电影《风平浪静》中有哪些槽点？

感情戏的搞笑显得有点不伦不类。

第二幕里，主角宋浩与潘晓霜感情戏的搞笑与**整体风格并不是很搭，既突兀也割裂，比起第一幕和第三幕的沉稳和暗黑压抑，显得跳脱和突兀，消解了**本身的氛围，让原本一部严肃**变得有点不伦不类。

但瑕不掩瑜，无论是故事的现实性以及演员的精准呈现，再到失控和被改变的人生主题，任何一个横切面都能够被拿来探讨和研究。归根结底，《风平浪静》依然是一部具有独特气质的华语片。

影片评价

第二幕里，主角宋浩与潘晓霜感情戏的搞笑与**整体风格并不是很搭，既突兀也割裂，比起第一幕和第三幕的沉稳和暗黑压抑，显得跳脱和突兀，消解了**本身的氛围。

让原本一部严肃**变得有点不伦不类。但瑕不掩瑜，无论是故事的现实性以及演员的精准呈现，再到失控和被改变的人生主题，任何一个横切面都能够被拿来探讨和研究。归根结底，《风平浪静》依然是一部具有独特气质的华语片。

豆瓣定于11月6日在全日本上映，由执导，制作，张宇、宋佳、王燕辉主演，安西、周主演，陈晋、佟丽娅主演的华语**宣传歌曲2020首。预售开始了。伴随着独特动人的声音，主人公宋浩章宇一个个发展出与爱情、爱情、友情相关的复杂关系，身边的人和事把他卷入了黑暗的漩涡。MV最后，张宇绝望挣扎的眼神与歌名《风平浪静》形成鲜明对比，唱着老歌，融入人物之间对命运的危机与纠结的爱，坠入爱河。

伍佰唱张宇宋佳甜蜜的爱情，却不安静。

**《风平浪静》同名宣传歌曲由导演李晓峰重新编写，著名音乐人伍佰热情演唱。在新曝光的MV中，“在火锅店唱歌”、“车上打伞”、“酸奶求婚”等和潘在《宋佳》中的甜蜜场景相继出现，他们抑制不住的爱情故事也首次公之于众。宋剑飞颜回王以“我们的爷爷是拴在一根绳子上的蚂蚱”这几个字作为父亲的出现，说明了父亲的力量在控制着爱的名义。宋浩和洪看起来像兄弟，下一秒他们在收费站扔车追赶。万宁虽然想接近安西，但还是被推开了，那意思不言而喻“请不要把我当小孩子”。我们身边纠缠不清的爱情、爱情、友情的网络，像汹涌的大海一样被吞噬。他的手滑了一下，带着受伤15年后积累的沉重感情，宋浩被一步步碾碎。虽然大家看起来都很爱他，但是**里的每个人都在打他的最后一根稻草。

复杂的人物关系随着社会的变迁带来了不羁的声音。歌词《星星在风平浪静的海面上闪耀》用简单的印象把人物的命运波澜和纠结的爱情安排成了一百个人性的场景。并向观众传达了人物的复杂感情。

每个人都在生活的洪流中伤害了他。

影片以主人公宋浩(张宇饰演的“被取代的生命”)从容淡定的方式开场。在命运的潮汐下，他被迫卷入了一场谋杀。从那以后，他周围的人和事渐渐失去了控制。张宇此前在一次采访中透露，宋浩是他演过的最悲惨的角色，宋佳。他还说，潘是生活中的一抹亮色，宋浩的一切变化都是潘带给他的。宋剑飞的**充满了男权控制，这让张宇直言不讳地说“他把宋浩推错了路”。父亲用补刀打死儿子后，王燕辉给出了自己的看法。“他希望控制儿子的生活，不代表他不爱儿子，只是爱的方式不同。”谈及与之间难以捉摸的兄弟情，洪坦言，“无论是单纯、单纯，还是小生命、宋浩的生活，都是非常向往的。这种对唐力的渴望包括宋浩在谋杀案中的再次出现。MV中的那句“哥哥，为你点亮光明之路”，讽刺地熄灭了宋浩生生命中的最后一盏灯。正如张宇早前接受采访时所说，“人人都爱宋浩，但人人都伤害他。"

MV最后张宇满眼泪水痛苦万分。与《标题》这首平静的歌曲相比，眼睛中的波浪得到了反映，正如导演李晓峰所说，“平静的大海也承载着我们对时代的渴望”。**风平浪静，定于11月6日全国上映。目前预售已经开始。根据**豆瓣的配乐，站在人性的临界点，一场汹涌的犯罪即将揭开真相。

