梵高生前 梵高生前不出名，最后是怎么出名的

梵高一生都不得志，那个时代大家不欣赏他的画风，后来时代变了，人们的审美变了，他的画开始畅销，以致现在的天价。

梵高生平：

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。同年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

扩展资料：

人物影响：

梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。

梵高那些曾引起他同时代大多数人迷惘的作品，如今却已印在明信片上，印在挂历上，成了畅销货。企业家们则一窝蜂似地将梵高的名字带进了生意的领域，如梵高领带、梵高圆珠笔、梵高香皂、梵高**，梵高歌剧，其作品更是国际油画拍卖市场上的遥遥领先者。

人物评价：

“梵高对后来的野兽派和表现派都有极大影响，他的艺术成就比马奈和塞尚对后继者有更大的作用。”（意大利艺术评论家小文杜里评）

“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。”（法国诗人波德莱尔评）

“梵高的全生涯没入在艺术中。他的各时代的作品完全就是个时代的生活的记录。在以艺术为生活的艺术家中，可说是一个极端的例。”（中国画家丰子恺评）

-文森特·凡·高

一个人，一座城（原创小说） 穆海把蓝色的风信子花放在紫堇的墓碑前，坐在一旁静静点支烟，烟雾缭绕中，墓碑上的黑白照片仿佛生动起来，穆海只是静静地盯着那不复存在的笑靥，心又开始抽搐般的疼痛。

一个人，一座城，一生心疼。 穆海认识紫堇的时候，紫堇就穿着好看的棉布裙子，上面盛开了向日葵，海藻般的头发乖顺地从耳旁垂下，慵懒的眼神，阳光下清晰地像美丽的图画，穆海看着她再也移动不了脚步。紫堇在公园画画，穆海把车停在一旁，走到她面前就坐下，紫堇只是浅浅的微笑，拿出纸笔，细软的声音，帮您画个人物速写，好吗？穆海点点头，什么画都无所谓，只是静静地看着她就好，紫堇认真滴绘画，抬起头看见他深邃的眸子，仓惶地移开眼神，穆海的眼睛对任何女孩子都有致命的吸引力。

以后，穆海都会抽时间来紫堇这画画，有时是早晨，有时是傍晚，都是在紫堇比较空闲的时候。紫堇对于穆海没有任何预兆的出现都表现的很平静，还是那样慵懒的眼神，只是嘴角的笑意渐渐有了温情。盛夏的一个傍晚，紫堇早早收拾了画具，那天是个特殊的日子，她穿了了件黑白相间的裙子，头发也轻轻扎起，她要去祭拜一个人。去花店拿早已预定好的矢车菊，那是那个人最喜欢的花。

陵园的大门看起来很肃穆，看门的老爷爷看见紫堇微笑的点点头，这个女孩，每年的清明，圣诞，还有今天都会来，风雨无阻。紫堇拿着花来到陵园的南面，在一个墓碑前把画花放下没有多逗留一刻，只是转身时的眼神，那么的令人心疼。 穆海在陵园的门口等着紫堇，他一直悄悄地跟在紫堇的身后。紫堇看见他只是略微诧异一下，随即波澜不惊。SPR的咖啡屋第二个窗子前，紫堇和穆海面对面地坐着。谁也没有先说话，穆海点了根烟，紫堇将它夺了过去狠狠地吸了一口，穆海看着眼前的紫堇，还是一样平静的面容，不带一丝情绪的眼睛，突然有种致命的心疼感觉，她好像随时会消失的肥皂泡，穆海很想拥抱她。 紫堇还是讲了她的故事，紫堇上大一的时候和系里的一个教授相爱，那个教授很年轻，青春却又不失成熟，紫堇和他深深的相爱。大二的时候，学校的系统被攻击，很多教授的邮件被木马攻击，学生可以肆无忌惮的打开，于是紫堇和他的事情突然被曝光在大家的一片争议声中，学校迫于舆论的压力，打算开出紫堇。而他，为了紫堇的将来，默默地毅然选择离开。不幸的是，路过四川的时候，正遇上了那场大地震，因为他没有亲人，他的遗体火化后骨灰给了紫堇，紫堇离开学校的时候只带走了两样的东西，他的骨灰盒他为她编写的诗集。

穆海承认，这个媚俗的过去令他嫉妒，活人是不可能和死人争得了什么的，但是，穆海还是希望紫堇心里有他的位置。紫堇和穆海在一起三个月的时候，紫堇将自己交给了他。在那个不足30平米的小房间里，紫堇和他缠绵在一起，乳白色的床单上绽放朵朵灿烂红色的玫瑰。在紫堇租的小房间里，锅炉上炖着红枣薏仁小米粥，紫堇还是穿着棉布裙子，一如她初装。穆海在一旁剥着荔枝，在冬天，荔枝是很不容易买到的，但是紫堇爱吃，这两人像是世界最恩爱的小夫妻。

只是，紫堇知道，有些事实是无法逾越的鸿沟。穆海是个事业成功的男人，30刚出头，风度翩翩，有自己的广告公司，有房有车，骨子里透出的自信和高贵。只是，这样完美的男子怎么会没有与身份匹配的另一半。他的妻子是本市著名的节目主持人，面容姣好，气质优雅。这些，紫堇都不去想，他和她的一切他她从不过问半句，他和她登载报纸上的新闻她不去看，她只知道，只是穆海和她在一起的时候是完全属于她的。

圣诞节前夕的平安夜，紫堇带着棉布手套去挑选一个最完美的苹果，平安夜送给自己最爱的人一个苹果，一年平平安安。在约好的地方，紫堇坐在秋千上等着穆海，他答应过今晚会和他一起过平安夜，一起迎接圣诞节。如果下雪该多好啊，紫堇渴望这时的天空飘起雪花，这会是怎样的风景？时间一分一秒的流逝，紫堇有些焦急的踱步，她拨打了他的电话一遍又一遍，她很少打他的电话，避免不必要的麻烦，先是无人接听，后是手机关机。紫堇突然明白了什么，有些等待是徒劳的，以前只是她不愿意去想。她走到街中心，市区最大的路边影视正在放着一个节目，他和她相拥而笑，和大家一起迎接圣诞。路人有人在感叹，多么恩爱的夫妻。紫堇忽然慌了神，她没有打的，一个人跑到电视台，电视台门口围了很多记者，穆海和他的妻子在闪光灯的照耀下像是最完美的一对。 穆海也看到了紫堇，两个人对视了一下，穆海的眼神像是再躲闪什么，愧疚什么，诉说什么。紫堇还是褐色的眸子读不出任何情感。穆海和他的妻子上了车，车快要开的时候，紫堇一下子冲到车前，身体像蝴蝶盘旋而飞，雪花瞬间落下，和血交融在一起

紫堇很爱穆海，越是在华越是隐忍，心里那颗不安的种子还是在伺机发芽，世间哪个女子能容忍自己深爱的男子和另一个女人同床共枕。紫堇以为自己可以不在乎，可以忽略，但是，极力掩藏的那份心情，终于在窥视一个机会，一切瞬间凝固，瞬间迸发。 s\lfBo9

穆海在紫堇的碑前突然哭了起来，他好想念紫堇。其实哪个平安夜之前他和他的妻子已经办好了离婚手续，只是哪个电视台的节目时一场演戏。他本打算在平安夜向紫堇求婚，给她个惊喜，只是有了开头却没有结局。

有些人，有些事，是在错误的时间错误的地点，即使是遇对了人。一个人，一座城，一生羁绊；一个人，一座城，一生执着；一个人一座城，一生心疼。

　　下面是概况 ，想要更详细的信息还是读一下《外国美术史》比较好希望帮到你了

　　欧洲的绘画艺术

　　1、欧洲的绘画、建筑、雕刻的概况

　　19世纪欧洲的绘画、建筑和雕刻领域获得最大成就的是法国，代表各种思潮的美术流派不断出现，如新古典主义、浪漫主义、现实主义等，尤其是现实主义美术发展达到了辉煌的阶段。这与18世纪末到19世纪的阶级斗争空前激烈、复杂，政权更迭频繁有密切联系。其次是英国和俄国也取得了较突出的成就。此外，北欧的瑞典、中欧的德国、匈牙利等也在民族艺术方面显得比较突出。而此时期的意大利和西班牙艺术领域则显得黯然无光，进入了低谷。

