香气迷人结局是什么？

香气迷人余素结局是余素被逼跳楼自杀。

方正文是一个化学工程师，妻子余素是摄影记者，在采访中认识了印尼归国华侨李纯恩，于是两个人产生了爱情，最后余素决定离婚跟李纯恩走，但是在此之前他们连手都没有拉过，于是方正文和余素的儿子方刚就一直跟方正文一起生活。

而方正文因为深爱着余素也就一直没有再婚。余素被逼跳楼自杀，方正文和李纯恩也被隔离审查。后来方刚长大了娶了姬小玉为妻子，本来两个人很恩爱，但是有一次姬小玉为了给方刚摘野葡萄不幸坠入山崖丧生，后来方刚又认识了一个叫李完的女人。

李完比方刚大十岁，方正文就不能理解儿子的这种感情，因为方正文一直在心底深爱着余素。后来方刚和李完结婚了才知道李完就是李纯恩的亲妹妹！于是方正文同李纯恩也有了正式的接触和交谈。

《香气迷人》

《香气迷人》改编自著名作家万方的同名小说，是由沈好放导演，左小青、俞飞鸿、 赵文瑄主演的一部电视剧，共26集。

该片主要讲述一个从小父母离异的男孩神奇的爱情故事，每个人心中都应该期待幻想一种最美的爱情，本剧通过几个主人公对爱情的执着追求，力图描写出一部在一个在当代人眼里是“爱情神话”的故事。

闫红：《简·爱》，爱情传奇背后的惊悚现实

2016-07-27 闫红 闫红和陈思呈

文 | 闫红

在《小团圆》里，张爱玲写到她曾在胡兰成家留宿，看见胡那个已经登报声明离婚、但还住在他家里的“前妻”全慧文：“房门忽然开了，一个高个子的女人探头进来看了看，又悄没声的掩上了门。九莉只瞥见一张苍黄的长方脸，仿佛长眉俊目，头发在额上正中有个波浪，猜着一定是他有神经病的第二个太太，想起简·爱的故事，不禁有点毛骨悚然起来。”

张爱玲这么一说，我也觉得像，全慧文和《简·爱》里罗切斯特的妻子一样，都是被取而代之的人，都被她们的丈夫描述成“疯女人”。胡兰成说，他参加“和平运动”后办报，赶写社论累得发抖，对着桌上的香烟都没力气去拿，回家来全慧文发神经病跟他吵，瞎疑心。

张爱玲不太信胡兰成的说法，她亲眼目睹的全慧文，并不像有神经病。她怀疑这是胡兰成为自己迎娶下一个女人而找的借口：“她神经病发得正是时候。——还是有了绯雯才发神经病？也许九莉一直有点疑心。”

《上海往事》剧照，赵文瑄饰胡兰成

《上海往事》剧照，赵文瑄饰胡兰成

张爱玲真是清醒到极点的人，热恋中仍然不给对方足够的信用额度，但这怀疑很有道理啊，如若全慧文真是个“神经病”，像胡兰成这样热衷于将生活戏剧化处理后，再朝外界展示的人，怎能忍住不津津乐道？

胡兰成只说，全慧文的神经病是在香港得上的，那时胡兰成每每出门，总有邻家妖艳的妇人过来招呼，一边问好一边贴在他身上。全慧文从窗口看见了，心里很不舒服。她转脸去质问胡兰成，他说香港女人都这样。全慧文从此有了“神经病”，不许他出门。

这都是胡兰成单方面的诊断，全慧文始终沉默，最多只能从门口探一探头，没有给自己辩护的权利，难怪张爱玲要疑心。同人不同命，为什么我们会很轻易地相信《简·爱》里罗切斯特的说法呢？那个被关起来的“疯女人”，真的是个“神经病”吗？

所有关于“疯女人”的说法也都来自于罗切斯特，他跟简·爱形容当年的自己，如无辜小绵羊：“十八岁时我跟你一样——完全不相上下。造物主本来是想把我造成一个好人的……我深信，更多的是由于环境而不是天性，使我成了一个最平凡无奇的罪人，终日沉溺于有钱而无用的人想用来点缀生活的种种猥琐无聊的放荡生涯中……”看到这里不免好奇，生活到底对他干了什么，使他如此苦大仇深？

这个谜底到后来才被揭露，不过是他爸不愿意分割家产，全留给了他哥哥，本着对他负责任的态度，从西印度群岛给他找了一个自带三万英镑嫁妆的姑娘伯莎。这姑娘既美貌又风情，按照罗切斯特的说法，她和她的家人，几乎把远道而来的他，当成了《西游记》里的御弟哥哥：

