纵观2019年，有哪些奇葩的求婚形式？

现在的人为了求婚能够让人有惊喜感，都会相处很多法子来去求婚。简单的在公共场合手捧鲜花手拿戒指单膝下跪，或是在**院结束的时候求婚，或是在两个人不经意间的交谈就说出“嫁给我吧”之类的话，还有什么海下求婚、蹦极求婚等等都有。

我生活中见过最奇葩的求婚仪式就是一个男孩子准备了一束花，花里有西蓝花、油菜花、茄子、青瓜等等蔬菜，然后准备了个易拉罐的那个拉环，坐着跟女孩子求婚说：“你愿意做我的煮饭婆吗？”。这是我见过最奇葩也是最简陋的求婚形式了

最简单的求婚标配我觉得就是鲜花戒指跟单膝下跪了，这也是最普遍的求婚仪式。但是你一束鲜花都没有戒指还是可乐瓶的拉环还不下跪不说对我一生一世好，不说娶我好好照顾我反倒还让我做你的煮饭婆。一般女生听到这种求婚仪式都不会答应的，除非你长得帅或者是真爱。

求婚可是很重要的时刻啊，这时候男方在这方面花多点心思下多点功夫都会让女孩子一辈子都记得求婚的那个时刻，会一直念着你的好。不说什么大惊喜大场面了，哪怕你只是看着对方的眼神深情的说上一句：“你愿意嫁给我吗”，女孩子都会感动到落泪的啊！这么简单又容易操作的方法完全可以借鉴的啊，根本就不需要再去想什么大惊喜了。

向佐（Jacky），原名向展平，1984年7月20日出生于中国香港，籍贯广东省汕尾市陆丰市，中国香港影视男演员、模特。

2005年，在动作**《霍元甲》中饰演秦爷的干儿子。2007年12月12日，其出演的**《投名状》上映。2010年，出演TVB年代剧《铁马寻桥》。2015年，主演3D**《封神传奇之雷震子》。

2016年，其主演的贺岁档**《澳门风云3》上映，同年参加亲子户外真人秀节目《爸爸去哪儿第四季》。2017年，在古装玄幻剧《太古神王》中饰演羿国太子羿无为。2018年11月，其参加的亲子代系相处真人秀《最美的时光》在江苏卫视播出。

2019年3月17日，向佐向郭碧婷求婚成功；7月6日，向佐以固定嘉宾身份参加的夫妻情感观察真人秀《我家小两口》在湖南卫视播出；9月10日，向佐与郭碧婷在意大利举行婚礼。

向佐的个人生活：

向佐的父亲是中国星集团主席向华强，母亲是陈岚，作为家中的长子，他还有一个弟弟向佑。

2019年1月18日，向佐与郭碧婷的恋情公开；3月17日，向佐向郭碧婷求婚成功；9月10日，向佐与郭碧婷在意大利举行婚礼。

2020年7月20日，向太官宣郭碧婷怀孕。2020年8月，向佐赴台陪郭碧婷待产，在当地领证结婚。10月1日，郭碧婷在中秋节当天产下女婴，约7磅重（约318kg）。

2021年1月9日晚，郭碧婷向佐在台北为女儿小奶黄举办了百日宴。

以上内容参考 －向佐

虽然不知道林宁瑞什么时候离的婚，但至少在2019年之前就已经离婚了，因为她是在2019年1月认识郝劭文，并开始交往的。

林宁瑞，30岁，温州瑞安人，剧组化妆师，离异后独自带着年幼的女儿林笑可生活。

郝劭文，男，1990年1月4日出生于中国台湾省台北市，中国台湾男演员。

1994年主演《新乌龙院》，被观众喜爱，正式进入演艺圈；1996年主演**《十兄弟》《哪吒大战美猴王》；2009年参与演出《闪亮的日子》；2011年参演**《那些年，我们一起追的女孩》，获得好评；2016年主演**《致青春·原来你还在这里》，被观众熟知；随后参演**《推理笔记》《新乌龙院之笑闹江湖》《美人心》；2019年主演**《新方世玉之英雄归来》。

2022年4月1日愚人节，郝劭文向林宁瑞成功求婚，5月20日，两人登记结婚。

2019迪士尼**《冰雪奇缘2》观后感心得5篇精选

《冰雪奇缘2》是由克里斯·巴克、珍妮弗·李执导的动画**，是2013年**《冰雪奇缘》的续集，由克里斯汀·贝尔、伊迪娜·门泽尔等领衔配音。下面是我为大家带来的《冰雪奇缘2》观后感，希望能帮到大家!

《冰雪奇缘2》观后感

小津安二郎有一句广为流传的名言：“**以余味定输赢”。

可当首映结束，凌晨两点，我忍受着北京冬日的寒风中骑车回到清华园时，却怎么也想不起Frozen II究竟讲了一个什么样的故事。

或许这次，Chris Buck和Jennifer Lee并未打算讲一个好故事，一半的时间剪给了负责卖萌的Olaf和负责求婚的Kristoff，影院中不断响起的笑声让我误以为走错了开心麻花的片场。

Anna & Olaf

2013年11月，Disney推出了它最新的一部白雪公主Frozen。谁人可料，在短短的一个月内，Frozen便成为2013年票房最高的**;当上映101天后，Frozen已在全球席卷100万票房，超越Toy Story 3(《玩具总动员3》)成为影史票房最高的动画**;除了商业上的奇迹，Frozen在各大**节也受到热捧，赢得了78个奖项和57个提名，包括当年奥斯卡最佳动画长片和最佳原创歌曲(提名)。观众为Elsa追求自我的潇洒而澎湃，为Hans的虚伪而愤怒，为Anna的姐妹真情而落泪。

在首部取得巨大成功之后，续集便被Disney排上了日程，6年之后的11月，大荧幕上迎来了原班人马打造的续作Frozen II，Elsa为了解开自己的魔法和身世之谜，踏上了寻找真相的未知冒险之旅。

我看**有一个规矩：因为首部的商业成功而拍的续作一概不看，除非是早已计划好的完整三部曲或N部曲。这道规矩曾破例两次，一次为Alien(《异形》)，一次为Frozen。虽然John Lasseter(chief creative officer of Disney)向媒体一再保证他会给Lee和Buck“绝对的自由去探索他们真正让他们感到激情的艺术”，也曾承诺“和Pixar一样，如果我们要出续集，那只是因为原作的制作者们对于那些角色又有了新的绝妙的idea”，但我依然很难想象这不是一部出于商业压力而拍出的作品。来到IMAX巨幕前时我带了一杯卡布奇诺，当我喝尽它时我已知道，我该带一桶爆米花的。

但不得不说，编剧也确有其难处。首部拍摄时没人想得到它还会拍续集，所以几乎没有留下可以继续展开的任何线索——除了勉强圆回来的父母的沉船。第一部中无比成功的角色塑造在续集中难以割舍，导致新角色难以竖立。第一部Anna以姊妹之爱救回了Elsa，那这一部Anna该如何拯救受困的Elsa呢那就只能是看来略俗套的机智勇敢了。其实我一直暗暗希望Kristoff会是北境遗民，毕竟他也熟悉驯鹿住在森林，来到魔法森林里会找到失落的亲人之类的，然而遗憾的是并没有，Kristoff本集的任务就只有求婚一个。

Elsa & Nokk

不过，虽然水准难攀前作高峰，但作为一部迪士尼动画冒险故事无疑还是相当合格的。 尤其是Nokk的设计令人印象深刻，据effect supervisor Erin Ramos披露，水灵的设计花费了团队至少8个月的时间，其形象和设定取材自北欧神话中的水妖，Elsa架着Nokk穿越Dark Sea的镜头是本片中我最喜欢的镜头之一。

