muvketokyo蛋糕品牌历史?

这是一篇想写很久，也思考了很久的文章，之所以选择在这个时间动笔，是因为月初在东京时特意去每个“老”原宿品牌的店里看了一圈，同时间也看了一些东京新世代品牌的店铺，有了很多新的认识和感触。从国人当下最主观的印象来说，日本品牌确实没有从前那样的影响力，即便是曾经具有统治级能力的Fragment Design如今也逃不过滞销的现状，是它们真的不行了吗？还是我们长大了、见多识广了？但似乎，原宿系品牌从来没有变过！

Omotesando / 表参道

以表参道为中心，整个原宿加上不远处南青山是东京购物的核心地带，我们所熟知的那些“原宿系”品牌亦都在这里开设或开设过店铺。不知道从什么时候开始，曾经让我们痴狂的那些品牌开始变得没那么抢手，究其原因，从大环境来说，我并不认为是原宿系品牌退步了（也真的有退步的，下文会说！），而是因为我们看到和接触的品牌越来越多，也有更多的人形成了自己的风格和品牌认知。再加上街头品牌偏向美式风潮，轻奢品牌队伍逐渐壮大，奢侈品牌街头、年轻化以及中国街头品牌的迅速崛起，从前的日本原宿系品牌不再是国人的唯一选择，当下我们只看到Supreme被疯狂抢购，要知道数年前原宿有好多牌子都是这么抢的。

visvim店内的表参道窗景

从东京本身的流行环境来说，原宿系从前在国内的强大风潮也导致国人对原宿系品牌有着一些的误解。举个例子，较近的一个广为人知的原宿系品牌CE，国内媒体宣传的时候都会说“东京大热的CE”，其实CE在东京最火的时候也就是那么一撮人在穿，并不是满大街的东京年轻人都穿CE，想让全东京的时髦人同时间全部穿上同一种衣服，在这个世界上没有任何一个品牌可以做得到。大多东京年轻人都对自己的穿衣有着自己的理解，所以从前的原宿系品牌都会有一撮簇拥存在，至今也依然是不同风格的品牌有不同的簇拥，这也是为什么东京很难出现一个全民通吃的品牌，就算是当下的Vetements、YEEZY又或Balenciaga也通吃不了。

Omotesando / 表参道 夜景

而在国内，原宿系品牌最火的那个时期，我们才刚刚知道“穿帅一点”这件事，盲目跟风是无法避免的。只不过讽刺的是，mastermind Japan这种又贵又浮夸的品牌从前都是东京的鸭子爱穿的东西，到了国内竟变成了富二代炫富神器，低配版“鸭装”Vanquish也在和Fragment Design联名后逐渐洗白，包括Chrome Hearts在内，还有一种人热爱mastermind Japan、Roar、Roen这类品牌，就是东京中年有钱骚大叔，举个特别恰当的例子，就是谢霆锋他爸，谢贤的形态。而其他诸如UNDERCOVER、visvim、A BATHING APE®、NEIGHBORHOOD这些品牌，都是风格特性极强的存在，从前我们把这些东西混在一起穿，如今弄明白了如果真的懂和尊重这些牌子，是真的不太能“混搭”的，这时却又觉得它们有点过时了，这事儿可有点不太公道，或许有太多人从来就没懂过这些品牌到底在做什么。

Harajuku  / 神宫前里原宿一角

早前和Visible的阿七聊过，虽然当下有太多优秀、流行、值得购买的品牌，但是我们这一代人始终对原宿系有着特别的情愫，若去到东京，如果真的是不够时间，宁愿放弃OFF-WHITE和Supreme也要去visvim和UNDERCOVER看看，在LA的UNION看到原宿品牌甚至有些亲切的感觉。从另一个角度来说，原宿系大部分品牌至始至终都在做着同样的事情，只是时代变了，时间也将“假粉”都一洗而去，它们从来没有过时过，只是你们在流行的浪潮中迷失了自己，原宿系，便是无数浪潮中的一个浪尖。以下，我将逐个分析老原宿品牌和其他一些日本品牌的现况以及在国内的影响力，喜忧参半，都是我自己拍的，无脑盗图我的话饮水团员“李家军”必定刷到你寸草不生。