**《平静》是HBU新锐导演黄渤策划的作品之一，新锐导演援助计划由他发起，旨在为优秀青年导演提供优质的平台和资源，不拘泥于合作形式。致力于甄选具有独特创作潜力的新锐导演作品，并亲自为创作观众喜欢的作品提供支持和帮助。

该片由厦门猫影文化传媒有限公司、天津猫眼微**文化传媒有限公司、福建平潭骤燃影业有限公司、上海汉纳影视文化传媒有限公司出品；厦门无限自由影视有限公司、华人映像(北京)影业有限公司、上海桥西商务咨询事务所、北京天马映像影业有限公司、上海大水文化发展有限公司；天津骤燃影业有限公司、上海大水文化发展有限公司联合出品。该片将于11月6日全国上映，预售正在进行中。

戏里的女人们

有些时候，宋佳不太喜欢自己的角色。

她不喜欢林慧，“那么油腻，那么龌龊，陷在泥潭里的一个人”。她也不那么喜欢萧红，“离了男人就活不了，太脆弱了”。潘晓霜那么一个轻盈的女人，她也有不认同的地方，“**结尾，要是我自己，恨不得就撞车和宋浩一块儿死了”。

她不喜欢，偶尔也不认同她们，但她理解她们，也想成为她们。宋佳说，不喜欢不代表演不了，而且她有个私心，“女性是很美的，我希望从每个角色身上找到一种美。《萧红》里，萧红的脆弱很美；《风中有朵雨做的云》里，林慧的颓废也很美；《师父》里，师娘的坚毅美极了；《风平浪静》里，潘晓霜的轻盈多美啊！”

一开始，监制黄渤不太赞成让宋佳来演潘晓霜，觉得她“太漂亮，太强势了”。宋佳倒不这么认为，“我叫他别管了，角色是塑造出来的，等着看”。

这些年，宋佳很少演谈恋爱的戏。这大概和她的气质有关，在上海戏剧学院念书时，她就知道，那些青春偶像剧、少女戏，从来都不太适合她演。一东北女孩，骨骼、五官都长得开，进了校门就被当成大青衣培养，做作业分配角色，给到她的永远是陈白露、繁漪这样复杂的女人，天真少女从来轮不到她。毕了业，果不其然，找上门来的角色都是“大女人”。

找上门的恋爱戏本就不多，偶尔接到几个本子，里面的人物都爱得挺无聊。“国产影视剧里的爱情，总假模假式的。”看到潘晓霜和宋浩这段情，她有了兴致，“这俩人倒是挺真的。”

宋佳知道，自己不是导演李霄峰的第一选择。她看到剧本前，导演给好几位女演员递过剧本，“大家都不来，觉得这女的太上赶着了”。《风平浪静》的导演李霄峰说。不仅上赶着，而且戏份有限，整部**的主线都在章宇演的宋浩身上。宋佳看完剧本，没嫌戏少，也没觉得潘晓霜这女人“上赶着”，反而觉得她勇敢，活得特带劲。

“这俩人互相懂得，宋浩有老婆有孩子，还选择去死，去赎罪，潘晓霜没有怨恨，完全理解，甚至为她男人的选择感到骄傲。”宋佳心想，这不就是你们喊着要的“大女主”吗？

宋浩和潘晓霜的爱情靠逻辑讲不通。一个是有铁饭碗的漂亮女人，一个是离家15年的石雕工人，心里埋了个杀人逃跑的大秘密，开辆破车，沉默寡言。关键是，长得还不帅。怎么就非得他不可了呢？“要是硬用理性分析，挺扯的。但爱情哪儿那么多合情合理，占一头就不错了。”

她和章宇靠表演把这份感情给坐实了。两人开一辆没了挡风玻璃的车，把雨伞伸出窗外遮雨。站在高速公路收费站窗口喝着酸奶求婚。看着这么不搭的两个人，起了奇妙的化学反应。“好演员就是要填补这些缝隙的，用情绪带动你。”宋佳说。

**里的很多台词和动作都是即兴的。有场戏，潘晓霜和宋浩边往家走，边打趣着未来孩子的名字。

“女孩就叫送上门。”

“送上门好，像她妈。”

