梵高的《星空》画这幅 有什么好看

首先，从艺术流派上来讲，梵高是后印象派画家。也就是说在浪漫主义-->现实主义-->印象派-->后印象派-->现代艺术的其他流派（立体主义，达达艺术）等 这个谱系中，梵高和浪漫主义没有什么关系。而他最重要的贡献，是他超越了印象派画家对于“真实大自然颜色的还原”这样一个信念。印象派画家倡导在大自然中作画，画出真实的颜色。而梵高，画的却是自己内心的颜色和形态。但从画面上讲，这幅画的天空和地面都是流动的，充满了动感，而真实的、科学的夜空，本来就是流动的。梵高心中的想象，以及他画笔下的画面，都和真实的夜空契合。这是创造性的。

当然，一幅画单纯看画面去评价价值本来就是不公平的。这幅画更重要的是它其他的意义。比如反映了梵高对于生命，人生的诸多思考。具体的楼主也可以参考 banmr 斑马 这个在线网站的一些关于梵高的文章。

凡•高(1853—1890)的著名油画作品《向日葵》，通过**的丰富变化，运用色块分割、线条勾勒等造型手段以及装饰性构图等东方艺术的技巧，表现了阳光下向日葵炽烈的生命力。在《星空》这幅油画作品中，凡•高运用清晰而富于韵律感的笔触，以明丽而对比强烈的色彩，创作了一幅独具特色的夜景。蓝色的夜空中，闪烁着宝石般光泽的星星，使人赏心悦目。作品鲜明地表现了画家对大自然强烈的艺术感受。

你好！

《星夜》（The Starry Night）作者：文森特·梵高。

1889年，布面油画，尺寸 73 cm × 92 cm。现藏于纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，MoMA）。

《星夜》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。

画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。

整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

许多不了解梵高的朋友都会很好奇，《星夜》中画面左侧的黑色物体究竟是什么？答案是：一棵树，一棵丝柏树。

这幅油画是他所画的为数不多的，不靠直接观察对象，而用虚构的形与色，凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。他的《星光灿烂的夜空》这幅画，画着一些入睡的小屋，丝柏从下面伸向深蓝色的天空；一些**的星与闪光的橘**的月亮形成旋涡，天空变得活跃起来。这是体现内心的、最紧张的幻想，是发泄无法抑制的强烈感情的创造性尝试，而不是对周围大自然平心静气研究的结果。

这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

希望对你有帮助。

属于布面油画。

《星空》（StarryNight），1889年，荷兰，文森特·威廉·梵高，画布油画，73cmx92cm，纽约现代艺术馆藏。

《星空》中红褐混合的火焰预示着要从情境内逃出的痛苦，与画布顶点的距离也是绝不能逃出的理由，云层和夜空形成漩涡，不断的吞进吐出，困惑、解脱、痛苦不停缠绕。平静的村庄上方占据了大篇幅的疯狂与悲伤。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，不是画布，画境永远是静止且立体的，每一笔都体现着作者当时的心情。时间不同，心境不一。星星、月亮和希望的光晕，不停挣扎着释放，可终究没有到达村庄里面。仿佛幸福没有照到悲伤里那样。