古琴史巡礼（上海缦学堂艺楠老师讲座笔记）

  在知识、技能面前，应该保持谦恭之心，闻道有先后，术业有专攻，这是我现在的学习态度。所以在这个九一年的小姑娘讲课的时候，我认真回顾，做了笔记。她系统简略的总结提炼，为我打开了一扇通向古琴历史的窗，那些知道的不知道的人、事将成为我习琴路上的风景名胜，指引我、鼓励我、吸引我坚持走下去。

          艺楠讲座笔记

    之所以称作是巡礼，其实可以算作是一次对于古琴发展历史的一个简单的回顾。尽量的照顾到各个历史时期。但是每个时期的古琴文化很难用只言片语就去分享完全。

上古时期的音乐

  在原始社会，我们的祖先对于自然，对于世界的了解都太少太浅。所以他们对于上苍、万物都十分的敬畏。无论是祭祀祖先、天地神灵、庙宇山川自然等，所有这些繁琐的礼节，其实都是人们渴求同世间万物进行对话，寻求彼此理解的一种途径。

    乐器是可以视作流动的音乐的一个结晶。每件乐器都承载着相应的音乐、历史的语言和痕迹。古琴也不例外。所以要想了解中国传统社会里的古琴。我们只要知道当时的音乐形态是怎样的。

  在上古时期，也就是我们所说的这个原始社会，因为形态的发展是较为简单的。每一部分都还不足以各自独立，那么用我们今天的这种艺术概念来讲，就是说他是歌唱、舞蹈和音乐三者合为一体的。这种合为一体的艺术形式，就是我们所说的乐舞。

    这种早期的歌乐舞的综合表演其实在尧舜禹，已经有了我们非常熟知的。比如说舜帝时的乐舞《箫韶》是六代乐舞之一，在当时十分盛行。就连后来孔子他在齐国看到了《箫韶》的演出之后，也十分感慨。认为是尽善尽美的一种演出，那么使孔子是三月不知肉味。

    乐舞《箫韶》伏羲削桐为木，神农绳丝为弦古琴曲《神人畅》

先秦时期的古琴

  湖北曾侯乙墓中的古琴半箱式古琴

  先秦时期的一部诗歌总集《诗经》，其中记载的有很多：窈窕淑女，琴瑟友之。等等这样的一些词句。让我们对于其中的琴瑟和鸣的场面产生了很多的美好想象。

中古时期

  到了秦汉时期呢，出现了一些陶俑、木俑等等一些陪葬品。西安的秦始皇陵兵马俑就是以俑殉代替人殉的一个顶峰之作，那么相应的汉代也出现了一些很生动的抚琴陶俑。

  这样一个陶俑，虽然乐器的细节处已经磨损，我们看不太清楚。但是我们还是能够依稀的辨别出汉代时候的这个琴已经跟先秦时期那种半箱式的古琴有了很大的区别。而且从人物跟琴的这个比例上来看，琴的大小基本上是接近我们今天所演奏的古琴。

中古魏晋古琴

徽以钟山之玉——嵇康《琴赋》、姚丙炎打谱的《酒狂》

古琴琴徽的出现要追溯到汉代之后，魏晋时期。嵇康所做的《琴赋》，在其中的提到说，徽以钟山之玉。这句话呢，我们可以理解成是用钟山之玉坠，是为徽。如果你去查字典，你会发现徽本身他就有一个标识标志的意思。

魏晋时期对古琴贡献最多的是政治上不得志的文人雅士，代表人物是竹林七贤。嵇康的《广陵散》、阮籍的《酒狂》。

唐代古琴

唐代是古琴向专业发展时期，专注于技巧的专业琴人开始出现。唐代的很多琴人提出了一些重要的演奏理念，很值得我们借鉴。

赵耶利（539-639)：初唐琴师，曹州济阴（今山乐曹县）人，因其琴艺绝伦，世人尊称 为“赵师”。在演奏技法 上，赵耶利认为若仅用指甲，则“其音伤惨”，仅用指肉则“其音伤钝”，主张“甲肉相和，取 音温润。”