　　2、法国绘画艺术的演变

　　第一、新古典主义美术：18世纪末到19世纪30年代，新古典主义成为法国美术领域的主导力量。当时第三等级等进步力量出于革命宣传的需要，主张艺术成为自由、平等、博爱、共和的武器，发挥鼓舞人们的斗志，倡导英雄主义精神和树立新道德的作用。因此，古希腊罗马时期的英雄主义成为新兴资产阶级的理想与行动的楷模，他们赞美古代共和国否定今天尚存的封建专制制度。新古典主义一扫洛可可风格时代的脂粉气，以朴实无华代替了华而不实，题材上以严峻望而庄重取代了浮夸空虚，内容上强调古希腊罗马的市民英雄主义，而艺术表现形式强调完整性、和谐性、塑造性，完全适应了当代资产阶级革命的需要。新古典主义的代表作有雅克·路易·大卫（1784——1825）的绘画《荷拉斯三兄弟之誓》、《马拉之死》；乌东的杰弗逊、富兰克林的胸像，华盛顿的立像、伏尔泰国坐像和胸像等雕像。

　　第二、浪漫主义美术：新古典主义在拿破仑当政时代逐渐失去其过去的辉煌，志为统治阶级的御用工具。浪漫主义获得了较快的发展。浪漫主义强调艺术家个性发展，以独创性、个人美与新古典主义的理性美相对抗，较多从历史尤其是从中世纪民间文学和社会现实中寻求创作题材。浪漫主义在艺术上注意色彩、构图与画面的整体效果，而不限于局部的实体描述，从而使作品达到整体完美统一的效果。浪漫主义的代表是席里柯（1791——1824）。他著有《近卫骑兵队的军官》、《负伤的胸甲兵》、《最后的审判》、《梅杜萨之筏》、《奴隶市场》、《希腊起义的一个场面》、《埃尔索姆的赛马》等绘画。德拉克鲁瓦（1798——1863）一生创作了近万件作品，其中油画853件，水彩画、粉画1525件，素描6629件，石板画109件，腐蚀版画24件，速写69本。他的画集中了提香、鲁本斯、席里柯、大卫等人的优点，并在此基础上创造发展。

　　第三、现实主义美术：19世纪中叶，浪漫主义美术逐渐脱离现实生活，法国画坛上的现实主义美术产生了。其代表人物是杜米埃（1808——1879）、柯罗（1796——1875）、让隆（1809——1877）、米勒（1814-1876）和巴比松派的画家们。杜米埃一生创作了近6000件绘画艺术作品，其中有石板画、木版画、油画、水彩画、素描和雕塑等。著名的作品有政治讽刺画《七月英雄》、《高康大》、《洗衣妇》等。讽刺肖像画《杜美特》、《杜邦》、《当代名士》等；群体肖像画《1831年假面具》、《立法肚子》、《政治鸡栅》等。让隆被称为“平民画家”，擅长多种绘画，油画、肖像画、政治讽刺画和插图画等。《街垒上的孩子》、《巴黎市井》、《农民的休息》、《里姆岑的农妇》、《贝壳的采集者》等均为法国现实主义的画坛上的佳作。米勒被称为伟大的农民画家，代表作有《播种者》、《樵夫》、《拾穗》、《牧羊女》、《晚钟》、《葡萄园中的休息》等。19世纪30年代到50年代，一批画家以巴黎南郊枫丹白露森林区附近的巴比松村为创作基地，将大自然与现实农村生活作为终身目标，以柯罗倡导的“面向自然，写景写生”的原则从事农村风景画和农村风景画的创作。这批画家被称为巴比松画派。巴比松派和柯罗是现实主义风景画的代表。柯罗虽长期生活在巴比松，但其成就不能以巴比松派所包括。他的画不仅具有现实主义本质，而且富有浪漫主义色彩，被称为画坛上的“抒情诗人”。《春天树下的小道》、《蒙特劳丹的回忆》、《献珍珠的女子》等。巴比松画派中的主要人物还有乔治·米歇尔、路易·卡巴等。

　　第四、印象画派：19世纪后期法国画坛上出现了一个由青年画家组成的印象画派。他们反对官方学院派的墨守成规，适应随资本主义商品经济发展而对艺术上提出的日新月异的要求，因此突破以往的传统艺术形式，采用一种新表现方式，即以光和色来描绘外部世界。印象画派代表的主要有：爱德华·马奈（1840——1926）的《奥林比亚》、《枪决马克西米连皇帝》、《一杯啤酒》、《酒肆》、《左拉像》等；克罗德·莫佘（1840——1926）的《日出的印象》、《睡莲》、《公主公园》、《卢昂大教堂》、《伦敦风暴》等；爱德华·德加（1834——1917）的《赛马场的马车》、《赛马》、《系鞋带的舞女》、《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞女》、《裸女组曲》、《洗衣女子》等；奥古斯都·雷诺阿（1814——1919）的《包厢》、《浴女》、《红磨房街的舞会》、《秋千》、《游艇上的午餐》、《浴后》、《裸女》等；卡米耶·毕沙罗（1830——1903）的《推独轮车的农妇》、《牛羊山、蓬图瓦兹》、《卢昂大桥》、《收获》、《农妇》等；阿佛列特·西斯莱（1839——1899）的《普尔·马利之洪水》、《六月的早晨》、《枫丹白露的森林》等。

　　19世纪末出现的后印象派，要求更多地强调个性发展，其表现手法更为泼辣和简练，色彩也更加强烈且带有装饰性。其代表人物是保罗·塞尚和保罗·高庚。

　　3、英国绘画艺术的演变

　　在英国，19世纪上半叶，英国画坛上盛行浪漫主义与风景派绘画艺术；中叶以后出现了被称为理性主义的“拉斐尔前派”和古典主义运动。

　　第一、浪漫主义绘画艺术：英国浪漫主义绘画艺术的代表是威廉·布莱克（1757——1827）。他前期的作品多为诗画集，后期作品均为水彩画，画面处理深刻，常以寓意、象征手法和奇异、怪诞构图来表达进步思想。他的代表作有《基督的埋葬》、《引导巨兽的比特精灵》、《雅各布之梦》、《卡达尔纪的巡礼》、《古代布尼丁人》等。

　　第二、风景派绘画艺术：风景画艺术的作家和作品很多，最重要的有透纳、康斯特布尔和波宁顿三位画家。约瑟夫·马罗尔德·威廉·透纳（1775——1852）在作品中极力追求光与色的表现，并将油画艺术从欧洲传统古典形式中解脱出来。透纳的代表作有《战舰》、《意大利的纳米湖》、《雨、蒸汽和速度》、《暴风雨》、《月下的煤港》、《贩奴船》、《议会在厦的焚毁》等。约翰·康斯特布尔（1776——1837）一生较长时间在农村创作，他的作品真实生动地表现了瞬息万变的大自然景色。他最著名的作品有《干草车》、《麦田》、《山谷田庄》、《韦默斯海湾》、《勃拉吞海滨》、《滑铁卢大桥之开放》等。

　　第三、理性主义的“拉斐尔前派”：1848年，威廉·霍尔曼·亨特（1827——1882）、但丁·加布里埃尔·罗赛蒂（1828——1882）、约翰·洛维列特·密莱斯（1829——1896）三位画家成立了“拉斐尔前派协会”。他们认为文艺复兴前期即拉斐尔以前的作品才是真正的朴实艺术。“拉斐尔前派协会”还吸收了一些诗人、雕刻家参加。这个组织活动的时间不长，但在社会上引起了很大反响。他们遵循的不是真正现实主义准则，而是通过取材于神话、基督教传说及一些文学作品来表现他们的理想和幻想般的世界，作品缺乏感染力。拉斐尔前派的代表作有亨特的《世界之光》、《被雇的牧人》、《信徒避难》，罗赛蒂的《白昼之夜》、《圣母领报》，密莱斯的《盲女》、《基督家庭》、《释放出狱》等。拉斐尔前派停止活动后，个别人仍继续追随这一画派，形成了复兴“拉斐尔前派”的“新拉斐尔前派”，但其影响并不大。

　　第四、古典主义运动：画坛上的古典主义运动与理性主义思潮几乎同时在英国出现，主要代表人物是雷顿（1830——1896）和坡印妥（1836——1919）。其作品取自上古希腊时代的人物、事件，绘画技巧与法国古典主义派相同。

　　4、德国绘画艺术中现实主义画家

　　19世纪中期，德国绘画领域出现了门采尔、珂勒惠支等一大批杰出的画家。门采尔（1815——1905）被称为“在历史画中运用现实主义方法的第一个画家”。他创作的12幅腓特烈组画，真实地再现了历史，一扫19世纪上半叶德国画坛上的沉闷空气。他的代表作还有《三月死难烈士的葬礼》、《轧钢工人》、《加勒坦因的教会行列》等。珂勒惠支（1876——1945）是德国伟大的现实主义女画家。她的作品主要是歌颂人民的反抗斗争，反对军国主义，反对饥饿，声援俄国革命。她主要的作品有《织工起义》、《暴力》、《克玛纽》、《战争》、《无产阶级》、《幸存者》、《饥荒》、《面包》、《失业》、《饥饿》、《婴儿的死亡》、《救援俄国》、《保卫苏联》、《死亡》等。