visvim

史上最炫不了富的炫富品牌

随着visvim进军欧美版图进行的不太顺利，这个我最爱的牌子到底哪里出了问题是很值得讨论的。其一是定价太高，之前采访Ming的时候说过，日本品牌销往欧美的官方Retail Price太高税也太高，基本上是2-3倍于日本本土售价，而且visvim本身就不是便宜牌子，这次在原宿FIL看到Hiroki Nakamura同款披肩大毯子，100多万日元（即时汇率折合人民币6万多），其他的外套没个一两万打底根本买不了，重点是这牌子还没法装X，大多数人看不懂，泡妞的时候增益战斗力几乎为0，搞不好人家觉得你是要饭的。从另一个角度来说，visvim的畅销款式比如FBT，Ballistic和BD Shirt的售价其实还算合理，千把块便能买到非常visvim的产品，在同价格品牌中，visvim依然是拥有极强的品质感、优越性和竞争力的。

其二是太难驾驭，visvim除了部分鞋靴和基本款外，正经visvim Style的东西体系性太强，穿一件大多不好看，穿一身又买不起，买得起也不是谁穿都好看，除非是又有钱，又有身材，又把这种风格玩到了骨子里，不然太难完美驾驭。但是反过来想，visvim的走红确实是以单品形式展开的，木村拓哉之于7 Hole、山下智久之于Ballistic、陈冠希之于Christo、Kanye West之于FBT，再加上Eric Clapton、Pharrell Williams、Nick Wooster等等大神们的上身以及John Mayer的“终身制”着用，这个牌子火的原因本身就和其风格关系不大，拿单独的单品来说，每一件都值得推敲，质素保证。

《Complex》的Jian DeLeon曾表示：“能穿visvim相当于声明自己的地位，不仅是因为买得起，还因为你的工作允许穿得如此随意。这是另一种财富象征。”兄弟，这种财富真的好难懂啊，贯彻“有钱装没钱，永远比没钱装有钱，值得被原谅”的方针吗？

NEIGHBORHOOD

曾经的牛仔裤王朝如今却被WTAPS抢了风头

把NEIGHBORHOOD和Supreme的店址当作原宿地标是没有任何问题的，这个小二层这么多年的曝光量绝对不比Melrose上Paul Smith的粉红墙差！有趣的是，从前NEIGHBORHOOD的牛仔裤被疯抢的时候，Supreme只是一个不错的美国街头品牌，不过风水轮流转，如今情况完全反转。2006年双方联名推出的“Savage Denim”至今来看都是不可多得的好裤子，当时也确实是Supreme沾NEIGHBORHOOD的光，而如今不管是谁和Supreme合作，都是沾Supreme的光。

2003到2008年是NEIGHBORHOOD最好的时光，几乎每一季出的牛仔裤都可以被称之为“牛王”，全因陈冠希等人的疯狂着用，十年前少则8000多则20000的炒价让绝大部分人望而却步，04年的东西穿到10年依然是最“潮”的存在！那时候NEIGHBORHOOD（或者FENOM）的牛仔裤搭配“潮牌”T恤帽衫+球鞋几乎成为了造型定式之一，2008年之后NEIGHBORHOOD在国内心目中逐渐下坡，除了机车风确实也不是谁都能驾驭外，牛仔裤慢慢不流行了亦是很大的原因。当然，还有个外在因素，就是WTAPS的迅速崛起。如今的NEIGHBORHOOD还是做着一样的东西，产品质素和系列划分更加优秀，但它已经不是那个“抢不到就会死”的品牌了。我一直有个不敢问NEIGHBORHOOD店员的疑问，就是他们看到这些穿的“奇奇怪怪”的国人进入店铺心里到底是怎么想的

WTAPS

余文乐领衔之军事工装大戏

WTAPS店铺GIP Store的位置实在诡异，卡在原宿和涉谷中间，从哪里过去都不方便，同时新宿Isetan二楼也没有WTAPS的柜台，这牌子我本身没太大兴趣所以很少专门去看，恰巧这次来东京时WTAPS在Isetan一楼开设了POP-UP Store，贩售WTAPS和DESCENDANT两个品牌，先说DESCENDANT的部分，这是我第一次大量的触及产品实物，总结：极其普通，毫无质感可言。如果以WTAPS的质素作为对比，DESCENDANT完全就是缩缩缩水版。

