宫崎骏动画的创作特色是什么？

　　宫崎骏动画片对日本动画的继承

　　日本人追求美，特别是在现实中不可求的完美就在文艺中力图表现。日本动画的最大特点就是“视觉系”的运用。“视觉系”是动画研究领域提出的新概念，它是指在唯美主义的意识支配下，使作品呈现表层上的、完全以娱乐视觉为目的，由色彩和线条组成的令人赏心悦目的样子，它超脱了现代普遍意义上的审美规则。日本在这方面似乎要更为超前一点，从古到今，从文学作品到生活环境，如：和歌的用词非常艳丽、色彩浓烈；再如以愉悦视觉为原则对青春偶像进行包装，或在电子产品和家用汽车制造上特别注重线条的流畅与配色的丰富。而日本的优秀动画作品以精湛的对**镜头语言的运用和让人惊叹的画面制作更充分地体现出“视觉系”。

　　宫崎骏作品中“视觉系”的具体运用：

　　1、理想化的人物

　　首先，大多数动画作品人物的形象是被美化的，虽显老套，但作为观众，一般都喜欢漂亮的人物，所以俊美的男女主角依然是宫崎骏的首选形象。在1978年4月，日本国营电视台NHK每周播出电视动画《未来少年柯南》，这是宫崎骏首次担任动画监督一职。主人公柯南和拉娜就是一对标准的日本动画片男女主角搭配，勇敢少年加温柔少女。吉卜力的开山之作《天空之城》中的男主角巴斯和女主角希达亦是这样的标准搭档。

　　其次，作品里人物的理想化。故事中的女孩或者活泼乐观，如《魔女宅急便》中琪琪；或者温柔善良，如《天空之城》的希达。而男主角一般都是勇敢的人，如《天空之城》的巴斯，《幽灵公主》里的阿斯达卡，《红猪》里的波尔哥；而且，男主角往往具有俊美的外形、出众的能力、美好的品格，这在《侧耳倾听》对男主角圣思的塑造中得到了充分体现：一个读了许多书，又能演奏并会制作小提琴的男孩是多么讨女孩喜欢呀！这一类作品为现实生活中的男孩和女孩创设了一种使他们陶醉于其中的环境，因此，拥有大批的影迷也就在情理之中了。

　　在人物塑造上，宫崎骏同样会套用一些“模式”。

　　一是感情至上。对于动画中的主角甚至重要的配角而言，“最重要的”往往是某个所爱的人，而绝非金钱和名誉。在动画里，世界是单纯的，《侧耳倾听》里有的只是月岛霞和圣思两人的交往，并没有什么其它。

　　二是在动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在那个世界里没有绝对的“坏人”，《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。

　　三是主角多是纯真、乐观的男孩和女孩，他们都是善良、积极、百折不挠的。《风之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龙猫》、《侧耳倾听》、《猫的报恩》等作品都是这样。

　　四是普通人最幸福，平凡人一般渴望超力量，但得到力量之后往往并不感到幸福。而那些与众不同的人，比如拥有超能力或高贵身份的人都总是渴望普通人的生活。《天空之城》里希达是传说中勒普泰岛的王族后裔，她拥有神奇力量的飞行石，可就是这块不平凡的石头让她历经磨难。

　　2、戏剧化的情节

　　首先，动画的情节是具体、完整的故事，一般来说，动画作品中少有类似于小说中“意识流”的叙述，因为画面本身就比文字具体，动画里即使是抽象的主题也要靠具体的画面来体现。只有让被画面吸引的观众不断地看下去，才能慢慢接受创作者所要传达的理念。《萤火虫之墓》，《回忆点点滴滴》都采用具体的时间，地点和实际故事性的素材来制作，以动画来表现真实的人和事并取得了成功。

　　其次，动画的情节更戏剧化，创作者需要不断地磨练主角才能使故事进行下去。但是动画中存在的一些“规律”使观众尽可以放松心情，不必为主人公操心，比如说“意志决定一切”，有志者事竞成，《魔女宅急便》里小魔女凭信念重新飞了起来，也救了她的朋友。还有主角们总能够逢凶化吉，弱小的主角能凭借坚强不屈的意志战胜敌人，不断成长，取得最终的胜利，《天空之城》里巴斯和希达以不放弃的精神最后战胜了穆斯卡。