这是压抑的《风平浪静》里让人笑出声的两句台词，出自宋佳进组后拍的第一场戏。一上来就能有这种即兴创作，说明她早在进组前，就把潘晓霜这女人的性格和过往都研究透了。

困在角色里

在准备角色这件事上，宋佳挺老派，“**进组前，台词和人物就都捋顺了，不带剧本，就带着自己和人物去。电视剧还不行，体量太大了”。

把角色吃透了，演员的关注点才能回到当下，感官才能打开。“那天的风，那天的雨，那天的音乐，火锅里的菜，坐在你对面的对手……全部的灵感和感受就来自他们。”

读剧本，反反复复地读剧本，查资料，体验生活，写演员笔记，减肥，增肥……这些演员的基本工作，宋佳不太喜欢提。准备角色的过程还有它很抽象的一部分：“那个人和一场场戏，每天就在脑子里过，该干吗干吗，但这个人就扎在你脑袋里了，越来越具体，具体到她穿什么样的内衣，用不用香水，用什么香水。”

有时候，造型能帮上忙。《风中有朵雨做的云》里的林慧是宋佳最近几年演得最难的一个角色，进入得却是最快的。“得感谢那德国造型师。”第一次做造型前，宋佳没看到过剧本，脑子里有的只是娄烨导演给的几个关键词：这女人是一个杀人犯，一个别人的情妇，也是一个孩子的母亲，年龄跨度从20多岁到40多岁。这么一个复杂的人，挺难想象的。造型当天，德国人给她接了个大长发，衣服穿得也怪异，里面是蕾丝，外面是男士西服，露腿的裙子，配了一双白球鞋，手上戴一块男士大手表，还拎了个特大的皮包。造型师还给她垫了个大屁股，屁股一垫，整个人走路的姿态就变了，扭来扭去的。

造型一出，宋佳立马就理解林慧了——这是个神经质的女人，身上有种破碎感和毁灭感，她的美也出自这儿。

李霄峰说过，在拍摄现场，宋佳从不看监视器，导演说行就行，“太放松了”。也不是从一入行就这么心大，刚拍戏时，宋佳也蹲在导演身边看监控，说是挑挑表演的毛病，其实还是下意识地看自己的脸，“美不美？这个角度是不是有点胖？你看到的是自己，不是角色，一在乎这个，表演肯定会受到干扰”。

意识到这问题，宋佳就再不看监控了。这习惯正好符合娄烨对演员的要求，在他的片场，演员不许看监视器，连他自己也很少看。整个片场，就有一块小小的屏幕，多数时候都闲置在那儿，娄烨永远在现场，和演员待在一块儿。工作人员最好都清场，谁也不许乱碰演员。

“我可太适应这种拍法了，因为我知道导演在干吗。”宋佳觉得，《风中有朵雨做的云》提供了她这几年最好的拍摄环境。

娄烨拍**，向来给演员极大的表演空间。怎么用再说，先演过瘾了，有时一场戏下来十几二十分钟。《风中有朵雨做的云》里有场戏，剧本里只有“林慧去上货”几个字。当天，拍摄场景里全是素人，只有宋佳一个职业演员。她被扔进真实的环境里，怎么演就全靠自己了。

宋佳不想把年轻的林慧演成个老实、贤惠的女人，她想让她八面玲珑一点，甚至有点骚气。“校花得有点风流的，见了男人容易有股劲儿，这也给颂文那角色家暴林慧一个支点。”风骚的林慧穿梭在人群里，如鱼得水。路过个男人，还凑到人家耳边说“明天打电话给我”。

“表演的魔力就在这儿了，那哥儿们是个素人，我来这么一下，他都傻了，但他居然真转过来，冲我点了个头。”最后，那场戏只出现了三秒钟，还是在片尾字幕部分。

**是2016年拍的，在广州。那之后有三年，宋佳没去过广州。回忆起这座南方都市，全是阴黢黢的，“也不知道是真没太阳，还是人太丧，看不见半点阳光”。

在广州拍戏那阵子，宋佳得让自己留在林慧的状态里，整个人丧得不行。生理上的折磨不会少，拍精神病院的戏之前，她熬夜，想把自己熬肿了，搞得疲惫点。熬了一宿效果不好，还得想别的招儿。弄了碗泡面，把汤全喝了，又咸又胖人，第二天总算管用了。