在NEIGHBORHOOD大火的年代，WTAPS作为刚出道的小弟以“Trash 1”和“Trash 2”两条牛仔裤开了个好头，但我估计Tetsu Nishiyama自己都没想到若干年后的今天WTAPS能在国内火成这样（还不赶紧谢谢你乐六叔？），虽然不及从前NEIGHBORHOOD的风潮，但绝对是当今原宿系品牌在国内的“法宝”级存在。WTAPS本身在风格设定和产品质量上都无可挑剔，只因军事风的东西太“硬”我无法驾驭所以很少提及，不过还是有很多单品值得入手，上图这件Pea Coat我差点就入手，但一想到我已经有BEDWIN & THE HEARTBREAKERS、Deluxe、Amezing、ANB和Mister Gentleman五件Pea Coat，只能忍痛放弃。

A BATHING APE®

谁给了你们BAPE已经不火了的错觉？

在全球范围内有影响力的日本时装设计师有很多，但是以街头品牌这个身份影响全世界的，独有A BATHING APE®一家！这个品牌曾经有多炸、现在有多炸已经不用我过多阐述，全世界有太多人想要复制A BATHING APE®的模式，试图再打造一个王朝出来，几乎都以失败告终，LOUIS VUITTON和Supreme联名之后，我有思考过下一个可能和奢侈品牌合作的街头品牌是谁，A BATHING APE®可以毫无争议的排在榜单第一个！

之所以会觉得A BATHING APE®下坡，或许是因为见证A BATHING APE®巅峰的这一批国人已经年龄不小，穿不了这么花的衣服，下一批更年轻人的人对于A BATHING APE®只是觉得好看但是缺少了历史感之情怀。满大街的Aape告诉我们，A BATHING APE®的元素和形象完全经得起时间的考验，在美国A BATHING APE®依然是非常受欢迎的品牌，同时在OG们眼中，A BATHING APE®和Aape的差别可不仅仅是名字和价格那么简单。

UNDERCOVER

世代级时装设计师最畅销的却是苹果和Logo Tee

我一直觉得UNDERCOVER的Slogan：“We Make Noise Not Clothes”非常贴切，从最开始Jun Takahashi就在试图创建一种完全属于UNDERCOVER诡异而又阴郁的世界，而这种宏大的UNDERCOVER式世界观的载体也确实并非只有衣服，UNDERCOVER配得上仅仅在基本款印花就能让人感受到其背后的文化、灵感、概念以及艺术诉求。Keiichi-Nitta（日本知名摄影师：新田桂一）早年曾为UNDERCOVER拍摄过一组秀场后台的（Keiichi-Nitta官网有自己去翻），那是我觉得最能代表UNDERCOVER和Jun Takahashi的图像。看UNDERCOVER东西你不用懂时装，也不需要会搭配，就能感受到这种牌子没有不火的理由。Jun Takahashi亦曾在巴黎街头被人误认为是乞丐，他不但没有心态爆炸，反而觉得自己的衣服做到了“效果”，艺术家是也。

UNDERCOVER的女装是有点难驾驭的，这倒也不是衣服太怪异或者太普通，反正就始终带着一种明明很好看但是就是不太好穿的Buff。或许是因其设计体系性太强产生的排他感，虽说Rick Owens也拥有属于自己的服装体系，但能和Rick Owens做搭配的牌子实在太多，UNDERCOVER则不然。男装而言，我们都知道UNDERCOVER的首饰、鞋履、包袋、工艺品以及Logo Tee和基本款卫衣（MAD STORE里的东西）非常畅销，但真正能体现出Jun Takahashi之设计的款式肯定没有上述产品卖的好，这个原因就很简单，太考验搭配+不是瘦子根本穿不了。

Head Porter & Head Porter Plus

改变国人用包习惯 和 没人赏识从而下坡的好牌子

Head Porter，教科书级的包袋品牌，早年由Hiroshi Fujiwara加持后迅速在国内掀起风潮，谁裤子上不挂个零钱袋都不好意思跟人打招呼，什么钱包书包邮差包统统畅销无阻，尤其是波点最火的那段时间，Head Porter起了不小的作用！同时期的visvim的炒价太贵、Herschel还没出现在大众视野，“潮人”们也根本不把Supreme等品牌的包袋产品当回事，就算是在当下，依然有很多人在使用Head Porter的产品。另外，这里还是要给Head Porter平反一下，这玩意确实要从“藤原系跟风品牌”中隔离开来，因为Head Porter确实经济好用，值得跟风。

