很多农村家庭在孩子出生时就开始存酒到结婚，大家有这样的习俗吗？

有的地方确实有这样的习俗，在孩子出生之后，都会给他们存酒到结婚，一般都是20年左右。这是当地的一种风俗习惯，比如女儿红，状元红等名酒，意思是从孩子出生储存到成年，挖出美酒庆祝喜事。

一般都是自己用糯米酿制而成的，里面藏着父母对儿女的爱。以后孩子成长的点滴都记录在这坛酒里，显得非常有意义。见了酒是不能买在土里的，因为会有水腥味和泥土味儿，酱香和浓香为主，不能超过30度。

白酒是一个很耐存的物品，不论你想存什么类型的，酱香和浓香以及清香都是不错的选择，可以根据自己的口味。主要要根据自己本土人的喝酒习惯来存储，从现阶段的人脉和居住地来考虑，毕竟以后孩子结婚你要请的和最熟悉最贴心的是这帮人，所以这帮人的口味必须考虑。像贵州茅台，西南五粮液，山西有汾酒都是值得收藏的。

老一辈，虽然没有投资收藏的概念，但也知道把酒坛封存起来。在他们认为重要的节日开一坛老酒，比如老友相聚或者儿女婚嫁，以示隆重。近些年常见到有人求购或存些孩子出生年份，或者结婚纪念日，等特殊年份或者日期的酒，他们也是为将来某一天，某个有意义的日子准备的。当打开这些陈年美酒时，一杯陈香，更衬出存酒人的一片深情。酒浓情深，让那些日子变的更有味道。

白酒在婚宴当中，白酒向来是重头戏，而且白酒成为婚宴用酒的主流地位不会改变。作为中华民族宝贵的物质文化遗产，白酒可以说是国粹之一

1：金六福 2：五粮液 3：剑南春

（在选择婚宴白酒时，首先要考虑新人亲属选择白酒品牌的习惯;其次，要考虑婚宴来宾的身份，必要时多单独配备几箱高端白酒;第三，要考虑自己的经济能力，白酒的定位要和家长好好商量，尽量做到全面考虑）

红酒由于其“红红火火，吉祥如意”的寓意非常契合婚礼的主题，因此红酒在婚宴市场的地位不断上升。

1：张裕解百纳干红 2：华夏长城橡木桶佳酿

（与白酒不同，大多红酒销售商都为新人提供“免费制作个性标签”的服务，凡是结婚的新人都可将自己与爱人的名字及照片印在红酒包装上，个性化的“喜酒”更显个人色彩和纪念意义。无论收藏还是馈赠宾朋好友，都是充满创意的首选，将成为最好的爱情见证。）

洋酒 使用洋酒作为婚宴用酒，不仅增添了时尚感，也将宴席的品位提高了不少。

1：蓝带马爹利干邑 2：芝华士系列

关于婚宴用酒的一些注意事项

　　1、饮料可乐，雪碧，鲜橙多，美年达等饮料可以任选两款，不过千万要记住，饮料是一定要有的。

　　2、询问酒店可否带酒水饮料，因为有的酒店是不让带酒水的，所以实先问清楚可以避免资源浪费或引起纠纷。

　　3、关照下酒店服务员不要乱开酒，比方有的婚宴，白酒收下来全是大半瓶的，有的甚至只喝了一二口的都有，如果是五粮液那可就亏大了。

　　4、婚宴餐桌上只放红酒和桌花(酒瓶商标上做上你们的婚纱照片更具个性)，白酒和饮料放在吧台由服务员随时递送，这样显得婚宴很上档次很有品位。

　　5、在10月-2月之间结婚的人一定要注意酒水的价格，因为会有涨幅，尤其是在过年过节的时候。

　　6、交杯酒应该喝红酒，但不能直接饮用，因为红酒倒在杯子里是黑色的很不美观。可以加入一些雪碧把红酒的颜色调至透明的红色，这样非常漂亮，口感也很好。如果你们不能喝酒可以用可乐代替，但同样要注意颜色，可用雪碧和可乐1:1的调配效果最佳，也可直接使用每日C葡萄汁做交杯酒。

　　7、如果有香摈塔的环节最好准备两瓶红色的香槟酒，现场效果会非常棒!

