运用梦的机制范畴具体分析《黑天鹅》影片的主题及叙述技巧

“黑天鹅”的外观和感觉的增长转化

完成大的女孩的美貌动人的艺术尼娜的母亲的影响，从小就受到已成为一个著名的纽约芭蕾舞大师之一演员。母亲倔强的特立独行似乎也在潜移默化地影响年幼的女儿的成长。眼下，拉它的重量年轻的龚如心在他的职业生涯迎来了第一次机会，参加锻炼和竞争著名的芭蕾舞剧“天鹅湖”中的女主角。导演托马斯也已经看到了潜在的妮娜和她及时提醒我。然而，女主角托马斯要求不仅是芭蕾舞白天鹅高贵纯洁和善良，但也对黑天鹅的邪恶，狡诈，激情和性感。在竞争中，尼娜闲来无事显示她的优白天鹅的美丽和质量，和她强大的竞争对手莉莉也精彩演绎黑天鹅此起彼伏，既赢得了导演与他们同行的好评。尼娜和百合的竞争是不可避免的，即使从艺术表达水平一步加强的精神的歪曲攻击和纠缠的情况。尔虞我诈，自残，甚至同性恋上演的一个系列。尼娜也一步一步踏上了自我毁灭的道路。

巨大的精神压力和激烈的竞争，尼娜出现幻觉，患上了精神分裂症，幻觉杀了竞争对手，事实上，伤害自己，以完美的白天鹅把自己的生命结束。

艺术鉴赏除了从精神分析的角度来看，看**的味道无处不存在心理分析：

女主角尼娜有一种力量，控制欲非常强，非常高的期望的母亲。作为一种精神支柱，没有她的丈夫，失利的原因，母亲到女儿视为工具来实现自己的愿望。我牺牲了自己的事业，才能生出你“之类的口头禅，被监禁尼娜，只能做一个”有爱心的女儿“让母亲控制，包括强制弹钢琴，吃了多少蛋糕，穿衣服，脱衣服，指甲，女儿用爱控制和干涉女儿的隐私。儿童被迫学习芭蕾（在剧中的母亲，说：“如果我跟着你学习芭蕾舞，你将有来给达”），同比增长高达成为一个众所周知的新的纽约城市芭蕾舞团，为首的演员之一。母亲的愿望，值吗？？龚如心的微妙影响，并内化他们的目标。妮娜和她的母亲之间的关系是母亲引导或压力和期望尼娜正确的前进方向，不能走岔路，你不能抗拒，不能有自己的意见和情绪，或想获得尼娜领舞的资格，她让尼娜吃蛋糕坚持顽固粉红色睡衣。 ，夹克衫，床单，满屋子的毛绒玩具瑜说尼娜，一个28岁的小女孩。

内部潜意识的自我意识和对外部环境的影响：导演，百合，尼娜的母亲代表控制灵感来自反对派，束缚吼道：滚，并告诉她：“你的女儿了。”发现，“黑天鹅”的角色吞噬了她的女儿，但为时已晚了，当的母亲，母亲的价值观？？世界观，人生观，价值观已深深植入女儿心向往成功，野心，追求完美，她的上级。成长过程中是不是只有快乐，更多的痛苦，混乱，恐惧，如蛇转型，找到一个砺石突然剥离皮肤疼痛，也有很多欲望，诱惑，在旅途中，寻找自我 - 药品，去酒吧放纵，跨同性恋的朋友，很迷茫什么害怕自己内心的母亲和压抑所有这些方面的欲望。形成一个心在冲突与龚如心。

从心理学的角度来看，在**中的人物可以被看作是妮娜的不同的性格类型：1）他的母亲，象征着超内在的道德，权威感; 2）董事，和权威，内心智慧的老人，导游尼娜增长，“击败凤凰可以变成蝴蝶。”羁绊“自己的表演; 3）假想敌百合，倪娜压制本能欲望的自由。

妮娜内在成长的视觉**了很多隐喻镜片：

妈妈画 - 女儿想在现实生活中的画面，母亲也按照自己的愿望雕刻自己的女儿。

连连后退划伤手指流血 - 觉醒的增长，确定一个比喻尼娜孵化要付出代价;

3。一遍又一遍，我妈妈相比 - 恐惧比喻母亲再次失去了，失去了她的丈夫和事业阻碍增长尼娜的自我发展;