“她家的人很想抓住我，因为我出身名门。她也这样想。他们让她衣着华丽地在舞会上跟我见面。我很少能单独见到她，和她个别交谈就更少了。她千方百计讨好我，拼命显示她的美貌和才情来讨我的喜欢。她那个社交圈的男人似乎都爱慕她，嫉妒我，我给弄得飘飘然了，激起了劲头，我的感官也兴奋了起来。由于幼稚无知、缺乏经验，我自以为爱上了她。社交界无聊的情场角逐，青年人的好色、鲁莽和盲目，会使一个人什么蠢事都干得出来。她的亲戚们怂恿我，情敌们刺激我，她又引诱我，使得我几乎连自己也未弄清怎么回事就稀里糊涂地结了婚。”

这段话让我想起什么？还是张爱玲，她曾引用一本主要是用来讽刺女人的《猫》里的句子：她们要人家把她们看得很严重，但是她们做下点严重的错事的时候，她们又希望你说：“她不过是个不负责任的小东西”。奔着三万英镑和伯莎的美貌而去，相貌平平还自称是英国侏儒的罗切斯特，此刻亦声称自己只负责懵懂。

似乎是这不谨慎惹的祸，婚后他发现自己从来没有爱过她，这当然是她的错，可是我并不知道这位伯莎女士到底做错了什么。罗切斯特说得很不具体：“我简直拿不准她的天性里是否还有点美德存在。无论从她的心灵上，或者是举止中，我都既看不到谦逊，也看不到仁慈；既看不到坦率，也看不到雅致——可我竟娶了她——我真是个又蠢、又贱、又瞎的大傻瓜。”

罗切斯特好像是在深刻地自省，但我们都知道，“我真是瞎了狗眼”这句话，可当语气助词用，只是将对方贬损得更严重点。

尽管如此，他说他依然不想拿这些来怪罪妻子，然后又滔滔不绝地对她进行看似有力其实空泛的指控：“我发现她的性格与我格格不入，她的志趣令我反感，她的心灵庸俗、猥琐、狭窄，奇特地怎么也引导不到任何高一点的层次、任何宽一点的境界。”我把这句话理解成自夸，跟这样一个人格格不入，当然他一定是不庸俗不猥琐层次高境界宽的了。

他发现自己不可能跟她舒畅地在一起度过一个晚上，甚至是白天的一个小时，“我们之间根本无法进行亲切的交谈，因为不管我谈起什么话题，马上就会从她那儿听到既粗俗又陈腐、既乖戾又愚蠢的回答……”

早年我看到这段时，犹如简·爱附体，对这个男人立即有了深刻的同情，如若我是简·爱，也会觉得头顶冒出神圣的救世主光环吧，前任的不堪，对应着自己的卓越，我应该毫不犹豫地将自己的爱情，当成观音的甘露，滴到他头上。如今逐字看来，只觉得满满都是槽点，结婚会就发现一个小时都受不了，结婚前你干嘛去了呢？再说，看在那三万英镑的份上——别说我俗，三万英镑在这桩婚事里本来就是一个重要的筹码——也不用把话说得这么满吧。

另外，罗切斯特这口气，我听着也耳熟：我老婆很庸俗，我的老婆不理解我，她特别没见识，我跟她在一起真是活受罪……多少男人这么说。乍见之欢，终究要变成日久生厌，今昔对照，眼前人像是变了个人，这是人之常情，问题只在于，说这话的男人们，对于人性与自身都缺乏了解，眼看着红玫瑰变成蚊子血，便觉得，全是对方的错。

接下来，罗切斯特又指控她*荡，而且是从她母亲那里继承来*荡的天性。这种说法真是妙，既让伯莎显得不可饶恕，又不至于损害自己的男性魅力。只是这一节，罗切斯特说得很简略，这不符合他的习惯，他擅长表达，讲述他的法国情人偷情的场景就很有画面感，奚落英格拉姆时细节刻画得也很生动，此刻，面对他急需说服的简·爱，更应该援引哪怕一点儿例证，但他却匆匆带过，赶紧去说下一件事：伯莎疯了。

伯莎是在罗切斯特获得操控权之后疯的，他的父亲和哥哥相继去世，他获得大笔财产，然后，他说伯莎疯了。罗切斯特对她的忍耐到了极限——即使她已经被关了起来。他说他想要自杀，但是一场暴雨让他改了主意，他决定带她回英国，找个可靠的人看住她，他自己去浪游世界，结交各式情妇，再将她们一一唾弃。