　　5、荷兰绘画艺术的演变

　　在荷兰近代绘画史上，影响最大的是现实主义和印象派。

　　第一、现实主义美术：约瑟夫·伊兹拉亚斯（1821——1911）和杨·巴尔多德·琼康（1819——1891）是现实主义派的杰出代表。伊兹拉亚斯的早期作品是以《圣经》和历史题材为主要内容的油画，后期致力于以渔夫、工人、农民生活为题材的油画创作，着重刻画劳苦大众贫困、饥饿的生活和艰苦的劳动。他的主要作品有《海岸上渔夫的孩子们》、《渔夫返船》、《寡居》、《女裁缝》、《古老民族的后裔》等。琼康是现实主义风景画大师。他曾在法国、荷兰、比利时创作，力图将每个国家的特征通过绘画表现出来，其作品充满了现实性和抒情气氛。

　　第二、印象派美术：荷兰后期印象派的主要代表是凡·高（1853——1890）。他早期创作了《教会的修士们》、《吃土豆的人》、《农妇》、等现实主义作品。《拉克洛风光》和《吸烟斗的人》是他在艺术上走向成熟的标志。他擅长用明亮的色彩、跃动的线条、凸起的色块来表现事物，表达其主观的感受和激动的情绪，即以色彩解释精神，然而又不惟色彩美。凡·高的代表作还有《向日葵》、《农民》、《桃花盛开》、《邮递员罗兰》、《囚徒放风》、《供应市市场之农圃》等。

　　6、比利时现实主义画家

　　19世纪比利时画坛在北欧国家中效为活跃。比利时现实主义画家中的最伟大代表是康斯坦丁·麦尼埃（1831——1905）。他的作品真实地反映了历史，深刻地刻画了资本主义发展时期劳动人民的形象。麦尼埃的代表作有《农民战争》、《乌格尔的冶炼》、《烈日矿工》、《持锹女矿工》、，搬运工》、《锻工》等。

　　7、瑞典的现实主义画家：19世纪瑞典画坛也出现了一批现实主义画家。安德列斯·佐恩（1860——1920）是对整个欧洲产生了很大影响的画家。他擅长肖像画、风俗画，作品能抓住人物思想感情的瞬间变化和不同的特征，给人留下难忘的印象。佐恩在运用色彩语言方面有很高的造诣，画面充满了浓郁的生活气息。他的代表作有《加德纳女人》、《罗丹》、《安德斯爷爷》、《母亲》、《吸烟的女人》等。

　　8、俄国的绘画艺术：19世纪俄国社会风云激荡的政治环境对美术领域起了很大的影响。激进的民族主义思想渗透到绘画、雕刻等各方面，使俄国批判现实主义文学得到了充分的、长足的发展，造就了一大批有影响的画家。19世纪上半期的勃留洛夫、伊历诺夫、费多托夫等以其敏锐的思想创作了许多反映时代精神、贴近生活的作品。

　　卡·巴·勃留洛夫（1799——1852）最突出的绘画成就是肖像艺术画，如《克雷洛夫像》、《考古学家兰奇像》、《画家耶宁柯像》、《希施玛洛娃姐妹像》等。他还《庞贝的末日》、《意大利的早晨》和《意大利的中午》等作品。亚历山大·伊万诺夫（1806——1858）的作品有《基督复活与圣母显圣》、《基督显圣》、和《果戈理肖像》等。巴·安·费多托夫（1815——1852）的代表作《初获勋章的人》、《少校求婚》、《贵族的早晨》、《年轻的寡妇》等。

　　19世纪下半叶，俄国画坛上最有影响的画派是俄罗斯巡回展览画派。1871年10月第一次在彼得堡展出作品到1923年，该画派在俄罗斯各地举办了48次大型画展，展出了一大批反映人民现实生活和俄国历史，具有鲜明思想性、民主性和民族性的作品。俄罗斯巡回展画派中的生要画家有克拉姆斯柯依、别洛夫、列宾、苏里柯夫等。

　　克拉姆斯柯依（1837——1887）极力主张将艺术性与思想性相结合，并将这一主张贯穿于自己的实践中。他的代表作有《带马勒的农民》、《列夫·托尔斯泰》、《涅克拉索夫在写作“最后之歌”》、《无法安慰的悲哀》、《看林人》等。别洛夫的作品表达了他对社会最底层人民大众的同情和对统治阶级的憎恨和仇视。他的主要作品有《乡村传教》、《乡村教区的复活节》、《修道院食堂》、《巴黎捡破烂的人》、《出殡》、《家庭女教师来到商人家》、《三套马车》、《溺死的女人》等。伊利亚·叶菲莫维奇·列宾（1844——1930）以批判主义的手法，在作品中深刻表现了沙皇统治下的人民的苦难和对美好生活的渴望，以及不可征服的民族力量，有力地鞭挞了黑暗的社会制度。《伏尔加河上的纤夫》、《祭司长》、《伊凡雷帝和儿子伊凡》、《拒绝忏悔》、《宣传者被捕》、《不期而归》、《萨布罗什人写信给七耳其苏丹》、《音乐家莫索尔斯基肖像》是其不朽的代表作。瓦西里·伊凡诺维奇·苏里柯夫（1848——1916）擅长处理规模宏大的群众性历史场面和人物的刻画，并以独特的构图和色彩变化为特征。他在作品中倾注了对人民的热爱和对祖国命运的关心，表现了革命民主主义思想。苏里柯夫的名作有《近卫军临刑的早晨》、《缅西柯夫在别留佐夫镇》、《女贵族莫洛卓娃》、《叶尔马克征服西伯利亚》、《苏沃洛夫越过阿尔卑斯山》和《斯切潘·拉辛》等。

　　9、波兰民族画派：19世纪东欧各国绘画艺术的共同特征体现在，紧密与本地区各国的民族解放运动相结合。绘画作品具有鲜明的人民性和强烈的时代感，爱国主义成为许多作品的主旋律。波兰民族画派的代表人物有马特义科、格雷姆斯基兄弟、勃兰特、格鲁特格尔等。马特义科（1838——1893）的《斯坦契克》、《时加尔卡的宣教》、《柯斯久舍格在拉兹拉维兹城下》等作品，用辛辣的语言讽刺和揭露不合理的社会现实及腐朽的统治阶级，激励人民的爱国热情。格雷姆斯基兄弟是现实主义油画家。马·格雷姆斯基（1846——1874）的代表作品是《骑兵的进军》和《女市民的葬礼》。亚·格雷姆斯基代表作品是《卸沙》、《晚祷》和《农家少女》等。勃兰特（1841-1915）的代表作是《波兰人和瑞典人作战》和《哥萨克直歌》等。格鲁特格尔（1837——1867）的代表作是《华沙》、》《战利品》和《战争》等。

　　10、匈牙利民族革命画：匈牙利民族革命画事业的奠基者是巴拉巴什（1810——1898）。他创作的革命家科苏特、诗人裴多菲、音乐家李斯特等肖像画充满了时代感，深刻提示了人物气质和精神世界。他以农民、吉普塞人为对象的风俗画也洋溢浓郁的生活气息。蒙卡奇·米哈罗（1844——1900）的作品大多反映匈牙利的社会现实和劳动人民的生活，现面坚实豪放，色彩饱满，明暗强烈，开创了匈牙利民族绘画的新风格。他的代表作有《死牢》、《夜间的流浪者》、《卷绷带的妇人》、《负薪的农妇》、《罢工》等。

　　11、罗马尼亚的民族绘画艺术：罗马尼亚的民族绘画艺术在反抗土耳其的斗争中逐渐成长和发展起来。近代罗马尼亚有三位最著名的画家。阿蔓（1831——1891）是罗马尼亚第一个美术学校的创始人。他以历史画、肖像画、风景画著名，代表作是《轮舞》、《农民》等。格列高莱斯库（1838——1907）善于将本国民族绘画传统与西方绘画技巧、艺术创作与人民生活实际紧密相结合，作品朴素真切，乡土气息浓厚，在艺术技巧上，用笔简练而奔放、色彩明亮而柔和。他的代表作有《农妇》、《荷锄的农民》、《老太婆的工作》、《穆斯切尔的农妇》等。安德列斯库（1850——1882）擅长表现农村生活，艺术表现手法出色，色彩处理得当，画面充满美感。