从2004年转战影视圈至今，

17年内李乃文参演了近百部作品。

他是《借枪》里欺上瞒下，左右逢源的“杨小菊”。

他是《钢的琴》里喜爱音乐、阳光向上的“陈桂林”。

他是《悬崖之上》里精明狠辣，不动声色的特工“鲁明”。

李乃文的每个角色都能得到大家的认同，

但他的名字，却远没有自己的塑造的角色出名。

在《演员的诞生》里，宋丹丹不无遗憾道，“李乃文怎么就火不起来呢？是因为长得不太行吗？”

但在李乃文心中，出名不过锦上添花。

表演才是他一直以来的梦想和工作。

01

1974年，李乃文生在宁夏，却长在天津。

李乃文的父亲是天津人，在新疆工作期间，

经人介绍认识了毕业被调到银川工作的李乃文母亲。

在李乃文5岁的时候，一家人才回到天津。

李乃文的母亲是中戏毕业的演员，

回到天津后，被调到了天津人民艺术剧院。

李乃文从小就爱跟着母亲去天津人民艺术剧院玩乐。

母亲在台上表演，他就在台下观看。

李乃文的母亲刚被调回来时，只能演些小角色。

台上精美华贵的慈禧紧紧吸引着观众的视线，

而李乃文的母亲只是慈禧身后灰扑扑的小宫女之一。

但李乃文的母亲并没有自怨自艾，

她始终兢兢业业的扮演着自己的每一个角色，

无论角色大小都要做到最好。

所有的付出都将有所收获，

经过一段时间的摸爬滚打后，

李乃文的母亲迎来了自己的第一个主角。

那场演出大获成功，

母亲的严谨认真也给幼时的李乃文留下了极为深刻的印象。

彼时剧院排练话剧时少了一个小演员，

秉着“近水楼台先得月”，

整日混在剧院里的李乃文被挑了过去。

一听说演戏可以不去上学，

李乃文立马应了下来。

第一次登台，李乃文就给了大家一个惊喜。

“就把我往台上一扔，我跟没事人一样，该说词说词，该溜达溜达，一点不发怵。”

他游刃有余的状态就像为舞台而生，

之后，李乃文又接连出演了四场大戏《她》、《火热的心》、《吉庆有余》以及《天津战役》，

每场表演都取得了满堂喝彩。

听着台下的掌声雷动，

李乃文幼小的心中也种下了一颗演艺梦。

高中毕业时，李乃文报考了母亲的母校——中央戏剧学院。

李乃文从小在舞台上打转，

对表演半点不怵。

前两场考试顺利通过，

但在第三场时，他遭到了滑铁卢。

主考官高景文认为他的表演没灵气，

李乃文要想入学的话，只能以自费生的身份。

其他学生的学费都是700，只有他得5000。

李乃文的父母都是普通工人，工资也不高。

当时他的哥哥又准备要结婚，

家里处处都需要花钱。

李乃文根本跟父母开不了口。

在李乃文左右为难之际，是他的母亲给予了他支持。

“儿子，你心里别难受，就好好上，我对你的要求就是，这四年上完，要让老师觉得让你自费是错的。”