片中Pabbie曾如此评价Elsa："We have always feared Elsa's powers were too much for this world Now we must hope they are enough" 这两句话用来形容这两部Frozen也再合适不过了：Frozen's powers were too much for this world Now we must hope Frozen II's are enough

或许，是因为当六年过去，我们都已长大，可Frozen的受众依然是那个六年前的你我吧。

　《冰雪奇缘2》观看心得

刚看完零点回来，就看到越来越多的“MV里塞**”的评论

虽然也有可能是因为Kristoff的80s power ballad MV直接给大家留下了“深刻”的印象

但个人感觉还有另外一个原因：Solo曲过多

我们先看看第一部的歌单：

1Frozen Heart - Cast - Frozen

2Do You Want to Build a Snowman - Kristen Bell, Agatha Lee Monn, Katie Lopez

3For the First Time in Forever - Kristen Bell, Idina Menzel

4Love Is an Open Door - Kristen Bell, Santino Fontana

5Let It Go - Idina Menzel

6Reindeer(s) Are Better Than People - Jonathan Groff

7In Summer - Josh Gad

8For the First Time in Forever (Reprise) - Kristen Bell, Idina Menzel

9Fixer Upper - Maia Wilson, Cast - Frozen

表面上第一部是4首solo，但是其实Anna那首时间跨度很大，基本可以当做三个Anna的合唱

Kristoff那首又非常短

所以第一部真正意义的完整Solo曲只有LIG和IS两首

「In Summer」本来就普遍被认为是filler，所以第一部里，“像拍MV”的部分就是全片高光时刻「LET IT GO」了。太过于精彩，自然对其“MV化”属性的不耐烦就大大减弱了。

(这里解释一下我为什么只说Solo，因为2个人以上的歌能做的人物表演，镜头，互动会多很多很多。具体大家看一下track 3和4的镜头调度就懂了，不过也只是我个人的看法而已)

接下来我们看看第二部的歌单：

1All Is Found - Evan Rachel Wood

2Some Things Never Change - Kristen Bell, Idina Menzel, Josh Gad, Jonathan Groff & Cast of Frozen 2

3Into the Unknown - Idina Menzel & AURORA

4When I Am Older - Josh Gad

5Reindeer(s) Are Better Than People (Cont) - Jonathan Groff

6Lost in the Woods - Jonathan Groff

7Show Yourself - Idina Menzel & Evan Rachel Wood

8The Next Right Thing - Kristen Bell

是不是很神奇，如果把「Show Yourself」里母后的几句忽略不计，整部**只有一首「Some Things Never Change」合唱，别的全是Solo。

看过**的朋友应该都记得，这8首歌(严格来说是7段)镜头调度叙事最丰富的就是这首仅有的合唱。

(也是我本人最喜欢的片段之一)

Solo歌曲本来就限制了人物，每首歌的感情不一样，我当然也不觉得导演可以把每一段solo都拍出LIG那种质感，加上前面说的Kristoff那段故意拍成MV的效果，也就不难怪为什么经历了第一部竟然还有那么多人说”MV插**“了。

但是这就否定了这次歌曲的质量了吗

这些Solo真的那么糟，连”MV“都不值得么

我觉得并不是。

虽然必须说，在旋律流行度上，的确是与第一部存在不少差距。

但也没必要拿超常发挥的120分来取笑正常发挥的100分

「All Is Found」作为铺垫剧情的开场曲，又作为整个故事的线索，不仅交代了神秘声音，引出了回忆之河，还小小暗示了一下母后的身世与”不能走太深入“这个key。可以说非常非常物尽其用的一首歌了。

「Some Things Never Change」对标第一部的「For the First Time in Forever」三线叙事交代了三组人现在的状态(Anna在安抚因成长烦恼而害怕改变的雪宝 / Kristoff想要改变两人状态准备求婚 / Elsa已经听到歌声却不想改变现在安稳生活)，最后又把所有人联系到一起。不仅开了个好头，还为最后Anna醒觉”一切都改变了“埋了伏笔。

「Into the Unknown」真的是因为对手太强大被低估的一首歌，个人觉得两部FROZEN的主题曲都是很有现实意义的。「Let It Go」和「Into the Unknown」都能做到除了为Elsa的剧情服务，单拎出来还能有现实意义，这是「Show Yourself」很难做到的。「Let It Go」讲的是自我认知，找到自我，那么「Into the Unknown」很明显就是走出自己的舒适圈。AURORA的声音，其实就是每个人心里的一个声音，一个想知道自己能力最大到底能去到哪里(「Let It Go」里知道了自己有能力)的声音。所以这其实是一首很powerful的，很励志的歌，真的被低估了。

「When I Am Older」与「In Summer」最大的不同是——有推动剧情啊。这一部从开场就在铺垫Olaf对成长的思考，害怕改变，追问什么是永恒不变的。而这首歌描写的是Olaf在面临改变(被风灵恶作剧和在森林与大家走失等)的时候，安慰自己长大了就“不害怕”了。同时在剧情安排上，直接用这段把风灵引了出来，算是没有浪费时间，也是很到位了。

「Reindeer(s) Are Better Than People (Cont) 」「Lost in the Woods」其实Kristoff在我还没看到**的时候，对他的想象会更复杂一些。80s mix 西城男孩风格的MV反而有点水土不服，据一些国外影评人说，这段貌似外国人笑得比较开。我个人是觉得这首歌本身是很口水的old school pop了，单听是好听的。但是在剧情上来讲，虽然前面多次安排他俩互动，并且埋下了求婚的伏笔，可是毕竟是男配，这次拿到的爱情剧本还是太弱，只有男女之间最“常见”的“斗嘴”和“小猜疑”，所以这首我个人是觉得剧情里相对比较弱的存在。

「Show Yourself」出来之后，各大平台都看到粉丝在说，这才是第二部的LIG。(第二段主歌的节奏甚至和LIG第二段主歌差不多)再结合画面来看，的确是，冰雪大秀，变身换装，脚踩雪花一个元素都没有落下。歌词上来说，这首基本上就是「All Is Found」的answer song。从开头缓缓叙说，中间找到声音开始节奏加快，到后面AIF的Reprise响起，母后声音出来，剧情和歌声同时来到最高潮。迪士尼把这首藏着，估计是等票房稳了一波之后再放出来二次收割的吧。

最后就是难得有完整Solo的Anna的「The Next Right Thing」其实这歌的标题早在地精长老嘴里说出来，提醒过Anna，在看不到未来的时候，只能“DO THE NEXT RIGHT THING”。Anna一晚上失去了Elsa和Olaf，在这个时候插一首歌让她自己对自己振作起来，的确是很合理的选择。歌词本身描写得不错，也对揭开了片头“Never Change”这个伏笔。比较遗憾的是，镜头处理上比较普通，对我而言杀伤力就小了很多。虽然动画要让人物情感表达得很细致会有点困难(真人的话，例如「LaLa Land」的最后一首独唱「Audition」就是一个很简单的长镜头唱完)但是还是觉得有点可惜。

总而言之，虽然歌曲的流行度在大部分人的心里似乎是远远无法和第一部比。「

Let It Go」在6年后的今天似乎都开始向“经典”行列迈进了。

但是FROZEN 2的原创歌曲绝对和“糟糕”没有关系，反而非常好。

　《冰雪奇缘2》观看感悟

冰雪奇缘2 讲了一个故事，但她既没有讲一个好故事，也没有讲好一个故事

CG时间存秒寸金的时代，冰二在为观众补坑与创造动人戏剧冲突的两难抉择中用最平庸的方式寻得精彩故事与票房的妥协。这不得不让我回忆起一段来自对制片人一次采访那时鼓舞人心如今令我灰心的问答："Why are you making Frozen 2""Definitely for our fans!" 无论是在解答Elsa力量来源的根本问题还是探寻她自身力量身份认知上，这个续集都显得力不从心，更很大程度上沦为冰一精神意义的倒带，缺少六年制作应有的新。