  董庭兰（约 695～765）早年曾师从凤州（今属陕西）参军陈怀古，学得“沈家声”、“祝 家声”而青出于蓝。以善琴受宰相房琯赏识。其高超琴艺，常为诗人所赞扬：“莫愁前路无知 己，天下谁人不识君”。（高适《别董大》）

  薛易简，唐代琴家，天宝（公元742-756）以琴侍诏翰林。他主张学习琴曲应该少而精。因为多则不精，精则不多。这是我们今天可以借鉴的，对于少数琴曲，精益求精。

宋代古琴

宋徽宗喜欢古琴春雷，画作听琴图。宋徽宗搜罗天下名琴藏于万琴堂，其中就有唐代造琴名匠雷威造的“春雷琴”。

琴僧义海：北宋琴师，慧日大师夷中的入门弟子，朱文济的再传弟子。积十年不下山，昼夜手不释弦，遂穷其妙。海之艺不在于声，其意韵萧然，得于声外，此众人所不及也。义海总结道琴曲的一个演奏速度的变化规律。他说：急若繁星不乱，缓若流水不绝。

郭沔（约1190年—1260年），字楚望，永嘉（今浙江温州）人，南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家，“浙派古琴”创始人。《潇湘水云》创作背景：当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，深感国事飘零，激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨，借水光云影，以寄抑郁、眷念之情。

汪元亮，字大有，号水云，钱塘人。他作为南宋末代皇帝度宗（公元1265一1274）的琴师，他随从"三宫"（太皇太后、谢太后、度宗）北去燕都多年，对于亡国之痛感受极深。经常和同去的宫人 "涕泣成句"，写了大量爱国诗篇。

明清至今 

虞山派《溪山琴况》

徐上瀛所著《溪山琴况》是一部全面而系统地讲述琴乐表演艺术理论的专著，也是中国音乐美学史上的重要著作。这部著作在总结前人琴学理论的基础上提出了古琴表演艺术的24个审美范畴，即所谓“二十四况”。 这二十四况是：

和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、采、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速。

朱权，朱元璋第十七子。朱权多才多艺，博学好古，著述颇丰。著有《茶谱》、《神奇秘谱》、《太和正音谱》等。历时12年于1425年完成《神奇秘谱》，是现存最早的琴曲专集。

  古琴在近代也经历了一个阶段的困难时期，尤其是八九十年代的时候，古琴的发展是十分萧索的。全国的琴人加起来也不过百人，各地的琴馆就更是少之又少了。

  古琴发展的转折是在2003年。在这一年呢，古琴被列为了人类物质与非物质文化遗产代表作名录。从2003年至今十多年来，我们逐渐通过各种方式了解了古琴。包括我们这个缦学堂，巫娜老师开展的网络线上课程等等，为全国甚至世界各地的人们都提供了一个认知和接近古琴的可能和机会。

讲座试听琴曲：

1、 巫娜老师《潇湘水云》

2、姚丙炎打谱的《酒狂》

3、古琴曲《神人畅》

近期大家可以在武汉看到央华版《如梦之梦》，这是一场武汉巡演，想要去看表演的小伙伴们一定不要错过，除此以外，在武汉琴台音乐厅还有一些其他表演可以期待一下。

央华版《如梦之梦》巡演武汉站

由北京保利剧院管理有限公司、北京央华时代文化发展有限公司主办的“神州九城，共享明天”央华版《如梦之梦》市场演出行动也将拉开帷幕，从武汉启程，随后在青岛、成都、长沙、深圳、杭州、厦门、郑州、北京进行巡演。