　　12、保加利亚民族绘画艺术：保加利亚民族绘画艺术是在摆脱土耳其统治后发展起来的。梅尔克维奇卡（1856——1938）和维申（1859——1915）对保加利亚民族绘画做出了重大贡献。梅尔克维奇善于以多变的艺术形式提示复杂多元的生活；维申更多着眼于农村和军事题材，成为军事画派的重要代表。维申的代表作有《反土耳其的巴尔干骑兵》、《巴尔干英雄史诗》、《柳列——布尔加斯战斗之后》等。

　　13、捷克的民族绘画艺术：捷克的民族绘画艺术是在19世纪中叶以后发展起来的。著名的风景画家如马奈斯（1820——1871）、柯萨列克（1830——1891）、马克热克（1832——1899）。赫都赛（1827——1981）的作品深受人民喜爱。但影响最大的是切尔马克（1830——1878）和阿列什（1852——1913）。切尔马克的代表作是《胡斯士兵的山口阻击》；阿列什的代表作是《乔治·普德布拉底和马特沃·柯尔沃诺的会见》和壁画稿《祖国》等。

　　14、南斯拉夫的绘画艺术：19世纪南斯拉夫较著名的油画家是维·卡拉斯（1821——1858）。他的作品一类较富有诗意，如《弹琵琶的少女》、《自画像》；一类则平淡无奇，如《小孩画家》、《商人克列西奇像》等。

　　我继续为积极办好乡村学校尽心尽力。起初确实困难重重。尽管我使出浑身解数，还是过了一段时间才了解我的学生和她们的天性。她们完全没有受过教育，官能都很迟钝，使我觉得这些人笨得无可救药。粗粗一看，个个都是呆头呆脑的，但不久我便发现自己错了。就像受过教育的人之间是有区别的一样，她们之间也有区别。我了解她们，她们也了解我之后，这种区别很快便不知不觉地扩大了。一旦她们对我的语言、习惯和生活方式不再感到惊讶，我便发现一些神态呆滞、目光迟钝的乡巴佬，蜕变成了头脑机灵的姑娘。很多人亲切可爱很有礼貌。我发现她们中间不少人天性就懂礼貌，自尊自爱，很有能力，赢得了我的好感和敬佩。这些人不久便很乐意把工作做好，保持自身整洁，按时做功课，养成斯斯文文有条有理的习惯。在某些方面，她们进步之快甚至令人吃惊，我真诚愉快地为此感到骄傲。另外，我本人也开始喜欢上几位最好的姑娘，她们也喜欢我。学生中有几个农夫的女儿，差不多已经长成了少女。她们已经会读，会写，会缝，于是我就教她们语法、地理和历史的基本知识，以及更精细的针线活。我还在她们中间发现了几位可贵的人物一一这些人渴求知识，希望上进——我在她们家里一起度过了不少愉快的夜晚。而她们的父母（农夫和妻子）对我很殷勤。我乐于接受他们纯朴的善意，并以尊重他们的情感来作为回报一—对此他们不一定会随时都感到习惯，但这既让她们着迷，也对他们有益，因为他们眼看自己提高了地位，并渴望无愧于所受到的厚待。

　　我觉得自己成了附近地区的宠儿。无论什么时候出门，我都会处处听到亲切的招呼，受到满脸笑容的欢迎。生活在众人的关心之，即便是劳动者的关心，也如同“坐在阳光下，既宁静又舒心”。内心的恬静感觉开始萌芽，并在阳光下开放出花朵。在这段时间的生活中，我的心常常涌起感激之情，而没有颓唐沮丧。可是，读者呀，让我全都告诉你吧，在平静而充实的生活中——白天为学生作出了高尚的努力，晚上心满意足地独自作画和读书——之后我常常匆匆忙忙地进入了夜间奇异的梦境，多姿多彩的梦，有骚动不安的、充满理想的、激动人心的，也有急风骤雨式的——这些梦有着千奇百怪的场景，充满冒险的经历，揪心的险情和浪漫的机遇。梦中我依旧一次次遇见罗切斯特先生，往往是在激动人心的关键时刻。随后我感到投入了他的怀抱，听见了他的声音，遇见了他的目光，碰到了他的手和脸颊，爱他而又被他所爱。于是重又燃起在他身边度过一生的希望，像当初那么强烈，那么火热，随后我醒了过来。于是我想起了自己身在何处，处境如何。接着我颤颤巍巍地从没有帐幔的床上爬起来。沉沉黑夜目睹了我绝望的痉挛，听见了我怒火的爆发。到了第二天早上九点，我按时开学，平心静气地为一天的例行公事作好准备。

　　罗莎蒙德．奥利弗守信来看我。她一般是在早上遛马时到学校里来的，骑着她的小马慢跑到门口，后面跟了一位骑马的随从。她穿了一套紫色的骑装，戴一顶亚马逊式黑丝绒帽，很有风度地戴在从脸颊一直披到肩的卷发上，很难想象世上还有比她的外貌更标致的东西了。于是她会走进土里土气的房子，穿过被弄得眼花缭乱的乡村孩子的队伍。她总是在里弗斯先主上教义回答课时到。我猜想这位女来访者的目光，锐利地穿透了年青牧师的心。一种直觉向他提醒她已经进来了，即使他没有看到，或者视线正好从门口转开时也是如此。而要是她出现在门口，他的脸会灼灼生光，他那大理石一般的五官尽管拒不松弛，但难以形容地变了形。恬静中流露出一种受压抑的热情，要比肌肉的活动和目光的顾盼所显现的强烈得多。

　　当然她知道自己的魅力。其实他倒没有在她面前掩饰自己所感受到的魅力，因为他无法掩饰。虽然他信奉基督教禁欲主义，但她走近他，同他说话，对着他兴高彩烈、满含鼓励乃至多情地笑起来时，他的手会颤抖起来，他的眼睛会燃烧起来。他似乎不是用嘴巴，而是用哀伤而坚定的目光在说：“我爱你，我知道你也喜欢我。我不是因为毫无成功的希望而保持缄默。要是我献出这颗心来，我相信你会接受它，但是这颗心已经摆到了神圣的祭坛上了，周围燃起了火，很快它会成为耗尽的供品。”

　　而随后她会像失望的孩子那样板着脸，一片阴沉的乌云会掩去她光芒四射的活力。她会急忙从他那里抽出手来，使一会儿性子，从他既像英雄又像殉道者的面孔转开。她离开他时，圣·约翰无疑愿意不顾一切地跟随着，叫唤她，留她下来、但是他不愿放弃进入天国的机会，也不愿为了她爱情的一片乐土，而放弃踏进真正的、永久的天堂的希望。此外，他无法把他的一切集于自己的个性之中，——流浪汉、追求者、诗人和牧师——集中于一种情感的局限之内。他不能——也不会——放弃布道的战场，而要溪谷庄的客厅和宁静。尽管他守口如瓶，但我有一次还是大胆地闯进他内心的密室，因此从他本人那儿了解到了如许秘密。

　　奥利弗**经常造访我的小屋，使我不胜荣幸。我已了解她的全部性格，它既无秘密，也没有遮掩。她爱卖弄风情，但并不冷酷；她苛刻，但并非自私得一钱不值；她从小受到宠爱，但并没有被完全惯坏；她性子急，但脾气好；爱慕虚荣（在她也难怪，镜子里随便瞟一眼都照出了她的可爱），但并不装腔作势；她出手大方。却并不因为有钱而自鸣得意；她头脑机灵，相当聪明，快乐活泼而无所用心。总之她很迷人，即使是对象我这样同性别的冷眼旁观者，也是如此。但她并不能使人深感兴趣，或者留下难以磨灭的印象。譬如同圣·约翰的妹妹们相比，属于一种截然不同的头脑。但我仍象喜欢我的学生阿黛勒那样喜欢她，所不同的是，我们会对自己看护和教育的孩子，产生一种比对同祥可爱的成年朋友亲近的感情。

　　她心血来潮，对我产生了好感。她说我像里弗斯先生（当然只不过她宣布“没有他的十分之一漂亮，尽管你是个整洁可爱的小个子，但他是个天使”）。然而我象他那样为人很好，聪明、冷静、坚定。她断言，作为一个乡村女教师，我天性是个怪人。她确信，要是我以前的历史给透露出来，一定会成为一部有趣的传奇。