一位曾经的好朋友曾告诫我：一个故事纵使再不丰富，对个别场景镜头的深度打磨，延长解读，以致不惜将镜头时间延长以打动观众，都好过精彩片段不走心的素材叠加。如今迪宝偏偏想以歌舞取胜，将“以歌代情”奉为圭臬，用精心打磨的歌曲推动情节发展乃至让人物心里与之同频。可是，在短短90分钟里，想成功用迪士尼的方式(歌随人唱，不能乱唱)“插入”8首歌曲而不打乱故事进度又是多么艰难!(一首歌3分钟啊)反观冰一(噢，以Let it go无限加持的糟糕剧情)前半段爆唱3首单曲后在接下来的剧情拖泥带水，冰二简直反其道而行之：八首单曲似乎成功做到巧妙的分布，却无形中带快了故事节奏，使得人物间关系近乎无限制的简单化，我却不好意思说这是歌的锅。

反观现实实际，如今一部商业动画片不仅要精良的画面，更要有倾向性的情节吸引观众(更别提如今动画片主要受众还是16岁下的小朋友)，在一部feature length级的动画**(要票房的)里加入DKR般的真人**矛盾冲突无异于片方自杀，迪宝自然不会干此类孙事。然而很难想象在五到六年的制作周期里迪宝还不能做到一个好故事正常的情节轻重分配，更别说其重蹈冰一覆辙同时还添了不少麻烦：极端功能化人物的出现和对前作部分关键人物的忽略处理，暗示着编剧在一个个巧妙构思中考虑到现实中影片收益的无奈妥协。

然而每一部迪宝的动画片往往象征当代3d商业动画制作的最高水准：音乐画面的完美结合，对动画人物形象面部表情的深刻把握让这部不太完美的续集成为对物理和魔法世界的双重致敬，成为迪宝梦的新延续，动画业的标杆之一。作为一部史诗级视觉盛宴，部分情怀粉丝理所应当的梦中情人，此片必看

今天是Art of Frozen II发货之日，而我注定无法在那本书中求得我最想要的答案。

Where the north wind…

Meets the sea~

There's a river

Full of memory~

　《冰雪奇缘2》观看体会

首映，以下是简单吐槽下，没有剧透!!

一节奏问题：第一部在**院三刷，主要是为了听歌，其实1的前面有蛮多让人犯困的地方，2整体推进太快了，从影片拉开幕布开始，就非常直接明确的告诉你，我们要干嘛去，为了这个目的先要干啥。出现的人物走马观花的很多，都是为了交代主角要做啥。一点不啰嗦，这对小朋友很友好。但对比1的张弛有度，2连歌曲都像被安排成工具歌，该唱歌了吧那就插个歌吧，对这样。

二情节简单不知道我上哪吃了这个洗脑包，这情节复杂到我很怀疑10岁以下的小朋友能看懂我一路看下来都有点懵逼，需要理顺一下，有影迷吐槽冰雕，其实这已经是最能够让小孩理解这个复杂的故事最直观的方式了。魔法世界不需要去问为什么她知道，为什么她这样了，爱莎都能喷冰了哪有那么多为什么�，看就完事了。

三歌曲。有点遗憾的是这次好听的歌曲是雪宝和马夫带来的，他们这两首歌意外的好听，女王的歌有感情分，随便怎样都喜欢的，最吃亏的是安娜，导演没良心啊，给她安排的那什么歌!!

四人物。马夫的存在就是为了zzzq吧，公主必须配个男朋友，什么女性不需要靠爱情来表现独立都是假的，不然他有什么用安娜最危险的时候还不是靠自己。

1里面我其实很不喜欢雪宝，觉得非常尬，，强行搞笑的角色，2我被导演说服了，他真的很搞笑!!!!

2其实并不是追求自我的故事，自我被放一边，所以从感情上来说没有单独的人是主角，代入感就会很弱，在这个故事里，女王甚至也不是主角，只是一个，，无情的工具女王。

五画面。2有很多很多大景，可以做很多壁纸了，有些画面的设计就是为了美，怎么美怎么来，为什么突然换衣服了哪有为什么，因为好看啊!她这么美不换衣服多浪费。有几个画面美到，就像导演在你耳边说，怎么样，美不美就说美不美!!美美美，但是，没有但是!

我唯一想吐槽的是，最后换衣服那里，怎么搞得跟美国好声音现场似的2333333。

最后总结，1从结构上是完整的奇幻故事，2是彻彻底底的喜剧片，合家欢，史诗不存在的，1我现在想不起来有什么特别搞笑的段落，2有两场笑到头掉，马夫的歌真的土土的画风清奇，一切都是为了fun!那就都理所当然了。

　《冰雪奇缘2》观后有感

先补一句，百合无限好，保命。

依据影片地图，阿伦黛尔在于大陆板块的西面，海拔偏低，典型西海岸国家。而魔法国度在阿伦黛尔的北部，西海岸高海拔地区。

根据影片北部有强烈的潮汐反应，而南部河流平静。可以推断，世界观水流方向定为由北往南。(不排除自东向西)。(爱莎一队一直往北部行走，爱莎将安娜由北往南冰推，安娜右转变道，在中部遇到了石精灵看守的溪流，由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。)

那么施工方(阿伦黛尔)不应该修建弧形拱坝，而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。原因如下：

1弧形拱坝会将力散发到山体两侧，这对于临海地形并不理想。

2安全原因，大坝下游是不宜居的。所以大坝的选址不当。如要建设，应迁都或者做相应的河道引流预防措施。

3魔法国度属于高海拔地区，如果无水流通，则主要的水资源是降雨供给，选建受水面大的水库收益要大些。如有水流通，理应在低谷区建湖修坝来维持供给。

4影片的选址地没有合理的导流工程选地，以当时的施工条件应该很难顺利施工。还不如让魔法国度他们自己建设。

一、爱情旅行

比如安排一次周末旅行，事先订好酒店让酒店将房间布置成浪漫情调的模样，打开房门的一刻，让她不惊喜都难。又比如，通过异地的朋友来提前布置好求婚场景，快抵达朋友处时，借故去提前做安排。

二、**院回忆

比如把她带到情侣**播放厅，将事先准备好的求婚片段播放，在她感动之际发表你的求婚宣言。

三、海边求婚

比如，提前和小伙伴们在海边做好各种求婚准备，例如在沙滩上写字，摆蜡烛等等，等准备工作做好之后就把女朋友约来，在你拿出鲜花戒指求婚时，小伙伴们就开始放烟花，这时在漫天烟火中你再深情款款的望向她，女朋友一定是有开心又感动吧。

四、杂志求婚

比如里面写上一段你对你们关系看法的采访。杂志里再夹一张地图，告诉她立刻从她所在的地方，去寻找她未来的丈夫。在地图指示的终点，你可以选择一个你装扮好了的小花园，里面装饰满玫瑰花。等到寻找到未来的另一半，也就是你时，送上璀璨的戒指，许下你最真挚的诺言吧。

五、山顶求婚

比如，事先准备好求婚道具，约她去爬一直想爬的山。爬至山顶待疲惫消退后，等到场景适宜，营造氛围甜蜜表白，掏出戒指求婚。

六、广告牌求婚

比如，送她回家的路上，一个每天都会经过的巨大广告牌变成“，你愿意嫁给我吗”这一定能够使你的求婚事半功倍。不仅如此，来来往往的车辆都会了解你的心意，并且祝福你成功。

七、樱花海求婚

比如，男生在求婚的时候，可以选择当她去一片很大的樱花林，在漫天飞舞的樱花中，送她求婚戒戒指，这样纯粹美好的爱情，一定让两个人都非常珍惜。

八、热气球求婚

比如，在热气球飞行到特别美的地点时，拿出自己准备好的求婚戒指，大声的对她表明自己准备结婚的决心，相信每个女孩都抵挡不住这样的诱惑的!