心理上的折磨更是时时刻刻的。“人一丧啊，看什么都丧，周围的空气都是丧的，碰到的事儿也全是丧的。”戏拍到后半段，酒店附近的池塘里竟然淹死了一个小孩，她眼看着一块黄布，裹着个小孩抬走了，妈妈在边上哭得死去活来。那天之后，宋佳就觉得广州的天更阴了，晚上也睡不着觉。她把助理叫到自己屋里，俩人互相陪着睡，直到整部戏拍完。

表演看起来是个感性的活儿，其实理性的东西也一直在。“即兴也得有个概念，什么有效，什么没用，不能失控，这方面我真挺厉害的。”

也有些戏，看似是即兴的，其实是精心设计的。《风中有朵雨做的云》拍林慧和唐奕杰结婚那场戏前，宋佳突然想起自己看过一个视频，在一个三、四线城市，新娘在婚礼上喝大了，摔了个大跟头。裙子掀起来，露出了裤衩。“怎么能有女人在自己的婚礼上喝成这样呢？”这个画面让宋佳印象深刻。到了自己的角色要结婚，她突然想起了这个画面，就给用了进去。演之前，她没告诉任何人。

热热闹闹的婚礼，林慧进门时，摔了个大跟头，新婚丈夫和一群人赶紧把她扶起来，高兴着呢，谁都没把这当回事。影评人却把这一摔解读得很深——林慧怀着别人的孩子结婚，怎么会不忐忑呢？这一摔也暗示着，这个女人的婚姻和接下来的人生注定是坎坷的。

这场戏演完，好些人围上来，关心宋佳摔伤了没有。“没事，没事，假的，我故意的。”她有点得意，大大咧咧地让大家该干吗干吗去。

去年，宋佳随《风中有朵雨做的云》剧组去广州领一个**奖项。飞机一落地，窗外阳光明媚的。林慧和那段黑黢黢的日子仿佛在另一个时空里。

审美和选择

那场结婚戏，对手演员张颂文也“心机很重”。林慧个子高，拍新人合影时，他演的唐奕杰悄悄踮了个脚。男人的虚荣心和两人微妙的关系一下子就有了。“好的对手演员有多重要？在现场，比着想辙，互相刺激。”

对于演员来说，会挑剧本，有好的审美，很多时候，这比会演戏重要。宋佳倒不谦虚，“这方面，也不知道为什么，好像有点天赋”。

在沈阳读音乐学院附中时，宋佳是学校里的风云人物。专业课普普通通，但长得好看，穿得更扎眼。“大红裙子，红蝴蝶结，配个黑皮鞋，那时候我就玩红唇了你知道吗？”老师们也不太管她，好像认定了这学生要吃另一碗饭似的。

当年这么招摇的一个女孩，考上海戏剧学院时，却是全场最素淡的一个。“我至今没想明白，当时怎么有这个意识。”那会儿，艺考的学生还不懂今天这么多套路，只知道把自己往好看了打扮，女孩子都搽脂抹粉，脸化得精致，衣服也花哨，和音乐学院里的宋佳一个样。

那会儿，除了朋友推荐的上海戏剧学院，宋佳连北京**学院和中央戏剧学院都不知道，更不知道表演是个啥。但她模模糊糊觉得，“面试看的就是你本来的模样吧？干净点，素一点比较好？”面试那天，她可能是全场最朴实的几个人之一，头发随便扎着，没化妆，就穿了条牛仔裤，配了件款式简单的白衬衫。“现在回头想，我是不是就适合干这个啊？想法多对路。”

就穿白衬衫那场面试乖了那么一回，进了大学，宋佳还跟念音乐学院似的，吊儿郎当。她总觉得，大学四年，学方法倒是其次，构建个好的审美观更重要。这个圈子里，有太多外形好、演技好的演员败在了审美上。审美局限了，戏路也就局限了。没法透过商业成功和失败看一部**、一场表演，路走着走着可能就偏了。

几乎可以肯定，如果2006年上映的《好奇害死猫》放在今天面世，宋佳和她饰演的梁晓霞必然会遭受一轮网络暴力，观众和网友会变着法儿地骂这个破坏别人家庭的小三。梁晓霞这女孩，爱上了胡军演的有妇之夫，爱得热烈、卑微、招人恨，但也是个可怜人。当年，可没有这些干扰因素，接下这个角色，宋佳唯一顾虑的是，**里有几场挺性感的亲热戏，家里人看了会不会觉得丢脸。她给爸爸打了个电话，交代了情况，“我爸停顿三秒，说，走自己的路，让别人说去吧！”家里人不介意，这角色就没半点好顾虑的了。