　　3、梦幻般的生活

　　一般来说，日本动画表现的内容比较接近生活，日本动画中的“梦”并不是完全脱离现实的梦，就使读者有认同感。“梦幻般的生活”意为在生活的细节中体现出浪漫色彩。《猫的报恩》里17岁的高中女生小春救了猫国的王子后，猫国甚至要小春做猫王子妃，以至于小春觉得做一只猫也不错，不再想变人回到家……整部作品迎合了少女们追求梦幻般生活的心理。

　　宫崎骏的动画接近普通人的生活，生活中常见的内容也反映在动画题材中，在动画作品里普通人的生活也往往具有唯美的倾向。人与人之间的感情趋向纯真化，里面的人物都比较“执着”，体现出理想胜于现实，精神胜过物质。很多作品里的亲情、友情、爱情等内容几乎是模式化的，是从现实中抽象出来，纯粹而没有杂质。在《回忆点点滴滴》里夕子来到乡下的亲戚家，每个人都对她那么好，有一种田园牧歌式的生活状态。

　　可以说，宫崎骏的动画体现了一个整体的日本“民族化”的审美倾向，他的动画作品有很好的继承性。而作为大师，宫崎骏的作品又有自己鲜明的风格特色及追求。

　　“我的作品不想强加人们一个简单化的信息，影片在**院里一放映，它就属于全体观众了”[2]。这应该是动画大师宫崎骏的创作追求。

　　[**背景]

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　　《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的**应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达135万张，成本总计20亿日元。

　　[故事梗概]

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　　故事发生在日本的室町时代，阿西达卡(一译 飞鸟)所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿西达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿西达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿西达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。

　　路上他打听到麒麟森林的守护神——鹿神可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是黑帽大人(一译 幻姬大人)开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神。阿西达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！阿西达卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。

　　这天夜里， 珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿西达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿西达卡充满敌意，但最终被阿西达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。

　　鹿神救活了阿西达卡，但是珊还是不愿意与阿西达卡一块儿，她离开了阿西达卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到鹿神，消灭鹿神。

　　另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭鹿神时，她的铁工场受到了朝廷的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿西达卡来了。原来他在离开了 珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。

　　幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、 珊和她的白狼神。他们正在边撤边朝鹿神安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到鹿神，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他 们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊，快到鹿神的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿西达卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时鹿神出来了，它救了野猪神和珊。幻姬却趁机把鹿神的头射了下来。愤怒的鹿神开始吸收生命以找回自己的头。阿西达卡和珊为了救森林，终于帮鹿神找回了它的头。头失而复得的鹿神在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地！

　　拯救了麒麟森林的阿西达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。

　　[相关信息]

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　　1 关于它的成功

　　1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行383万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座**，吉卜力又一次改写了历史。 所获奖项： 荣获东京国际**节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖

　　2 影片中的时代及地理、文化等相关背景

　　故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东 山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。

　　日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。 室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。

　　3 《幽灵公主》的绘画剧本

　　宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版风之谷的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画风之谷颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。

　　4 《幽灵公主》女主角和男主角的名字

　　女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿西塔卡。一些版本翻译为“飞鸟”是没有根据的（飞鸟读作“asuka”）。

　　[**原声][主题曲歌词]

　　[日文]

　　《もののけ姬》

　　はりつめた弓のふるえる弦

　　月の光にざわめくおまえの心

　　とぎすまされた刃の美しい

　　そのきっさきによく似た

　　そなたの横颜

　　悲しみと怒りにひそむまことの心を知るは

　　森の精もののけたちだけもののけたちだけ

　　[中文]

　　《幽灵公主》

　　弓玄满张蓄势待发

　　月下清晰可闻你的心跳声

　　多美的冷锋利刃

　　就像你那冷峻的脸庞

　　隐藏着悲伤和愤怒

　　能知你心的只有森林中的山灵们

　　只有山灵们

　　[专辑一：もののけ姫Soundtrack]

　　作曲：久石让

　　1アシタカ�记

　　2タタリ神

　　3旅立ち~西へ

　　4呪われた力

　　5秽土

　　6出会い

　　7コダマ达

　　8神の森

　　9夕暮れのタタラ场

　　10タタリ神2~うばわれた山

　　11エボシ御前

　　12タタラ踏む女达~エボシ タタラうた

　　13修罗

　　14东から来た少年

　　15レクイエム16生きろ

　　17シシ神の森の二人

　　18もののけ姫(インストゥルメンタルヴァージョン)