求婚是男女交往中最值得怀念的事情，如果你想向女朋友求婚，不知道有哪些浪漫的点子，不妨看看本文提供的详细介绍吧！

现在求婚有没有必要

以下内容均来自不同网友分享，欢迎分享你的故事：

1 我当初就没有跟我老婆求婚，那时候忙于工作，根本没时间去想这些。可是现在，只要是我们吵架，她就能拿出我没求婚这件事来说，她的同事都有被求婚的经历。每次都说得我哑口无言。我感觉没求婚如果感情好没什么，婚姻里有什么矛盾的话，这件事简直就是抹不去的污点，会被提一辈子的。

2 我觉得是需要的，我当初就有被老公求婚。因为如果觉得麻烦不需要的话，那结婚又何必摆酒席做婚礼，弄接亲拜堂各种形式呢，不求婚那就别办婚礼了，领证就好了。结婚本身就是一个复杂的事情，求婚是结婚最开始的第一步，如果第一步都不做到，那后面那些做再好又有什么用。

3 奇怪怎么有人问这问题，求婚不要？那婚礼也免了，表白也免了，送礼物也不需要了。反正都是些麻烦事。生活这么无趣，必须得靠这些仪式感的东西维持乐趣的。

4 我觉得看女方期不期待吧，我老婆当初就明确要求不要结婚，也不要办婚礼。我们当初领了个证就拿着省下来的钱出国玩了半个月，感觉比求婚还有婚礼什么的开心多了。

5 如果连求婚都没有的男人，那就不要嫁了。

我这边也总结一下，其实求婚和婚礼一样，都是仪式感特别重的东西。但是婚礼的意义还有感知亲友你们结婚了这件事情，并且还有礼金可以收回来，所有婚礼的必要性比求婚会高一些。

但是现在大部分的女孩子都是希望求婚的，如果不想要结婚后一直被老婆念叨这件事的话，简单弄一个求婚仪式其实并没有什么很大的困扰。记住别大庭广众，声势浩大就行了，那样特别容易引发尴尬，制造不好的记忆。

求婚有哪些浪漫方式创意点子2019 1、漫画求婚

在一本空白本子上画上一个物体，可以是一个人也可以是一条狗，在每一页上画上人物慢慢走近的漫画，连起来就好似动画一般，并且在最后几页中扣出一个暗格，将求婚戒指藏入其中。当女友翻动漫画本时，随着页面的变化人物也在变化，当翻到戒指时她一定会非常吃惊的！

PS：漫画求婚仅适用于有一定画画功底的男生。

2、摩天轮求婚

女生对摩天轮都有莫名的向往，也许是因为摩天轮的传说。相传情侣在摩天轮升至最高处时，接吻求婚那么他们就能永远在一起，所以摩天轮在女生的认知中代表着幸福。因此男生们可以提前与工作人员串通好，在摩天轮升至最高处时向女友求婚，并对她许下一生的承诺。

3、萤火虫求婚

如果准备在夏季求婚，那么浪漫的萤火虫求婚就是你不二选择。萤火虫的光亮总能给我们最美好的感动，让我们想起童年时的快乐。夜晚带女友到野外，看着一片片的萤火虫闪着光芒，向她求婚，享受独属于两人的浪漫。

4、海洋世界求婚

海底的世界总是充满着神秘，让人对它产生向往。海洋馆中的灯光通过水波产生独特的光芒，让人仿佛置身于光彩世界中。提前与工作人员商量好，当女友出现时，工作人员在水中拉开“嫁给我”的横幅，你单膝下跪对她说出情话，在海底生物与浪漫灯光的双重作用下，她一定毫无防线。

5、影院求婚

约上女友去看一场**，在**结束时，播放出早已与工作人员联系好的求婚视频，为她上演一场现实版的浪漫**，在亲朋好友的见证下，将求婚戒指戴在她的手上，女友一定会非常的感动。

创意的求婚方式离不开前期的精心准备，所以男士们在求婚前一定要做好方方面的万全准备，保证求婚能够顺利进行。

求婚说的话感动的话

1、如果你想要轰轰烈烈，我会给你海誓山盟；如果你想要细水长流，我会给你朝朝暮暮。只要你想，只要你要，只要我有，只要我能。亲爱的，嫁给我，我许你一生幸福。

2、想要情比金坚吗？想要海枯石烂吗？想要地老天荒吗？我这货源充足，取之不尽用之不竭，你就是我唯一面向的客户，抓紧时间嫁给我吧!包你终身免费试用。

3、没遇到你之前我浑浑噩噩，无所事事。遇到你之后我精神焕发，心情俱佳。这是为什么那？因为我已经中了你爱情的毒，无可救药啦，只有嫁我才能救我，你愿意救我吗？你愿意嫁我吗？

4、相爱是一种很美好的感觉，与你相识、相知、相爱成就了这种美好，我深爱你和感谢你!愿与你携手一生，相恋、相伴、相守一辈子!

5、难过时，我陪你一起哭，开心时，我与你一起笑，让日月星辰来做我们爱情的见证;我们无法知道明天天气如何，更猜不到来年的风景怎样，唯有把握此生，让我们一起执子之手，与子偕老可好

6、如果还是雨季，我还愿与你同行！如果已有夕阳，我愿与你共赏！如果我有钱，我愿买下所有的玫瑰和巧克力。将我的心和这一切奉献给你。

7、山有情才青，水有意才柔，世上万物无不因为有情才更加美丽。亲爱的，我对你的爱至死不渝！

8、如果要我说个谎言，我会说：我不爱你。如果要我许个心愿，我想说：让你开心。如果要我一句诺言；一生爱你！

9、水滴石会穿，心空的乌云会慢慢散尽，我会用我深沉的爱，辟开你前行的航道，为你披荆斩棘，呵护你，守候你，疼爱你，嫁给我吧，让我们幸福！

10、这我等了好久，这我心绪难平，如果让我说字，我会说我爱你，如果让我加个期限，我会说一万年，如果还让我说，我会说嫁给我吧！

11、众里寻你千百度，感谢上苍终于让我遇到了你。感情若是长久时，就在此时此刻，我要用这枚钻戒来见证我们的爱情永恒，它一生只送一人，只属于今生我最爱的你。它以我之名，冠你指间，一生相伴，一世相随，是我内心诚挚的爱情誓言，嫁给我吧！

12、月亮代表我的心，大地代表我的意志，我要娶你！海枯石烂不用怕，有我在！山崩地裂不用担心，有我在！天塌下来不用跑，有我在！嫁给我吧！

13、地球在转，我的爱不变，地球不再转，我的爱还在，你是我心里的歌，这辈子不求别的，只求能和你在，亲爱的，嫁给我是你这辈子最正确的选择。

14、亲爱的！你已经把爱情的种子种进了我的心田，我已经把你牢牢地记在了心间，让我们今生永远牵手吧！嫁给我，成为我最可爱的公主，我最美的新娘！

　《天火》正式上线各大影院，《天火》这部影片主要讲述了 故事 主人公们为了看见明天的太阳，他们必须与过去和解，合力为自己也为众生在绝境中寻找一条生路。 这是一个关于爱与勇气、选择与放弃、自救与他救的中国式英雄的故事。而关于观看《天火》**的 观后感 以及影评，我准备了以下 文章 内容，希望对你有所帮助。