话剧简介

赖声川编剧和导演的《如梦之梦》是21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一，央华版《如梦之梦》是2013年在央华戏剧总制作人王可然的规划制作下诞生的，已连续8年巡回演出，成为中国最有代表性的文化事件之一，是赖声川最惊人的作品和职业生涯最闪亮的勋章之一。

演员阵容：

许晴、冯宪珍、黄璐、孔维、葛鑫怡、赵子锌、刘璇、任薪_、王维倩、孙铭晗、罗永娟、马琦、陈思佟、王紫薇、耿一帆、李健壹;

肖战、张亮、闫楠、铁伟光、李宗雷、傅兴、曲浩天、王路、靳川川、孙中艺、阮泽轶、王培宇、姜浩严、石皖川、李航。

演出地点：武汉琴台大剧院

演出时间：4月23日-25日

开票时间：4月6日(明日)中午12点

门票价格：80元—1880元不等

琴台音乐厅4月演出

4月10日

韵高千古心旷神怡

中国古琴名家名曲系列之二

家学·琴传—八大古琴世家传人音乐会

六大流派八大古琴世家齐聚江城，在高山流水遇知音之地为观众展现古琴千百年来的丰富内涵与多面意境。

家学·琴传古琴世家联谊会：向世人展示了古琴以家族血缘为纽带，不息传承的多姿风采，彰显出古琴世家坚守传统、执着追求的傲然风骨。

古琴：吴光同徐毅刘扬曾成伟徐君跃戴晓莲关涛吴明涛顾永祥张赫徐乐奇曾河刘樵曾爽

曲目：孔子读易楼兰散流水忆故人平沙落雁白雪石上流泉鸥鹭忘机月舞塞上鸿良宵引长门怨龙翔操广陵散

演出时间：2021年4月10日周六19:30

票价：50100160220元

4月13日

吕嘉、吕思清与国家大剧院

管弦乐团武汉音乐会

吕思清：当今乐坛最知名的中国小提琴家，第一位获帕格尼尼国际小提琴大赛金奖的中国人，《梁祝》作曲者心中的最杰出诠释者;

吕嘉：国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监、澳门乐团音乐总监，在世界范围内指挥歌剧及音乐会近两千场;

中国影视音乐巨匠赵季平，曾斩获国内外大奖无数，其创作的充满中国韵味的《第一小提琴协奏曲》旋律质朴温暖，委婉含蓄，展现大爱;德奥派浪漫主义代表人物布鲁克纳，其被称为“最大胆”“最美丽”的《A大调第六交响曲》也将被精彩诠释。

指挥：吕嘉

小提琴：吕思清

演出：国家大剧院管弦乐团

曲目(以演出当日为准)：

于京君：日新

赵季平：第一小提琴协奏曲

布鲁克纳：A大调第六交响曲，WAB106

演出时间:2021年4月13日周二19:30

票价：480680880元

4月16日

飞花惠声秀江城

宋飞、李秀英、余惠承名家名曲音乐会

宋飞：被誉为"二胡皇后"的中国弓弦艺术领域代表人物。出访全球数十个国家和地区，登台纽约卡内基音乐厅、维也纳金色大厅等音乐殿堂。因其艺术地位和影响力，已经成为中国弓弦艺术的顶级演奏家。

李秀英：蜚声欧美歌剧界的世界著名女高音歌唱家，上海音乐学院声歌系副主任。曾获美国纽约歌剧院最佳女主角奖、斯坦利·托森杰出演员奖等，主演歌剧《蝴蝶夫人》由美国公共电视台直播，获得第66届艾美奖。

余惠承：著名女高音歌唱家，武汉音乐学院教授、声乐系主任，享受国务院政府特殊津贴专家，曾获湖北省“十佳音乐风云人物”。在美国、加拿大、法国等地举办音乐会及公开课，多次担任国内外重大声乐专业比赛评委。