　　19レクイエム2

　　20もののけ姬(ヴォーカル)

　　21戦いの太鼓22タタラ场前の闘い

　　23呪われた力2

　　24レクイエム3

　　25败走

　　26タタリ神3

　　27死と生のアダージョ

　　28黄泉の世界

　　29同2

　　30死と生のアダージョ2

　　31アシタカとサン

　　32もののけ姬(ヴォーカルエンディング)

　　33 アシタカ�记(エンディング)

　　一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在**中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。

　　《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合**的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）

　　《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合**辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。

　　《タタリ神》：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景

　　《もののけ姬》：配乐 **主题曲，以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，**中以男高音米良美一主唱，而印象辑则是少女藤泽麻衣演唱。

　　[专辑二：もののけ姫 ImageAblum]

　　1アシタカ�记

　　2タタリ神

　　3失われた民

　　4もののけ姫

　　5ヤックル

　　6シシ神の森

　　7エボシ御前

　　8コダマ达

　　9犬神モロの公

　　10アシタカとサン

　　在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异），中国传统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。

　　[专辑三： 幽灵公主之交响乐组曲]

　　Princess Mononoke: Symphonic Suite

　　第一章 アシタカせっき

　　第二章 タタリ神

　　第三章 旅立ち~西へ

　　第四章 もののけ姬

　　第五章 シシ神の森

　　第六章 レクイエム～呪われた力～

　　第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～

　　第八章 アシタカとサン

　　《幽灵公主——交响组曲》发行于1998年。久石让在这张唱片中同著名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，并亲自担纲钢琴演奏。

　　改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。 贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。

　　自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹服。

　　作为宫崎骏“御用”音乐制作，久石譲在宫崎俊作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主**原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。这张cd和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。

　　[资料汇集]

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　　澄清关于4小时(也有说5小时)版本的《幽灵公主》 -宫崎骏映画馆

　　偶尔会听到有人提起四小时（也有说五小时）版本的幽灵公主，过去几位版主闲聊也聊起过，因为的确不具可信度所以没有放在心上。但是最近看到这种传言越传越盛，感觉不得不出来澄清一下了

　　因为实在找不到所谓“宫崎骏证实四小时幽灵公主存在”的采访，或是任何稍有可信度的证据来证明它存在，那么我就从下面几个方面证明它不存在：

　　1宫崎骏所著《出发点》里面的幽灵公主企划书是这么写的：

　　@ 题名《幽灵公主》或《阿席达卡传说》

　　@ 色彩全景，数位杜比声，一百一十分钟

　　@ 观众对象 小学高年级以上

　　@ 时代设定 室町时期的日本边境

　　企划书里写的很明白，一百一十分钟，现在总长133分钟已经有些超了。

　　资料考自：《魔法公主》企划书 http://wwwtotoroclubnet/forum/viewthreadphptid=7344&extra=page%3D1

　　2资料显示，幽灵公主总共用去144000片赛璐珞，还有15分钟CG动画。

　　来算一笔账：

　　144000片赛璐珞都是手工绘制（其中80000片宫老亲自审核），**每秒钟用去24片赛璐珞，144000/24=6000秒=100分钟。幽灵公主CG动画有15分钟。

　　100+15=115分钟

　　因此，由用去的赛璐珞推算，幽灵公主的片长应为110+分钟，加上些定格镜头和片头片尾，会比这个数字稍长，但不可能超过很多。如今133分钟的长度很吻合。

　　3做动画需要分镜脚本，而幽灵公主的全部分镜脚本之中，还未发现133分钟版本中未出现的部分。

　　分镜脚本不存在，动画即不可能存在。本条也是最能证明四小时版不存在的证据，感谢伯爵辛苦提供分镜绘本。

　　4的确有一部关于幽灵公主的四小时的片子，《幽灵公主的诞生物语》，四张DVD，全长四个小时，记录了幽灵公主从开始企划到制作完成的全部过程。是和幽灵公主花絮放在一起发行的。