Head Porter Plus同样是Hiroshi Fujiwara加持的服装线，你没猜错，它最初火的原因特别简单：陈冠希穿了Head Porter Plus的纯色拉链卫衣不过其后这个牌子就逐渐没了声音，全因那时候的“潮人”是只认Logo的，Head Porter Plus这种玩品质玩简约的产品市场太小，不能说Head Porter Plus做的不好，只能是说时间点没抓好，做的太早了。而如今Head Porter Plus自身下坡严重，大有一种破罐子破摔的姿态，T恤随便印点字母，几条原色牛，几条工装裤再加上几个基本款外套，质素虽然依然优异，但一个季度的产品就这么做出来了，毫无变化，糊弄谁呢？

HUMAN MADE

NIGO完全是在给自己做衣服

在NIGO离开A BATHING APE®之后，开始制作了HUMAN MADE这个风格极其讨喜但却并不是那么“好穿”的品牌。之所以说不好穿是因为HUMAN MADE之产品大多取材于经典的古董服装，短而宽的廓形让很多人觉得HUMAN MADE穿XL都小，但是会搭的人穿HUMAN MADE绝对是帅到破表，关于HUMAN MADE之穿搭范本非NIGO自己和老铁Pharrell Williams莫属。对于Neo Vintage来说，HUMAN MADE绝对是教科书级别的存在，不过HUMAN MADE并不属于美式复古的范畴，在我的理解内，美式复古是美国人对于美国复古衣服的理解，而HUMAN MADE属于阿美咔叽，即是日本人理解和改良的美式复古风格。

HUMAN MADE并不大众，也不是CE那种新晋又爆款的形态，但就像NIGO做这个牌子的初衷“做自己喜欢的衣服”一样，HUMAN MADE可以说是NIGO对于他喜好的终极体现，我想NIGO自己都没打算把HUMAN MADE做成A BATHING APE®那种级别，懂的人懂就够了。HUMAN MADE的专门店STORE by NIGO位于原宿Laforet商场一层沿街的电梯口，店铺不大，之所以将店铺装修成这种老式商店的感觉，是因为NIGO希望每一个顾客都可以体验到最原始的购物状态：一手交钱一手交货的拥有感！

SOPHNET & Uniform Experiment

影响力和质素都下坡严重的老原宿品牌

先说一下，因为这次去原宿SOPH专门店的时候忘记拍照了，所以用的是早前《京都最全实拍逛街攻略。》中SOPH京都店的，SOPH每家店的装修都一样，所以差别不大你看哪一家都没差！SOPHNET 和Uniform Experiment，这两个最初由Hirofumi Kiyonaga主理及Hiroshi Fujiwara加持（没错又是藤原系）的品牌在很多老原宿er心中都有着极高的定位，两个品牌都以款式简约经典，适用人群广，细节丰富，风格多元和紧跟流行的形态概念制作，从各方面来说SOPH中的品牌到今天来说都是很好穿的，并且在那个浮夸的年代一个如此“低调”的品牌能走起来，一定是有其道理的，然而

2011年，A BATHING APE®被IT收购，2013年，Allison株式会社旗下的两个原宿大佬品牌PHENOMENON和SWAGGER两家品牌宣告破产（PHENOMENON这篇文咱们就不提了，说多了都是泪。），同年SOPH就被日本时装集团JUN CO,LTD收购，这种被大集团收购的路线和如今Supreme被The Carlyle Group收购是一样的，宗旨就是做大，更强的运营模式和海外扩张！对于SOPH来说，当年的决定是完全没错的，并且SOPH在各方面来说都有条件和资质成为世界级的品牌，但是！被大集团收购也有负面的影响，那就是控制成本，不可能再像从前一样为了做出好衣服不惜成本。

无法预测Supreme在The Carlyle Group的推动下未来会发展成什么样，但如今的SOPH再这么做下去怕是要GG！大家都知道，冬装是评测一个品牌是否品质的最佳时期，这次去东京明显有感觉到SOPHNET 和Uniform Experiment已经没什么资格呆在新宿Isetan二层还占那么大地方，整体产品品质下降极其严重，包括近两年我所购买的SOPH系产品都有着大大小小的质量问题，SOPH系品牌整体质感已被二层其他品牌拉开一截，要知道Isetan二层SOPH周围的一圈，可都是当今男装的一把手们！

