成龙和杨洋的新电影《急先锋》上映后，反响如何？

《急先锋》上映之后，果不其然，各个**平台的吐槽之声不绝于耳。诚然，这部**并不算成功，有着许多缺陷，但不能因为是冲着成龙去的，失望之后就苛责成龙。

一部**的好坏，是许许多多的综合原因造成的。

比如杨洋饰演的雷振宇与徐若晗饰演的Fareeda，二人之间的微妙的情感，实在令观众感到出戏，每次二人对台词，便仿佛与《急先锋》脱节，在看一部十几年前的狗血偶像剧。

两个人对台词也十分尴尬，豆瓣有条被顶在最前面的短评是这样说的：“特效狮子的吼声都比杨洋台词水平高。”

再比如，毫无连贯性的主线故事、前后矛盾没有新意的剧情设定、强唱的主旋律等等，都是被观众吐槽的地方。

我们或许可以说，成龙现在拍**已经大不如前，但不能说，因为成龙所以这部**是烂片。

况且《急先锋》这部**也并非一无是处，就像香港**导演王晶所说的，很多**拍摄出来，本就是图图一个开心热闹，一家人坐在**院，吃着爆米花，其乐融融的看着**，是不是的惊呼几声，笑几声，享受一下休闲时光。

《急先锋》就是这样一部热闹而欢乐的**。成龙虽然老了，但从他的动作中，我们依稀可以看到当年他年轻时候的影子。

在那一代动作明星中，李连杰动作飘逸潇洒、吴京动作干净利落、洪金宝动作扎实灵活、赵文卓英气勃勃，而成龙的动作却天然有一种喜感。

《急先锋》中，成龙的动作依旧延续了这一特点。比如用拳击打对手之后，作出手疼的动作神态，用电棒不停的雷击对手，用车门夹人等这些桥段。

对曾经看过成龙**的观众，或许感觉很老套，但对于不了解成龙的小孩子，或许这种动作片又是新奇有趣的。

剧中蜜蜂、鸽子外形的探测器，也是一个巧妙的构思，仿佛是《西游记》中孙悟空用七十二变，变身为蜜蜂探测妖怪的山洞一般。这可谓是科技与神话的结合，令人耳目一新。

还有非洲丛林、瀑布的风景，珍稀的鸟儿令人目眩神迷；古城中的枪击，水上追击的游艇，迪拜街头的飙车，都非常紧张刺激，最后美航母拦截新式武器的场面也非常震撼。

有些商业**，不是非要追求感人，也不一定要追求拔高主题，正如王晶说的，开心就好，爽就好了。

但当成龙准备跳楼，最后还是选择走楼梯的场景，令许多人唏嘘不已。成龙大哥不再是以前的拼命三郎了，成龙老矣，恐怕以后再也没有哪个动作影星，能够不用替身，从大楼一跃而下了。看到网友对成龙的吐槽，既有惋惜，也有回忆，心情实在复杂。

我觉得成龙现在老了，做不到精致也满足不了观众，贺岁档**《神探蒲松龄》，截止3月1日，票房仅收15亿，豆瓣评分41，创下成龙**的评论新低，堪称口碑票房双输。更要命的是，在热热闹闹的贺岁档，这部**一点水花都没有溅起，毫无存在感，就像没上映一样。

一直以来，成龙赖以成名并引以为傲的，是具有强烈个人风格的动作类型**。他在传统武术的基础上，融合了京剧与杂耍的特点，又独树一帜地将喜剧类型与功夫类型做了融合。成熟时期的成龙**，更在空间与道具上大做文章，在逼仄空间内，有效套用各种道具，设计出极富戏剧感的表演，一下就俘获了全世界的观众。他的**不需要特别离奇曲折的剧情，不需要特别恢宏壮大的场面，更不需要烧钱的特效，完全就依靠成龙个人的魅力。这样的**，成龙一年至少要拍一部。对他的体力和精力，都是极大的损耗。

这个世界上，真没有几个65岁的老人，还像成龙这么能打能拼能扛的。年轻时他拼命，做各种别人不敢做的特技，搞得伤痕累累。现在年纪大了，好像还憋着一口气，擎着功夫动作片的大旗，在艰难支撑。但没人能屹立不倒，一直保持巅峰。

每个人都有自己的黄金时代，自然也会有低谷，这是自然规则，也是影视行业的铁律。何况，成龙已拿光了一个动作演员可以拿到的所有荣誉，2016年更获颁奥斯卡终身成就奖。他的影响力是世界级的，甚至本人已经成为了中国的文化符号，最出名的那一种，可以和熊猫、长城并列。