我问宋佳：“要是放在今天，遇到这么个角色，你会接吗？”她想都没想就说：“会啊，肯定会，我演戏是为了让人记住角色，又不是为了招人喜欢。”

对演员来说，挑剧本是个坎儿，考验审美，也考验判断力。看故事、看人物是一方面，宋佳对团队很挑剔，得有对路的对手演员，团队要专业，“那导演一天天想的是拍戏还是拍戏以外的事，这我能感觉得到”。尤其现在这个大环境，很多时候，光有个好剧本成不了事。

几乎从入行演戏的第一天起，宋佳就清楚一件事：演戏要挑对手演员，她依赖对手，表演上的化学反应是对着剧本设计也设计不出来的。

《风平浪静》里她和章宇的爱情戏是整部**里最出彩的部分。为什么潘晓霜能演成那样？很大原因是对手演员是章宇。潘晓霜那角色，宋佳没觉得有多大挑战，也不是非演不可。但她喜欢剧组这帮人，就想跟导演李霄峰，还有章宇这样的演员合作。

“章宇那么一个演员，不上综艺，不到处参加活动，也极少接受采访，就琢磨拍戏，过自己日子，这多难啊，一般人挺不住。”

为什么挺不住呢？

“为了宣传，为了多赚点钱呗，就这点事。像他那样，我也挺不住。”

虽然没章宇那么极致，但宋佳选戏、选择生活方式也算挺任性的。我逼着她掰手指头算了算，拍完的戏，**、电视剧都算上，还有十部八部没上映和播出呢。有些是刚拍完没多久，正在排期。有些是内容原因，不适合在国内上映。还有些压根儿搞不明白原因。

一部作品的命运，演员能决定的部分，太少太少了。“所以，就不能想太多，演爽了再说，不然多赔，多拧巴啊！”宋佳有时候还挺骄傲，在那些可能上映不了的片子里，往往有最真实的 情感 和生活，把那些东西留下来，就“挺牛的了”。

早些年，学院派出身的宋佳喜欢梅丽尔·斯特里普，表演太精准了，“演商业片都能拿奥斯卡最佳女演员”。那会儿，她要求自己表演准确，“一场戏有千千万万种演法，要找到最准确的那一种”。

现在不了，现在她更喜欢法国演员伊沙贝尓·于佩尔。年龄从不是个事儿，在戏里也松弛，没那么强的设计，感觉对了就全对了。《她》里有场戏，于佩尔演的角色，在窗边望着邻居搬圣诞礼物就自慰起来了。“这怎么想到的呢？还能演得那么自然，那么合理。”是骨子里的自信和自由，宋佳觉得，在红毯上穿再华丽的礼服，这股劲儿都凹不出来。

采访完，宋佳去了《风平浪静》的**首映礼。首映后，主创走进影厅和观众见面。一个第二次看片的女观众提了个请求，希望宋佳和章宇在现场重现**里收费站求婚的戏份。她还顺手掏出几盒酸奶递上台，那是这场戏的重要道具。

“不行，这个真演不了。”演戏不是闹着玩，宋佳拒绝得很严肃。现场只尴尬了一秒，“我们给你干一个酸奶吧！”宋佳张罗大家举起酸奶，敬台下的观众。她撕掉瓶盖，干了两口，还在众目睽睽下，把瓶盖给舔干净了。

拒绝在台上“来一段儿”的是演员宋佳，舔酸奶盖的那个就是一心有点儿大的普通人。

《风平浪静》一定程度上延续了导演李霄峰前作《灰烬重生》的风格特色。以一桩凶杀案开场，故事跨度长达数十年，从秘密再到真相揭露，杂糅犯罪、悬疑、爱情等诸多歼没元素。但同时又和前作有所不同，凶杀案只是导火索，故事本身也没有太多悬疑性。导演此次更着眼于一个优等保送生被人替代后引发的人生多米诺效应，命运不断被改写、被裹挟着前进。将个体命运放置于大时代环境之下，呈现失控状态下的人生变氏正纳数与无奈。

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这部**是一部犯罪剧情类的**，所以在这种类型的**中，对**所讲的故事的逻辑性要求得非常高，能把一个故事讲透讲好才是最重要的，但是在《风平浪静》这部**中，许多的剧情都是没有逻辑的，与现实的差距也很大，看得出来，导演想要讲的东西很多，涉及的面也比较广，却每一个方面都没有讲好。