粉红色的睡衣，夹克衫，床单，满屋子的毛绒玩具瑜说，龚如心，28岁的母亲时，小女孩的教养;

5。手指撕皮 - 尼娜尝试转型，但疼痛，浅尝辄止，但自主，自由的欲望不时的碰撞（划伤背部，他的突破）;

6黑天鹅的翅膀 - 象征超越，从令人沮丧的情况中解脱出来。

手指流血 - 这意味着心脏在冲突与背叛母亲，负罪感。一体化的愿望

8，百合的同性 - 个性：简单，可爱，脆弱，顺从张扬的“白天鹅”和反抗，独立，桀骜不羁，敢爱敢恨“黑天鹅整合掉期业务及增长。黑和白天鹅是合适的尼娜控制压抑的个性，个性过渡到一个开放和自由。它代表的欲望，斗争，不懦弱，不隐瞒，不抑制所有的欲望。

BR />龚如心的自杀亡 - 比喻有完美的人格追求的最终结果，是要付出代价的。

心理背景的故事的**，尤其是一些潜意识的东西，另一个水平比其他类型的**，因为它的人民的欢迎，虽然故事人的心是沉重的，但留给人们无尽的思考，特别是对那些人做他的父母。

>觉得导演达伦·阿罗诺夫斯基，不只是一个导演，或者精神分析的高手，否则他们不会拍这样一个专业的心理**欣赏他！

心理惊悚片“黑天鹅”：隐藏在心黑天鹅

**“2012年，一系列的灾难片人类或地球被毁灭人类对亡的恐惧的反应背后的心理惊悚片”黑天鹅“讲述的故事一名舞蹈演员太沉重的压力，如此巨大的作用，神经衰弱，甚至亡的故事，背后虚无的恐惧反应人类追求。

2010年，导演艾伦马林诺夫斯基为“黑天鹅”，作为**届**节金狮奖和入围第67届威尼斯**节上首映。这是一个心理惊悚片，该片女主角尼娜两个角色，出演歌剧“白天鹅黑天鹅”天鹅湖“芭蕾歌剧，幻影的前前后后，他内心的恐怖。

原来，歌剧“天鹅湖”中有两个重要的角色 - 白天鹅和黑天鹅。白天鹅是好，漂亮;邪恶的黑天鹅，非常具有诱惑力。白天鹅在魔鬼的咒语，这是一个美丽的公主，变成白天鹅，她可以只在午夜后恢复人形。有一天，王子偶尔打猎的白天鹅在湖中，她跟王子他的个人生活，王子陷入深深的怜惜的爱情，他决定，抢救天鹅公主。白天鹅告诉他，只有一个真正爱她的人愿意为她去，为了解除咒语。王子准备举办晚宴上，白天鹅晚餐和真诚向她求婚。然而，恶魔让他的女儿打成了天鹅公主看看，但穿着黑色的衣服，去党，王子的诱惑。王子认为只有黑天鹅天鹅公主，所以无论与她跳舞，并宣布订婚。白天鹅在窗口中，我听到绝望的悲鸣，翅膀，飞走了

**“黑天鹅”讲述了“天鹅湖”的童话故事，但关于芭蕾舞演员尼娜的故事。 Nina是一个优秀的芭蕾舞演员，在纽约剧场，一个孩子，她练习芭蕾舞，技艺超群，乖巧，漂亮，非常惹人喜爱。这在很大程度上要归功于她的苛刻和寒冷的母亲，母亲的管教，妮娜从小就是一个特别听话，勤奋的女儿。但龚如心的身体少了一个奔放的激情，青春与活力不显示了她。尼娜更仔细地在每一步跳跃，追求完美，自我压抑和缺乏情感的释放。因此，当剧团重拍“天鹅湖”，龚如心为白天鹅的角色是最好的选择;然而，黑天鹅的角色，邪恶，诱惑的特点，尼娜暂时无法完成转换的作用。

请求一个新的演员和歌剧导演托马斯打了黑和白天鹅两个角色。正如我们都知道，在“天鹅湖”中，黑与白天鹅是一个极其重要的角色，演员出演角色，不仅将职业生涯会更上了一个台阶，但也可以成名。妮娜心中绝望扮演这两个角色。所以，龚如心找到一个歌剧导演托马斯，表明自己希望赢得这个机会她。托马斯终于同意让她扮演两个角色，但需要尼娜学会释放情感，展示诱惑，并在这方面一直是诱发她。艺术团位舞者百合，自然，大胆活泼，充满活力，她的表演黑天鹅“不仅被大家赞赏，也已经确认由托马斯。百合，黑天鹅的替代品，但它也带来了尼娜巨大的心理压力。