李乃文带着沉重的压力入了学，

成为了中戏93班的一员。

他的班长是影帝王千源，同学有老戏骨朱媛媛，辛柏青，刘敏涛。

李乃文的心里一直记得母亲的叮嘱，

要通过演技证明老师的错误。

为了这一目标，他一直都是班里最勤奋刻苦的那一个。

每天睡得比狗晚，起得比鸡早，

不是在学习就是在排练，

时间挤得满满当当的。

大一的时候，李乃文就以专业课满分的成绩证明了自己的实力。

但他并没有就此松懈。

“自费生”的身份使他时刻警醒，

督促着自己不断的前进。

多年后，高景文就自费的事向李乃文道歉。

但这段往事与他而言，早已成了过往云烟。

李乃文很庆幸自己没有被挫折打倒，

反而因挫折锻炼出了一副乐观的心态。

02

在学校里，李乃文一直很自卑。

他长相不出众，又是个自费生。

这种自卑绘就了他之后的人生底色，

他不喜欢拍杂志，拍写真，

在镜头前他会浑身不自在。

李乃文的全部心神都放在了学习上，

大二这年，李乃文被老师介绍去了剧组《家有三峡》，

这是李乃文第一次接触影视，

跟舞台剧有很大差别。

李乃文拍摄时一直很担心，怕自己演不好。

拍摄完后，李乃文以为就没自己什么事儿了。

没想到导演还塞给了他5000元的大红包。

揣着这笔巨款，

李乃文走路都是轻飘飘的。

当时他一个月的生活费才不过300，

李乃文把钱放在前胸口袋，

顺着人群挤到了 汽车 上。

满心都是这5000元该怎么安排，

丝毫没注意到自己前胸鼓囊囊的口袋已经引起了别人注意。

下 汽车 后，李乃文的嘴角还没放下来，

他前胸口袋的钱就不翼而飞了。

钱丢了，李乃文也没脸告诉父母，

他跟父母谎称道，这5000的报酬他拿来当生活费了。

一下子断了生活来源的李乃文只能到处蹭饭。

好在他性格好，跟周围同学的关系也都不错。

在各方接济下，李乃文艰难度日。

有人在附近自助餐请客，

李乃文更不会客气。

他跟唐旭是学校旁边自助餐的常客，

两人一饿好几天，

去自助餐疯狂干饭。

两人身边的餐盘叠的老高，

甚至把老板吓到涨价。

到月底后，李乃文就天天啃馒头。

李乃文很抠，每一笔钱都精打细算。

可有时候他也有大方的一面。

好兄弟唐旭重病住院，

李乃文主动发起募捐。

当时中秋节，李乃文自掏腰包，

买了200多盒的月饼发给医生护士，

拜托对方能多照顾下唐旭。

他还将剩下的月饼，大方分给身边的朋友。

李乃文真心待人，大家也都愿意跟他来往。

大学期间，李乃文其实并不起眼。

但他的名声却很响亮。

据传只要是他来演的话剧大戏，都逃不过黄掉的命运。

中戏人称“大戏杀手”。

先是师哥陈建斌导了一部话剧，找李乃文来演，

话剧还没开始，就因过于先锋，被老师毙了。

大四那年，准备毕业作品时，

三个专业课老师，

一个出去拍戏，一个乙肝住院，一个急性脑膜炎，

毕业大戏也不了了之。

后来要毕业了，李乃文去了剧院。

剧院要排练一部话剧《我的一九九七》，

李乃文还没等到排练呢，

这部话剧就因为技术原因又黄了。

李乃文最后拿着大茶缸子回了学校，

室友问他不是在排练吗，怎么回来了？

李乃文已如老僧入定道，“剧又黄了。”

室友都笑得跌坐在地上，

李乃文看着他们也忍不住笑了起来。

那几年，李乃文也觉得自己的运气很背。

好像什么倒霉的事也能到自己身上。

王千源都曾在节目上调侃过他道，

“当我自卑的时候，就想一想李乃文，我就非常开心了。”