　 《天火》**观后感及影评1

　其中最给我意外的是剧中的人物塑造，在灾难来临时，为了利益的酒店老板和老板娘并没有只顾个人，而是重情重义，特别是老板还在组织游客逃离保护游客的生命安全，危难关头群众也都是众志成城，没有出现落井下石的。这点和我以往看的不同(也有可能我看到片子太少了吧)，但这真的让我感到不一样。整部片王学圻的人物是最立体形象的，他在灾难发生前后内心微妙的变化刻画的很好，灾难前一心想要带女儿逃离，灾难发生后决定救大家，对女儿的感情也转变。

　再 说说 剧情，剧情可能是有些简单，但节奏把握的很好，灾难发生后的几次惊险瞬间影片表现的很好，让我好几次心脏加快。这几个小高潮很成功。最后的反转也很不错，逻辑上也说的通。影片感动的地方也很多，父女情，爷孙情，夫妇情都有，十分催泪。

　接下来说说视听语言方面的，镜头多次使用虚焦，加上人物对话的小景别，来突出人物关系，表现人物心情。父女之间对话最为明显。镜头都场面调度很大，流畅性很好，前半段镜头切换较慢节奏，后半段加快，对应剧情。还有灾难发生后的惊险瞬间利用镜头切换制造悬念。

　再来说说不足吧，首先是人物台词有些生硬，尤其是窦骁那对情侣在水中发现灾难要来临的时候说的话。影片的说服力不够。还有就是村民后面并没有交代，改变闸道后就没有体现了，到最后和在操控室的那个人汇合就直接走了。

　 《天火》**观后感及影评2

　有如AI深度学习一般工整的灾难片，加权前凸后翘的俊男靓女，这吃相也太端正了。

　特别是情侣在水中游啊游，求婚，美呆。就在这时岩浆入池，我心理阴暗地盼着把他们烤熟，散发出恋爱的酸臭味，然而逃脱了。适当地展现丰乳美腿，又让剪刀手无fuck可说：我们逃命呢。

　从我作为文明比较研究者，一个有趣的点，和吹哨人相通，中国人开始以无所不在场者出现。在典型的现代性**中，西方人出现在任何时空，都不觉得违和，而其他种族，除了黑人作为白人的随从，直到阿凡达，都是土著，只出现在限定的场域。

　更有趣的是，这种无所不在，两部都是一种三角关系，中国人嵌入在白人和土著中间。吹哨人男主初始设定买办身份，但转而对抗白人高层，满世界乱窜。

　本片外企黑化，可以对比杜拉拉升职记，舔穿外企前列腺，打出工资数字bulingbuling响，你说这有多low逼。原著2007年出版，**2010年。现在我们也知道，那时已经是外企的余晖，这十年全盘崩溃。

　最后还展示了华人在土澳城市的能量，充当中层，支撑社会运转，可以在市政厅搞事。

　天火里的村民也是中国人，但科考队和他们显然是两种人，但也不是某种买办，小哥介绍无人机还秀了一段rap。

　美女一设定混血，父华母洋，并且母亲开场就领便当，工具人角色。美女二是土著出身的买办，只负责虐狗，美女三是白人帝国开拓者的老婆合伙人，地位也不低。

　如同这类片的套路，人类狂妄地试图征服自然，最后被自然按着摩擦。本片给白人帝国开拓者安排了一个体面的退场，救了一个中国小姑娘，把祖传的大金链子表，象征财富、时间、未来，传给她。放弃逃生，守着自己崩塌的帝国，最后被一发火山喷射物正中靶心，灰飞烟灭。

　两个导演应该没有这个意识，复刻西方类型片的过程中，不自觉地带出了当下微妙的世界秩序、过渡阶段：苍天将死未死，黄天当立不立。周德虽衰，鼎未可问也。

　 《天火》**观后感及影评3

　看完《天火》之后不久，我看到了一则新西兰火山喷发导致当地居民受伤失踪的新闻，竟然如此巧合。如果是以前，这则新闻可能不会令我太留意，但此刻我却有着极强的画面感，仿佛眼前出现了火山喷涌爆发的瞬间。就像**中李文涛经常说的那句话一样：“自然无常，不为尧存，不为桀亡”，大自然是变幻莫测的，在它面前，我们只能顺从与敬畏。

　最早对《天火》这部**产生期待一方面是因为周杰伦为爱妻的宣传，不仅发动态呼吁大家买票支持，还专门给影片写了主题歌;另一方面导演是曾经拍出过《空中监狱》和《敢死队》的西蒙·韦斯特，这次来华拍片不知道完成度会怎么样。

　其实近年来很多好莱坞导演来华拍片，产出的作品质量都令人不敢恭维，倒不是说能力差，主要还是在于他们对于中国观众的口味很难摸得清，一些价值观和情感点与西方观众还是有区别的，所以最后完成的作品很难令中国观众产生共鸣。无论什么类型的影片，一定还是要从情感出发，即使是震撼的顶级大制作，也要在故事中寻觅到能够触动人心的点。《天火》中对于亲情的描绘，就蛮打动我的，值得专门撰文分析一下。

　李文涛属于最典型的中国式父亲，他话不多，每次在女儿面前出现的时候都是严肃的，会令人不自禁地产生一种距离感。但是当发现女儿遇到危险的时候，他又会奋不顾身地第一时间赶到，挡在她的前面。父女二人矛盾的根源其实并非母亲的死亡，而是缺乏沟通，正如李晓梦所说，自己人生中的多个重要场合父亲全部缺席，又如何对父亲产生情感呢李文涛心中也是清楚这一点的，所以他也想尽力来弥补这么多年的亏欠。

　在天火岛上遇到的这次磨难，其实对于父女二人关系缓和是一件好事，尤其是差点经历了生离死别，到最后我们会发现在强大的亲情面前，其他的一切隔阂都是可以迎刃而解的。颇为有趣的是，在最后是晓梦设计的朱雀系统救了父亲的命，其实这是一种亲情关系的映照，在亲情中其实并没有谁付出多与少的问题，只要心中有爱，就一定可以给到对方最有效的回馈。当然王学圻与昆凌的表演也很精准，尤其是王学圻，将这位面冷心热的父亲，诠释的生动且感人。

　除了亲情之外，《天火》中还有对于爱情的展现，虽然着墨不多，但也完成的不错。

　一是正楠与佳慧的爱情线，二是主题公园的设计者哈里斯与妻子的感情线。尤其是**结尾处哈里斯妻子看着丈夫留下的手表，内心一定百感交集。

　哈里斯这个角色也颇值得拿出来专门说说。

　放到传统好莱坞类型片当中，他就是幕后大BOSS的设定，最后可能还会出手阻挠主角们。

　但是我们却能从哈里斯这个人物身上，发现一些难得的人情味。他在主题公园出现事故后，没有选择第一时间离开，而是选择与这里共存亡。在这时他发现了小女孩，不仅把她送到了船上，还把自己最珍贵的手表送给了她，希望好运可以常伴她身边。很快，哈里斯迎来了自己的救赎时刻。观众非但不会憎恨他，反而会同情他，他也只是个普通人，在关键时刻也会跟从本心做出善良的抉择，这样的角色设计并不 脸谱 化。

　所以《天火》并不是一部只靠视效来吸引观众的影片，在它的故事背后是藏着情感力量的，而最后能够引发观众讨论的也正是这种情感力量。话说回来，如果在此基础上，还能有震撼的视觉效果来加持那就更好了。

　**前面的铺垫并不多，很快进入到了正题——火山爆发。灾难片其实并不好拍，尤其是影片的节奏，因为最大的敌人就是天灾，在极危险的情况下如何始终调动起观众的紧张情绪，并且不会让他们觉得无聊和疲惫，这就是最难的地方。

　《天火》的节奏做的就不错，可以看到从火山爆发，到岩浆侵蚀，再到缆车速降，以及后面的困境逃生，导演精准地把握了故事的节奏，不让观众有丝毫喘息的机会。

　这样的紧张感一直延续到**的最后，即李文涛的生死之谜，到最后才揭开谜底，原来前面已经埋下了伏笔。西蒙·韦斯特发挥了自己对于这种大制作的极强掌控力，这是一部灾难片应该有的样子。之前很多灾难片其实找不到中间合适的尺度，有的狂轰滥炸，却忽视了人文情感向的输出;有的煽情到位，但片子却只有五毛特效。《天火》算是努力找到了一个折中点，虽然这一折中点与非常成熟的好莱坞灾难大片相比还是有些差距，但已经算是离那个目标近了一大步，值得鼓励。