说起成龙大家第一个想到的是什么？我想到的是“拼”！

成龙是一级演员，更是一个伟大的演员。在年轻的时候，绝对也是实力与颜值并存的美男子。

在中国和在国际武术**明星的演艺生涯，成龙已经逐渐转变成一个英雄，成为国际武术巨星，他就是形与正义和勇气的化身。

我们可以说很多人是看着成龙的**长大，成龙拍了很多**，动作喜剧或者其他类型的**，但是哪个角色被认为是你心中最经典的呢？

很多人马上会反映是《警察故事》中的黄家驹，这个是成龙成名时的经典形象，让人记忆深刻，成龙一直很难有拍戏的时候。

那时候，他还很年轻，正是意气风发的年纪，所以这部**的内容和动作设计都充满了流畅性和想象力。

创造视觉奇迹，也可以看到成龙的无与伦比的敬业精神，这部动作片的编剧和导演是成龙！

在《我是谁》里，他从楼顶纵身一跳的片段，令人印象深刻！因为《我是谁》是我在**院看的第一部成龙动作大片，那时我外公还是**院的放映员，所以印象非常非常深刻。

《新宿事件》里，成龙饰演的铁头在临死前对竹内演的警官的那句我们谁也不欠谁！那一幕真的太帅气！

《龙的心》里和洪金宝的对手戏，第一次见龙叔哭得那么伤心，**很有感染力，是个好**。

尖峰时刻系列，就像受压迫的人总是渴望证明自己，渴望在中西方文化融合中获得认同感！动作喜剧和好莱坞喜剧的融合，能和谐共生的恐怕没有几部、

成龙是具有强烈的正义感的形象，年轻的成龙眼神里充满坚定，强烈的决心，高超的技艺，真实的动作，这可以说成龙扮演的最经典的角色。

当说到成龙最经典的形象的时候，相信你还会想到很多经典的角色，不管是谁，都是成龙塑造的，我们应该感谢他，感谢他给我们留下那么多经典。

成龙作为“劳模”，**现场，成龙可以忙着拍摄两部**。 62岁的成龙在悉尼歌剧院的屋顶，还在拍摄动作序列，

40年多前，成龙的**职业生涯就已经开始，那时候只有超过100的**观众。

**《流血的钢铁》是一个科幻**，从**中看到的内容，成龙的功夫喜剧，将科幻元素应用得淋漓尽致，这部**成龙付出了很多，当然也收获了很多。

这部**可能是成龙最有利可图的一部**，质量是观众数量和票房的保证，成龙的每部**都是耗费了他的心血的。

他在拍摄**的过程中，无数次受伤。现在一些年轻的演员顶着暑天拍摄，没有空调。这对成龙来说，肯本不值一提。

成龙，他已经六十岁了，仍然是中国**的中坚力量，尤其是在动作片领域，他的票房号召力无人能及，从2012的**'生肖'**' 开始，成龙拍摄或者主演的**一直在5亿以上。

在众多观众看来，成龙喜剧的类型是清晰的，**的质量是稳定的，这两个词“成龙”是**的质量的代名词，因此，在投资者的心目中，“成龙”也代表了票房的保障。

作为一个**明星，成龙的另一个优势是，他的影响力不仅限于中国市场，成龙也是国际上最成功的明星之一！

到了好莱坞，可以随机采访外国观众，如果他只认识一个中国演员，那一定是成龙。语言有国界，但动作没有国界！

事实上，成龙动作片的版权通常可以在海外卖出1000万到2000万美元的票房。

因此，他的**《流血的钢铁》，这部**结合了更多的普通科幻小说，也是在海外畅销，对于**投资者来说，这样的收益将大大减轻国内票房的压力。

成龙是深受大家喜欢和尊敬的老艺术家，出道50多年来斩获了无数荣誉，是第一个拿到奥斯卡终身成就奖的华人。成龙是当之无愧的票房霸主，是享誉全球的国际功夫巨星，就连刘德华和周星驰看到了都要叫一声大哥。可是深受大家喜欢的成龙，却不受海外媒体的喜欢，就连周杰伦都惨遭波及。

网友谈论说在香港没人喜爱他

成龙现在不是香港公民，私生活紊乱，人品低下，道德败坏。令人失望的是周杰伦和他一起玩。有网友说想脱周杰伦。更有香港网友在某视频渠道揭露哽咽，说谁是成龙？不知道！媒体对成龙的评价也差不多。在曩昔的20年里，许多香港媒体发表文章批判成龙，斥责他忘本和胡说八道。

比方成龙曾经说过，没有香港**，只有我国**，造成了很大的灾祸。媒体和网友都站出来声讨成龙，说他不支持香港**。《踏雪寻梅》的导演翁子光也揭露表示不满，十分愤恨。成龙曾经是香港人的自豪。2007年，媒体评选出香港十大名人，成龙以934%的高票获得第三名，只输给了李嘉诚、刘德华！但是，没过多久，这个活动又被选中了。刘德华仍旧高居榜首，成龙连影子都看不到。

拍**时性情太耿直，得罪了很多媒体

成龙以前在香港拍**时性情太耿直，得罪了很多媒体，香港有一家娱乐周刊，名字不太记得了，只报道成龙的负面消息。成龙只上过小学，又是香港人，又曾多次抨击香港的一些体制，很多言语漏洞被媒体扭曲夸大，不了解的人很多就会讨厌。其实真正了解成龙，是一个很了不起的人。成龙来内地后，港人本身对内地人的偏见，就会对成龙有看法。成龙以前在香港娱乐圈的地位绝对是龙头老大。

香港人很不喜欢成龙，大约十多年以前开始，成龙拍的**在其他地方尽管很卖座，在香港票房都不理想。内地朋友可能不大明白其原因，我想这和成龙平日的言行颇有关系，有人讽刺他读书不多，见识有限，但又“事业成功”，自信心高涨，因此常说一些很没常识或是粗鄙的话（恕我就不转述了）。

备受争议的成龙

纵观这么多年来海外媒体对成龙的评价，大部分都是批评和指责的声音。从媒体到网民，一提起成龙都是各种排斥。某次周杰伦曾经在个人社交平台上晒出了和成龙的合影，没想到评论区却骂声一片。甚至还有过激的网友表示，求求你不要和成龙来往了。再和成龙交往，便要取关周杰伦。

一个人的成就到达一定的高度，肯定会有一个天花板，要突破这个天花板，那需要天时地利人和各个方面的因素，哪有一一直成功的道理。成龙大哥是真正努力演戏的，就像做生意，有赚钱的时候，也有赔钱的时候，这样才能把生意做的越来越好，如果你一直挣钱，你这不叫做生意，叫白送钱给你。演戏也一样，有票房高的时候，有差的时候，这个一个真正演员演戏的意义。

以成龙大哥的资源、人脉、实力难道不能像好莱坞明星那样，让票房得到保证？我觉得对他来说，真不是什么问题，调动最好的资源和团队，肯定是没问题的。成龙大哥除了是明星，他还是慈善家、爱国人士……在我们国家他需要承担的社会责任要多。也不能只为票房，也要考虑社会价值。

不得不说，成龙把工作重心转移到大陆，是明智之举。其实并不只有成龙，林超贤，徐克，陈可辛，王晶，周星驰等**人也都有相同的选择。成龙不老，精神永在。只要不再拍《蒲松龄传奇》这样的**，我们还是愿意到**院支持他的，大家说，是这样吧？

成龙在娱乐圈一直是一个老大哥的形象。因为他已经从事**行业很多年了。在我们很小的时候，他就已经为我们呈现出很多不可超越的经典。当时年代的**制作上非常的，认真敬业，所制作出来的每一部作品都是用心拍出来的，不像现在很多**制作方导演为了圈钱而进行创作。成龙在近两年的**，遭到了非常严重的滑坡，像神探蒲松龄，就非常的糟糕。即使是这样，成龙的地位还是非常的高的。他曾经拍过一部近3亿的作品，票房25亿，轰动了好莱坞，至于为什么成龙才是娱乐圈真正的票房巨星，主要有这两个原因，第一，成龙的敬业态度让国外都敬佩。第二，早年的作品优秀，无法超越。