　　这部片子日文版目前画馆服务器里面就有，但因为文件过大暂未放出下载。《24格》最近附赠的VCD就是四张DVD中第一张翻译后的版本。

　　由于诞生物语是和花絮同时发行，可能会造成一些人按习惯认为是正片和花絮同时发行，从而把幽灵公主诞生物语的长度当作是正片的长度。

　　综上，可以肯定的是四小时或五小时版本幽灵公主并不存在，初步估计是一些朋友对四小时《幽灵公主诞生物语》的误传。

这部片的结局是留给大家一个悬念，并没有具体说出波鲁克・罗梭是否变回。

故事简介：

第一次世界大战时期意大利空军的王牌飞行员波鲁克・罗梭中了魔法变成了一头猪。如今他成了一名赏金猎人，专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们为了打倒罗梭从美国请来了超级飞行员卡地士。

卡地士趁罗梭的飞机引擎发生故障之时将其击落。罗梭把爱机送往老朋友保可洛的工厂修理，在那里遇到了保可洛的孙女菲奥。菲奥完美地修复了罗梭的座机，和罗梭一起重返蓝天。

而等待他们的却是那批空中劫匪。卡地士再度出现，对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥，卡地士向罗梭提出决斗。在决斗前夜，罗梭向菲奥讲述了自己在一战中经历。

次日，在大批空中劫匪以及菲奥的注视下，决斗开始了。最后因与卡地士在空战中无法分出高下，而改以肉搏拳赛打败了卡地士，也赢得了荣耀。

扩展资料：

创作背景

《红猪》将背景设定在二十世纪二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过亚得里亚沿海进行实地考查。

《红猪》的内容是从《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）里第14-16篇幅的漫画《飞行艇时代》所改编。原作漫画内容与动画版剧情大多一致，同为描述在亚得里亚海上的一个小岛中住着一位专门打击空贼集团、面孔为猪的飞行好手波鲁克；

而波鲁克在故事中间被空贼集团从美国请来的打手卡地士击败，事后波鲁克在修理飞机时认识了机厂老板孙女菲奥、并最后与卡地士再度一决胜负。事后的动画版剧情里添加了在漫画版中未描述的波鲁克过去哀伤的经历，以及新增另一女角色吉娜做为波鲁克的旧识。

-红猪

完美，标杆，经典

对于动画迷和**迷来说，日本动画之王宫崎骏是一个不朽的传奇，在中国尤其如此。譬如，用google搜索“宫崎骏”，会找到337000个网页；用google搜索不主流的译名“宫崎俊”，也会找到7280个网页。相比之下，“陈凯歌”有149000个网页。用google搜索HayaoMiyazaki(宫崎骏的英文名)，会找到282000个网页。这说明，凭借动画影片《千与千寻》获得柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片的宫崎骏，在西方同样拥有无数拥趸。美国一月份的《纽约客》杂志刊登了女记者玛格丽特·塔尔博特对日本动画之王宫崎骏的专访，极少接受记者采访的宫崎骏罕见地对女记者玛格丽特·塔尔博特发表了长篇宏论。

塔尔博特说，和许多西方人一样，她一开始既不了解宫崎骏，也没有主动看过宫崎骏的动画影片。但她的孩子爱看，作为妈妈，她也就跟着一起看了。她去**院看过《龙猫》和《千与千寻》的**，也通过电视看了他许多影片。突然有一天，塔尔博特意识到，其中一些动画她看了好几遍了，而其它的儿童影片她一般不会有看两次的耐心。从这一刻起，她对宫崎骏产生了兴趣，想了解这个人到底有什么魔力，不仅吸引了她的孩子也让她一遍遍地看“幼稚”的动画片。

矛盾一：“我的片子不要重复看”

想和宫崎骏对话并不容易，因为两个原因，这位全球闻名的动画大师很少接受采访。第一，宫崎骏是一个出了名的工作狂。第二，宫崎骏对动画片有一种矛盾情感。尽管他相信自己的动画片不错，但他并不喜欢漫画在日本泛滥成灾的现状，而他又是这种局面的最重要的推波助澜者。

宫崎骏身上的矛盾一面一开始就展现了出来。当塔尔博特说，她和她的孩子一遍遍地看他的漫画时，这位63岁的老人非常恼火。他警告说，他的片子最好一年内不要看两遍，因为孩子们把太多时间花在**电视上不是好事，这会让他们忽略现实世界。