二胡：宋飞

女高音：李秀英余惠承

艺术指导：冯佳音严吉杜亦秋王明敏

合唱：东方之声合唱团

曲目(以演出当日为准)：

二胡独奏：洪湖人民的心愿光明行江河云梦

女高音独唱：凤求凰白头吟粉墨春秋玫瑰三愿爱人送我向日葵咏梅思故乡妹送哥哥麻草鞋拔根芦柴花亲圪蛋下河洗衣裳声声慢钗头凤关雎

恨似高山仇似海,选自歌剧《白毛女》咪咪告别，选自歌剧《波西米亚人》为艺术为爱情，选自歌剧《托斯卡》

合唱团：汉阳门花园游子情思

演出时间：2021年4月16日周五19:30

票价：80180280380480元

4月25日

吴琼和她的伙伴们

黄梅戏经典唱段演唱会

白玉兰戏剧表演艺术奖获得者、黄梅名家吴琼，携手马鞍山四季戏曲剧院多位国家级演员，带来黄梅戏经典选段，为观众献上戏曲艺术盛宴。

经典黄梅戏剧目《女驸马》《天仙配》和新编黄梅戏《太白醉》《江姐》等选段，带您走进“国家级非物质文化遗产”黄梅戏的流畅唱腔和细腻表演，领略中国传统文化的独特魅力。

领衔主演：吴琼

主演：孙雪莲姜青印存斌瞿凌云尤元春

演出：马鞍山四季戏曲剧院

剧目(以演出现场为准)：

《天仙配》选段“夫妻双双把家还”

《女驸马》选段“我本闺中一钗裙”

《红罗帕》选段“魂牵梦绕双河镇”

《孟姜女》选段“哭城”

《太白醉》选段“月儿皎皎”

《江姐》选段“我也有妻室儿女”“春蚕到死丝方尽”

《牛郎织女》选段“架上累累”

《打猪草》选段“对花”

《夫妻花灯》选段“观灯”

《陈州怨》选段“一弯新月挂满天”

《小辞店》选段“来来来”

《罗帕记》选段“描容”

《风尘女画家》选段“海滩别”

《姑溪瑶》选段“这些年你可安好”

四剧种联唱

黄梅歌《山野的风》《等你掀盖头》

黄梅戏歌《对花》

演出时间：2021年4月25日周日19:30

票价：50100150200元

4月30日

王者之音

管风琴与交响乐团音乐会

傅人长：厦门爱乐乐团艺术总监、首席指挥，曾任柏林交响乐团首席指挥并连续十年于柏林爱乐大厅指挥新年音乐会，创作、编配管弦乐及室内乐作品八十多首;

李艺花：德国斯图加特国立音乐与表演艺术学院史上唯一管风琴独奏与管风琴室内乐双博士文凭获得者，获波兰洛茨国际管风琴比赛第一名，在国内外举办数余场音乐会;

一场“乐器之王”管风琴与气势辉煌交响乐团的“对话”，难得一见的管风琴与乐队激情碰撞，感受管风琴以一敌百的王者风范。

指挥：傅人长

管风琴：李艺花

演出：武汉爱乐乐团

曲目(以演出当日为准)：

傅人长：交响序曲《庆典之歌》

斯美塔那：沃尔塔瓦河(管风琴版本)

西贝柳斯：D大调第二交响曲，Op43

姜万通：一杯美酒随想曲(管风琴与乐队版本)

演出时间：2021年4月30日周五19:30

票价：80120180280380元

《庄子·渔父》中记载：“孔子游乎淄帷之林，休坐乎杏坛之上。弟子读书，孔子弦歌鼓琴。”有 古琴 修养的人不会把古琴当做一种表演工具，而是会随时随地通过古琴曲的演绎深入探寻自己的内心世界。

我们最耳熟能详的是俞伯牙“高山流水”遇知音的故事。后来钟子期病故，伯牙擗琴绝弦终不复弹。有时候演奏古琴就是自己和自己对话；而有的时候，旁人听出了你想表达的意思和内心感情，这就是知音。弹好琴不易，做到技法纯熟不易，觅到知音更不易。