第1个原因就是因为成龙拍**的敬业态度。在早些年拍**的时候条件比较差，我们并不能一味的用特效制作的，**很多危险的镜头都是通过演员做出来的。但是很多大明星都会去请替身来做一些危险的动作，而成龙不一样，很多危险，甚至危及到生命的动作都是由自己完成的受过很多伤。让外国人感到敬佩。

第2个原因就是因为成龙有着非常高的成就就是因为自己早年所拍的一些作品，非常的经典，危险镜头甚至被列为吉尼斯史上最危险的动作。有了这些作品的衬托，在外国人的眼中，只认识成龙了。

这就是为什么只有成龙才是娱乐圈真正的票房巨星的原因。

成龙大哥的**不下100部，每部都有女主角，有的参演还不是一次，可以说啊大哥的桃花运不浅啊！下面来盘点一下:最初型

苗可秀：最初的龙女郎出现在成龙未成名时，到如今已是人事全非，再提只是一份追忆。苗可秀最早是李小龙的红颜知己，因此是名副其实的双料龙女郎。与成龙合作两部70年代的经典影片《新精武门》（1976年）和《蛇鹤八步》（1978年）。当然在那个时候李小龙是第一个打入国际市场的功夫巨星，在70年代无论成龙再怎么出色也依然是被笼罩在李小龙的光芒之下。在众多影迷的心目中苗可秀永远都是李小龙的龙女郎，与成龙搭档只是为他成为李小龙继承人作少许铺垫而已。

长久型

张曼玉：张曼玉是成龙**中最长久的龙女郎，一连三集的《警察故事》和《A计划2》、《双龙会》做了三集女主角两集大配角，是惟一的一个在成龙**中正式承认的"妻子"。从1985年的《警察故事1》到1988年《警察故事2》再到1993年的《警察故事3：超级警察》，从微露小兔牙的清纯少女到如今的成熟女人，从花瓶小明星到国际大影星的道路清晰可见。就连成龙也承认，与他配合最默契的女主角就是张曼玉。

张曼玉

清纯型

徐若瑄、叶蕴仪：在成龙**中有两个令人不能忘怀的纯朴女孩，《奇迹》（1989年）中的叶蕴仪和《特务迷城》（2001年）中的徐若瑄。叶蕴仪演清纯女学生，徐若瑄演神秘少女，一个可爱处处受人呵护，另一个可怜遭遇凄凉。两人都有天使般纯洁的脸孔，角色却大为不同，徐若瑄更是破了龙女郎不死的纪录。从当年的台湾"少女组"到如今的龙女郎，功夫不负有心人，从台湾到香港再到日本，都可以见到徐若瑄光彩耀人的形象。叶蕴仪却经历着人世的沧桑，退出娱乐圈、结婚、生孩子、离婚。

叶蕴仪

狠毒型

章子怡：章子怡在《尖峰时刻2》中出演了武功高强、出手凶狠毒辣的女杀手胡莉，一袭紧身黑衣，一头垂肩长发，一群威猛保镖不离左右。章子怡在《尖峰时刻2》中的表演，截然不同于《我的父亲母亲》中的温柔善良，也颠覆了龙女郎一贯的正面形象。章子怡在刚刚脱下古装之后这次换上了一身时髦的装束且打扮得艳丽迷人，整个造型有点像好莱坞当年的性感女神玛丽莲·梦露。

性感型

利智、邱淑贞、舒淇：以性感取胜的龙女郎应属于《双龙会》中的利智和《城市猎人》（1993年）中的邱淑贞，两位有喷火身材的龙女郎，极尽诱惑让人至今回味不已。可惜都已退出江湖，低调生活。利智在爱郎李连杰的新片《龙之吻》的记者会上展露她美好的幸福生活，邱淑贞也是嫁得富商，相夫教子，一派完美的典范。只有舒淇在影坛上越战越勇，不仅成为各路导演抢购的重量级人物，更摆脱了性感女星的头衔走上实力派的道路。

舒淇

港姐型

袁咏仪、杨宝玲：港姐大军也杀入龙女郎行列，如《飞龙猛将》（1987年）的杨宝玲、《霹雳火》（1995年）的袁咏仪等。杨宝玲过早退出娱乐圈，令观众印象模糊。袁咏仪是最年轻的金像奖影后，可惜和成龙无法擦出火花。在国外，选美出身的明星极少加入**圈，而香港，几乎所有的港姐都加入了娱乐圈。以选美出来的实力进军影坛只能是二流角色，与成龙合作的女星中袁咏仪算是不错的一个。

袁咏仪

功夫型

杨紫琼：杨紫琼是唯一的一个功夫龙女郎。《警察故事3：超级警察》中，杨紫琼的动作场面并不比成龙少多少。开摩托车直冲火车的动作经典亲身演出，真枪实弹地分抢成龙光芒，一举摧毁龙女郎能看不能打的惯例。几年后在"007" 系列中又成为最能打的邦女郎。她在《卧虎藏龙》中打到奥斯卡，是第一个打入国际市场的功夫女星。如果像体育项目分设男女冠军一样，那么李小龙是男冠军，杨紫琼便是女冠军。应该说杨紫琼是至今为止成就最为突出的龙女郎。

杨紫琼

大姐型

林青霞、梅艳芳、郑裕玲：龙女郎中有3个大姐级人物，歌坛大姐梅艳芳《奇迹》（1989年）、《醉拳2》（1994年）、《红番区》（1995年）、电视圈大姐郑裕玲《飞鹰计划》（1990年）和影坛大姐《警察故事1》林青霞。梅艳芳是第一个演成龙母亲的龙女郎，虽然只是小妈。郑裕玲饰演最为拿手的"专业人士"。两人是为数不多的能够搞笑的龙女郎，开创了龙女郎新的领域。林青霞不惜亲身上阵撞玻璃，的确有大姐风范，为成龙**增色不少。