彼时他并不懂，这些苦难都将化作一笔看不见的财富，充盈起他的人生。

当年苦中作乐的心态，成了李乃文宝贵的人生经验。

03

毕业后，同学都扎进了影视堆。

只有李乃文，

话剧的舞台很能锻炼一个人，

我国优秀的一级演员，濮存昕、陈道明、宋丹丹……

无一不是从话剧的舞台上走出来的。

但话剧的舞台也不是那么好熬的。

工资少，任务重，走红难，

但偏偏有人愿意将一腔热爱洒在话剧的舞台上。

李乃文在这里跑了很长一段时间的龙套，

为了话剧，他也放弃过很多的机会。

一次，电视剧的剧本都递到他手里了，

但话剧导演的一句“排练”，

就又把李乃文拉了回来。

李乃文把电视剧的机会让给了昔日老同学，

自己转头扎进了看不到尽头的话剧排练中。

老同学都拍完电视剧请他吃饭了，

他的话剧还遥遥无期。

看不到尽头的前方，是梦想在支撑着他不断前行。

这部耗费了李乃文大量心神的话剧就是《恋爱的犀牛》，

这部话剧堪称现象级，

一经上映便赢得满堂彩。

主演郭涛、吴越如今也成了超一线的老戏骨。

但这部话剧在排演时可谓困难重重，

孟京辉夫妻俩为了话剧，甚至将房子都抵了出去。

为了找合适的地方排练，

一群人去过电视机厂，也去过昏暗的地下室。

热爱可抵千难险阻。

一群人像是有用不完的劲儿，

每月拿着微薄的工资，

仍能孜孜不倦的排练演出。

坚决轻伤不下火线，在舞台上奋斗到最后。

首演结束后，一帮年轻人在舞台后面打地主，

孟京辉突然闯进来大喊道，“出事了，别打了，出事了！”

一帮人被他惊得站了起来，

跟着他跑到剧院门口后才发现外面排了长长的队伍。

从胡同口到大马路牙子，近百米的长队，

都是为了他们《恋爱的犀牛》而来。

几人才迟缓的意识到，他们火了！

李乃文在剧中演的是一个牙膏推销员“牙刷”，

欠了一股债，但能说会道。

为了演好这个角色，李乃文几乎到了走火入魔的境界。

每天在上下班的路上都在琢磨人物形象，

不停地嘟囔着人物的台词。

公交车上的人觉得他脑子有病，

都离他远远地。

终于话剧爆火之后，李乃文也有了知名度。

然而，“一场戏到手一百多块”。

热爱是建立在物质基础上的。

为了摆脱像“牙刷”一样的窘境，

李乃文开始有意识地像影视圈转型。

但一直到2004年，李乃文才等到一部《动什么别动感情》。

李乃文在剧里扮演了“小李美刀”，

他的台词“七，七，七什么夕，就，就你这样，还想跟我一块，七七夕呢？”至今还会被用来调侃。

拍完剧后，李乃文拿到了7000元一集的片酬。

跟话剧的片酬犹如天堑。

从此之后，李乃文正式转了型。

2007年，冯小刚给了李乃文《集结号》中的一个小角色“吕宽沟”，

没有太大戏份，番位都排不上。

李乃文对待这个角色依旧很认真，

丝毫没有因为角色不起眼而敷衍了事。

母亲对角色的认真一直延续到了他的身上。

出场寥寥，却始终有血有肉。

04

2005年，《爱情的牙齿》是颜丙燕跟李乃文首次合作。

颜丙燕拍戏很轴，比李乃文还要轴。

剧里有吻戏，李乃文一开始放不开，

急的颜丙燕冲他大喊道，李乃文，你跟你女朋友接吻不张嘴啊！

剧拍完后，两人也混成了兄弟。

2011年，两人在合作了**《重来》，

颜丙燕还调侃李乃文吻戏渐长。

两人有过多次合作，私下的关系也很好。

让颜丙燕八封影后的《万箭穿心》，就是李乃文递的本子。

当时颜丙燕刚拍完《飞越疯人院》，

身体在拍摄时出现了不少状况，

颜丙燕本不想接的，是李乃文把她劝动了。

外界曾一度传过两人不少的绯闻，

尤其男未婚、女未嫁，关系也很亲密。

很多人都认为他们很合适，但颜丙燕却否认道，

“一个是水瓶座的，一个是射手座的，我们相似的地方太多了，所以根本没可能。”