古琴与诗酒茶一般，是古代文人式生活里的微小情趣的表达手段。司马相如一首小曲《凤求凰》，撩拨得卓文君深夜私奔。抚琴的人都很有气质。有时候不需要去刻意说什么话，做什么事，只要站在那里，或是坐在琴旁，你的气场都与别人不同。这种气质不是刻意的，而是不经意流露出来的。

阮籍丧母时，嵇康带着酒和一把琴去安慰自己的好朋友。到这个时代，古琴已经从其他乐器中分离出来，成为了文人形影不离的精神伴侣。并且由于它的风雅和逸趣，逐渐成为了文人士大夫们生活品质的象征。古琴的音乐属性渐渐成为了这件乐器的附属物，而它的中心则成了一种独特的思想体系，一种恰好包容中国旧式文人中庸倾向特征的思想体系，我们称之为古琴文化。

李蓬蓬古琴水平的造诣非常高。

李蓬蓬自幼随父亲学习古琴，擅长古琴，弹奏过著名歌曲《关山月》《高山流水》，演奏的唱片有《中国古典音乐》。她热爱古琴音乐，并从事古琴音乐工作。她是著名古琴家李祥霆的女儿兼得意门生，是宋子枫的古琴启蒙老师。

她参与弹奏的古琴曲《高山流水》是那样的深邃委婉，令人发思古之幽情的旋律围绕耳边，挥之不去。钟子期和伯牙以琴知音的千古佳话，与围棋自古之为手谈的美名，异曲同工，将人们引入了以棋相知的玄妙境界。

所有置身在如此环境和氛围的人，都为古琴的艺术魅力而陶醉了，默默无语，只闻琴声丁丁，情感潜融，浸润着每个人的心田。

具体人物经历

唐朝是我国古琴发展史上的重要阶段，虽已时隔千年，但因基数大，所以仍有二十张唐琴存世。李蓬蓬的父亲曾弹奏过其中十二张，他认为，“九霄环佩”的声音是最好的，弹奏的状态也是最好的。

李蓬蓬从十岁开始跟着父亲李祥霆练琴，2016年，她曾弹过一次“九霄环佩”琴，当时就让她特别震惊。

尽管比较熟悉这张古琴，但要真正发挥出“九霄环佩”的“实力”，还需要一番准备，李蓬蓬在正式演奏前几天，就开始了“醒琴”，“要让琴充分振动，用正确的办法把它弹出来。我刚拿到这个琴的时候声音确实不如现在，但是一天比一天好。”

李蓬蓬希望，通过表演，让大家听见中国的音乐，看见中国的古琴，了解中国的文化。

十大古琴名曲

折叠1高山流水

传说先秦的琴师俞伯牙一次在荒山野地弹琴樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流高山流水水”。伯牙惊曰“善哉子之心与吾同。”子期死后伯牙痛失知音摔琴断弦故有高山流水之曲。 [2]明清以来多种琴谱中以清朝唐彝铭所编《天闻阁琴谱》1876年中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段又称“七十二滚拂流水”以其形象鲜明情景交融而广为流传。据琴家考证在《天闻阁琴谱》问世以前所有琴谱中的《流水》都没有张孔山演奏的第六段全曲只八段与《神奇秘谱》解题所说相符但张孔山的传谱已增为九段后琴家多据此谱演奏。

另有筝曲《高山流水》音乐与琴曲迥异同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广影响最大的则是浙江武林派的传谱旋律典雅韵味隽永颇具“高山之巍巍流水之洋洋”貌。山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏也称《四段曲》《四段锦》。河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲节奏清新明快民间艺人常在初次见面时演奏以示尊敬结交之意。这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处都是同名异曲风格也完全不同。