魅力型

范冰冰：2010年，戛纳**节上，范冰冰一袭龙袍礼服的亮相惊艳四座，并得到'范爷'这个称呼；而在2011年《新少林寺》中她饰演了军阀少帅侯杰的妻子颜夕，尽显贤妻慈母的气质 。这多样的气质融合出的就是最漂亮的龙女郎范冰冰。

浪漫型

杨采妮：时空2000年的爱情神话，《无尽的爱》，《美丽的神话》的主题曲也是风靡一时，04年杨采妮以7位数字的片酬接拍《新警察故事》，片中成龙与杨采妮也是大谈感情，又是求婚，又是生死，又是别离的，搞得很是浪漫。[1]

潜力型

林鹏；这位美女来头不小，她是成龙将事业重心转移到内地后，力捧的第一位“龙女郎”。成龙已经整整十余年没有在**作品中启用过女新人，而他这几年的作品也多以男人唱主角，其实自从他在内地开拓事业新领域来，他一直在寻觅新人，直到2008年北京奥运会上见到了当时正在张艺谋麾下的林鹏，从张导手中“抢来了”这位女一号。这也是成龙出道几十年来，第一次在内地启用新人。

共2张

龙女郎

别看林鹏是新人，她已经见证了北京奥运会开闭幕式这样的大场面。据透露，张艺谋当时千挑万选，相中了她出演开幕式上的女教师一角——领着一群小朋友画山水画，又在闭幕式扮演熄火环节志愿者。成龙在开幕式彩排现场见到林鹏后，眼前一亮，这位气质非凡、演技淳熟的女生不就是自己一直在寻找的《大兵小将》女主角吗？他主动在后台找到张艺谋了解林鹏的情况，才知道这个女孩是中戏表演系科班学生，班主任还是章子怡的恩师，当时也向张艺谋极力推荐了她。于是 2009年2月初，《大兵小将》在云南悄然开拍，片场出现了唯一一位女性身影，她就是林鹏。成龙说，“我当时看到她，就觉得她有表演潜质，外形又很有观众缘，这几个月的片场表现证明，我没有看错她，她是我见过的少有的表演极具爆发力的新人，我很看好她。”

勤恳型

作为成龙最后一部有重头打斗戏的**《十二生肖》的女一号姚星彤引来空前的关注度，并在第65届戛纳**节上被外媒赠予"中国新美"。[2]

姚星彤谈及自己首次出演动作片，称虽然没有主动出击，但也尝试了被威压吊在半空飞来飞去的感觉，甚至还亲自上演了跳海的戏码。参演成龙**最大感受是“惊心动魄”，更表示因为成龙功夫片中加入了很多幽默成分，女生也会爱看。此次姚星彤作为新人出演成龙**，引发众人关注，成龙现场也提及姚星彤入选过程，称经过七八个人的试镜，认为角色与姚星彤最为相符，更大赞姚星彤“敬业”、“肯吃苦”，称她“从不主动要求休息”、“24小时待命拍摄”，甚至花费九个月专门学习法语，让自己很感动。

2012年5月姚星彤亮相戛纳**节

据姚星彤介绍，在以成龙为核心的“侠盗团”中，自己担任了“知识控”历史学博士，在寻回宝物的过程中担任了顾问的角色，可以说是剧情发展中“钥匙型”的人物。而当有媒体问起是否在戏中有无感情戏时，姚星彤则神秘以对，“感情戏比较微妙，是跟寻宝过程紧密结合在一起的。”

《十二生肖》2012年12月20日全球公映。

新颖型

景甜成龙最新**《警察故事2013》中的女主角，饰演成龙之女，成龙十年后重启警察系列经典，与景甜饰演一对“斗气父女”。

不得不说，这些女主角要颜值有，要身材有身材，要气质有气质。不过我最喜欢的还是小清新景甜，你们了解她吗？

景甜（Jing Tian），1988年7月21日出生于陕西省西安市，毕业于北京**学院表演系，华语影视女演员。

2006年，景甜发行了个人首张音乐EP《你是谁》，并正式踏上演艺之路。2010年，景甜凭借爱情片《我的美女老板》崭露头角[1]。2011年，景甜因主演古装片《战国》而获得更多关注[2]。2013年开始，其主演的动作片《特殊身份》[3]，警匪片《警察故事2013》[4]，贺岁片《澳门风云》[5]，合计票房超过12亿人民币[6]。

2014年，景甜主演了古装剧《班淑传奇》[7]。2015年，她主演的传奇剧《大玉儿传奇》播出[8]。2016年，她主演的魔幻片《长城》票房突破10亿人民币[9][10]。2017年，其主演的宫廷剧《大唐荣耀》播出。

她是个大美人，机场秀也很有气场，没有明星架子，演技也正在提升！

成龙的父母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙小时候很喜欢打架，跟那些外国小孩子打。因为他住在山顶领事馆区，几乎附近的尽是法国人，美国人，这种情况一直到他小学一年级，由于常打架，闹事，所以无法升级。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候，武侠片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。一天，他的父亲带着成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲，成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕。便要求父亲让他在这练武。

于是，成龙便成为这的一员，于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练。管束孩子做事，练功的方式就打、罚。不到四天，成龙就后悔了。最初的那段日子，成龙常常在晚上暗自哭泣。父亲在把他送进学院之后，就飞澳洲美大使馆了。后来的十一年漫长生涯，他心里打颤。在这十年间，父亲曾回港探望过成龙好几次，为了于师傅能更加照顾好孩子，父亲要成龙拜于占元师傅为干爹，但这却没讨到便宜，反而管束得比别人更严厉。

练武的日子：每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架着腿睡觉的，吃过饭，就练声调嗓或读书。读书时间，就是打盹时间。每天这样过着有规律的生活，每月等派救济品时，便是他们最兴奋的时候了，几十个孩子聚在一起，等红十字会的人来送救济品，当中有白米，奶粉，食品等等，孩子们排半天队等待分配给自己的食物。平常他们吃的饭，是大锅饭，烧饭就由女孩子轮流负责，饭是够吃，至于配菜，就得用抢的。