　　一天晚上，她照例像孩子一样好动，粗心却并不冒犯地问这问那，一面翻着我小厨房里的碗橱和桌子的抽屉。她看到了两本法文书，一卷席勒的作品，一本德文语法和词典。随后又看到了我的绘画材料，几张速写，其中包括用铅笔画的一个小天使般的小姑娘、我的一个学生的头像和取自莫尔顿溪谷及周围荒原的不同自然景色。她先是惊讶得发呆，随后是高兴得激动不已。

　　“是你画的吗？你懂法文和德文？你真可爱—一真是个奇迹！你比S城第一所学校的教师还画得好。你愿意为我画一张让我爸爸看看吗？”

　　“很乐意，”我回答。一想到要照着这样一个如此完美、如此容光焕发的模特儿画，我便感到了艺术家喜悦的颤栗。那时她穿了深蓝色的丝绸衣服；裸露着胳膊和脖子，唯一的装饰是她栗色的头发，以一种天然卷曲所有的不加修饰的雅致，波浪似地从肩上披下来。我拿了一张精致的卡纸，仔细地画了轮廓，并打算享受将它上彩的乐趣。由于当时天色已晚，我告诉她得改天再坐下来让我画了。

　　她把我的情况向她父亲作了详尽的报告，结果第二天晚上奥利弗先生居然亲自陪着她来了。他高个子，五官粗大，中等年纪，头发灰白。身边那位可爱的的女儿看上去象一座古塔旁的一朵鲜花。他似乎是个沉默寡言，或许还很自负的人，但对我很客气。罗莎蒙德的那张速写画很使他高兴。他嘱我千万要把它完成，还坚持要我第二天去溪谷庄度过一个夜晚。

　　我去了，发现这是一所宽敞漂亮的住宅，充分显出主人的富有。我呆在那里时罗莎蒙德一直非常高兴。她父亲和蔼可亲，茶点以后开始同我们交谈时，用很强烈的字眼，对我在莫尔顿学校所做的，表示十分满意。还说就他所见所闻，他担心我在这个地方大材小用，会很快离去干一项更合适的工作。

　　“真的!”罗莎蒙德嚷道，“她那么聪明，做一个名门家庭的女教师绰绰有余，爸爸。”

　　我想——与其到国内哪个名门家庭，远不如在这里。奥利弗先生说起了里弗斯先生——说起了里弗斯的家庭——肃然起敬。他说在附近地区，这是一个古老的名字，这家的祖宗都很有钱，整个莫尔顿一度属于他们。甚至现在，他认为这家的代表要是乐意，满可以同最好的家庭联姻。他觉得这么好、这么有才能的一个年青人竟然决定出家当传教士，实在可惜。那等于抛弃了一种很有价值的生活。那么看来罗莎蒙德的父亲不会在她与圣·约翰结合的道路上设置任何障碍。奥利弗先生显然认为青年牧师的良好出身、古老的名字和神圣的职业是对他缺乏家财的足够补偿。

　　那天是十一月五日，一个假日。我的小佣人帮我清扫了房子后走掉了，对一个便士的酬劳十分满意。我周围窗明几净，一尘不染——擦洗过的地板，磨得锃亮的炉格和擦得干干净净的椅子。我把自己也弄得整整齐齐，这会儿整个下午就随我度过了。

　　翻译几页德文占去了我一个小时。随后我拿了画板和画笔，开始了更为容易因而也更加惬意的工作，完成罗莎蒙德．奥利弗的小画像。头部已经画好，剩下的只是给背景着色，给服饰画上阴影，再在成熟的嘴唇上添一抹胭脂红，——头发这儿那儿再画上一点柔软的卷发——把天蓝的眼盖下睫毛的阴影加深一些。我正全神贯注地画着这些有趣的细节，一阵急促的敲门声响了起来，我那扇门开了，圣·约翰·里弗斯先生走了进来。

　　“我来看看你怎么过假日，”他说。“但愿没有动什么脑筋？没有，那很好，你一画画就不感到寂莫了。你瞧，我还是不大相信，尽管你到目前为止还是很好地挺过来了，我给你带来了一本书供你晚上消遣，”他把一本新出版的书放在桌上——一部诗：是那个时代——现代文学的黄金时代常常赐予幸运的公众一本货真价实的出版物。哎呀！我们这个时代的读者却没有那份福气。不过拿出勇气来！我不会停下来控诉或者发牢骚。我知道诗歌并没有死亡，天才并未销声匿迹，财神爷也没有把两者征服，把他们捆绑起来或者杀掉，总有一天两者都会表明自己的存在、风采、自由和力量。强大的天使，稳坐天堂吧！当肮脏的灵魂获得胜利，弱者为自己的毁灭恸哭时，他们微笑着。诗歌被毁灭了吗？天才遭到了驱逐吗？没有！中不溜儿的人们，不，别让嫉妒激起你这种想法。不，他们不仅还活着，而且统治着，拯救着。没有它们无处不在的神圣影响，你会进地狱——你自己的卑微所造成的地狱。

　　我急不可耐地浏览着《玛米昂》辉煌的篇章（因为《玛米昂》确实如此）时，圣·约翰俯身细看起我的画来。他蓦地惊跳起来，拉直了高高的身子。他什么也没有说，我抬头看他，他避开了我的目光，我很明白他的想法，能直截了当地看出他的心思来。这时候我觉得比他镇定和冷静。随后我暂时占了优势，产生了在可能情况下帮他做些好事的想法。

　　“他那么坚定不移和一味自我控制，”我想，“实在太苛刻自己了。他把每种情感和痛苦都锁在内心——什么也不表白，不流露，不告诉。我深信，谈一点他认为不应当娶的可爱的罗莎蒙德，会对他有好处。我要使他开口。”

　　我先是说：“坐一下，里弗斯先生，”可是他照例又回答说，不能逗留。“很好，”我心里回答，“要是你高兴，你就站着吧，但你还不能走，我的决心已下。寂寞对你和对我至少是一样不好，我倒要试试，看我能不能发现你内心的秘密，在你大理石般的胸膛找到一个孔，从那里我可以灌进一滴同情的香油。”

　　“这幅画像不像？”我直截了当地问。

　　“像！像谁呀？我没细看。”

　　“你看了，里弗斯先生。”

　　他被我直率得有些突然和奇怪的发问弄得几乎跳了起来，惊异地看着我。“呵，那还算不了什么，”我心里嘟哝着。“我不想因为你一点点生硬态度而罢休。我准备付出巨大的努力。”我继续想道，“你看得很仔细很清楚，但我不反对你再看一遍。”我站起来把画放在他手里。

　　“一张画得很好的画，”他说，“色彩柔和清晰，是一张很优美、很恰当的画。”

　　“是呀，是呀，这我都知道。不过像不像呢？这像谁？”

　　他打消了某种犹豫，回答说：“我想是奥利弗**。”

　　“当然。而现在，先生，为了奖励你猜得准，我答应给我创作一幅精细准确的复制品，要是你答应这个礼物是可以接受的。我不想把时间和精力化在一件你认为毫无价值的东西上。”

　　他继续凝视着这张画。他看得越久就把画捧得越紧，同时也似乎越想看它。“是很像！”他喃喃地说。“眼睛画得很好。颜色、光线、表情都很完美。它微笑着！”

　　“保存一张复制品会使你感到安慰呢，还是会伤你的心？请你告诉我。当你在马达加斯加，或者好望角，或者印度，在你的行囊中有这样的纪念品，对你是一种安慰呢，还是一看见就激起你令人丧气和难受的回忆？”

　　这时他偷偷地抬起眼来。他犹犹豫豫忐忑不安地看了我一眼，再次细看起这幅画来。

　　“我是肯定要的，不过这样做是不是审慎或明智，那就是另外一回事了。”

　　既然我已弄明白罗莎蒙德真的喜欢他，她的父亲也不大可能反对这门亲事，我——我对自己的观点并不像圣·约翰那样得意扬扬——我心里完全倾向于主张他们的结合。我觉得要是他能获得奥利弗先生的大宗财产，他可以用这笔钱做很多事情，强似在热带的太阳下让才能枯竭，让力气白费。想着可以这么劝说他，我此刻回答说：

　　“依我看来，立刻把画中的本人要走，倒是更明智和更有识见的。”

　　这时候他已坐了下来，把画放在面前的桌子上，双手支撑着额头，多情地反复看着这张画。我发觉他对我的大胆放肆既不发火也不感到震惊。我甚至还看到，那么坦率地谈论一个他认为不可接触的话题——听这个话题任意处理——开始被他感到是一种新的乐趣——一种出乎意外的宽慰。沉默寡言的人常常要比性格爽朗的人更需要直率地讨论他们的感情和不幸，看似最严酷的禁欲主义者毕竟也是人。大胆和好心“闯入”他们灵魂的“沉寂大海”，常常等于是赋予他们最好的恩惠。