　几位演员的表演也都不错，王学圻前面已经说过了，这种头脑冷静的慈父角色非他莫属，当他骑上摩托车的那一刻很帅气，有一种“王者归来”的感觉。昆凌看得出也很努力，这部**中晓梦的戏份很重，而且动作戏和容易受伤的戏份也很多，对于昆凌来说是不小的挑战。

　很明确的一点是，这部**之后，昆凌有了自己的代表作。

　最后想说的可能也是**最想说的，就是关于敬畏自然这件事。《天火》的设定很像《侏罗纪公园》，人类自作聪明地以为可以改变大自然的生态链，为自己谋取利益，但在自然面前，人类是非常渺小的，我们不仅要有敬畏心，更要有一种责任感。

　 《天火》**观后感及影评4

　新西兰怀特岛火山喷发，目前已造成6人死亡，8人失踪，30人受伤入院，其中包括2名中国公民，成为这两天新闻的 热点 话题，火山对人类突如其来、难以预测的毁灭性威胁，再一次清晰地展现在世人面前!无独有偶，本周新片《天火》正是一部主打火山喷发恢弘特效的合家欢华语大片，可以让观众平平安安地坐在**院里，有惊无险地感受火山喷发的毁灭性场景，以及片中角色为了逃出升天上演的一幕幕惊险动作大戏!

　人类对于火山的情绪可以说是既痴迷又恐惧，网上经常可以看到摄影师拍摄的火山岩浆以及奇特地貌的绝美照片，同时火山爆发又对人类生存形成切实的威胁。在新西兰怀特岛遭遇火山喷发而死伤的人，正是去那里游览火山的各国游客。而《天火》这部影片的基础设定，正是基于人类对于火山这种既痴迷又恐惧的心理。

　影片中，一个国际度假集团把一座火山岛建设成了休闲度假旅游胜地，不仅有豪华的酒店，还有专门架设的缆车直通山顶，让游客可以遍览火山岛的各种美景。到了火山口，还有特制的隔热电梯带着游客下降到一个观景平台，跟火山近距离接触。由于这座火山20年前爆发过一次，所以外国老板自信地认为这个火山上百年内都不会再度爆发。昆凌扮演的女主角所在的科技团队，被外国老板聘来监控火山的动态。20年前，她的母亲就是火山爆发中丧生的。而王学圻扮演的女主角父亲得知女儿回到岛上之后，也赶忙来到岛上试图说服女儿离开。哪知一直沉睡的火山突然开始喷发，父女俩以及岛上的游客、村民都危在旦夕……

　不难看出，《天火》故事框架比较像《侏罗纪世界》第一集和第二集的结合体，有第一集的度假天堂遇危机，也有第二集火山爆发大逃亡。当然了，本片也跟《侏罗纪世界》一样，是一部纯而又纯的特效大片，主要靠电脑特效营造出各种的视觉奇观和惊险场面。台前幕后的阵容走的也是国际化路数，请来拍过《空中监狱》、《机械师》等好莱坞大片的西蒙·韦斯特，还有昆凌、王学圻、窦骁、詹森·艾萨克等人组成的跨国主演阵容。

　而且本片不跟观众玩虚的，特效镜头从头到尾用得足足的，也不搞啥拖慢情节的文戏，一开始就是个好莱坞式的“三分钟精彩”开场，展现20年前火山爆发的壮观场景。随后用了不到30分钟的时长来铺垫剧情、介绍角色，然后马上就转入火山再度爆发，女主角等人从火山口到海边一场接一场的惊险逃生大戏，各种千钧一发、火爆刺激的奇观视效让观众一路爽到结尾。

　片中除了火山爆发那种“天火”喷薄而出，浓烟滚滚袭来的壮观大场面之外，昆凌、王学圻等人的惊险逃生戏也有好几场令人印象深刻。首先就是火山爆发刚刚开始之时，昆凌带领游客从升降机逃生，然后又在返回酒店的缆车上遇险的刺激场面。火山喷出的岩浆像一颗颗发射出去的跑弹一样，打碎观景平台的地板，让多位游客坠入火山口里，混乱而火爆场面紧张感十足。幸存的游客搭乘伤痕累累的升降机离开火山口，又坐上缆车返回酒店时，两条缆车线路的其中一条，又被岩浆给打断了。昆凌等人要在高速行驶的缆车到达故障地段之前，帮助他们这个缆车里的游客，跳到对面的另一个缆车里。这可以说是个高难度的惊险动作，有个游客没跳好，砰地一下就被撞飞了，相信看到此处，不少观众都会惊呼起来。

　随后，昆凌、王学圻、窦骁等人驾驶着越野吉普，跟滚滚而来的岩浆上演一场“速度与激情”式的生死大追逐。窦骁还展现了超帅的车技，在岩浆封闭前路、飞速逼近之时，直接挂倒挡高速倒开，还倒着飞跃了一段悬崖安全落地。后来越野车陷入岩浆之中，车上众人危在旦夕，眼看着就要被岩浆带着坠落悬崖，千钧一发之际的惊险逃生让人看得心提到嗓子眼上。

　度假酒店里众多游客“火海逃生”的大场面也显得惨烈而刺激，炮弹一般的火球把酒店打得千疮百孔，四处逃生的游客仿佛置身于战场，随时都有人被呼啸而来的火球击中倒地，游客们纷纷来到岸边搭乘汽艇逃亡的场面，浓烟、烈火、燃烧的建筑等场景，构成一幅末世图景，灾难片的氛围感十足。

　俗话说“大灾之中见真情”，动作戏搭配情感戏码，也算是灾难片的常规套路了，本片也是如此。亲情、爱情、友情，甚至对陌生人的救援与帮助，成为片中角色面对灾难、勇敢逃生的信念源泉，也制造了一些暖心时刻和泪点。王学圻和昆凌之间“父女情”从心结到释怀的过程，更是得到重点展现，观众会发现昆凌在片中不仅尽展勇敢、坚强、帅气的独立女性风采，演起哭戏来也很在行、够煽情哦!

　 《天火》**观后感及影评5

　片头孩儿他妈死的时候，整个逻辑还是没问题的，大场面灾难，至亲分离，劫后余生，真情课堂，看到昆凌出来前，其实还是可以的。虽然不是昆凌的问题，但随着她的出现，大幕拉开，一切就变得不知所谓。一切不合理或是不理解的情节，后面都被编剧赋予了他们的作用。

　当天火爆发之前，老王告诉所有旅客快跑，而且伴随老王到来的还有强烈震感，结果呢，仅仅几十人却没有谁走向电梯。当我们无语的质疑编剧智商时，编剧给了我们为啥人们都不会有恐惧感，和为啥几十个人回电梯也会拖这么久的原因——为了等昆凌

　窦骁湖底把妹，伴随岩浆 游泳 ，整个剧情让人看得云里雾里，但最终编剧又给了我们存在的价值——开车接主角团队下山

　5人团队初成，窦骁开车，昆凌全面补位，老王是看透一切的技术参谋，本以为另两位在团队中就是被救的角色，结果伴随着常年居住于天火岛，却轻易被火山阻断通路的村民眼看要遇难时，两人的作用突然体现，一个知道怎么开闸放水，一个拥有所有门禁密码。。。就连一直觉得可有可无的无人机和基地留守，都体现了重要作用。。。一个情节盘活所有人啊