成龙在七小福时期的艺名是元楼，凭着一副身手，他们驻在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什么都做，像孙悟空大闹盘丝洞，他们一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用手变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕后换装穿衣忙，幕前武打北派的忙。此外，片场本是他们经常出入的地方，小时候，演些童角，临时演员之类。所以成龙很早就出道，成了真正的功夫良才。

当武师的日子：成龙白天当武师，晚上回师傅家睡觉，辗转就是十七岁了，成龙满师的日子也快到了，结业那天，依照老例，徒弟满师需向师父下跪叩头，以谢师父提携之恩。师父会向徒弟施十下庭杖，作为最后提点。成龙庄而重之，于占元师傅下跪，垂头静气，等候师傅的庭杖。后来师傅唤他：“起来!不用跪了。时代毕竟变了，不用这套了。”成龙这才松一口气。

成龙结业后便做武师的工作，在当武师时期，他的名字是陈元龙，他专门做名演员的替身。像岳华，罗烈，田峰，谷峰，刘丹等，都是做些危险的武打动作。这段时期可说是过着风花雪月的日子，或许是禁制太久了，工作之余，成龙便尽情玩乐，跳舞，喝酒，上夜总会等，像其他武师一样过着没有明天的放任生活。

当武师，出卖的是劳力，出生入死，可惜地位卑微。每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。成龙常被导演选上，因为他年轻，身手灵活，且勇于尝试。导演都乐意用他，有什么高难度动作，就会想起陈元龙。

走上主角之路：七五年，新天地公司成立，签了成龙，安排他拍一两部片，但票房惨淡。后来陈自强投入罗维在香港的**公司工作。推荐成龙给罗维，成龙替罗维拍的是古龙作品，少林系列(《少林木人巷》)但都不得志。差不多一年后，吴思远计划拍《蛇形刁手》便向罗维借人（成龙）来拍，接着《醉拳》二部谐趣功夫喜剧，把成龙活泼精灵的动态表露无遗。

《醉拳》走红后，成龙便正式当起导演来，他的头两部导演作品是《笑拳怪招》，《师弟出马》都有不错的成绩。这时嘉禾公司注意到成龙，便筹划安排他到美国荷里活拍《杀手壕》，《炮弹飞车1，2》《威龙猛探》，但在外国拍戏，受洋人导演指挥，使他不得发挥，因此这几部片在当时不红。

八三年他执导《龙少爷》，再度掀起热潮。其后，他与洪金宝，元彪，拍《奇谋妙计五福星》，《快餐车》，《福星高照》，《夏日福星》，《龙的心》。这个时期，成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品，都是洪家班的风格，直到警察故事才自然流露出成龙自己的风格。这部片除了在香港卖座之外，在日本是疯狂，并替成龙争取到最佳导演，最佳影片，最受欢迎演员等。

之后，成龙推出的作品，像八七年《龙兄虎弟》，《A计划续集》，八八年《飞龙猛将》，《警察故事续集》，八九年《奇迹》，90年《飞鹰计划》全都是三千多万以上的票房。当然日本更不用说。

走向国际

成龙早在1982年时便开始打入好莱坞市场，但他迈向国际之路并不顺遂；他首次进军国际的作品是《炮弹飞车》，可惜票房失利，令成龙要相隔多年才再闯好莱坞。而真正令成龙打入国际市场是1994年拍摄的《红番区》，在美国上映时创下高票房纪录，进而接下第一部好莱坞**《尖峰时刻》(香港译:火拼时速rush hour)，亦获得极高的票房，登上《时代》杂志，终而奠定今日在国际的地位。但是接下来的好莱坞影片如《环游世界八十天》，在全球票房普遍不佳。成龙曾经表示，其实好莱坞并不是他的天下，只有回到香港成龙才是如鱼得水的。[3]尽管成龙票房影响力不如以往，2007年在北美上映的《尖峰时刻3》仍创下将近1亿4千万美元的票房纪录，总计《尖峰时刻》系列三部在北美累积票房超过5亿美元、全球累积8亿3千5百万美元；目前为止，尚没有其他亚洲演员领衔主演的**能在国际达到同等成绩

推荐于 2017-11-25

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1条评论

wangjibin065

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成龙的故事

成龙在学玩武术时，面临两个选择，一个是当黑社会，一个就是在影视界当替身，他选择了当替身。 成龙在没有出名前，曾经要古龙给他写剧本，古龙看她长得不怎么帅，就把成龙敬他的酒撒到地上了。 成龙出名后，和邓丽君关系很好，一次邓丽君请他吃西餐，到了餐馆，邓丽君用一口流利的法语向服务员点菜，而成龙坐在那里像个呆子，什么也不懂，不懂怎么点菜，不懂怎么用餐具。从那时起他就努力学习，暗下决心要在国际上露脸！

