人物面部表情的情绪变化，使欣赏者在视觉上和心理上受到感染。

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“接下来，就是见证奇迹的时刻！”

2009年春晚，刘谦用 两根橡皮筋、一颗鸡蛋、一枚硬币，

“骗”来了累积约一分钟的掌声，和电视机前不可置信的眼神。

那一年，赵本山演过什么小品已不再那么重要，

刘谦是如何把钻戒变到鸡蛋里的，才是拜年串亲期间热议的话题。

就连他暖场表演的 “橡皮筋穿透术” ，都能让橡皮筋成为小学门口的畅销品。

那一年刘谦33岁，一夜成名真实发生在了他身上，

广告代言、综艺、采访、巡回表演

各种各样的通告，让刘谦忙到饭都得在路上吃。

然而，他的热度却如昙花一现，仅仅维持四年后便“消失”在我们的视野中，

“饭碗”也让重庆小伙儿傅琰东“抢”了去。

这些年，刘谦身上到底发生了什么？

为何他会突然“销声匿迹”？

这一切，还得从1986年的一次逛街说起。

01

1976年，刘谦出生于台湾省高雄市，

作为家里的独生子，独得父母恩宠，

当其他小朋友沉迷于动画片无法自拔时，

刘谦就已经因为“悬浮魔术”而抓狂。

7岁那年，刘谦在电视上看到国外魔术师能把人凭空飘起来，

不出几秒钟，他便“成功破解”：人身上肯定有细绳！

刘谦当即照猫画虎，“抓”来邻居家的妹妹，将缝衣服的线缠到其身上，幻想着一拽即可成功。

结果可想而知，线断了，人没“飘”起来。

这次实操并没有让刘谦迅速入迷， 直到8岁时 的一次亲眼所见。

1986年，阿姨带着刘谦逛街时，偶遇专柜导购**正在变魔术，

当看到包在手帕里的硬币隔物掉出，刘谦瞪大眼睛惊呆了。

正是这次亲眼所见 ， 让他对魔术产生了浓厚的兴趣。

于是，用零花钱买来一本魔术书仔细研究，

当时的小刘谦只是把它当做一个兴趣爱好，从没想到这个爱好竟有用武之地。

一次，班里搞联欢会，每个同学都要上台表演节目。

大家的节目很单调，不是唱歌就是跳舞，

只有刘谦独树一帜：我要表演魔术，

老师听了都不可置信：“你会表演魔术？”

当他将铅笔“吃”到嘴里，又从后脑勺拿出来时 （此为魔术，危险行为，请勿模仿） ，

同学们热烈的掌声，让刘谦第一次感受到魔术带来的快感。

很快他便沉迷于此，无法自拔，天天追着妈妈表演魔术，

直到母亲开口训斥： “你好烦哎，一天表演20多个魔术，我要崩溃了啦。”

孜孜不倦的家庭表演没有白费，

12岁那年，刘谦迎来了第一次登台表演。

1988年，刘谦在朋友的鼓励下，参加了台湾儿童魔术大会比赛，

连他也没想到，自己会在200名选手中脱颖而出夺得冠军。

当年给刘谦颁奖的，正是他的偶像——著名魔术大师大卫·科波菲尔。

12岁获得如此成就，很快他的名字便享誉魔术圈。

1992年，刘谦拜师徐磊思，从师父这儿练就了一手功夫，

尽管他在高中时期就能通过酒吧表演赚钱，

但在父母眼里，这不能谋生一辈子，刘谦本人也是这么想的。

所以他本本分分在台湾 东吴大学学习了 日文。

毕业后，刘谦满怀憧憬跑遍各大日企，

他想做日文翻译，但口语不拔尖；

有小公司给他抛橄榄枝，他嫌弃人家像传销组织。

就这么硬生生找了一年工作，四处碰壁的刘谦不得不回归老本行——魔术。

在魔术方面，刘谦堪称得心应手，

大阪国际魔术大赛，上海国际魔术节，吴侨国际艺术节屡次拿奖，

这让他有了份稳定的工作。

2001年，星空卫视邀请刘谦在街头表演近景魔术，节目名字叫《魔星高照》。

由于街头表演不可控因素太多，恰恰给了他锻炼机会。

有一期，刘谦好不容易找到一位农民给他表演魔术，

不曾想着急干活的农户把刘谦当成骗子，还准备给他 泼粪 ；

有一期刘谦找了家五金店，把店里的勺子变弯，

老板第一句话就是： “你赔我钱。”