Goro's

东京克罗心的再崛起

抱歉Goro's的我只能给你们拍一张大门照，因为本人痛恨排队，宁愿不买也不会去排队更不愿意加钱，所以从来没进去过。之所以说再崛起，全因余文乐在某娱乐节目上的佩戴Goro's让这个日本元祖级银饰品牌再度并且大范围的在国内的“爱好者”中引爆，别的不说了，看着那些新手们带着“闪闪发光”的“羽毛”自认为很帅头疼不过这会风气貌似也都过去了，全靠另一个娱乐节目的崛起，现在“爱好者”们的脖子上怕是换成了各种金链子，超Real的！

CE

新世代日本街头品牌崛起教科书

CE的专门店位于南青山UNDERCOVER和THOM BROWNE那条路的尽头，在一个红砖墙的建筑里不是很好找！我也不知CE该不该还算在原宿系中，毕竟新世代的日本品牌严格来说都和从前定义的原宿系关系不大，但CE主理人Sk8thing确实是原宿系原始大佬之一，就还是算吧。对于CE的大热，在我看来独特的图像设计只是很小一部分原因，终极原因则是CE的服装廓形实在是做的太棒，如果说HUMAN MADE代表“从前衣物的经典廓形”，CE则代表“当今街头服装廓形教科书”，廓形这种东西打字是说不清楚的，直观点来讲，就是同样都是卫衣，各位应该能感觉到上身后好看和不好看的差距吧？CE的每件衣服上身轮廓都非常优秀，这亦是做品牌最需要把控的地方，也是中国街头品牌主理人最需要加强的地方，做了这么多年还在做印花卫衣，变着花样想故事画图像印字母，何谈进步？好好做衣服好不好？

kolor

新世代日本时装品牌崛起教科书

日本有很多新晋的时装品牌，单拿kolor来说是因为我个人最喜欢这牌子，相较于FACETASM、MISTER GENTLEMAN、GANRYU COMME des GARCONS以及FACTOTUM这些已成名的新晋时装品牌来说，kolor是服装风格体系延续性最强也最实穿（MISTER GENTLEMAN也实穿但考验搭配）的一个，进到kolor位于南青山的专门店，几乎不用考虑这些衣服自己驾驭不驾驭的了，只需考虑自己喜不喜欢和钱够不够就行。

NOAH

为何不把店开在南青山？

本来我已经忘了NOAH在原宿开店的事情，恰巧逛知名买手店STUDIOUS的时候发现原来NOAH原宿店就在不远处。整个店铺在原宿这种寸土寸金的地方算是非常大的，两层的独栋别墅按照纽约SOHO店的模样刷成蓝白配色，附近不远处就是同样来自美国的Supreme和Stussy。逛完我仔细想了想，按照Brendon Babenzien所营造的NOAH式品牌态度，东京的专门店其实开在南青山最合适，代官山（nanamica那一片）亦可，最终店址选在原宿最核心地带，看来还是看重原宿带来的多种光环和人流量。

Fragment Design

教父还能不能玩出新花样依然值得期待

凭印象我大概列一下Hiroshi Fujiwara从前做过的事，可能不全，但是这些绝对说明问题：Goodenough、Electric Cottage、AFFA、HEAD PORTER、FINESSE、HTM、HEAD PORTER PLUS、visvim、Fragment Design、Fenom、Burton iDiom、Base Control、SOPH、THE POOL，这其中Fragment Design叉过多少人和品牌几乎是列不完的，Hiroshi Fujiwara对于原宿系和流行、音乐、街头文化的贡献配的上“教父”的名号，也是整个里原宿文化的重要推动人，标志性的闪电Logo亦承载和衔接了两个世代潮流人的成长。虽说现在被Fragment Design过的烂联名越来越多，再也没有疯抢的待遇，但是，该有的尊重还是要有的搞不好人家正在闷声干大事，随便复活个什么，联名个什么或者创造个什么新玩法，都是值得期待，和买单的。

mastermind Japan

神话陨落也没成身翻

关于mastermind Japan，上面开篇语中已经提过一小段，其实Masaaki Homma在2013年春夏 “Dreaming”系列之后宣布结业是件很酷的事情，只不过在结业后那种“没捞够”的办事方法实在令人反感，几乎把能叉的品牌叉了个遍，如今又搞了一mastermind WORLD出来，你看没人抢了吧？曾是Yohji Yamamoto店员出身的Masaaki Homma虽然没达到Yohji那种大师级的风范，但是曾经的神话也是很难被复制的，哦不，挺好复制的，突然想起来还有个更二的READYMADE不多说了，新宿Isetan二楼货架上陈列着各种曾经的“潮王”款式，当年没当成“潮王”和“富二代”的兄弟们可以去买回自己的青春了，不过，曾经的泡妞必胜战袍现在还管不管用是真的不好说。