282赞·8,515浏览2017-09-09

关于成龙的故事

演艺人协会的副主席 摄影师学会副会长 灯光师工会的名誉会长 个人简历： 成龙生於一九五四年，父母是在山东逃难到香港时认识。由於当时香港经济不景，他出生时父母根本付不起巨额的生产费。为他母亲接生的女医生曾开出丰厚的条件，希望领养成龙。不过由於他在马年出世，父母认为是在吉年出生，而且他们没有其他子女，所以拒绝了女医生的好意，辛苦的筹足了医药费，带成龙回家。由於成龙是在香港出生，父母为纪念他们逃难平安而且是在香港生的儿子，所以取名陈港生。他们是住在法国大使的家，父亲是法国大使的厨子，母亲则是管家，也是京剧票友。成龙小时不喜读书，很喜欢打架，跟那些外国小孩子打。因为他住在山顶领事馆区，几乎附近的尽是法国人，美国人，，这种情况一直到他小学一年级，由於常打架，闹事，所以他读毕小一便已辍学。。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候，武侠片大行其道，曹达华，于素秋 是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。一天，他的父亲带著成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲，成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕。便要求父亲让他在这练武。於是，成龙便成为这的一员，于占元师傅的教育方式基本上是老行规矩的严厉与苦练。管束孩子做事，练功的方式就「打，罚」。不到四天，成龙就后悔了。最初的那段日子，成龙常常在晚上暗自哭泣。父亲在把他送进学院之后，就飞澳州美大使馆了。后来的十一年漫长生涯，他心里打颤。在这十年间，父亲曾回港探望过成龙好几次，为了于师傅能更加照顾好孩子，父亲要成龙拜于占元师傅为乾爹，但这却没讨到便宜，反而管束得比别人更严厉。 成龙於一九六一年加入中国戏剧学院。他的师父就是着名的京剧大师于占元师父（于素秋的父亲）。于师父为成龙起了一个名，叫元楼。其他的师兄弟也是以元字为名。每天的操练包括脚上功夫、打斗方式、特技动作等。另外还有如拉筋、劈腿、翻 斗等动作。大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。除了练功外，他们更 要做清洁、洗碗等的事务。成龙就是在每天接近十九小时艰苦训练中成长。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架著腿睡觉的，吃过饭， 就练声调嗓或读书。读书时间，就是打盹时间。每天这样过著有规律的生活，每月等派救济品时，便是他们最兴奋的时候了，几十个孩子 聚在一起，等红十字会的人来送救济品，当中有白米，奶粉，食品等等，孩子们排半天队等待分配给自己的食物。平常他们吃的饭，是大 锅饭，烧饭就由女孩子轮流负责，饭是够吃，至於配菜，就得用抢的。 成龙在七小福时期凭著一副身手，在一次京剧的表演中，于师父选了元龙（洪金宝）、元泰、元华、元武、元奎、元彪和成龙，担演一套京剧《七小福》的主角。从此人们便称他们为七小福，而成龙亦从此获得很多舞台演出的机会，以后他们就不断在荔园表演。他们驻在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什么都做，像孙悟空大闹 盘丝洞，他们一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用手变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕后换装穿衣忙，幕前武打北派的忙。此 外，片场本是他们经常出入的地方，小时候演些童角，临时演员之类。所以成龙很早就出道了。 随着年代的改变，京剧亦慢慢的衰落。而师父亦开始把他们外借给** 当武师。成龙白天当武师，晚上回师傅家睡觉，辗转就是十七岁了，成龙满师的日子也快到了，结业那天，依照老例，徒弟满师需向师父下跪叩头，以谢师父提携之恩。师父会向徒弟施十下庭杖，作为最后提点。成龙庄而重之，于占元师傅下跪，垂头静气，等候师傅的庭杖。后来师傅唤他：「起来!不用跪了。时代毕竟变了，不用这套了。」成龙这才松一口气。 成龙结业后便做武师的工作，在当武师时期，他的名字是「陈元龙」，他专门做名演员的替身。像岳华，罗烈，田峰，谷峰，刘丹等，都是做些危险的武打动作。这段时期可说是过著风花雪月的日子，或许是禁制太久了，工作之馀，成龙便情玩乐，跳舞，喝酒，上夜总会等，像其他武师一样过著没有明天的放任生活。 当武师，出卖的是劳力，出生入死，可惜地位卑微。每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。成龙常被导演选上，因为他年轻，身手灵活，且勇於尝试。导演都乐意用他，有什么高难度动作，就会想起「陈元龙」。成龙后重遇洪金宝，洪更介绍工作给他，当时 洪跟嘉禾签了提供特技人的合约，所以成龙也去到了嘉禾工作。一九七一年，嘉禾为李小龙开拍**《精武门》，成龙也有份叁与特技的工 作，之后一部李小龙的**《龙争虎斗》也有份担任特技工作。 成龙担任武师的日子，他认识了陈自强。当成龙再回到澳洲之后，原来 陈自强在「百万导演」罗维新成立的公司担任总经理，他亦邀请成龙回 港担任一部新片的男主角，这是他首次真正出任男主角。罗维希望把成龙塑造成第二个李小龙。而「成龙」这个名字，就是在那时候改的。一九七六年《新精武门》开拍，成龙是要继承李小龙的形像。可惜成龙不适合李小龙的演绎方法，票房失利是意料中事，但罗维继续开拍同类型的作品，像《少林木人巷》、《风雨双流星》、《飞渡卷云山》等，票房不济，令各发行商不敢发行成龙的**，成龙变了票房毒药。 直至一九七八年，成龙被外借往吴思远的思远公司，拍摄了《蛇形刁手》，成龙把大量的喜剧元素加入了戏当中，大受观众欢迎，成为票房最高的**。