尼娜，，一方面苦练一方面，它始终是可怕的，怕有人与她竞争的作用。苦练了一整天，精神高度紧张，龚如心是身心俱疲。开始了她的做法，黑天鹅的舞段，不小心扭伤;后来，由于长期的实践，她的脚趾鞋绑太紧，脚趾都几乎粘在一起。尼娜受伤，恐怖，压力太大从头手，她还在洗手或洗澡，看到自己的指甲不停地渗出血来 - 当然，是尼娜错觉。后来，龚如心经常出现幻觉，丽丽LA有一天晚上，她出去玩，回来侯尼娜感到愉快替代 - 但莉莉一夜没回家，她和莉莉一起，又有一次，她独自一人练习听说环，跑看到主任托马斯和百合性 - 事实上，没有这样的事情。这个时候，尼娜，已经出现在黑和白天鹅双重人格共存。

在演出结束时，尼娜的粗心行动错误，所以，托马斯大发雷霆。后来，龚如心来到了更衣室，他们发现莉莉在更衣室里，并讽刺地说不如黑天鹅的角色给她，所以他们激烈的争吵，尼娜不慎刺伤碎片玻璃莉莉 - 当然，这百合尼娜。尼娜百合“身体”拖进洗手间的时候，她再次进入更衣室，下游的血液从门，尼娜用毛巾堵住了门。此时，莉莉已敲门尼娜前来祝贺，并称赞她发挥出色。尼娜惊讶的句子不能说，当她去检查的毛巾，这里是无血，无尸浴室。这时，她发现她的刺，玻璃仍然在他的肚子。尼娜是伤心的离开了眼泪

尼娜伤心的泪水，我的心也不停地颤抖 - 一个人杀了他，但她的追求中发挥了作用，值得吗？尼娜这一举动，思维缜密，反应可能是人类虚无的恐惧 - 在亡有什么好怕的 - 作为北欧神话中，奥丁传说中写道：富人会，他们的亲人会，你会的，但我知道不会的一件事，那就是大家对者的评价。 “不朽的名声已经成为大家追求的目标。在现实生活中追求功名和”杀“几部**，但被夸大的艺术手法表现出这种现象，看看我们有多少人坐在十几小时，每天在电脑，辛勤工作面前，有多少人在晚上喝咖啡的中间，令人耳目一新，抽烟刺激神经，加班现代社会，慢性疲劳，过劳的人数是越来越多，但他们可以无法抗拒这一点在生命的虚无。

生命过程中需要的工作和努力，否则生活会是空的，没有任何意义，然而，生命的本质是没有工作，但没有成功或名声大噪。生命是一个自然过程，是完成过自己的生活，另一种是辅助，我们可以追求成功，你还可以有目标，你也可以挑战一下自己，但要记住，这些都是为了让生活更有意义的，而不是抹杀生命，声名鹊起。正如前面提到的“庄子·养生主”庄子理解这段话：“我的生命是有限的，知识无限，苏格兰男子在职业生涯中有没有任何限制。已而知道谁是没用而已矣！ “不拦截前两句，庄子真正的问题是，用有限的生命去追求无限的知识，也知道危险了！真的很危险！

看来，庄子的理解生命是最彻底的。庄子认为，生活是人生大事，人们有理性的思考。想想生活中的问题，思考人类的方向应该转向自己，不是生命的过程作为社会的一个附属物目标，不汲汲追求世俗的东西，保守的生活本身的需要。下半年庄子的那些言论，“好名和姓，这是邪在最后一句的视线。边缘总督想通过，你可以保护自己，你可以完整的生命，养父母可以是最好的年份。“这是庄子的生存哲学，如何保护自己是社会生活本身受到不合理的损害”;所有学生“指的是生活本身就是生命活动的目标，人的一生应该是保持一个完整的生活，”养父母“关心自己的身体健康和保健，”最好的一年“是指”整个生命和走出去“，这是生活的本质的理解 - 不是所有的白天鹅应该是能够发挥他们的白天鹅黑天鹅的工作要做，也很不错！