矛盾二：要奇幻，但首先要真实

在互联网时代，宫崎骏拒绝用电脑绘制漫画，一直坚持用普通铅笔作画，速度极慢。宫崎骏说，他喜欢传统的手工工作方式，留恋迪斯尼的老动画片，反感梦工厂的“时尚娱乐”方式。精美的画面、经典的音乐、再加上对孩子们心理出神入化的描写和非常人文化的主题，使得宫崎骏的动画片极其纯美，打动了全球不计其数的观众。

宫崎骏认为，奇幻的想象力对他的影片非常重要，但现实主义更重要。他说，奇幻的形式下必须“有真实的心、头脑和想象力”。现在，奇幻这个词在日本被用滥了，电视剧、电脑游戏和一些动画片都说自己富有奇幻色彩，但因为缺乏真实性，这种纯虚拟的奇幻只会“囚禁人类”。宫崎骏说，奇幻和真实是一个悖论，他会努力让自己的影片充满奇幻色彩，但这只是为了表达现实的主题，他决不让影片成为纯粹的虚拟世界。

矛盾三：“故事是导演，我不是”

有趣的是，早在2001年，宫崎骏在法国接受记者采访时说，他的动画片从来没有剧本。

宫崎骏说：“在开始拍片前，我并没有一个已完成的故事……当我开始绘画时，故事才跟着展开。我们从不知道，我们的故事会走向何方，我们只是一边制作**一边编故事。这是制作动画影片的一种危险方式，但我喜欢它，因为它可以让作品变得卓尔不群。”

宫崎骏说，为了实现这一点，他会一次次地对每一个动画形象进行加工。他说：“我想象自己成为它们本身，并以它们的身份进入故事，一次又一次地这样做。每画出一个形象后，我会一遍又一遍、一次又一次地重复这个工作。只有在最后期限前，我才能结束它。”

是什么将故事带向结尾呢宫崎骏回答说，不是他的思考或设计，而是故事自身的秩序。他说：“有一个内部的秩序，就是故事本身的需要，它可以把我带向结局……不是我制作了影片，而是影片自己完成的，我没有选择，必须服从。”

矛盾四：普通形象更易引起共鸣

宫崎骏的极端自我并没有将他禁锢在他的个人世界里。相反，他拥有可怕的理解孩子内心的能力。塔尔博特说，她还没有看到哪个导演能够像他这样，能感孩子所感、想孩子所想。譬如，为宫崎骏摘下了柏林**节金熊奖和奥斯卡最佳动画片等桂冠的《千与千寻》就很容易打动孩子们的心。

宫崎骏在这部动画片上做了很特殊的选择。譬如，与流行的日本动画片不同，这部动画片的女主人公千寻并不很勇敢，而且长相也非常普通。对此，宫崎骏解释说，这正是他理想中的千寻形象。他说，千寻10岁，而《千与千寻》就是拍给这个年龄段的日本小女孩看的。如果千寻非常漂亮，或者有飞行等特殊本领的话，普通的小女孩们就不觉得这部动画片是拍给她们的。

矛盾五：日本动画之王迷恋欧洲

宫崎骏的动画片中处处可以见到他的“下意识之井”。譬如，童年时，他的家族有一个飞机零件厂，这使得宫崎骏从小就对飞行和飞行器有了一种狂热，而他的动画片里也常常可以见到飞行。

塔尔博特说，宫崎骏对动画的细节有一种魔鬼般的迷恋，有强迫症一般的高要求。只为了找到他头脑中的一个完美画面，他也会进行一次全球旅行，而欧洲又是他最常去的地方，他的许多影片的背景是欧洲。他之所以对欧洲如此迷恋，也是因为童年。

宫崎骏出生于1941年，战争摧毁了他的童年，但他用想象力在自己头脑中描绘了一个虚拟的美丽欧洲。尽管欧洲事实上战火更猛烈，但这个虚拟的美丽欧洲成了小宫崎骏的避难所。并且，宫崎骏还爱上了欧洲——尤其是英国的奇幻文学，他后来承认，夏加尔和波希对他的**风格有很大的影响。

矛盾六：影片积极，内心悲观

尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管(世界)”。

63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”

但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。