　　“她喜欢你，我敢肯定，”我站在他椅子背后说，“她的父亲尊重你，此外，她是个可爱的姑娘——不大有想法。但你会有够你们两个管用的想法。你应当娶她。”

　　“难道她喜欢我？”他问。

　　“当然，胜过爱任何其他人。她不断谈起你，没有比这个更使她喜欢或者触及得更多的话题了。”

　　“很高兴听你这样说，”他说——“很高兴，再淡一刻钟吧。”他真的取出手表，放在桌上掌握时间。

　　“可是继续谈有什么用？”我问，“既然你也许正在浇铸反抗的铁拳，或者锻造新的链条把自己的心束缚起来。”

　　“别想这些严酷无情的东西了。要想象我让步了，被感化了，就像我正在做的那样。人类的爱像是我心田里新开辟的喷泉，不断上涨，甜蜜的洪水四溢，流淌到了我仔细而辛劳地开垦出来的田野——这里辛勤地播种着善意和自我克制的种子。现在这里泛滥着甜美的洪水——稚嫩的萌芽已被淹没——可口的毒药腐蚀着它们。此刻我看到自己躺在溪谷庄休息室的睡榻上，在我的新娘罗莎蒙德．奥利弗的脚跟前。她用那甜甜的嗓音同我在说话——用被你灵巧的手画得那么逼真的眼睛俯视着我 ——她那珊瑚色的嘴唇朝我微笑着——她是我的——我是她的——眼前的生活和过眼烟云般的世界对我已经足够了。嘘！别张嘴！一—我欣喜万分——我神魂颠倒— 让我平静地度过我所规定的时间。”

　　我满足了他。手表嘀嗒嘀嗒响着，他的呼吸时紧时慢，我默默地站着。在一片静谧中一刻钟过去了。他拿起手表，放下画，立起来，站在壁炉边。

　　“行啦，”他说，“在那一小段时间中我己沉溺于痴心妄想了。我把脑袋靠在诱惑的胸口，心甘情愿地把脖子伸向她花一般的枷锁。我尝了她的酒杯，枕头还燃着火，花环里有一条毒蛇，酒有苦味，她的允诺是空的——建议是假的。这一切我都明白。”

　　我惊诧不己地瞪着他。

　　“事情也怪，”他说下去，“我那么狂热地爱着罗莎蒙德．奥利弗——说真的怀着初恋的全部热情，而恋上的对象绝对漂亮、优雅、迷人——与此同时我又有一种宁静而不偏不倚的感悟，觉得她不会当个好妻子，不是适合我的伴侣，婚后一年之内我便会发现。十二个月销魂似的日子之后，接踵而来的是终身遗憾。这我知道。 ”

　　“奇怪，真奇怪！”我禁不住叫了起来。

　　“我内心的某一方面，”他说下去，对她的魅力深为敏感，但另一方面对她的缺陷，印象也很深。那就是她无法对我所追求的产生共鸣——不能为我所做的事业携手合作。难道罗莎蒙德是一个吃得起苦的人，一个劳作者，一个女使徒吗？难道罗莎蒙德是一个传教士的妻子？不！”

　　“不过你不必当传教士？你可以放弃那个打算。”

　　“放弃！什么——我的职业？我的伟大的工作？我为天堂里的大厦在世间所打的基础？我要成为那一小群人的希望？这群人把自己的一切雄心壮志同那桩光荣的事业合而为一，那就是提高他们的种族——把知识传播到无知的领域——用和平代替战争——用自由代替束缚——宗教代替迷信——上天堂的愿望代替入地狱的恐俱。难道连这也得放弃？它比我血管里流的血还可贵。这正是我所向往的，是我活着的目的。”

　　他沉默了好长一会儿后，我说——“那么奥利弗**呢，难道你就不关心她的失望和哀伤了？”

　　“奥利弗**向来有一大群求婚者和献殷勤的人围着她转，不到一个月，我的形象会从她心坎里抹去，她会忘掉我，很可能会跟一个比我更能使她幸福的人结婚。”

　　“你说得倒够冷静的，不过你内心很矛盾，很痛苦。你日见消瘦。”

　　“不，要是我有点儿瘦，那是我为悬而未决的前景担忧的缘故——我的离别日期一拖再拖。就是今大早上我还接到了消息，我一直盼着的后继者，三个月之内无法接替我，也许这三个月又会延长到六个月。”

　　“无论什么时候，奥利弗**一走进教室你就颤抖起来、脸涨得通红。”

　　他脸上再次浮起惊讶的表情。他想象不到一个女人居然敢于这么同一个男人说话。至于我，这—类交谈我非常习惯。我与很有头脑、言语谨慎、富有教养的人交际的时候，不管是男人还是女人，我非要绕过缄默的传统防卫工事，踏进奥秘的门槛，在心坎的火炉边上找到一个位置才肯罢休。

　　“你确实见解独到，”他说，“胆子也不小。你的精神中有一种勇气，你的眼睛有一种穿透力，可是请允许我向你保证，你部份误解了我的情感。你把这些情感想象得比实际的要深沉，要强烈。你给了我甚于我正当要求的同情。我在奥利弗**面前脸红，颤抖时，我不是怜悯自己，而是蔑视我的弱点。我知道这并不光彩，它不过是肉体的狂热，我宣布，不是灵魂的抽搐。那灵魂坚加磐石，牢牢扎在骚动不安的大海深处。你知道我是怎么个人——一个冷酷无情的人。”

　　我怀疑地笑了笑。

　　“你用突然袭击的办法掏出了我的心里话，”他继续说，“现在就听任你摆布了，剥去用基督教义来掩盖人性缺陷、漂净了血污的袍子，我本是个冷酷无情雄心勃勃的人。只有各种天生的情感会对我产生永久的力量。我的向导是理智而并非情感，我的雄心没有止境，我要比别人爬得高干得多的欲望永不能满足。我尊崇忍耐、坚持、勤勉和才能，因为这是人要干大事业，出大名的必要条件。我兴趣十足地观察了你的经历，因为我认为你是勤勤恳恳、有条有理、精力充沛的女人的典范，倒并不是因为我对你所经历的或正在受的苦深表同情。”

　　“你会把自己描述成不过是位异教徒哲学家的。”我说。

　　“不，我与自然神论的哲学家之间是有区别的：我有信仰，我信奉福音。你用错了修饰语。我不是异教徒哲学家，正是基督教哲学家——一个耶稣教派的信徒，作为他的信徒，我信仰他纯洁、宽厚、仁慈的教义。我主张这样的教义、发誓要为之传播，我年轻时就信仰宗教，于是宗教培养了我最初的品格——它已从小小的幼芽，自然的情感，长成浓荫蔽日的大树，变成了慈善主义，从人类真诚品质的粗糙野生的根子上，相应长出了神圣的公正感。把我为可怜的自我谋求权力和名声的雄心，变成扩大主的天地、为十字架旗帜获得胜利的大志。宗教已为我做了很多，把原始的天性变成最好的品质、修剪和培育了天性。但是无法根除天性，天性也不可能根除，直到“这必死的变成不死的时候。”

　　说完，他拿起放在桌上我画板旁的帽子，再一次看了看画像。

　　“她的确可爱，”他喃喃地说。“她不愧为世界上最好的玫瑰，真的。”

　　“我可不可以画一张像这样的给你呢？”

　　“干嘛？不必了。”

　　他拉过一张薄薄的纸盖在画上，这张纸是我平常作画时怕弄脏纸板常作为垫手用的。他突然在这张空白纸上究竟看到了什么，我无法判断。但某种东西引起了他的注意。他猛地拣起来，看了看纸边，随后瞟了我一眼，那目光奇怪得难以形容，而旦不可理解，似乎摄取并记下了我的体态、面容和服饰的每个细节。它一扫而过，犹如闪电般迅速和锐利。他张开嘴唇，似乎想说话，但把到了嘴边的什么话咽了下去。

　　“怎么回事？”我问。

　　“什么事也没有”对方回答，一面又把纸放下。我见他利索地从边上撕下一小条，放进了手套，匆勿忙忙点了点头。“下午好，”就消失得无影无踪了。

　　“嗨！”我用那个地区的一个短语嚷道：“这可绝了！”

　　我呢，仔细看了看那张纸，但除了我试画笔色泽所留下的几滴暗淡的污渍，我什么也没有看到。我把这个谜琢磨了一两分钟，但无法解开。我相信这也无关紧要，便不再去想它，不久也就忘了。