还有一期，刘谦在商店买橙子，现场剥开后里面有张纸条：恭喜您中奖，奖品为彩电，请找店主领取。

老板看了差点气晕过去。

没多久，魔术的不可思议和有趣的情节，一度将《魔星高照》推向收视巅峰。

2006年，刘谦在 美国迈阿密举办的”世界魔术师大会”担任开场嘉宾，

演出结束后， 3000多名魔术师起立鼓掌，

自此，刘谦的名声在国际上打响了。

甚至，日本主流电视台在 黄金时间段 ，给刘谦 制作了 两个小时的个人特辑 ，并因此拿下 收视冠军 。

只是国内没人认识刘谦，魔术这个表演艺术在大众眼里 还停留在变戏法阶段 ，

说难听点是一种 谋生手段 ，并不能上升到艺术类别，

直到刘谦登上春晚，用几个小道具震惊了14亿全国观众。

02

2009年，刘谦第一次登上春晚，

观众对他的认知几乎处于零， 以至于董卿必须占用20秒的黄金时间介绍刘谦。

在节目 《 魔手神彩 》中，如果董卿没有说那句：是戒指那颗吗？

那么整场魔术表演将完美至极，

不过魔术的精彩程度远远盖过了瑕疵，一夜之间让刘谦火遍大江南北。

那一年经纪团队给他接了13个代言；

3档常驻性节目；

27个城市巡回举办演出；

采访综艺商演更是不计其数。

此时的刘谦才发现，这不是他想要的生活。

2010年春晚，刘谦继续上演春晚魔术 《 千变万化 》，

将魔术的热度推向了白热化。

这一年，刘谦还在日本录制过一档综艺 《笨蛋城主》 ，

没想到几张截图几度便给他扣上了“辱华”的帽子。

照片中，刘谦身穿马褂跪在 日本 演员 志村健扮演的“城主”对面，

再结合字幕中的那句“ 殿下 ”，

截图传回国内后，有网友起哄：白脸男人扮的是“日本天皇”。

这迅速引起了网友们强烈不满， 要求封杀刘谦的声音络绎不绝。

尽管经纪人回应这是误会，刘谦行的是当地 跪坐礼 ，字幕是翻译有误，

可还是给刘谦造成了影响，甚至缺席2011年春晚。

值得注意的是，2012年刘谦照常登上了春晚表演《 幻境 》，

还能登上春晚，刘谦是否“辱华”已经一目了然了。

其实，那时刘谦只要把 《笨蛋城主》 几秒后的画面放出来，便可击败谣言，

因为那位“城主”也向刘谦行了 跪坐礼，

但他并没有那么做，

他不会想到，这种“任人宰割”的性子，会将他推向另一个深渊。

此时的刘谦早已今非昔比，他能把个人专场开到拉斯维加斯的赌场，

魔术大师巴格拉斯也亲口承认：刘谦做得比我好！

那一年，刘谦还干了两件大事，

一是获得魔术界最高奖项 “ 年度魔术师 奖”， 二是为摘掉眼镜，做了近视手术。

所以在2012年春晚魔术《 幻境 》中，

刘谦的眼神变得空洞，之前那种神秘感消失得无影无踪。

近景魔术已不再那么完美，他只能将心思放在大型魔术上。

2013年刘谦与李某迪搭档登台，他要将李云迪和钢琴凭空“消失”。

只是， 看似强强联手的合作，暗地里却波涛汹涌。

这场表演从暖场时便出现失误，

一贯拿捏全场的刘谦竟紧张到说话上句不接下句：

“这是我今年最喜欢的魔术发明，结合，接下来就是见证奇迹的时刻。”

而李某迪登场时， 临时 给刘谦出了道难题：“你能变盘饺子出来吗？我有点饿。”

没做任何准备的刘谦，瞬间被架起来，没有台阶下， 只好僵硬破局继续下一步 。

几分钟后，在魔术最重要的阶段，李某迪突然探出头说了些什么。

也许，刘谦是为报“变饺子之仇”，开口就是：“什么？找力宏？”

回到遮布后面，李某迪似乎有些气不打一处来，随手将琴谱抛到了舞台上，

刘谦只能应景说那句：“闹情绪？”

