人物采访类视频拍摄终极大法

人物采访是 纪实类影像 中常见的表现方式，人物采访看似简单，却是最能体现摄像师基本功和创造力的一项工作。那么，如何快速上手拍摄一场专业的人物采访呢？

首先，摄像师接到任务后，必须及时与 编导 和 被采访者 进行沟通。在与编导对接时，阅读采访脚本，了解采访的背景和目的。当然，一般的采访都是穿插在整个片子当中，所以摄像师会较早地接触到整个片子完整信息，了解拍摄初衷。

在与被采访者对接时，摄像师应该快速把握被采访者的 外貌特征，性格特征 ，职业背景 等基本信息，被采访者的这些信息将涉及到后面 如何补光、如何设置机位和镜头，如何安排采访和回答的方式， 所以，与被采访者的 前期沟通 ，是摄像师在进行人物采访拍摄筹备时的重中之重。

其次，摄影师应该提前去采访场地进行 踩点 ，了解采访现场的环境，是在 专业的摄影棚内 还是在 日常生活工作场所？ 光照 和 噪音 如何？是否需要 绿幕抠像后期 等等，都是摄影师在前期踩点时必须仔细考量的问题。

关于前期的是 设备检查 ，圈圈在这里就不再强调，保证电池电量充足是一个摄影师的基本道德规范。

进入现场拍摄环节。摄影师已经根据被采访者设定好了拍摄的机位、灯光、收音等硬性条件，并与编导（采访者）确认了采访和回答的风格和方式。在拍摄之前，有必要进行 一到两次的预拍演练 ，即能让被采访者 做好准备，放松状态 ，也能够让摄影师进行提前的 试拍 ，检查设备运行是否正常，然后再正式开始进入拍摄流程。

圈圈在这里想提醒大家的是，作为被采访者在上镜前难免会有紧张和不自然的表现。一般大型的拍摄团队都有编导或采访者在采访过程中给予被采访对象安慰和信心，保证整个对话过程自然流畅，而有些小班底的制作团队，常常遇到摄像师就是采访者自己的情况。其实无论哪种情况，摄像机背后的摄像师 都不应该是一个冷冰冰的拍摄机器。

尤其当被采访者出现紧张的状况时，摄像师应该从画面的角度 给予被采访者鼓励 ，比如当采访者表现自然时可以微微点头表示赞许，或者做个表示微笑的手势来暗示被采访者要面带微笑等，摄像师的这些 小动作和微表情 ，有时候比采访者的直接宽慰的话语更有效果，是能够让被采访者得到心理暗示的一剂特效药。

经典三机位 也同样使用于人物访谈的拍摄，一台 主机位 拍摄人物正面中景，尤其注意的是，大部分人物采访都无需让被采访者直面镜头，而是让其视线偏向主摄像机 30~45度方向 ，这里也是采访者和主持人所在的位置。

这种角度下，画面里的人物更自然，再加上适当的补光，能够更好地突显人物脸部的立体度。当然，让人物 直面镜头 也是可以的，这种镜头观众会联想到播音员，因此常用在具有教育、提醒、警示等意义的视频文本中。

剩下的两台机位，一台靠近人物给予脖子以上的特写镜头拍摄，另一台则可以拍摄 主持人、全景画面（可以故意拍到现场设备、灯光、工作人员等穿帮镜头），还有被采访者更加细微的表情和动作特写。 其实，这台“游机”拍出来的画面反而是打破常规采访画面沉闷感的“重要角色”，否则，单纯两个景别的人物镜头来回切换难免会让观众看到睡着。

能够“调味”的特写镜头可以有以下几种选择：

·人物的眼睛、嘴巴、手势等突出人物性格的局部特写

·人物的衣着，首饰，乃至纹身等暗示身份背景的信息

·采访现场跟主题有关的装饰物、小道具等

当然，三台机位对于中小型制作团队来说有些奢侈，但是，在预算有限的情况下，小制作团队仍然可以“出奇制胜”。

比如，可以用能够拍摄4k的设备完成人物中景和近景的两个景别的拍摄，当需要近景时可以对中景的 4k画面进行裁剪。

这里有个小技巧，在后期剪辑时，可以对其中的一个景别的画面进行 水平反转 ，这样就会产生中景和近景画面时人物面对两个方向的视觉效果。

在拍摄完整个采访过程后，可以让被采访者放松地再讲述一遍，用刚才的主机位拍摄其他 特写画面 ，现场 全景画面 或者 主持人画面 ，以备后期剪辑时穿插。

为了呈现客观性和真实性，摄像师对于人物采访类拍摄的镜头选择是有限的， 35mm 或者 50mm的定焦镜头 能够呈现最自然的人眼视觉效果，定焦镜头的大光圈能够保证浅景深，将杂乱背景进行虚化，保证人物的突出。为了避免人物的畸变，一般不采用广角镜头。

