插画装饰花纹-学习插画时古风的CG插画怎么画

穆夏的作品特点

穆夏

的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、

洛可可艺术

的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的加工,所有的女性形象都显得甜美优雅,身材玲珑曲致,富有青春的活力,有时还有一头飘逸柔美的秀发。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。

与别的艺术家不同,穆夏同时也是一位摄影师,他利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势后拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的

构图

再加上花卉及植物花纹的装饰,最后完成他的创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。后来,穆夏就将摄影当作和速写同样重要的创作辅助工具。

扩展资料:

招贴画:穆夏为莎拉·伯恩哈特和“

文艺复兴

”(DeLaRenaissance)剧院创作了一系列的招贴画,这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国,影响了美国招贴画的风格。

装饰组画:穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”(围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁)的装饰组画,其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材。

广告画和商品包装画:穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画(从饼干、自行车到肥皂、香烟),因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念。

参考资料来源:

-穆夏

学习插画时古风的CG插画怎么画

基本绘画技法

1、在Photoshop里面建好的画纸文件上新建一个图层并勾勒所画对象的线稿。草图完成后,将草图图层的透明度调整至20%左右。新建一个图层,用4像素硬标圆笔刷选取黑色来勾线条,慢慢刻画五官的轮廓,注意虚实结合。

2、在衣服的大致框架画完之后,开始刻画衣服上面的细小花纹。在主体人物的线稿大致完成之后,画面需要一些小景搭配,才会显得更有情趣,比如花、草、山、石。

3、给所画人物涂色。首先从皮肤开始,先新建一个图层,在画面上皮肤的位置用硬标圆笔刷平涂上纯白色,将图层的透明度设置为40%左右。

4、给饰品上色。新建一个图层,用硬标圆笔刷选取相应的颜色并根据暗面和亮面的明暗关系平涂所画物体的底色。

5、在妆面完成后,就给衣服上色。色彩根据参考的物体来选择色值参数。注意,不同的颜色须放在不同的新建图层里,以便后期的修改和调整。

6、为了使画面的衣服更具有立体感,需再新建一个阴影的图层,将图层模式调整为正片叠底,选取所需阴影布料的相近色,用软标圆笔刷顺着衣服褶皱的纹理上色。

7、当人物画完之后,再给加一些点缀装饰就可以了。

ps手绘插画教程步骤

步骤详情:

PS手绘插画目的是画一个春节氛围的福袋,核心知识点是体积的塑造,整体氛围的把控,使用到的工具是ps(cc2014)和数位板相结合。

打开软件PS,Ctrl+N新建一个画布,接着新建图层,使用画笔工具先绘制出画面的草图线条。

接着新建图层,使用椭圆选区工具按住Shift键绘制出圆形选区,调整颜色为**,Alt+Delete对选区填充颜色,Ctrl+J复制三层,调整好圆形的位置。

接着Ctrl+J复制一个**的圆形,调整颜色为红色,使用油漆桶工具填充红色,将Ctrl+T选中将圆形缩小,Ctrl+J复制三层,调整好圆形的位置。使用对齐工具将他们对齐分布。

新建图层作为红色圆形图层组的剪切图层,使用画笔工具在下半部分对颜色进行加深,接着复制一组**的圆形,Ctrl+E合并图层,Ctrl+U调整色相饱和度,将颜色加深,将位置下移。

同样的方式复制红色的圆形,Ctrl+E合并图层,Ctrl+U调整色相饱和度,将颜色加深,位置上移一点,选中图层Ctrl+G合并图层。

继续新建图层,使用椭圆选区工具绘制一个圆形选区,填充红色,Ctrl+T选中,右键选择变形,对圆的形状进行调整。

接着使用画笔工具调整颜色,绘制出福袋口的形状,新建图层作为福袋图层的剪切图层,使用画笔工具选择噪点的笔刷,绘制出暗部的颜色,新建图层,使用画笔工具选择**,绘制出袋口绳子的形状。

继续新建图层,使用画笔工具绘制出绳子的形状,新建图层作为绳子图层的剪切图层,图层模式选择正片叠底,使用画笔工具绘制出暗部的颜色条。

着新建图层,使用椭圆选区工具绘制一个圆形选区,填充**,锁定图层的透明像素,使用画笔工具选择噪点的笔刷,绘制出上面的纹理,接着Ctrl+J复制两层圆形,调整圆形的颜色。

新建图层,使用画笔工具绘制出方形的形状,锁定图层的透明像素,使用画笔工具绘制出渐变的颜色,接着建立剪切图层,使用画笔工具绘制出里面的红色矩形。

有没有有意境的古风？

古风,凄美,意境,沉静,清新,自然,回眸一笑百媚生,优雅到极致了简直。

姐们们快来呀，超美的古风美人头像来啦，快来收藏哇

这一组古风美人真的超级适合做头像哇,太绝了。谁用谁就是小仙女本仙哇!!真的是超甜超可的女生头像哇!!姐妹们快冲!