OriginalFake

最希望被复活的街头品牌

关于OriginalFake和KAWS各位可以直接阅读这篇：《观点：KAWS到底为街头文化和艺术领域做了什么？》，该说的都说清楚了！这里专门把OriginalFake拿出来讲一次是因为OriginalFake在原宿历史中有着举足轻重的地位，虽然KAWS是美国艺术家，但OriginalFake可不能完全算美国街头品牌，除了是由MEDICOM TOY做的外，更因为OriginalFake是跟着原宿系之文化载体走出来的，曾经OriginalFake连同A BATHING APE®以及Billionaire Boys Club即是这一类街头品牌的三大巨头，谁身上没过迷彩、裤裆上没过狗、拉链上没过牙齿？一样的模式不同的元素，加上日式的精致做工（比Supreme好太多），我想如今若还存在OriginalFake应该不会有销售问题，你看看UNIQLO

NUMBER (N)INE

经典的结束不需要另一个开始

前文说到PHENOMENON结业说多了都是泪，但其实PHENOMENON在最早期的一众潮人中并没有太大的影响力，毕竟是2004年才由Big-O创立的。然而NUMBER (N)INE完全不同，Takahiro Miyashita可以说给那一代的人“教学”了什么才是“高街”，其实我也不知道究竟要怎么写才会让现在的人理解曾经NUMBER (N)INE的至高地位，这么说吧，早前GIVENCHY给各位带来的“高街”冲击和NUMBER (N)INE当年的节奏是差不多的，只不过NUMBER (N)INE受众较小（整个领域受众都小）！总而言之呢，余文乐差不多是从穿NUMBER (N)INE 06秋冬双排扣外套那阵开始，才逐渐被受众认为他会穿的，比余文乐开始疯狂着用mastermind Japan还要早！既然说了余文乐就说说陈冠希吧，NUMBER (N)INE的“荆棘”可要比CLOT的“荆棘”早了两年出现噢！今年6月去巴黎男装周时候在UNDERCOVER SHOWROOM的旁边猛然看到了takahiromiyashitathesoloist（Takahiro Miyashita如今在做的牌子）

因为生日是对自己人生意义非常重要的一天，所以说在这天生日是求婚的最好时机。

我们每个人都知道我们的生日是怎么定义而来的，母亲十月怀胎，辛辛苦苦的把我们从她的肚子里生出来，我们的生日也可以称作母亲的苦难日，也就是我们出生的这天，即为我们每年的生日。生日不仅仅意味着我们的生日，也是代表父母的。所以说在这天如果有人向你求婚，说明这个人懂得如何去挑时间去向你求婚，在你生日那么重要的一天，这个人向你求婚了，一定要去珍惜这个人，因为这个人正是因为了解你的生日，知道你这一天出生，妈妈是用了多少的劲把你生了出来，向你求婚的那个人他是想替父母一辈子去守护你去爱你。

生日是求婚的最好时机，生日这一天，不管是对求婚人还是还是求婚人的对象，他们的心情肯定是很高兴的，有的时候求婚的时间和方式是非常重要的，这样求婚的成功机率才会更大一些。有些求婚的人他们并没有注意这些细节问题，而没有选择对对方意义重大的日子，而导致求婚没有成功。其实这都是很正常的例子，因为不管是女方还是男方都很在意这个时间是不是符合求婚时机，如果对于求婚人选择不符合求婚的时间去求婚那么他的求婚成功机率会大大降低，从这都可以看出对于求婚人表示不是一个注重细节的人，那么结婚后也有可能不会给你带来很多惊喜。

我建议对于求婚的人，一定要选择生日这样的重大日子去选择求婚，这样的求婚成功机率才会更大一些。

呵呵，你怎么不知道他是不是准备了很久，用了多少心呢？

 