之后的《醉拳》的卖座令成龙巨星的地位更加稳固，把成龙活泼精灵的动态表露无遗。 「醉拳」走红后，成龙便正式当起导演来，他的头两部导演作品是「笑拳怪招」，「师弟出马」都有不错的成绩。这时嘉禾公司注意到成龙，便筹划安排他到美国荷里活拍「杀手壕」，「炮弹飞车1，2」「威龙猛探」，但在国外拍戏，受洋人导演指挥，使他不得发挥，因此这几部片在当时不红。八三年他执导「龙少爷」，再度掀起热潮。其后，他与洪金宝，元彪，拍「奇谋妙计五福星」，「快餐车」，「福星高照」，「夏日福星」，「龙的心」。这个时期，成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品，都是洪家班的风格，直到警察故事才自然流露出成龙自己的风格。这部片除了在香港卖座之外，在日本更是疯狂，并替成龙争取到最佳导演，最佳影片，最受欢迎演员等。 之后，成龙推出的作品，像八七年「龙兄虎弟」，「A计划续集」，八八年「飞龙猛将」，「警察故事续集」，八九年「奇迹」，九O年「飞鹰计划」全都是三千多万以上的票房。当然日本更不用说。 成龙七十年代当小生．武术指导时，正是李小龙当道的时候，李小龙翻手为云，覆手为雨，开拓了功夫片的新潮流，普鲁士李的风潮席卷天下。流风所及之处，几乎无人能幸免可以不受他影响。那时，功夫片充斥市场，有数之不尽的假李小龙。直到李小龙死后，情况也没有转变。 罗维导演是李小龙的知遇人，他是第一个找李小龙回港拍片的。说来也巧，成龙其后也投罗维门下，成为罗维继李小龙后第二个栽培的对象。罗维培养成龙，只在意把成龙塑造成李小龙接班人，没有发掘成龙自身的特质，成龙当然不甘成龙不甘屈居作影武者，他知道他有十年扎实的功底。 或许被迫作别人的影子，使成龙发展了他对李小龙的反逆心理。他要打破李小龙以及他的神话。在吴思远．袁和平的全力经营下，蛇形刁手，醉拳破茧而出，一新了功夫的潮流，破了硬崩崩的李小龙格式。 成龙把所有李小龙的东西都反过来，李严肃不苟言笑的表情，他灰谐捣蛋调皮，李正面伟大，他轻松生活，李冷漠孤僻，他亲切近人。成龙把李小龙的规律，例行逆施，向李开了个玩笑，使人崩紧的神经松懈下来，慢慢的，大家便倒向成龙，恢复了在**院中寻找欢笑．松弛的欲望。 功夫喜剧渐渐蔚成了潮流，调节了李小龙的过度阳刚的英雄主义片种。而第一部成龙执导的**师弟出马，一反英雄片的血淋淋撕杀场面，成功从民间奇门武功中，挖掘出三十六种板凳功．扇子功．裙底脚功，代替了令人感到单调发闷的拳脚功。在当年，可是一重要的突破 。 其实早於八零年，成龙已经往荷里活拍片。当时他和荷西佛瑞、克丽丝汀迪贝合作《杀手壕》，不过成绩不太理想。而之后的《炮弹飞车》，由一群美国明星和成龙、许冠文合演，成龙只是一个小角色，虽然该片卖座理想，但对美国人认识成龙没有多大帮助。 第二次进军荷里活，是由於当时的一些**，由中国人当演员，但往外国取景。这些**的票房理想，令嘉禾希望成龙能再次进军荷里活。他们把成龙塑造成一个硬汉的形像。可惜成龙根本不是这个模样，结果成绩再次失利。 近年，成龙再次进军荷里活，不过不再是拍外国人的**，而是拍摄自己风格的**。好像一九九五年的《红番区》、一九九七年的《一个好人》等，都保持成龙自己的风格。九九年的《尖峰时刻》，更大受美国传媒的注意，成龙成为第一位香港影星打入荷里活的人。 成名作：《蛇形刁手》《醉拳》，功夫喜剧《醉拳》获第卅四届亚太影展的最具启发性喜剧影片特别奖 获奖作品：《警察故事》获香港金像奖最佳故事片奖 《A计划》荣获当年最佳武术指导 《超级警察》、《重案组》荣获金马奖最佳男主角 《新警察故事》荣获2005中国金鸡奖最佳男主角 演艺之路: 孩童时期：成龙的父母亲最初在法国领事馆工作，父亲是厨师，也是京剧票友。成龙小时候很喜欢打架，跟那些外国小孩子打。因为他住在山顶领事馆区，几乎附近的尽是法国人，美国人，这种情况一直到他小学一年级，由於常打架，闹事，所以无法升级。成龙除了喜欢打架之外，还喜欢看武侠片。那时候，武侠片大行其道，曹达华，于素秋是当时最红的明星，成龙崇拜他们，一心想上山学艺。一天，他的父亲带著成龙来到尖沙咀的美丽都大厦，拜访京剧武生于占元师傅，他正是成龙崇拜的武侠女星于素秋的父亲，成龙看到这边的学生在旁勤奋的练功，觉得非常羡慕。便要求父亲让他在这练武。 于是，成龙便成为这的一员，于占元师傅的教育方式基本上是老戏行规矩的严厉与苦练。管束孩子做事，练功的方式就「打，罚」。不到四天，成龙就后悔了。最初的那段日子，成龙常常在晚上暗自哭泣。父亲在把他送进学院之后，就飞澳州美大使馆了。后来的十一年漫长生涯，他心里打颤。在这十年间，父亲曾回港探望过成龙好几次，为了于师傅能更加照顾好孩子，父亲要成龙拜于占元师傅为乾爹，但这却没讨到便宜，反而管束得比别人更严厉。 练武的日子：每天大清早五时便起床练功，练至晚上十二点止。早上练各种功，练压腿的时候倒可以睡点觉，几乎所有人都是架著腿睡觉的，吃过饭，就练声调嗓或读书。读书时间，就是打盹时间。每天这样过著有规律的生活，每月等派救济品时，便是他们最兴奋的时候了，几十个孩子聚在一起，等红十字会的人来送救济品，当中有白米，奶粉，食品等等，孩子们排半天队等待分配给自己的食物。平常他们吃的饭，是大锅饭，烧饭就由女孩子轮流负责，饭是够吃，至於配菜，就得用抢的。 成龙在七小福时期的艺名是元楼，凭著一副身手，他们驻在荔园游乐场，长期表演京剧，他们几个人，一出戏里什麽都做，像孙悟空大闹盘丝洞，他们一会儿是妖女蜘蛛精，一会儿是孙悟空用手变的小猴，一会儿是天兵天将，总之，幕后换装穿衣忙，幕前武打北派的忙。此外，片场本是他们经常出入的地方，小时候，演些童角，临时演员之类。所以成龙很早就出道了。 当武师的日子：成龙白天当武师，晚上回师傅家睡觉，辗转就是十七岁了，成龙满师的日子也快到了，结业那天，依照老例，徒弟满师需向师父下跪叩头，以谢师父提携之恩。师父会向徒弟施十下庭杖，作为最后提点。成龙庄而重之，于占元师傅下跪，垂头静气，等候师傅的庭杖。