双陈夫妇结婚时“头纱吻”的魅力，至今依然令人感到很撩，也酸了一众网友。

可如今，双陈夫妇的黑脸秀恩爱也让不少网友引起了感情不和的猜测，特别是陈晓，仿佛是一夜之间从那个满眼是星星的男孩变得很沧桑。

说到“双陈恋”，陈晓和陈妍希暗生情愫还是在拍《神雕》之前，因为陈妍希饰演的小龙女一角就是陈晓推荐的。

当大家都在吐槽小龙女变小笼包，于正被骂挑女主没眼光，对不起剧本时，于正出来发文喊冤：“我对得起啊，拼尽全身力气把一个素人变成明星、改变一个人的命运、百依百顺连四亿的女主角都按他喜欢的标准找，我哪里对不起谁？”

陈妍希曾经以青春女神形象出演过《那些年我们一起追过的女孩》，成了万千男孩心中的白月光。在很早之前陈晓也在网上表露过对清纯女神陈妍希的心迹。

各种活动现场，都是甜甜蜜蜜，酥酥麻麻，哪怕在微博上发个动态都会意无意去Q陈妍希，生怕别人不知道“我心里住着陈妍希。”

2015年8月26日，陈晓和陈妍希高调官宣。

两个月后，陈晓高调求婚。

2016年7月宣布领证，结婚这天刚好是陈晓的生日，这样以后每一年自己生日也是结婚纪念日，看得出来陈晓是很深情很用心了。

结婚之后，夫妻两人还拍了一组写真，这简直就是赤裸裸的秀恩爱。

陈妍希也自爆过婚后生活很幸福：“陈晓在出门时，必须有三件套：亲一下、抱一下，老婆宝宝我爱你。”

从谈恋爱到新婚后的这段时间，无论是在网络上还是荧幕上都看得出来他们是真的很幸福。

有人说“陈晓就是那种高兴的时候眼睛里有星星的人，不开心的时候，就算上着节目拿着通告费，也会不带掩饰的黑脸。”

可惜“双陈恋”还没有迎来七年之痒，陈晓和陈妍希的感情就出现了肉眼可见的裂痕。

和陈妍希同台，陈妍希依然是标志性的笑容，而陈晓看起来就是连装都懒得装，态度敷衍。

在节目上看爱妻为自己加油打气也是全程黑脸，毫无笑容。

这一切还是得从陈妍希的清纯人设说起。陈妍希自从以“沈佳宜”一角走红后，就一直以清纯人设示人，在节目中甚至公开说自己连前任都没有。

而台湾媒体却很不客气的扒了陈妍希清纯人设的标签。据说，陈妍希曾经在美国留学期间，跟一个富二代在一起，后来为了回台湾追求明星梦，甩了这个富二代。导致这个富二代一度沉迷酒吧，还染上了毒品，最后坐牢。

之后，陈妍希还写了一首歌叫《Sorry》表示歉意。

陈妍希还被爆出插足别人的感情，与合作的男星关系暧昧，下海等种种黑料，不管是不是真的，有没有实锤，陈晓身为陈妍希的老公，心里多少还是会介意吧，这得是得罪了多少人才能被扒得这么狠。

陈晓也是自那以后，有种“一夜白头”的感觉，身上的少年感不再，出现了肉眼可见的消沉，很显然是受到了一些影响。毕竟陈晓是出身在传统的家庭，在这样的家庭氛围中，难免会比较在意清白。

陈晓家境即使算不上大富大贵，那也是出生在知识分子的家庭，他爷爷曾经是中医学校的校长、爸爸是安徽卫生厅处长、妈妈和姑姑都是大学老师，家教和素养都不错。

父母从小培养他绘画、书法、运动方面的特长，在绘画方面，他擅长速写，在运动方面，他擅长跳高、跳远，曾经还获得过国家二级运动员的称号。

陈晓虽然混迹 娱乐 圈多年，但也算是在 娱乐 圈中比较干净的男孩。而“沈佳宜”几乎是所有男生都想娶的白月光，因为她单纯、善良、简单。

对爱情抱有幻想的陈晓起初怎么也不会想到，他爱的“沈佳宜”不是真正的“沈佳宜”，而是身处 娱乐 圈的陈妍希。

好在，2018年底这个坎算是过去了。2018年11月陈晓陈妍希在马尔代夫重拍婚纱照，意味着重新开始。

2019年4月陈妍希带着儿子探班陈晓，一家三口躺在酒店床上看陈晓的电视剧。一切看起来都好了。

都说婚姻是爱情的坟墓、童话的结束、现实的开始，何况陈晓身处在这个是非不断，鱼龙混杂的 娱乐 圈，能选择坚持一起牵手走下去，更是一件不容易的事。

文/观娱妹，欢迎关注，带你一起涨知识。

《自画像》

这幅《自画像》就是该时期的肖像杰作之一。 画上的鲁本斯，已是一个朴实、自然，富有思想，善于洞察世事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔细、刻画入微。这一明显变化标志着他从1635年起在艺术上的炉火纯青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗，开始注意普通人的内心世界。肖像上的画家年事已高，脸上布满着皱纹，但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了许多皱襞，但从眼神中仍可以发现他那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成侧面，明暗对比很强烈，为了突出脸容，其余细节都被深深地埋在阴影之中了。

《阿玛戎之战》

画家在这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈，前仆后继。

英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。 画面总的动势好像一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的激情已达到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说汲取前人的构思，至多只是桥上的夺旗战斗。就鲁本斯这幅画的总构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。

《强劫留西帕斯的女儿》

希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的抢婚场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是人仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，和他在另一幅《阿玛琮之战》画面一样，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。

《玛丽·美第奇与亨利四世的婚礼》（《玛丽德美第奇的一生》24幅中的第五幅）

皇后玛丽在画的左侧，由意大利宫廷侍者簇拥着。她那曳地的锦缎礼服的后襟被一个天使般的小女孩（婚姻之神）提着，色彩充分表现了这件礼服的质感。玛丽的背后有一家族代表（正是鲁本斯本人年轻的时候）高举十字权杖，以显示其门庭的高贵，这个十字权杖使观者注意到了玛丽头上的皇冠。亨利四世的代理人（亨利四世因为繁忙的国务没有出席婚礼，由玛丽的叔叔代理，这在中世纪的欧洲属正常），全副盛装参加婚礼，正在给玛丽载上结婚戒指。佛罗伦萨大主教在给这两个欧洲重要代表主持婚礼。场面显得很拥挤，没有过多的人物。亨利四世和玛丽的婚礼，实际上不过是一种政治策略的结合。它们所带来的结果是法意两国之间延续了几个世纪的和平关系。因此，画家没有在这一场面表现过多的诗意，也不赋予美满的抒情色彩。一句话，它只不过是发生在教堂里的一幕政治交易。鲁本斯并不拙于表现迸发的情感，他是个热情奔放的色彩诗人。正如19世纪法国浪漫派画家德拉克洛瓦所说的：“没有哪一个画家能比鲁本斯更象荷马了。”但在这幅画上十分明显，画家只是用彩笔去涂抹斑斓的历史事件而已。

《玛丽·德·美第奇抵达马赛》（《玛丽德美第奇的一生》24幅中的第六幅）

画家在这幅竖长画面上，描绘玛丽皇后的宫船刚刚进抵马赛港，她已盛装待迎，准备接受法国最高规格的礼仪。这时，立在船头上的一位象征法兰西的姑娘，头戴军盔，以古罗马的庄严装束，向皇后伸开双臂表示法兰西在欢迎她。豪华的宫船下面有许多海中女仙在尽力拽着绳缆，要让这条幻想的宫船靠近港岸。

为使画面充溢着美感，画家除了刻意描绘船上的盛装皇后与法兰西姑娘以外，还在船下舷侧画了一些美丽的仙女。肉体的魅力加强了画面的神话色彩，同时还在天上画了许多迎客的天使。这些仙女叫涅端伊得斯。她们是海神涅莱斯与多里斯所生的五十多个女儿。这些仙女专门援救在航海中遇险的船只。此外，她们还象征乐观与载歌载舞的形象。这些穿着薄薄衣衫的仙女周围，还有几头海怪陪伴着。

《上十字架》

在《上十字架》一画上，鲁本斯集中以冲突与运动为基础，设计了一个从左上角向右下角展开的对角线构图。强光来自右下方，行刑的兵丁出现在与强光相背的方向。耶稣被钉的十字架刑具是从画面的右下往左上方向竖起的。这支十字架显得很沉重。行刑的人物都很紧张，右边一个兵丁紧拽着绳索，左边的执行者托着十字架，身上的肌肉似都要绽开的样子。可是十字架上的耶稣却现出坚定的神态，脸上毫无痛苦的表情。他举目斜视着天际，突出了一种英雄般的精神力量。耶稣与下面一群执刑的暴徒，构成了力度上的对比。