妹子，说不定人家以为你喜欢吃凉的呢，从非常凉可以看出他用心了，至于是为了你好还是恶搞你

谁会在求婚是恶搞人啊！！！（啊啊啊啊啊啊遇到好男生就嫁了吧老娘现在还单着呢呜呜呜呜呜呜呜呜呜  怨怨念）

（卖萌中  呜呜 求采纳）

自制粘土手工复古纸杯蛋糕

1用废掉的粘土填满纸杯然后做一个蛋糕色的饼盖上去

2搓一个大坨的奶油还有一圈小奶油

3做三个蓝莓做蛋糕的装饰

4最后撒上“糖粉”(其实是白色的色粉啦)

    求婚必备8个物品 ：求婚钻戒：求婚最重要的信物；花束：可以是玫瑰花、向日葵、满天星等等；浪漫气球：布置场地的最佳物品选择；求婚视频：制作爱的视频，在现场播放；求婚词：求婚的话一定要提前想好；正式服装：表达对求婚的重视；音乐：提升求婚氛围；蛋糕：女生都爱精致的蛋糕。

    一、求婚钻戒

    求婚钻石戒指是大部分男生求婚的时候需要准备的物品，钻石是自然界中最坚硬的宝石，而且晶莹剔透十分好看，所以很多新人会以此象征爱情的纯粹和坚定，当然也不是所有人都必须准备求婚钻戒，如果经济压力大的话，素圈戒指或者其他求婚礼物也是可以的。

    二、浪漫气球

    男生求婚的时候肯定要选择一个温馨浪漫的场地，可以简单布置也可以精心准备，而气球就是布置场地最佳的物品选择，如果没有布置场地的需要，手里直接拽着一只或者一把气球求婚也是完全没有问题的，让气球放飞你们的爱情故事。

    三、求婚花束

    要制造浪漫的场景一定少不了鲜花，一束捧花是非常需要的，象征着爱情的玫瑰花是首选，当然向日葵、满天星等一些象征美好爱情的花束也是非常不错的。

    四、求婚视频

    现在有很多男生求婚都会准备视频，相比静态的照片，动态的视频可以表达的情感更丰富，也更容易感动女生。

    五、求婚词

    求婚词是求婚的必备物品，提前想好措辞，向女友真实得表达自己的情感。

    六、正式服装

    男生求婚的时候仪容仪表是很重要的，所以为了向女友表达自己的正式和郑重，最好换一身西装或者其他一些正式的衣服向女友求婚。

    七、求婚音乐

    求婚音乐可以快速提升现场的氛围，不管是自己开口演唱还是准备一些背景音乐，都是很有必要的，可以根据女友的日常喜好选择音乐。

    八、求婚蛋糕

    在求婚这么幸福甜蜜的时刻，一定要定一个甜蜜的蛋糕，蛋糕最好是应景的求婚主题的蛋糕，也可以在蛋糕上写下你们的名字。

恋爱，求婚，结婚，这样的过程是顺其自然的，而求婚又是让人激动的。太原一男子用高楼巨屏求婚，屏幕上写着表白，求婚等字，有许多人围观，这一幕，特别让人羡慕。你还见过哪些浪漫的求婚方式？关于这个话题，让我们一起来聊一聊吧。

一、用999朵玫瑰求婚。

我们无论在电视上，还是在现实生活中，都看到过求婚的场景，自己幻想着有一天也能够有这样一场浪漫的求婚现场。我见过一场这样浪漫的婚礼，我上大学的时候，我的舍友和她的男朋友是老乡，他们两个考取了同一所大学，在大一的时候，就确认定了恋爱关系。在毕业的时候，她的男朋友手捧999朵玫瑰花，向她求婚，虽然说许多人认为用玫瑰花求婚有一点俗，但是不得不说，任何一位女生都抵挡不住玫瑰花的浪漫情怀，更何况是999朵玫瑰花，寓意着两个人的感情长长久久。我的舍友感动的稀里哗啦的，我们也都为她感到开心，因为她找到了好的归宿。这样的求婚方式真的是既浪漫又感人。

二、蛋糕里藏钻戒。

我们见到的求婚方式有一些是既惊喜，又浪漫的。我姐姐生日的时候，她的男朋友的结婚方式就非常让人惊喜。哈哈，现在他已经成为了我的姐夫。当时我的姐夫为姐姐订了一个超级漂亮的生日蛋糕，当姐姐切开蛋糕的时候，发现蛋糕里藏着一个盒子，这时候姐夫从盒子里取出了钻戒，单膝跪地向姐姐求婚，真的是非常浪漫。