一旦我们明白，生命是一个自然的，我们不再惧怕任何事情，生活本身没什么说庄子的妻子了，他鼓盆唱歌，是理解这个道理。庄子说：“然开始观察学生;非徒健康，无形;也非徒无形，无气喷涂。杂乎芒芴和气体，气体变成有形的变形动画，这种情况已经改变的四季春，夏季和冬季的亡阶段。 “庄子的妻子了，他也非常难过，但后来想想，是不是生活中，不仅没有生活，有是没有身体，最原始的气体，所有的混乱，并终于有一个生命，人的生命和亡，就像季节的营业额，有什么悲伤，虚无有恃无恐。因为我们都是从一无所有，最好应该去虚无。

希望龚如心的，化为虚无，还出了虚无，希望人类能够无中生有和没有恐惧。

可以配对，国内外都有观测到黑白天鹅配对的情况

在外界干扰或个体差异下，你可以看到黑天鹅和白天鹅在一起游泳、飞行、嬉戏乃至交配。我国江西在2014年到2016年发现过白天鹅与黑天鹅跨物种组成长期稳定关系的案例。国外也经常记录到黑天鹅和白天鹅在一起。

杂交后代似乎是有的，但是好像不能产生可育后代

口袋妖怪黑白……

黑白编号087白湾鹅：可在ワンダーブリッジ捕捉；初始形态蓝灰鸭可在ホドモエの跳ね桥捕捉、35级进化得到白湾鹅、一般用来作为队伍交通工具、掌握飞天[HM02]、冲浪[HM03]、潜水[HM06]等秘传机方便地图上移动！

个人观点仅供参考、有问题可以百度上HI我……

镜头与配乐

此片的镜头相当的给力，一开始并不理解其在很多地方使用手持摄影，看到后面才表现其用意，**中手持摄影最美的段落在Nina起舞之时，跟随拍摄使得观众更为的关注Nina本身，跟随拍摄的方式，使得**的镜头较为的跳跃，而观众会找一个镜头中物体去维持视觉稳定，而这种手持的跟拍，能让观众更入戏，大量的正面特写也能让观众更深入Nina内心，而心理暗示的就起到作用了，在一个层面上来说，镜头的运用是为让观众更好的掉入圈套。阿罗诺夫在这些基础上的务实和控制力，着实让人佩服万分。

配乐，此片的配乐更是出彩，配乐以钢琴曲居多，对于我这样一位古典音乐爱好者来说，此片的配乐真是福音，《黑天鹅》的配乐大量的改编于柴可夫斯基的《天鹅湖》，这导致它无缘奥斯卡最佳配乐（违规），但是这并不影响配乐的出彩，毕竟，改编自柴可夫斯基的作品能差到哪儿去？音效的运用加上配乐的递进，使得**表现力大大的加强。而此片的古典之风很大程度上也来自于配乐的运用，总之配乐是为**存在的，而《黑天鹅》的配乐使得**更加的完美。

1 序曲

影片以Nina的梦境作为整部影片的序幕，背景中的音乐也正是《天鹅湖》的序曲。首先响起的是温柔动人的双簧管，Nina一身洁白，随着双簧管的声音翩翩起舞。如果要找出《天鹅湖》中最具代表性的乐器，那必是双簧管无疑。老柴刻意把双簧管的声音塑造成“天鹅性格”，几乎所有的白天鹅的主题都由双簧管演奏出。（大家非常熟悉的第二幕场景音乐，正是由双簧管演奏出“天鹅主题”）其实这首序曲与第二幕场景音乐有着异曲同工之妙：先以双簧管塑造出“天鹅”的形象，之后由弦乐组重复强调出主题；经过短暂发展，突然出现的铜管组用极度张狂的音响截断了温柔优雅的旋律，让人感到极大的压迫力；最后只剩下弦乐以极弱的力度苟延残喘般地重复主题部分。

2 第一幕 场景

这一段音乐的引用非常有意思，出现在影片中男主角首次登场之时。在《天鹅湖》原剧中，第一幕的场景部分描绘了王子在生日前夕参加舞会，舞会上众女向其跳舞献媚的场景。而在影片当中，男主角是为了挑选演员而出现的，众舞蹈演员为了能够被选上而努力地“搔首弄姿”，可以说本曲的使用正是恰到好处。本曲本为管弦乐团合奏，影片中作为排练时的背景音乐而改编了纯钢琴版本，也是别有一番风味。