后来师傅唤他：「起来!不用跪了。时代毕竟变了，不用这套了。」成龙这才松一口气。 成龙结业后便做武师的工作，在当武师时期，他的名字是「陈元龙」，他专门做名演员的替身。像岳华，罗烈，田峰，谷峰，刘丹等，都是做些危险的武打动作。这段时期可说是过著风花雪月的日子，或许是禁制太久了，工作之余，成龙便情玩乐，跳舞，喝酒，上夜总会等，像其他武师一样过著没有明天的放任生活。 当武师，出卖的是劳力，出生入死，可惜地位卑微。每天等候导演来挑人，为了在众多人前被挑中，成龙常卖力演出。成龙常被导演选上，因为他年轻，身手灵活，且勇於尝试。导演都乐意用他，有什麽高难度动作，就会想起「陈元龙」。 走上主角之路：七五年，新天地公司成立，签了成龙，安排他拍一两部片，但票房惨淡。后来陈自强投入罗维在香港的**公司工作。推荐成龙给罗维，成龙替罗维拍的是古龙作品，少林系列(「少林木人巷」)但都不得志。差不多一年后，吴思远计划拍「蛇形刁手」便向罗维借人（成龙）来拍，接著「醉拳」二部谐趣功夫喜剧，把成龙活泼精灵的动态表露无遗。 「醉拳」走红后，成龙便正式当起导演来，他的头两部导演作品是「笑拳怪招」，「师弟出马」都有不错的成绩。这时嘉禾公司注意到成龙，便筹划安排他到美国荷里活拍「杀手壕」，「炮弹飞车1，2」「威龙猛探」，但在外国拍戏，受洋人导演指挥，使他不得发挥，因此这几部片在当时不红。 八三年他执导「龙少爷」，再度掀起热潮。其后，他与洪金宝，元彪，拍「奇谋妙计五福星」，「快餐车」，「福星高照」，「夏日福星」，「龙的心」。这个时期，成龙一方面帮助洪金宝，而洪金宝也有某程度上影响成龙，所以作品，都是洪家班的风格，直到警察故事才自然流露出成龙自己的风格。这部片除了在香港卖座之外，在日本是疯狂，并替成龙争取到最佳导演，最佳影片，最受欢迎演员等。 之后，成龙推出的作品，像八七年「龙兄虎弟」，「A计划续集」，八八年「飞龙猛将」，「警察故事续集」，八九年「奇迹」，90年「飞鹰计划」全都是三千多万以上的票房。当然日本更不用说。 **作品： 1962年，拍摄了《大小黄天霸》 1964年，拍摄了《秦香莲》 1970年，拍摄了《精武门》 1971年，拍摄了《巾国英雄》和《广东小老虎》 1972年，拍摄了《合气道》 1973年，拍摄了《顶天立地》和《女警察》、《龙争虎斗》 1974年，拍摄了《香港过客》和《花飞满城春》、《金瓶双艳》 1975年，拍摄了《同是一家人》和《少林门》 1976年，拍摄了《新精武门》、《少林木人巷》和《风雨双流星》 1977年，拍摄了《剑花、烟雨、江南》、《天杀星》和《飞渡卷云山》 1978年，拍摄了《蛇鹤八步》、《一招半式闯江湖》、《拳精》、《龙腾虎跃》、《蛇形刀手》和《醉拳》 1979年，拍摄了《笑拳怪招》和《龙拳》 1980年，拍摄了《师弟出马》和《杀手壕》 1981年，拍摄了《炮弹飞车》 1982年，拍摄了《龙少爷》、《迷你特工队》 1983年，拍摄了《A计划》、《炮弹飞车续集》和《奇谋妙计五福星》 1984年，拍摄了《快餐车》 1985年，拍摄了《福星高照》、《夏日福星》、《威龙猛探》、《龙的心》和《警察故事》 1986年，拍摄了《龙兄虎弟》和《坏小子》 1987年，拍摄了《A计划续集》和《飞龙猛将》 1988年，拍摄了《警察故事续集》和《霸王花》 1989年，拍摄了《奇迹》 1990年，拍摄了《飞鹰计划》 1991年，拍摄了《双龙会》和《火烧岛》 1992年，拍摄了《警察故事III超级警察》和《西域雄狮》 1993年，拍摄了《阮玲玉》和《城市猪人》 1994年，拍摄了《重案组》、《醉拳2》和《红番区》 1995年，拍摄了《霹雳火》 1996年，拍摄了《警察故事IV之简单任务》 1997年，拍摄了《一个好人》 1998年，拍摄了《我是谁》 1999年，拍摄了《玻璃樽》和《尖锋时刻》 2000年，拍摄了《赎金之王》 2001年，拍摄了《特务迷城》和《尖锋时刻Ⅱ》 2002年，拍摄了《燕尾服》和《飞龙再生》 2003年，拍摄了《环游地球80天》 2004年，拍摄了《新警察故事》 2005年, 拍摄了《神话》 2006年，拍摄了《宝贝计划》 成龙在拍摄中受伤记录： 1975年，拍摄《少林门》时被打致完全失去知觉。 1978年，拍摄《醉拳》时眉骨受伤，眼角被踢爆。 1978年，拍摄《蛇形刀手》时被踢掉一颗牙齿。 1980年，拍摄《师弟出马》时鼻骨撞裂。 1982年，拍摄《龙少爷》时下腭撞伤。 1983年，拍摄《A计划》时颈骨重伤，鼻骨再次撞裂。 1985年，拍摄《威龙猛探》时伤手和指骨。 1985年，拍摄《警察故事》时脊椎骨第6-8节及骨盆撞到移位。 1986年，拍摄《龙兄虎弟》时脑出血，左耳头骨凹陷，碎骨内移。 1990年，拍摄《飞鹰计划》时胸骨被打裂、移位。 1992年，拍摄《超级警察》时面颊骨撞至移位。 1993年，拍摄《城市猎人》时被撞伤膝部，右肩扭伤、接脱臼。 1994年，拍摄《重案组》时扭伤大腿。 1995年，拍摄《霹雳火》时脚骨在开车时撞裂。 1996年，拍摄《白金龙》时嘴部撞裂。 1997年，拍摄《一个好人》跳桥撞伤鼻骨，高空坠下，伤颈骨。 1998年，拍摄《我是谁》左边肋骨和脚踝受伤。 2001年，拍摄《特务迷城》时尾椎软骨受伤。 2002年，拍摄《飞龙再生》时眼部受伤、当场血流满面。 《大小黄天霸》1962年 《梁山伯与祝英台》1963年 《秦香莲》1964年 《和我痛饮》1966年 《领悟禅宗》1968年 《精武门》1970年 《广东小老虎》1971年 《巾帼英雄》1971年 《女警察》1972年 《合气道》1972年 《金瓶双艳》1972年 《顶天立地》1973年 《小偷斗大贼》1973年 《龙争虎斗》1973年 《码头龙虎斗》1973年 《香港过客》1974年 《花飞满城春》1974年 《喜玛拉雅》1975年 《同是一家人》1975年 《降龙大师》1975年 《少林门》1975年 《新精武门》1976年 《少林木