　逃跑情节断断续续，总觉得一点都不着急一样，当后方有高热逼近，昆凌立刻让窦骁停车，等高热逼近到可视距离，再说快跑。然后就出现了神奇的一幕，危险就在身后，最好的解决办法是什么嗯，倒过来开车，让岩浆永远看不到我的车尾灯。。。果然，就这么赢了。另外，跑回基地后为什么不直接跑，非要等到危险逼近，才过桥跑路

　不得不说，老王最后喊着什么都不要带，赶紧跑时，我又在质疑编剧智商，妈的这个时候你这破基地里还有啥可带的。结果，后面的剧情又一次让我震惊了——不让带是为了都留给我，我才能活。。。

　甚至连最后开发商老板娘带个孩子也能与最开始上缆车前的话呼应上，编剧，我真给你跪了，要不要这么明显，这么牵强

　最后 总结 一下吧：整个故事都在告诉我们一个道理，天灾可怕，人祸更可怕，但有了主角光环，就什么都不怕。回想开始阶段昆凌与外国老板说的那句话：“没有人能够跑得过XX的火山爆发，我见过，但我希望你永远见不到。”这句话隐身的意思到底是什么我想应该是：没有主角光环，你们都得死，但主角的我不一样，每次都可以跑得过。

  2019版**《小妇人》获奥斯卡“最佳服装设计”而非“最佳改编剧本”，意料之外也在意料之中。好的影视改编并非对于原著小说的全盘接受，而是在致敬经典与“观照现实和当下”中实现权衡，这一点19版各有得失（另文详谈）。

  提到19版**的服装设计师杰奎琳·杜兰（Jacqueline Durran），她并非第一次为文学名著的影视改编设计服装。《小妇人》之前，还有2005版《傲慢与偏见》和2012版《安娜卡列尼娜》。

  2019版《小妇人》的服装设计参考了19世纪的照片，19世纪美国著名风景画画家温斯洛·霍默（Winslow Homer，1836-1910）的作品,法国印象派以及拉斐尔前派的画作。代表过去的暖色调和代表现实的冷色调里，人物的服装有很大不同。

  乔前期的服装以红色居多，与其火热的内心相连：热情，热心，性格急躁。红色的斗篷上衣多次出现在冬日的户外活动中，红裙子则出现在与劳里正式结识的舞会和看剧时。

  以红色代表早期的乔，在1949和1994版**中便已体现，与劳里正式相识的舞会上，乔都是穿着一件红色裙子。

  其中1949版**中带领的裙子更符合小说中乔的服装：“Jo in maroon, with a stiff, gentlemanly linen collar”这个男性化的领子使乔的服装有别于传统女性的着装，也体现她不甘于传统家庭领域对于女性的束缚，渴望自由和有一番作为。

  回到2019版**，冬日过后，乔的衣服也以浅色，暖色调居多。 较之其他姐妹服装的颜色和花式，乔的衣服更加简单和随性，符合其不拘小节、自由的天性。较之蕾丝和花边，乔更多的装饰来自于花朵和男性化的领结。

  影版中乔的服装也受到温斯洛·霍默的作品影响（后文继续谈其对**风格的影响）。除了19世纪美国风景画画家这一熟知定义外，温斯洛霍默同样来自波士顿，“其画风常与梭罗、梅尔维尔和惠特曼等文学大师相提并论”。值得注意的是，这些提到的文学大师也与《小妇人》的作者路易莎梅奥尔科特一家有着密切联系，都属于19世纪美国新英格兰地区的重要作家，特别是梭罗更是奥尔科特一家在康科德的著名邻居，曾经做过路易莎的老师。

  “劳伦斯营地”中乔的这套衣服便受到霍默作品的影响。

  马奇太太去华盛顿医院照顾马奇先生前，不愿向马奇婶婆借钱的乔卖掉了自己的头发，影版中乔的帽子的灵感来源便是霍默的《野地的花》（“The Flowers of the Field”）。

  劳里向乔表白时，乔穿的这个**外套则受到霍默的《穿过牧草地》（“Crossing the Pasture”）

  虽然小说中没有明确提到服装改革，但从乔的着装中可见一斑，无论前文中后背有烧痕的裙子，还是“劳伦斯营地”中的划船服（boating suit）和一顶随意的大草帽，乔并不在意外界的眼光，而是更看重实用性和自身舒适。在我们的阅读体验中，伊丽莎白班纳特会束腰，简爱会束腰，但乔马奇不会。事实上作者奥尔科特多次反对束腰等对女性身体的束缚，积极推动女性服装改革。影版中，乔与姐妹走在一起，她是唯一没有束腰的。

  乔后期的衣服（以去纽约的寄宿公寓当家庭老师为分界线）则以深蓝、黑为主，多是衬衫和西服之类。

  深色调和外套突显乔愈发成熟、干练的气质，她走出家庭和康科德的小圈子，面向一个更为广阔的天地。尽管她当时能从事的也不过是在寄宿公寓当家庭教师和通过写迎合当时读者市场的煽情小说赚取远低于男性作者的稿酬。

  但于乔而言，这些稿酬使其承担家庭的开支，分担家庭的责任，享受作为bread-winner的成就感。同时，小说中这段被其誉为“杰克与豆茎”式的煽情小说创作，也使乔告别昔日单纯的认知和经历，经历了道德与金钱的挣扎。

  同时服饰颜色也与人物的心境有很大关系，特别是经历贝思去世，艾米与劳里订婚后，悲伤与孤独使乔逐渐放弃曾经old maid writer的理想，开始憧憬家人、朋友之外的感情与温暖。

  乔就女主人公的结局与编辑产生争执，这段改编基于作者奥尔科特的经历。奥尔科特希望乔像自己一样保持单身，出版商则认为“女性不结婚，在当时没有市场。”但奥尔科特不愿屈从于读者意愿，“让乔与劳里结婚”，于是便做出了妥协，“给乔安排了一个有趣的配对”——即小说后期出现的巴尔教授。

  19版乔早期与劳里的马甲像是情侣款式，值得注意的是，乔开玩笑向劳里求婚时，劳里穿的**马甲，与之后劳里向乔求婚时，乔外套里面穿的马甲一样。杜兰表示通过这一细节体现乔与劳里之间的默契。

  后期乔则与巴尔教授在服装上呈现相似的喜好，即衬衫，黑色马甲以及黑色外套。从劳里到巴尔教授，从青梅竹马的玩伴到灵魂伴侣的最后契合。

  小说中乔最后继承了婶婆留给她的桃园，与巴尔教授结了婚，办了一所家庭式学校，并生了两个儿子罗布（Rob）和特迪（Teddy），他们的故事一直延续到《小男人》和《乔的男孩们》中。但在19版中，乔与巴尔教授的关系则改为开放式，“雨中定情”变为乔受编辑要求写的大团圆结局。

  除了乔之外，其他三个姐妹的服装也与自身性格相关。梅格是贤妻良母型的女孩，其服装以结婚前后为界，多是温柔色调的。

  **中省略，但小说中梅格十分看重的，便是手套，“a tender point with her”(Alcott 28)。特别是在社交场合，“手套比什么都重要，没有它你无法跳舞”(27)。

  梅格作为家中长姐，美丽优雅得体，最先出席社交，最先目睹了成人世界的诱惑和虚伪。未去莫法特家前，梅格厌恶和渴望摆脱贫穷，艳羡上流社会的奢靡享受；而这番名利场的经历，则为梅格的转变和之后的婚姻选择打下重要基础。

  出席莫法特家舞会的梅格被莫法特家的**Belle打扮成华丽，但失去自我的洋娃娃Daisy。

  劳伦斯营地，是小说中梅格和约翰布鲁克感情发展的重要阶段，影版给予二人交谈甚欢的镜头。

  梅格婚礼上，梅格及其妹妹们头戴花环的造型让人想到拉斐尔前派的绘画作品。这场美术改革运动兴起于1848年，以英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯为代表。