《高山流水》一曲被录入金唱片上于1977年8月22日发射到太空向宇宙星球的高级生物传道中华民族的智慧和文明信息。

折叠2广陵散

广陵散 据《琴操》记载战国聂政的父亲为韩王铸剑因延误日期而惨遭杀害聂政立志为父亲报仇入山学琴十年身成绝技名扬韩国。韩王召他进宫演奏聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿自己也毁容而死。后人根据这个故事谱成琴曲慷慨激昂气势宏伟为古琴著名大曲之一。

今存《广陵散》曲谱最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。

据赵西尧等著《三国文化概览》的描述《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调 另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。 正声主调多在乐段开始处突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中具有标志段落统一全曲的作用。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。

《广陵散》在清代曾绝响一时建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。

折叠3平沙落雁

平沙落雁 明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅通过时隐时现的雁鸣描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。对于曲情的理解《天闻阁琴谱》中写道“盖取其秋高气爽风静沙平云程万里天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”也有从鸿雁“回翔瞻顾之情上下颉颃之态翔而后集之象惊而复起之神”“既落则沙平水远意适心闲朋侣无猜雌雄有叙”发出世事险恶不如雁性的感慨的。流传的多数是七段主要的音调和音乐形象大致相同旋律起而又伏绵延不断优美动听基调静美但静中有动。

诸城派的《平沙》增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣此呼彼应的情景形象鲜明生动别具一格《平沙落雁》的曲意各种琴谱的解题不一。《古音正宗》中说此曲“盖取其秋高气爽风静沙平云程万里天际飞鸣。借鸿鸪之远志写逸士之心胸也。……通体节奏凡三起三落。初弹似鸿雁来宾极云霄之缥缈序雁行以和鸣倏隐倏显若往若来。其欲落也回环顾盼空际盘旋其将落也。息声斜掠绕洲三匝其既落也此呼彼应三五成群飞鸣宿食得所适情子母随而雌雄让亦能品焉。”这段解题对雁性的描写极其深刻生动。全曲委婉流畅隽永清新……。

折叠4十面埋伏

十面埋伏古琴 《十面埋伏》乐曲是公元前202年我国历史上的楚汉相争为题材描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景。乐曲主要歌颂了楚汉的胜利者刘邦尽力刻画“得胜之师”的威武雄姿全曲气势恢弘充斥着金戈铁马的肃杀之声。《十面埋伏》可以说是把古代琵琶表演艺术发挥到登峰造极的地步创造了单个乐器的独奏形式表现波澜壮阔的史诗场面而现代这往往需要大乐队式的交响曲体裁方能得以完成直到今天《十面埋伏》依然是琵琶演奏艺术领域最具代表性的传统名作。

折叠5渔樵问答

《渔樵问答》是首古琴曲为中国十大古曲之一。此曲在历代传谱中有30多种版本有的还附有歌词。现存谱初见于明代。

《 渔樵问答》曲谱最早见于《杏庄太音续谱》明萧鸾撰于1560年“古今兴废有若反掌青山绿水则固无恙。千载得失是非尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动精确。

谱本有多种。《琴学初津》云此曲「曲意深长神情洒脱而山之巍巍水之洋洋斧伐之丁丁橹声之欸乃隐隐现于指下。」由于音乐形象准确、生动因此近几百年来在琴家中广为流传。

杨表正修订曲谱配制歌词。清代琴家又略去歌词将曲调稍加改易成为独立的器乐曲。此曲优美清逸以对答式的旋律描写渔夫与樵夫的对话。

渔樵问答 乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣表达了对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式以上升的曲调表示问句下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》曲意深长而山之巍巍水之洋洋斧伐之丁丁橹歌之乃隐隐现于指下。迨至问答之段令人有山林之想。