那段时间，王力宏和李某迪炒cp和同X恋一事闹得很难看，

经过刘谦这一调侃，“找力宏”立马登上热搜， 全国人民都成了吃瓜群众。

甚至有人造谣说： 王力宏冲到春晚后台，给了刘谦一耳光。

眼看舆论持续发酵，刘谦方面回应：台上所说的每一句话都彼此沟通过；

而李某迪方则表示：台词都是即兴的，表演之前并不知道他要说什么。

最终还是央视出面给予了盖棺定论： 刘谦调侃李某迪王力宏的桥段并非导演组设计，而是刘谦的现场发挥。

这一年，全国男女老少已经无人不识刘谦，

他在机场过安检，有人会问他： 魔术师还用坐飞机啊？

去商店买饮料，收银员会反问他： 你变一瓶出来不行吗？

甚至连去银行存钱，对方都会惊讶： 你还用亲自跑来存钱？

这些奇葩问题，经常会让刘谦哭笑不得，

可也正因他的热度居高不下，让他遇上了现如今的妻子 王希怡。

03

王希怡比刘谦小10岁，澳洲留学模特出道，是北京宫廷菜“ 厉家菜 ”的第三代传人，

其家族在全球拥有多家厉家菜餐厅， 实力不可小视。

一次，刘谦在北京后海 的 羊房胡同“ 厉家菜餐厅 ”吃饭，

一般这种明星大拿来首次吃饭时，餐厅都会特别重视，

而那次招待刘谦的，就是王希怡。

刘谦对 王希怡属于一见钟情，

因为人家长得漂亮便“心生歹念”， 邀请对方去看自己的演出。

王希怡也不推脱，当即就答应了。

就这样一来二往，两人迅速坠入爱河。

同年，刘谦在一次家常便饭中拿出戒指，

说了每个男人求婚时都会说的那句：“我们结婚吧。”

起初，王希怡并不同意 ，因为刘谦拿的是对戒，并不是用来求婚的戒指。

刘谦有些冤枉：“我说我要买结婚戒指，服务员就给我拿来这个啊！”

看着刘谦无辜的眼神， 王希怡差点笑喷

第二年，两人领证生子，组建了三口之家。

可能当年的刘谦没意识到，那时的他就已经被 王希怡拿捏了。

为了照顾老婆的感受，刘谦把两人的家安在北京，

并脱离了之前的经纪团队，在北京成立了自己的公司。

之前的经纪团队要求刘谦每年都要上春晚，

而成立公司后，他才松了口气，因为上还是不上都由他说了算。

有意思的是，走掉一个经纪团队，来了一个 王希怡。

相比于经纪团队， 王希怡对刘谦“管教”更严格，

老婆不喜欢他鬼混，他便呆在家专研魔术，

2013年往后的五年时间里，刘谦几乎没有任何应酬。

这五年时间，他的心思只放在研究魔术和家庭两者之间，商演代言基本暂停，

他在北京的私人小剧场也属于邀请制，

只有朋友和死忠粉才有机会近距离体验。

所以刘谦消失得很彻底，有人猜测他是被封杀了，

直到几篇文章又将“跪拜门”拿出来大作文章。

《春晚一举成名的他，却为钱下跪日本天皇，嫁入豪门，消失 娱乐 圈》

《当初在春晚很火的他，因下跪“日本天皇”被冷藏》

2017年，几篇网文将消失多年的刘谦推向风口浪尖，

为了平息此事，他不得不将一些媒体告上法庭。

而刘谦也因祸得福，借机再次复出。

2018年，刘谦登台 湖南卫视小年夜，表演《魔壶》；

登上安徽卫视春节联欢晚会，表演魔术《千里挑一》。

再次体验过观众不可置信的眼神后，

刘谦那颗登台央视春晚的心又蠢蠢欲动了。

2019年，刘谦再一次登上春晚表演《魔壶》，

然而，这次表演过后，大家质疑起了他的职业素养。

因为有视频表明， 表演期间有助理蹲在画面外给他换壶。

因此，《魔壶》也被调侃成为《换壶》，十分讽刺。

刘谦多年前就说过，他不介意网友骂他、侮辱他，

他唯一不能忍的是，别人质疑他的专业。

对于一个获得过魔术界最高奖项的魔术师，

你说他的魔术是靠助理换壶来实现的，简直就是奇耻大辱。

为此，刘谦发誓可以用全部的身家性命保证表演是真的。

他甚至将银壶换成透明壶，以一镜到底的模式拍出来以证清白。

此时，那些被舆论带跑偏的网友才意识到， 刘谦似乎没必要靠换壶来实现魔术效果。

而此时的刘谦也有些累了：

“2019年是我上春晚的十周年，原本是想把09年的内容重演一边，但结果完全不同，偏偏今年没中。想出节目被否决，又想出另外节目被否决，最后表演这个，好不容易以为过关了，结果又出现问题。而且每一个节目我都花了很长时间、很多钱搞出来的。”

而对于老公上春晚， 王希怡也有些不理解。

如今，随着短视频的兴起，刘谦也把目光转向了新媒体。

他的账号会经常更新魔术教学视频，

相比于其他魔术教学视频，刘谦的质量要高出不少。

而对于当年的“跪拜天皇”事件，时间也已给出了我们答案，

刘谦是爱国的，

2019年 7月，刘谦已经是第三次登上 海峡论坛，助力两岸一家亲。

如今45岁的刘谦，家在北京，老婆是北京人，孩子在北京上学， 就连说话口音也被同化了许多。

而春晚对于刘谦来说，一定还会再上，

至于是哪一年，上几次，就让我们拭目以待。