这里需要注意的时，变焦镜头也是人物采访中较长使用的一款镜头类型， 长焦 可以保证摄像机与被采访者保持一定的距离，减轻被采访者的紧张心理，但是，较长的焦段会压缩背景，比如100mm以上的焦段下看起来背景就像一张纸，主体和背景完全分离开，而画面里人物的脸看起来也更大，所以 脸型较宽 的被采访者不适宜用长焦镜头进行拍摄。

圈圈建议，其实采访类的拍摄，高端型单反加上 24~105的变焦镜头 足够完成几乎所有的人物采访拍摄需求，是机动性和性价比都比较高的设备方案。

人物采访的补光方案基本以突出 真实感 的原则为主。因此，补光无须太复杂，基本的三灯布光法可以满足绝大部分的需求。

所谓 三灯布光 ，一盏 主光 位于人物斜侧面30度左右打亮主体，然后用一盏强度较弱的 辅光 提升过于灰暗的阴影，最后，用另一盏辅光从人物的侧后方点亮人物的 轮廓 ，将人物和背景分离开，尤其是当背景较暗时，这盏“轮廓光”能起到画龙点睛的作用。

当然，有些场景需要 艺术化 的布光方式，表现特别的氛围，比如可以将光源透过百页窗照射在背景墙上，在背景画面中形成有规律的影子，可以增添画面的韵律感。

收音虽然写在了最后，但是却是最值得关注的一个环节。对于采访类画面来说，声音的 重要性往往超越画面 ，必须予以重视。

如果是用专业的摄像机进行拍摄，只需要用 专业的领夹式话筒（俗称“小蜜蜂”）或者手持/吊杆型话筒去收音即可。

圈圈这里想主要讲的是以单反拍摄为主的小成本方案，如果有此类收音设备固然有利，没有的话建议可以购买质量较好的 录音笔设备 ，圈圈推荐日本的tascam录音笔，几百块价位的基本可以满足日常采访类视频的收音需求。

最后，别忘了用单反也录下现场的同期声，以便后期对口型，圈圈这里也给个小建议，每个问题之前都给个 打板或者击掌的声音 ，更方便在后期时对齐单反和录音笔声音的音轨，提升剪辑效率。

驹:潮流一样的听音乐，那个疯狂程度完全是生活中的一部分。走到哪里，看到一张海报，就会站在那里，聊一通，坐在那可以讲好一大阵子，强：啥都是讲音乐。

驹：玩音乐好多人觉得没出息，我还属于那种走火入魔沉迷的那种，不是那种玩玩就算的，我妈每天见到我都是拿把吉他一直就这么弹这么弹，她觉得我有点神经病了，觉得有啥好玩的，又没什么前途，觉得我们应该脚踏实地，找份工作，不应该玩这些这么无聊的，又浪费钱，

强：每天有音乐在耳朵里经过，每天手里都会弹一下音乐，都很重要，如果没有音乐我会很空虚了，我这人。

驹：我想是呢，如果没有音乐我会死的，真的，不可能没有的。

（画外音:家驹家强最终为了兴趣，组乐队，现在成了著名的乐队，在这段日子里，他们有没经历一些难受的时候呢？）

驹：最难受的是过渡时期，又别人认同我们是地下乐队，到我们上了地面，他们认为的，上了地面出了唱片，那段时间受到了很多批评、攻击。

强：所谓说我们是地下乐队的乐迷，说我们是摇滚叛徒这个难受，我们还要面对地面其他的乐队、艺员，又是另外一种难受。

驹：我以前做的事情是因为自己想做，我不是要想别人认同些什么或者订过些什么盟约，只是我想做就做，做的差不多了我又想做别的东西，要受到别人的攻击或者批评，很难受啊那个过渡时期，为什么一向支持你的朋友会突然这么说你（第四首十大中文得奖金曲彼岸《真的爱你》——今天的彼岸，受到了广大乐迷的欢迎，在乐坛建立了一定的地位，，在成名的背后，他们得到些什么，有事去些什么呢？）

驹:失去了一些自我，很完全自我为中心的创作形式；至于得到的是，在音乐上学到很多方式表达自己的感情。

（对于想发挥音乐才华的年轻人，家驹和家强又有什么建议呢？）

驹：找到一样自己喜欢的乐器或者有些人提到的乐器我一定会去（弹），多听点音乐、研究多一点或者认识多一点玩音乐的朋友，不要自己喜欢哪样就光听那样音乐，每一种音乐都有好听，和每种不同的音乐人谈谈话，交流一下意见，不断练习，我觉得这是最重要的。