鲁本斯很善于在这类画上添上些很生动的风景细节。右上侧那棵大树，叶子似被狂风吹得翻卷乱颤，而与此相对，左下角画了一只张着嘴的卷毛狗。全画处在一种旋风般的激情中。这些形象使我们想起了丁托莱托的某些画面。意大利风格在这幅画上是以传统的色彩与笔法来映衬的，因此，虽然显露着威尼斯的情调，然已展现出鲁本斯的个性特征了。特别是在造型结构上，他用心于自己的塑造风格。

《下十字架》

鲁本斯在《上十字架》完成后，相继创作了同样的祭坛画《下十字架》。基督被钉死在各各他山的十字架上，亲友和信徒们络绎不绝地来悼念他。有一位叫约瑟的亚利马太城人，受众人之托求见罗马祭司彼拉，允许埋葬基督的尸体。《下十字架》就是描绘这个情节。画家以强烈的明暗对比，卡拉瓦乔式的聚光法布置画面，人物组合成对角线式安排：基督的尸体处于中心的亮区顶端，那位老者用嘴含着布，托着基督的臂膀，他就是信徒约瑟。承受降下基督身体的穿红袍者是约翰，对应的那位长胡子老人是彼得；抬手扑向基督痛不欲生的是圣母玛利亚，那位虔诚而多情地捧着基督脚的是抹大拉。在这幅画中没有激烈的人物动势，没有强烈的激情，只有充满崇敬的爱和深沉的哀伤，画中人物被黑暗所包围，沉浸在无限的悲痛之中，好似山川大地也为基督的死而默哀抽泣。

《圣乔治斗恶龙》

圣乔治斗恶龙，题材源于《圣经》，也是欧洲古代壁画常用的题材之一。据基督教史所述，圣乔治原是一殉教者，约活动于公元3世纪。自6世纪起，传说他曾因从一条恶龙爪下拯救过一个女郎而被后世颂扬。约从8世纪起，便被神化为圣者，还成了英格兰的保护神。鲁本斯在这里表现了一个威武的骑兵来充当圣乔治，与拉斐尔的画上或者后来法国画家安格尔的同名画上的圣乔治迥异其趣。战士正在马上左顾右挡地刺杀这条恶龙，笔法具有速写性质，发挥了画家善于以热烈的色调描绘动乱中的人物形象的特点，使这场战斗充满激情。尤其是圣乔治的那匹马，画得极有精神。

《小孩头像》

这一幅《小孩头像》是他这个时期肖像作品中的上乘之作。充分显示了画家的精湛技艺和对人物精神面貌的捕捉能力。小孩的脸部表情相当丰富，色彩和谐，眼神炯炯发光。金**的童发脉络分明，并富有立体感。大翻领则用大笔触涂绘，使它反衬出那张童稚而诱人的脸庞。

《三美神》

三美神是指贞洁女神、美神和爱神。也有人说是指美神维纳斯、温柔女神塔利亚和欢喜女神阿格莱亚。　在鲁本斯的笔下这些女神都有着健壮丰满、充满生命力的形体，有着秀丽俊美的面孔，整个形象充溢着激情与艺术魅力，体现了画家对女性美的理想。

《幼儿基督与约翰及二天使》

这幅画应是耶稣与施洗约翰等宗教形象，可事实上出现的是4个天真无邪、健康稚拙的孩子。唯有左边长一对小翅膀的孩子提醒观者，这4个孩子是“神”。小天使抱住一头羊羔，显得十分调皮。右边那个长一头金色头发的孩子，用右手去拍他对手的小脸，这好像是“基督”。背对观众的那个孩子则一手搭在小羊的头颈上，一边与自己的小伙伴说得正起劲。显然画家深情地描绘4个活泼可爱的胖孩子，并没去表现什么耶稣与约翰的关系。

《伊莎贝拉·勃兰特》

鲁本斯与伊莎贝拉伉俪情笃，伊莎贝拉此时三十四岁，她的矜持、文静与内心和谐的微笑，正是画家所要刻画的妻子的性格。肖像被画得很精细，伊莎贝拉右手持一珠宝盒，左手搭在右胸侧的饰带钮扣上。这一双手的描绘，从某种角度上看，似乎要比达芬奇的《蒙娜·丽莎》的那双手画得还要情深意浓些。

当这幅肖像完成的第二年，伊莎贝拉·勃兰特就因病去世。对于画家来说，它是最后给他留下来的一张熟悉的面容。不妨说，画家在这幅画上浇注着画家对妻子16年的燕尔情谊。

《苏姗娜·芙尔曼肖像》

这幅肖像是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。和他的主题性绘画一样，举凡人体形象，都画得骨质健壮，过于肉感，这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，也许这就是画家眼里的理想美的标准吧。在这里画家还刻画了形象的性格特征：她的眼神流露出一种乐观幸福的样子，构图严谨，色彩对比强烈；服饰显示了她的贵族身份，但不傲气；从这幅肖像上，观众可以感觉到这位画家所寄托的那种与禁欲主义完全绝缘的生活热情。

《海伦·芙尔曼和她的两个孩子》

画家着力描绘了海伦·芙尔曼及其儿女间的轻怜蜜爱。他采用奔放的细笔触，着重展现海伦的文静姿态与丰满的体形。宽松的衣裙绘以素色，美丽的帽上羽饰配以棕红色。颜色用得单纯，充分发挥色彩的素描意义，这里不作细部苛求，只注意整体和人物的情绪表现。在这段时间，鲁本斯不大关心社会世事，谢绝一切政治活动，一心投注在他心爱的人儿的形象描绘上。通过美丽多姿的女性体态（有时通过披在肩上的皮大衣的深暗色与肉体的粉红色对比），来寻求女性的肉体美。海伦·芙尔曼沉浸在遐想之中。两个儿子，一个伏在膝下，最小的儿子被抱在怀里。背景被淡化了，椅背上衬着一块红色丝绒，这是为了加强人物的空间感。琢磨入微的细致观察，为后来许多画家所仿效。

现在年轻人的生活越来越丰富了，很多事情都讲究仪式感，比如人生中重要的求婚也是如此。那么怎么样求婚才能简单又浪漫呢？这里有几个方法可以试一下。

第一个方法是在**院求婚，这种方法对于喜欢看**的女生来说特别的适用。

我之前有一个朋友，他就是用的在**院求婚的方法，我个人感觉还是挺有创意的。

这个朋友和他的女友在一起四五年了，两个人也到了谈婚论嫁的年纪。有一段时间，朋友一直想找个机会和女友求婚，但是苦于没有好的办法。

这个时候另外一个哥们给他出了个主意，那就是在**院求婚。具体方法是由他带着女朋友去看一场喜欢的**，最好是爱情片。然后和**院提前沟通，在**结束的时候播放一段求婚的彩蛋，同时安排好几个兄弟带好灯牌，鲜花。

在**结束的时候开始播放求婚的彩蛋，可以是平常两个人快乐生活的剪辑视频或者照片，然后男生拿出口袋里准备好的戒指，其他朋友准备好鲜花灯牌。

下面男生就可以单膝跪地向女友求婚了，因为有现场观众的见证，所以氛围感也是很好的。朋友就是用的这种方法成功的获得了女朋友的芳心。

第二种方法是海边求婚，可以先找朋友在一片海滩围住一段沙滩，然后做出心型的形状，里面放上贝壳、玫瑰花以及小礼物做铺垫。

然后男生约好女朋友前往沙滩，最好可以蒙着眼睛来到这段沙滩，等女朋友睁开眼睛后，再拿出求婚戒指告白就可以了。

这个方法其实也是比较简单的，只需要提前准备好，然后带着女朋友到现场就可以了。因为有大海、鲜花以及沙滩，所以这个浪漫的感觉也是比较浓厚的，估计女孩子面对这种场景的求婚都会同意。

第三种方法也是目前来说用的最多的，那就是使用汽车后备箱求婚。

现在经常可以在一些视频里面看到男生会在汽车的后备箱装饰好彩灯、挂件、气球等物品，然后后备箱中间摆上一大束玫瑰花以及小礼物。

然后男生只需要把汽车开到女生面前，最好蒙住她的眼睛，来到汽车后备箱前，打开汽车后备箱，同时放起音乐，男生就可以拿出求婚戒指了。

其实，装饰汽车后尾箱也是比较简单的，但是这个整体的氛围是比较浪漫的，一般也比较容易获得女生的同意。

你也可以尝试一下这三种方法中的一种，希望你也能够成功。