3 第二幕 圆舞曲

这是Nina进行天鹅皇后面试时候出现的第一首曲子，选自原剧第二幕中的一首圆舞曲（当然这并非第二幕中的唯一一首圆舞曲）。原剧中，此曲出现在第二幕的末尾处，舞蹈则为白天鹅独舞。此曲为典型的三拍子圆舞曲，将略显阴暗小调色彩与跃动的圆舞曲节奏搭配起来，表现出白天鹅内心既有希望却又害怕的矛盾心理，展现出白天鹅忧郁而多情的性格，可以说《黑天鹅》对这首曲子的引用是恰到好处的。**中出现的这首曲子也被改编成了纯钢琴的版本。

4 第二幕 场景（第二首）

这是紧跟在大家最熟悉的第二幕“场景”之后的又一首场景曲。一般来说，第二幕的第一首场景曲是不配舞的，那么此曲其实是真正意义上第二幕的第一首曲子。这首曲子出现在**中Nina以白天鹅身份第一次登台的时候，而原剧《天鹅湖》中，此曲也是白天鹅第一次登场时的背景音乐：王子前往天鹅湖打猎，却发现一只白天鹅变成了一位美丽的少女……（真是狗血的剧情啊……）白天鹅的第一次登场，又是双簧管奏出了悠长而伤感的主题旋律，低音部则是薄薄的拨弦伴奏，突出了双簧管的音色；之后则是大提琴的重复，象征着男主角的呼应。（舞蹈中此时正是男主角登场）

5 第二幕 终曲

这就是Nina从男演员头顶摔下时的音乐。有的同学可能会说，这明明就是我们熟悉的第二幕“场景”嘛，怎么变成“终曲”了？没错，这首曲子基本上和第二幕开头时的“场景”一模一样，原因是柴可夫斯基在第二幕中采用了一个首尾呼应的手法，其开头的“场景”曲与结尾的“终曲”相同，展现了奥杰塔仍然无法脱离魔王诅咒而不得不变回天鹅的悲剧氛围。用一句中学时经常用到的话来说，那就是：这种首尾呼应的手法使得整个第二幕“浑然一体”。

6 第三幕 双人舞 变奏曲

影片中，这是Nina在“杀死”Lily后，以黑天鹅身份首次登场的背景音乐（这是一首双人舞曲，原剧中为魔王带着黑天鹅出现在王宫时的音乐），也象征着Nina内心黑暗面的完全解放。此曲主题旋律即取材自著名的第二幕“场景”，只是在配器上发生了变化：引子部分在镲极富冲击力的音色与低音大提琴沉闷而阴郁的声音的对比下，营造出一种诡异的气氛；主题部分由长笛奏出，速度相比于第二幕“场景”快了不少；老柴在原主题旋律的中间，加入了一个铜管的小插部，长号奏出了十分狂戾的声响，让人感到音乐中所蕴含的那种邪气。本片中采用此曲作为“黑天鹅”（或者说是“黑Nina”）的象征，此曲的主题部分旋律与“白天鹅”主题相同，而以截然不同的配器及速度，凸显出黑白天鹅之间对立而又统一的关系。**中此曲的使用可谓精妙。

7 第三幕 奥吉莉亚段落 终曲

这估计是整部影片中令人印象最为深刻的配乐了。Nina在这段音乐中不断旋转，双臂逐渐长出羽毛，最后真的变成了一只“黑天鹅”，这也是整部影片最令人感到震撼的段落。而在芭蕾舞剧《天鹅湖》中，那著名的“三十二个挥鞭转”就出现在这一段音乐中，不过并不是影片中Nina表演的那几个连续的平转（“三十二个挥鞭转”是要求女舞者在原地连转32圈，其难度之大可想而知），而是出现在这一段之前的一点，感兴趣的同学不妨去找找看这方面的视频。