关于“太原一男子用高楼巨屏求婚，你还见过哪些浪漫的求婚方式？”这个话题，以上就是我的观点，各位有何想法？欢迎到评论区积极留言。

还记得小的时候，我们最喜欢的事情就是过生日了。因为在这一天，我们不仅可以收到父母对我们的美好祝福，朋友的礼物，更是可以吃到那种好吃的裱花蛋糕。虽然裱花蛋糕用的是植物奶油，但是好在价格便宜，奶油多，造型好看，也还是有很多的朋友很喜欢去购买。

可是现在的时代变了，人们吃蛋糕也在追求更好的制作原料。像现在很多的蛋糕基本上使用的都是动物奶油，而不是裱花蛋糕的那种动物奶油。人们的审美也再发生了变化，不仅造型越来越多，就连蛋糕的花样也在不停的变化。所以，原来的裱花蛋糕也成为了如今的一个甜蜜的回忆。

一、现在的蛋糕成本很高：

因为以前的裱花蛋糕，虽然看起来很大一个。但是它里面的蛋糕胚其实还是很小，更多的还是因为外面的植物奶油很多，所以显得蛋糕也很大。为了弥补这种缺陷，所以我们之前见到的裱花蛋糕大多数都是有几朵花的造型。而现在的蛋糕因为原材料很贵，像一些动物奶油，动不动就要上几十块钱一斤，如果是进口的奶油，价格就更是贵。但是蛋糕也是有尺寸的，为了让蛋糕的价值变得更高一些。所以只能采用装饰的办法来让蛋糕的造型变得好看，这样也就成为了一种可以节约成本的方法。

二、人们的审美也在随着时代发生变化：

见过了现在很多造型精美的蛋糕再回头来看一看以前的裱花蛋糕，就是有一种复古的感觉。因为，人们的审美也在发生变化，更喜欢那些不同风格的造型和装饰的蛋糕。而不是千篇一律的风格。

我想这些也许就是现在的蛋糕为什么装饰变得都很多的原因吧。

1、惊喜情人节

既然每个情人节都是玫瑰花和巧克力的季节，为什么不在下一个情人节送给她最伟大的爱情表示--向她单膝下跪求婚呢，这样，你的女友就会对这个节日终生难忘了。

　　2、塔罗牌求婚

关于星座、命理等带有玄妙的神秘存在，女性往往表现出极大的兴趣，感性的她们总喜欢将情感或决定与这些古老的占卜联系在一起，相信每一种遇见都是天降的缘分。因此，在向女友求婚时，广大男性同胞也可以充分运用这一心理，通过一些精心制造的小插曲让女性认为，和你在一起是上天的安排。

　　3、甜点时刻求婚

选在甜点时刻求婚是因为此时两人已经酒足饭饱，不会因为饥饿而分心了，另外，甜点的甜蜜和浪漫正寓意你们的浓情蜜意，你可以提前让主厨把钻戒放在甜点里，当女友吃出来时单膝跪地，说出你的求婚告白。

如果怕女友误吞钻戒，可以提前点一些女友最喜欢吃的甜点，然后让侍者故意拖延上餐的时间，当女主角失去耐心时，侍者端着上面刻有"marryme!"或者"嫁给我!"的甜点上来，这样就会让女友在感情上有个很大的起伏，收到意想不到的戏剧效果!

　　4、让侍者帮你求婚

你可以在吃饭的中间，提前把定好的鲜花给侍者，侍者拿一只鲜花，送给女友的时候替你说出求婚告白，然后离去，求婚告白最好选一个吉利的数字，比如9句话，这样侍者送给女友9支鲜花，等全部侍者送完后，你拿着99朵玫瑰再送给女友，单膝跪地，说出最后一句：亲爱的，嫁给我好吗这样的求婚方式比较有故事性。相信女友一定会欣喜不已。

　　5、气球求婚

你需要事先准备好要用到的东西，并且把它们放到各自的位置上去。一大束气球、玫瑰和戒指。就在你们经常去的公园里，在她进来的必经之路上绑一个气球，上面写好她的名字，告诉她往哪里走。在你女朋友好奇的到达那个地方的时候，看到你站在玫瑰花组成的心型里，手里准备着一大束漂亮的气球。对你亲爱的宝贝说一句话吧!来，和我一起放飞幸福。将气球递给她，在放飞的同时拿出你的戒指交给她。相信她一定不会扔掉了。