  梅格与约翰的婚事曾遭到马奇婶婆（小说中改为马奇姑姑）的反对，梅格没有像婶婆期望的那样，嫁个有钱人，帮助改善全家人的经济状况，而是认清真心，在父母的鼓励和支持下，选择了贫穷但正直善良的约翰。

  梅格婚后的日常服装中，依然可见拉斐尔前派的影响，如亨特的《范妮的画像》。盘起的头发，披肩，以及服饰上的花纹、刺绣增添了梅格作为成熟妇人的韵味。

  婚后的梅格依然摆脱不了贫困的苦恼，也会出于虚荣心和在有钱朋友面前的自尊心，而买下家里难以负担的昂贵衣料。

  但她最终认清和明确自己的身份和责任，体恤丈夫和家庭。小说中梅格买布料发生在婚后不久，影版则改为有孩子之后，对丈夫的感情，家庭责任和作为妻子和母亲的身份使其克服了虚荣心，明白了什么最为珍贵。

  **时长的限制未过多展开梅格与约翰的婚后生活，小说中则有几章描述梅格如何变为合格的妻子和母亲，她和约翰在金钱，家庭职责和育儿上亦产生矛盾与冲突，但他们最终依旧相濡以沫，幸福生活在一起。

  贝思的前期服装以棕色和紫色为主，且多娃娃领，偏甜美和家居，与其温柔恬静，善良童真，内向害羞的性格特征相连。较之其他姐妹外出工作学习，贝思在家自学和承担家务。她最具有母性精神，即便对于残破不缺的娃娃，养的鹦鹉和猫，都付出极大的爱与耐心。

  与乔一样，影版中贝思早期的服装也受到霍默的影响，特别是《正餐号角》（“The Dinner Horn”）。

  贝思后期的衣服则以暗色调为主，暗示着即将到来的死亡。她因帮助贫穷的德国移民赫梅尔一家而不幸染猩红热，几年后去世。

  小说中贝思对乔的临终嘱托是：“替代我的位置，乔，当我走后成为父母的一切。他们将依靠你，不要让他们失望。如果独自承担很难的话，记住我不会忘记你。你这样做，将比写了许多很棒的书或是环游世界更幸福；因为爱是我们离开这个世界唯一可以带走的，也使得我们的离开更容易。”（327）小说中，乔回归家庭的选择很大程度上受到贝思的影响。像有研究中提到的：“贝思死后，原来的乔也死了，剩下的只有约瑟芬。”

  **中贝思则希望于乔不要放弃写作理想，可以成为伟大的作家。

  艾米的服装则以去欧洲前后为分界。具有艺术才能的她从小讲究穿着举止，小说中12岁的她便对颜色搭配十分敏感，不愿穿亲戚给她的，质量好但颜色不搭配的衣服：“艾米的艺术眼光受到了很大折磨，特别是这个冬天，她上学穿的裙子是沉闷的紫色，上面有**的点，没有装饰。”（Alcott 40）

  影版中艾米上学时穿的衣服颜色沉闷，象征当时女校压抑的环境对其天性的束缚。而离开体罚自己的学校后，艾米的衣服光鲜了许多，多是象征着青春活力和少女气息的粉色和天蓝色。

  值得注意的是，艾米在马奇婶婆（**中为姑姑）家的衣服则与其在家很不相同。中规中矩的格子连衣裙，做着婶婆眼中规矩得体的女孩。马奇婶婆后期青睐艾米，胜于之前工作多年的乔，在于艾米对其的顺从。艾米与乔最大的不同在于乔追求自由，自诩为“改革派”，艾米则十分看重规则，认为“必须迎合现世规则，否则便会受到惩罚。”最终马奇婶婆选择了艾米陪同自己去欧洲。

  到欧洲后的艾米在婶婆的资助下，服装有了很大的提升，既有着自身的艺术品位，又颇具名媛风范。不同于乔没有束腰的服装，艾米在欧洲的服饰都有束腰。

  艾米在欧洲从事的绘画亦是印象派艺术，影版中艾米的着装则受到莫奈的作品，诸如《草地上的午餐》、《花园里的女人们》的影响。

  艾米到欧洲后很快放弃了绘画理想，转而希望嫁一个有钱人，发挥自己的社交才能，并以此为目标。久别重逢的新印象，异国他乡的互相取暖使得艾米与劳里逐渐走在一起。影版改为艾米从小暗恋劳里，最终劳里选择了爱自己的艾米而不是乔。

  艾米也如愿实现了自己的爱情和贵妇人理想，实现了经济地位的提升。在欧洲以及婚后艾米的服装以蓝色为主，无论是日常还是外出。艾米戴的帽子，则让人想起《追忆似水年华》中马赛尔回忆的“那些低得就像花环的小巧女帽”。

  除了服装设计参考和借鉴了19世纪大量绘画作品外，导演格雷塔葛韦格（Greta Gerwig）拍摄亦如此。霍默有许多女性人物与窗户的作品，影版拍摄人物时，亦常以窗户取景。窗户是文学作品中的一个重要象征，局限于家庭中的女性渴望自由和摆脱束缚。

  除此之外，霍默的“海景”系列对**产生重要影响，体现在对小说中“劳伦斯营地”（“Camp Laurence”）和“贝思的心事”（“Beth's Secret”）这两章的处理上。

  小说中《劳伦斯营地》一章是在劳里家对岸的长草地（Longmeadow）中：“一片令人心旷神怡的绿地，中间有三棵枝叶繁茂的橡树，和一片可用作球场的草坪。”（Alcott 104）**则将其改至海滩。

  原小说中提到的划船、少男少女们一起打槌球等场景虽在影版中被省略，但与奥尔科特同时期霍默的作品中有许多这种主题的画，便于我们了解小说中的场景。

  19版**里暖色调的回忆和冷色调的现实交叉进行，打破原小说的叙事顺序，进行重新的编排。“劳伦斯营地”之后，**衔接的是“贝思的心事”这一章（小说中这两章分别是第十二章和第三十六章）。乔带病重的贝思去海边疗养，此时贝思已经预感到了自己的死亡：“乔，这就像潮水一样，当它来的时候，它慢慢地，但却无法被阻止。”（Alcott 294）

  影片结尾，马奇太太生日，一大家人集聚乔创办的梅园学校，画面再次变为暖色调。像原小说中虽不乏“阴影”与“必然落下的雨”，终落幕于对爱的歌颂，对于美好生活的感恩与希望。已经嫁作人妇（**里将其改为迎合编辑的结局）的乔的服装颜色变得柔和起来，不再是少女时期的火红，也不再是深蓝与黑色的成熟，而增添了几分女人和母亲的温柔，实现了从假小子—乔到巴尔妈妈—约瑟芬的转变。乔的服饰依旧不是传统女性的束腰和裙摆，而更加简单轻便，带有自身特色。

  **在一定程度上普及了小说的主要情节，将内容庞杂的小说浓缩在2个小时的时间里，是一次筛选，也是一次再创作。

  如果说小说用文字勾勒了鲜活的人物形象和引人入胜的故事情节，**则通过人物服装，镜头语言（光线、色彩、构图，镜头运用等）为我们勾勒了一个视觉化的呈现——那个美国19世纪马萨诸塞州康科德小镇平凡但温馨的一家，那四个个性鲜明，沿着各自的“天路历程”寻找人生价值和爱与温暖的女孩。

  影视改编永远无法替代对原小说的阅读和分析，不同时期的改编在遵循原文主旨的前提下，也融入不同时期，不同个体的审美和价值标准。试图还原小说当时的历史文化语境，也试图接近当下，引起更多的共鸣。