以下插画均出自画师:画师一白

注:所有画作都是插画师的心血哦,我们静静欣赏就好。可以用来临摹或者做自己手机头像、壁纸,但不能商用哦~如果想要商用,是需要去找插画师授权的哦~(如果插画大大们觉得我的分享对您产生了困扰,记得找我删除哦~谢谢各位插画大佬,给您鞠躬了!!)

话不多说,咱们一起来欣赏吧

以上这些插画,你最喜欢哪一张呢

我是爱猫爱狗的武藏,已找到我的小次郎。现在刚跨入自媒体的小萌新,希望大家喜欢我分享的内容,谢谢观看哟~感恩有你~

古风画怎么画

古风画方法如下:

用简单的线条勾勒出人物的大致造型,线条要飘逸一点。因为是丫鬟头,头发短,所以设计了很多飘带,表现出一种人在风中的飘逸感。画五官。开始画出头发的线条。为了协调,可将领子画出来看看效果。

头发的线差不多就到这里,注意飘带,飘带的线条要长,每一笔都要有“甩”出去的感觉,这样来画,线条才自然。

整理线条,加入花格窗和花朵等背景,把领口多余的线条擦掉。开始给头发的内部填色。从刘海的根部开始画,线条要先粗后细。刘海有弧度,在中间“凸起”的部分画出高光。从上到下,脸部的阴影,要涂黑。注意耳朵后面的头发要黑一些,所以线要更粗一些。

头顶的高光更多,所以留白要更多。头发顶部的头发要从刘海根部开始往后画,不能全部涂黑到底,越往上,黑线越细,留白越多。

植物是古风插画中经常会用到的元素,它在画中可以用作背景或服饰点缀,塑造古风人物清新雅致的形象。

在唯美浪漫的古风场景中,常用到辛夷花做点缀,来营造古风美人端庄秀丽的气韵。今天,菌菌来教大家画一幅辛夷花图。

古风插画头上有房子是怎么回事

古风插画,头上有房子也很正常,举个例子来说明吧,在一所房子前面,一位美女正在门前洗衣服,因为是在房子前面,那肯定是要有房子了。

插画画风那么多，如何选择

1这节课主要讲解,怎么选择画风并学习感兴趣的一起来学习吧。

2目录:(1)不同画风的鉴赏(2)如何选择(3)怎么开始学习(4)总结。

3(1)不同画风的鉴赏。

4案例1:写实类的画风,立体感比较强烈。

5案例2:板绘画风,偏写实类。

6案例3:写实插画类。

7案例4:写实类插画过程稿。

8案例5:扁平类插画。

9案例6:商业插画。

10案例7:个性化会插画。

11案例8:笔触肌理感的插画。

12案例9:勾线添色简单的插画

13案例10:波洛克的抽象类绘画。

14案例11:波洛克的抽象类绘画。

15案例12:波洛克的抽象类绘画。

16案例13:德库宁的画作。

17案例14:赵无极的抽象画。

18案例15:赵无极的抽象画。

19案例16:赵无极的抽象画。

20案例17:吴冠中画作,点线面构成所有的场景。

21案例18:吴冠中画作,应用湿画法。

22案例19:吴冠中画作,梯田的风景。

23案例20:日式风格。

24案例21:日式风格,颜色透、清新。

25案例22:韩式风格。

26案例23:左图是系列插画;右图是两只猫咪拟人化。

27案例24:古风插画。

28案例25:欧美风格小清新插画。

31(2)那么多画风,如何选择

32从兴趣出发,尝试不同风格、设定期望值,最后临摹。

33(3)怎么开始学习

34最好是系统的训练;

找到自己喜欢的风格、艺术家,并且找到所有的绘画作品去欣赏、临摹、学习;勤加练习,每日一涂;

保持自己的创造力,尝试一些有趣的事情;

加入自己的想法再自己的画作中,逐渐去创作自己的作品。

35(4)总结:看优秀作品;临摹、思考、参考。

插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

中国风插画的特点

特点如下:

1、中国风插画也可以称为古风插画,也就是古风手绘插画,这种插画有着浓郁的中国特色,绘画内容人物,服饰,装饰,场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。

2、纯朴的画面自然而然地流露出画家最真实的情感,同时也体现了画家绘画的基本功,用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感,是任何语言都无法企及描绘的。

3、插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景,也经常会运用传统的表现手法,如中国画的渲染和白描,壁画式故事叙述的表现方法

插画都有哪些风格？常见的插画风格都有哪些种类？

插画风格大概可以分为以下几种:

1日韩风

特点:日本最典型的的就是“赛璐璐”风格,画风唯美,人物体型纤细,男女变化不大。但同时二者又略有区别,例如日本风格更加休闲与生活化,而韩国风格更倾向于华丽和浪漫,与写实风格基本相似。

2欧美风

特点:欧美风插画以写实居多,强调真是的纹理和质感,刻画细腻。喜欢将表情夸张化,让角色看起来更生动,更有活力。

3中式古风

特点:与上述两种美术风格的插画相比,中式风格原画也有着自身的鲜明特点,内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响,但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点:Q版插画风格最突出,主要以人物和动物为主,人物可爱夸张或搞怪,人体比例矮短,虽然线条简单,色块分明,但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点:主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,几乎没有轮廓线视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点:比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画,有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中,多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点:最常见的风格,是什么样,就画什么样,就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

什么是古风CG插画

CG为ComputerGraphics(电脑图形)的英文缩写,核心意思为数码图形。

CG通常指的是数码化的作品,一般服务于以下几种行业:广告、影视、动画、漫画和游戏业。

古风CG也就是用数码产品做出来古代风格的东西。

插画风格有哪几种

插画风格大概可以分为以下几种：

1日韩风

特点：日本最典型的的就是“赛璐璐”风格，画风唯美，人物体型纤细，男女变化不大。日本风格更加休闲与生活化，而韩国风格更倾向于华丽和浪漫，与写实风格基本相似。

2欧美风

特点：欧美风插画以写实居多，强调真是的纹理和质感，刻画细腻。喜欢将表情夸张化，让角色看起来更生动，更有活力。

3中式古风

特点：与上述两种美术风格的插画相比，中式风格原画也有着自身的鲜明特点，内敛含蓄却充满张力。尽管中国风原画也或多或少地受到欧美、日韩原画的影响，但深厚的古典艺术、高雅和神秘依旧是其特色。

4Q版插画

特点：Q版插画风格最突出，主要以人物和动物为主，人物可爱夸张或搞怪，人体比例矮短，虽然线条简单，色块分明，但人物特点鲜明。

5扁平化风格插画

特点：主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，几乎没有轮廓线视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。符合现代屏幕媒介和当代审美趋势而流行的风格。

6诙谐幽默风格插画

特点：比较常见的是采用夸张的手法造型，这一点在欧美风格中非常常见。常见于新闻杂志插画，有幽默、讽刺的韵味蕴含在画面中，多于政治、社会和文化等议题有关。色彩的选择上也是比较夸张化，让人一眼看过去就忍俊不禁。

7写实主义插画

特点：最常见的风格，是什么样，就画什么样，就是画得像。把那些最需要表达的东西表达清楚。

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格：25D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。

有哪些好书可以更加了解汉服？

哇，偶没有想到，在这里，还能遇到一些同样对汉服感兴趣，想要了解的同学呀。偶也是一个喜欢汉服的宝宝，再加上自己擅长绘画，本身比较喜欢古风类型的，所以对古代服饰、妆容、男女不同朝代着装特点，多多少少有一些了解，当然了，要是比起资深的汉服同袍们，那就很浅薄了~

最近这些年，电视上各种各样的古装仙侠剧、历史正剧、古代言情，很是火爆。我身边不少的女孩子们，就是因为看了电视剧，才喜欢上汉服的。一些妹子们会觉得“好漂亮啊，穿在身上就像天上下凡的小仙女一样”。然后就去了某万能的购物网站，打算自己也入手一套，买回来穿。

但是这里面存在一个问题，电视剧的传播范围很广，一些人通过电视剧来了解汉服，会有不少误区。因为喜欢汉服的同袍们有一个说法，电视剧上那些加上现代元素和一些非主流设计改过的服装，那只是戏服，并不是真正的汉服。

这位亲，如果对汉服感兴趣，想要了解一些汉服的特点，各朝代的区别的话，那么我推荐一本书给你，叫做《青青子衿汉服古潮志》这是漫友文化推出的一本比较简单的汉服介绍书籍，类似漫画集类。当时我准备入手一些不错的书，看到这一本封面非常漂亮，又是自己喜欢的，所以就果断入手了。

我本来以为它是一本插画集，买来学习的。但是到手里之后，才发现这是一本插画类，画风迥异，由各个古风插画师汇聚在一起画成，每人画不同的朝代和不同样式的汉服，旁边配以文字介绍。

内容是汉服不同时期的特点，以及服饰的介绍。还有发型啊，这些，包括女子和男子的常服、官服、冠帽等。不同朝代的服饰，虽然不是很多，但是我感觉已经足够了。加上这一本书的画面非常的唯美，如果是萌新，想要初步了解汉服，还是蛮合适的。