除了颜丙燕外，李乃文另一个绯闻女友就是黄曼，

甚至有不少人都觉得两人已经领证。

但他们私下也只是朋友关系。

李乃文跟黄曼因《遥远的幸福》相识，

两人在剧中扮演了一对感情深厚的夫妻。

戏里的浓情蜜意被观众带到了戏外，

对此黄曼也只能无奈表示，

“感谢观众的喜爱和支持，自己也会更加努力，以后拍摄出更出色的作品给大家。”

李乃文将自己的私生活保护的很严密，

他被传过很多次绯闻，

随着他演的戏越来越红，他的绯闻也的越来越多。

私下见个朋友，都能被杜撰出一篇爱恨情仇。

李乃文基本上没回应过自己的绯闻。

在这点上，他跟老朋友颜丙燕的态度一致。

颜丙燕不爱炒绯闻，

李乃文也差不多，

除了自己的角色，他们并不愿私下的生活被过多打扰。

如今已经47岁的李乃文，婚恋依旧成谜。

05

转眼间，李乃文已经拍过上百部作品。

但他的身影却隐藏在了这些角色后面。

李乃文的角色虽然大多都是配角，

但每一个配角都被他赋予了灵魂。

在拍摄电视剧《虎口拔牙》时，

姜武一听说李乃文要参演，

立马高兴起来，“乃文你能来，这事就好办了。”

李乃文拍戏的态度大家有口皆碑。

他骨子里一直都有老艺术家们精益求精的劲儿。

为了拍戏，他被对手演员连扇16个巴掌，

不借位，也不用替身，

戏拍完后，他的脸肿的像块馒头。

而他最关心的却是镜头效果。

李乃文会找到导演，坐在监视器后一遍一遍的看自己的表演，

如果有不满意的，他就会主动提出再尝试一遍。

他不怕苦，也不怕累，只担心呈现不出理想的效果来。

李乃文塑造的经典形象很多。

《借枪》里的杨小菊，《钢的琴》里的陈桂林，《猎场》里的陈香，《如果岁月可回头》里的蓝天愚，《我不是药神》里的瑞士医药代表，《悬崖之上》里的鲁明，《我和我的父辈》里的张小平……

但总是剧抛脸，观众能记住他的角色，却记不住他的人。

出道17年，李乃文走在大路上，都少有人能认出。

在《演员的诞生》里，宋丹丹惋惜道，“李乃文怎么就火不起来呢？是因为长得不太行吗？”

好在李乃文自己也不在乎，

只要还能演戏，出名不出名于他而言并不重要。

当年养成的一副乐观心态依旧陪伴着他，

这些年他经历了很多事，看事情的眼光也在不停地变化。

但唯一没变就是对演员这个职业的坚持。

戏红人不红的李乃文被称为是“黄金配角”。

跟李乃文有过多次合作的孟京辉导演就时常夸他道，

没有好的绿叶，又哪儿来好的红花呢？

结语

近些年，不少有实力的老戏骨翻红。

李乃文也是其中之一。

被问到翻红的感受，李乃文也只是笑道，

“红不红的我不太清楚，但是现在出去吃饭会有人过来找我合照了。”

在拍戏之外，李乃文依旧很享受自己的生活。

演戏于他而言，是工作，也是梦想。

李乃文不怎么挑角色，

但每一个角色，他都会精雕细琢。

从不会因为角色大小而敷衍了事。

没有哪个演员能保证自己作品的质量，

但他们可以保证自己演戏的态度。

我们推崇老戏骨什么？

我想，最重要的就是这一份态度！