8 第四幕 终曲

影片最后的高潮，这是一切真相揭露之时。这里的对于老柴音乐的引用再也不是简单的直接搬上芭蕾舞，而是与剧情紧密结合了起来：当Nina打开门发现Lily安然无恙站在自己面前时，背景中出现了“白天鹅”的主题，不过淹没在了阴郁的铜管的小调旋律中，似乎是预示着Nina的双重人格终于交汇；当Nina惊恐地关上门，检查本来应该放有“Lily”尸体的卫生间时，背景中的铜管旋律急速下行，渲染出疯狂而诡异的氛围；而当Nina发现卫生间中空无一物，终于知道了真相：原来她“刺死”的是自己！此时镜头突然转到了Nina身上的伤口，音乐中的打击乐器适时响起；在Nina从伤口中掏出玻璃片的那一刻，“白天鹅”主题再次响起，但是这次的主题由全体管弦乐团以极大的气势奏出，而且改为了大调式，改为大调式的主题部分不但没有显得光明乐观，反而表现出白天鹅英勇赴死时的强烈悲剧色彩。影片中正是巧妙地运用了音乐的这种悲剧色彩，将其安排在了Nina取出玻璃片，一切真相大白之时，给观众极大的震撼。

虽然说《黑天鹅》因为音乐原创性不足而未能获得奥斯卡最佳配乐奖，但是片中不论是对于《天鹅湖》中音乐的选取、剪辑，还是与**节奏、气氛的配合，都可以说是无可挑剔。可以说，如果没有片中出色的音乐运用，《黑天鹅》就不可能给观众如此大的震撼。

黑白天鹅是一种生物，是天鹅属中的一员，拥有黑色和白色羽毛。在文化领域中，黑白天鹅也常被用来象征对比、纯洁与诡计等概念。根据查询相关公开信息显示：在文化领域中，由于黑白是对比最为明显的两种颜色，因此黑白天鹅经常被用来象征对比概念，此外，由于天鹅通常被人们认为具有高贵、优雅的形象，因此黑白天鹅也被赋予了一些纯洁、高贵等意味，另外，由于黑白天鹅的外表与行为往往会让人感到迷惑或矛盾，因此有时也被用来象征诡计等概念。黑白天鹅是一种特殊的动物，因其黑白相间的外表而得名。

小乔天鹅之梦优化技能特效一览

本次优化对于皮肤的改动还是比较大的，不仅大幅调整了原画，建模上基本上可以说是翻版重做了，特效也与原来的效果截然不同，具体效果如下所示：

一技能绽放之舞，丢出去的扇子以蓝紫色的光效为主，并且我们可以看到有黑色的羽毛追随扇子的轨迹，非常好看。

二技能甜蜜恋风，卷起一阵蓝色的旋风将敌人吹飞，特效也非常明显。

三技能星华缭乱，在开启大招期间，小乔将化身为白天鹅，值得注意的是，此时所有的技能特效也会有所变化，变为纯洁优雅的白天鹅形象，可以说是非常的好看了。

回城特效是黑白天鹅共同的谢幕礼。

综合来看，本次皮肤优化还是比较令人满意的，可以看出无论是模型还是特效，都是非常有用心的，调整了配色后让黑白天鹅以另一种方式共生在这款皮肤之中，可以说是非常经典了。

王者荣耀S26最新攻略

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芭蕾舞作为欧洲的一种传统舞蹈，演员的舞姿极致轻盈。在《天鹅湖》中，舞者们化身为一只只纯洁的白天鹅，有着婀娜的“S”型曲线和优雅舒展的舞姿，有着极强的观赏性。

第二幕中“四小天鹅”，是舞剧中最受人欢迎的舞曲之一。它的音乐轻松活泼，节奏轻快利落，跳跃的重复音就像是在表现小天鹅们在湖畔嬉游 的情境。只此一曲，就让《天鹅湖》在世人的心中恒久流传。

王子与公主的爱情，向来是童话故事的“标配”。在《天鹅湖》的故事中，公主奥杰塔被恶魔变成了白天鹅，只有王子忠贞的爱情才能让她重回人形。

第二幕中白天鹅奥杰塔与王子第一次见面，这时用来表现白天鹅的音乐美丽而柔弱，让人忍不住想要保护她。一支定情舞。便细腻地表现了奥杰塔从恐惧、提防逐渐到信任王子，进而迸发出 爱情 的过程。

要说《天鹅湖》中让人期待的片段就是白天鹅的“黑化”了，剧中的黑白天鹅两角向来是由同一位舞者扮演，一面是纯真善良的白天鹅、一面是邪恶魅惑的黑天鹅，想要演绎出这两种截然不同的气质，无疑需要舞者过硬的演技。