折叠6夕阳箫鼓

夕阳箫鼓 是抒情写意的乐曲1925年前后上海大同乐社根据经曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》这是一首抒情写意的文曲旋律优美流畅。乐曲通过委婉质朴的旋律流畅多变的节奏形象地描绘了月夜春江的迷人景色赞颂了江南水乡的优美风姿。《夕阳箫鼓》是一首琵琶文曲又名《夕阳箫歌》此外还有《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》等不同版本流传于世。有人认为《夕阳箫鼓》的立意来自于白居易的《琵琶行》。如《浔阳琵琶》的曲名即取自《琵琶行》中第一句“浔阳江头夜送客枫叶荻花秋瑟瑟”。事实上《夕阳箫鼓》的意境与《琵琶行》有较大差异。史上更多人认为《夕阳箫鼓》的音乐内容和其展示的意境来自张若虚的《春江花月夜》一诗。

张若虚虽不著名但他拥有这首被后人称为“孤篇冠全唐”的《春江花月夜》足以使他在初唐至盛唐那个天才辈出的年代里占有一席之地。《春江花月夜》本为乐府旧题属乐府清商曲据说此曲为陈后主叔宝所创在隋唐时较为流行。张若虚的《春江花月夜》其格调与境界远在同题的宫廷诗之上。　　“春江潮水连海平海上明月共潮生。滟滟随波千万里何处春江无月明。”此诗一开始便立意高远气势雄浑。从春江到海潮从江树到花林从月升到月落从现实到梦境张若虚给世人描绘出一副似幻似真的图景苍茫深阔静谧优美。“人生代代无穷已江月年年只相似。不知江月待何人但见长江送流水。”四句历来被认为包含了对人生和宇宙的哲理性思考。用闻一多的话来说“在神奇的永恒前面作者没有错愕没有憧憬没有悲伤”。此诗结尾有游子思归、离愁别恨等情绪虽略显感伤仍不减大气。　　奇怪的是从唐、宋到明代前期各家诗评很少关注此诗自然也无人承认它是一篇旷世杰作了。自明代以后的唐诗选本里才开始收录这首诗。明代钟惺在《唐诗归》中评价道“浅浅说去节节相生使人伤感未免有情自不能读读不能厌将‘春江花月夜’五字炼成一片奇光分合不得真化工手。” 清代王夫之《唐诗评选卷一》中说此诗“句句翻新千条一缕以动古今人心脾灵愚共感。其自然独绝处则在顺手积去宛然成章。”清末王闿运在《王志论唐诗诸家源流》中评此诗说“张若虚《春江　　花月夜》用《西洲》格调孤篇横绝竟为大家。”

折叠7汉宫秋月

汉宫秋月 乐曲表现了古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。在凄凉寂静的秋夜里回忆往事哀叹命运。全曲以哀怨、郁闷和伤感的情绪为主。古琴曲又名《汉宫秋》见于《阳春堂琴谱》、《西麓堂琴谱》近现代逐渐失传。1980年代古琴家吴钊曾为此曲打谱。意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

《汉宫秋月》原为崇明派琵琶曲现流传有多种谱本由一种乐器曲谱演变成不同谱本且运用各自的艺术手段再创

造以塑造不同的音乐形象这是民间器乐在流传中常见的情况。《汉宫秋月》现流传的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、筝曲、江南丝竹等。主要表达的是古代宫女哀怨悲愁的情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境。

折叠8梅花三弄

梅花三弄 曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次故称“三弄”。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格来赞誉具有高尚情操之人。1972年王建中改编成钢琴曲表现的主题则是毛泽东《咏梅》。

折叠9阳春白雪

阳春白雪 相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作“白雪”取另然清洁雪竹琳琅之音。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏生动表现了冬去春来大地复苏万物向荣生机勃勃的初春景象。

折叠10胡笳十八拍

胡笳十八拍东汉末大乱连年烽火蔡文姬在逃难中被匈奴所掳流落塞外后嫁于匈奴王生了两个儿女。在塞外她度过了十二个春秋但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原与匈奴修好曹仰慕蔡的名声才华便派使邪路用重金赎回文姬于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》叙述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾的痛苦心情。音乐委婉悲伤撕裂肝肠。