“32圈挥鞭转”在第三幕的尾声，扮演黑天鹅的舞者需要连续转动至少32圈，脚尖始终要保持在一条皮带圈起的范围内，被称为著名的“32圈挥鞭转”，这个片段把黑天鹅的 坚韧和魅惑 展现地淋漓尽致。

众所周知，从柴可夫斯基手中流淌出了无数美妙的旋律，《天鹅湖》的音乐美轮美奂，尤其是那段著名的“天鹅主题”，几乎无人不知无人不晓。

在第一幕快结束时，夜空出现一群天鹅，这是乐曲第一次出现天鹅的主题，由竖琴和双簧管演奏出的这段小调的旋律，既温柔又带有一丝 伤感 的美。

柴可夫斯基最初写作的《天鹅湖》是一个 悲剧的结局：王子面对黑天鹅的种种诱惑，最终就范，违背了与白天鹅的誓言，天鹅们永远无法变回人形，最终王子与奥杰塔双双投湖殉情。

但出于人们对大团圆结局的渴望，后来又出现了一种 喜剧 的结局：王子求得了白天鹅的原谅，忠贞的爱情让恶魔的诅咒解除，白天鹅奥杰塔终于变回了美丽的少女，与王子一起登上金色的帆船，驶向幸福的远方。

娜塔莉波特曼凭借《黑天鹅》力夺奥斯卡，演技令人折服。所以下面我们主要从三个方面来分析一下，她的演技好在哪里。

娜塔莉波特曼不再是娜塔莉波特曼而是Nina。

在这个**里我们能看到能记住的并不是知名演员娜塔莉波特曼，而是为了艺术而疯魔的Nina。从影片的开头，我们看到Nina跳《天鹅湖》中白天鹅时的纯洁，美丽。就已经让我们忘记了她是娜塔莉波特曼，而是我们美丽的白天鹅。

从这里就可以看到她演技的出众，她用她的美丽成全了Nina这个角色，尤其我记得当Nina站在镜子前面看到她自己变成黑天鹅的时候，镜子里的Nina仿佛活了一样。

她用Nina的疯魔和对艺术的执着，造就了这个拥有完美主义强迫症，被害妄想症，人格分裂，对艺术极度执着的Nina。影片结束人们能记得的怕是只有美丽的Nina最后跳的那支舞。最后双臂变成翅膀，快速而愉悦的旋转在舞台中央，在聚光灯之下她已经不是她自己了，她就是那妖艳魅惑的黑天鹅。

既能跳舞又能入戏。

奥斯卡奖项一直都是偏爱既能唱歌跳舞又有演技的人。因为往往这样的人才能在镁光灯下完成剧本所赋予的灵魂。而看娜塔莉波特曼从《这个杀手不太冷》的为爱痴的小萝莉，到》集艺术心理学，美感于一体的《黑天鹅》都能看出娜塔莉波特曼在影视中所表现出的灵韵。她一旦入了戏，她就不是她自己，她是剧中人，也是Nina。

尤其是一点，在**中的舞蹈，我们就可以看出她强大的舞蹈功底，有了这一点，在**中就不会出现，**和人不大对的样子，比起现在国产剧中只要出现打戏马戏舞蹈之类的情节，就立刻使用替身的情况比起来好的太多。

娜塔莉波特曼本身就非常敬业，相较之下，对于我们国家影视圈里“某些”只靠颜值来吸取流量、不在表演上下功夫、酷爱使用替身而本末倒置的演员来说，娜塔莉波特曼的确非常敬业，让观众在看她的表演作品时也能产生极强的代入感和同理心。

将精神分裂演的非常入神。

这部**《黑天鹅》中的女主角具有完美主义强迫症，被害妄想症，人格分裂，对艺术极度执着等多个特征，如果要演绎好这个角色，首先就要求演员有极高的文化素养，对剧本和表演有自己的解读，甚至是对心理学的许多知识有所了解，才能在摄像机下毫无违和感的演绎出这样一个复杂多变的角色。

正如娜塔莉波特曼在**中表现的一样，她将许多的细节处理地非常完美，更是将剧情一步一步推向高潮，让剧情更加完整，也让自己饰演的这位“精神分裂”的舞蹈艺术家刻画地入木三分，给观众呈现出了一种病态而美丽的形象，这是非常难得的。