罗切斯特对于女人的口味很相似，伯莎跟他后来遇到的英格拉姆都是丰满性感型，她们和法国情人的相似处是全部对他不忠诚。他总是先与她们逢场作戏，再与她们不欢而散，这不断重复的宿命，难道与他的口味没有关系吗。我没法说服自己不去猜想，曾几何时，罗切斯特对于肉感的女人别有偏好，肉欲的巅峰之后，那些不快乐的记忆，让他心灵的天平，又想去寻找灵魂的救赎者。白纸一张的简·爱因此进入他的视野，她清澈、单纯又好奇，就像一个刚踏上社会的女实习生，视野有限，经济困窘，不可能有过于芜杂的感情。

他跟她痛说革命家史，给予她物质上的馈赠，要带她去天涯海角，就是没法和她结婚。他希望这个情人装聋作哑，暗地里与他夫妻相称，他试图在妻子与情人之间形成阻隔，保持现状的平衡。简·爱和罗切斯特的故事，在如今也屡见不鲜。

但无奈简·爱并没那么容易被控制，她主意大着呢。首先她不愿意没有名分地和这个男人在一起，其次，我也怀疑，以她之机警，不见得看不出罗切斯特是一个怎样的人。他的每一位前任，都被他刻薄与凉薄地诋毁，而之前，他自己也不得不承认，他是爱过对方的，简·爱如何能确定，此刻貌似被深爱的自己，不落到那个下场？这也是很多婚外情的一个坎儿，背叛者恒背叛，既得利益者，也无法相信自己永远如此幸运。

罗切斯特赌咒发誓自己待她不同：“你身上的每一个原子，都像我自己身上的一样亲。即使有病痛，也仍旧一样亲。你的心灵是我的宝库，哪怕它破碎了，依然是我的宝库，要是你发了疯，紧抱你的将是我的双臂，而不是紧身背心。你的乱抓乱咬，即使疯狂暴怒，对我来说也别具魅力。要是你像今天早上那个女人那样朝我猛扑过来，我会用拥抱来迎接你，亲爱的程度至少和约束的程度相仿……”

罗切斯特一向善于抒情，用现在的话说，善于撩妹，但问题是，你信吗？感情如浮云，有聚有散，本性却坚如磐石，不易更改。

回望罗切斯特的情事，从来都是力量而非品性决定着他的走向。当他力量不够强大时，他忍耐伯莎，一旦获得加持，他就宣布她疯了；他讨好法国情妇的方式是给她钻石、马车、仆役、公寓，当他发现自己被背叛了，也可以果断收走感情，不再有牵连；对英格拉姆就更过分，就算英格兰姆虚荣势利，也是人家自己的事，他有什么权力，以自己的财产为诱饵，将对方误以为他要跟自己求婚而蠢蠢欲动？当她完成了刺激简·爱的历史使命之后，他又略施小计，将对方一脚踢开。他谈个恋爱，也太扰民了吧？

想让罗切斯特变厚道很难，但既然是力量决定他的走向，抽取这力量，就可以把他变得坚贞，以及，因为虚弱而显得相对温厚。接下来的情节，仿佛是围绕这个目的而展开，简·爱离开罗切斯特的庄园，获得遗产，还获得了英俊男子的求婚。她被注入各种新能量，罗切斯特的力量却在削弱，“疯女人”纵火，他的眼睛被烧瞎了，“疯女人”也死了，所有的障碍都被排除，简·爱可以高高兴兴地和罗切斯特在一起了，不再有任何疑虑。

说起来“疯女人”这一生也很惨，也就是婚前活得欢快一点而已，一结婚就被丈夫讨厌，发了疯，被囚禁，最后把自己给烧死了。在遥远的当年，我从未想过要同情她，在罗切斯特和简·爱的叙述框架中，她是罪有应得，是他们浪漫爱情的一个招人烦的绊脚石。但如今，我冷眼看过去，她的故事，不过是家底厚实的女人，投资了一个没有钱的男人，男人逐渐得势，看她百般不顺眼，她的挣扎更是被视为疯狂。他让她在家里呆着，自己去寻欢作乐，她怨恨日深，想要报复，最后却把自己给作死了。如果“疯女人”有机会写一本书，焉知真相不是这样？

可惜如是种种，全是我从字缝里猜到的，是从作者设法隐瞒，但还是破绽百出的叙述中猜到的，作者没有给“疯女人”一点儿话语权，她封闭“疯女人”，比罗切斯特更彻底。作者有失大家风范，你看《红楼梦》，就算作者最讨厌的赵姨娘，曹公仍旧借了尤氏的口，称她为“苦瓠子”，并且讲述了许多凤姐欺负她的细节。如果说，曹公写红楼，是为了还原旧日，让自己能够重回过去，夏洛蒂写这部小说，有点像曹公讽刺的“他也想一个佳人，所以编出来取乐”，《简·爱》里，有太多意*的成分。

夏洛特·勃朗特

夏洛特·勃朗特

罗切斯特的原型，是夏洛蒂在比利时学习法语时的老师埃热先生，尽管埃热先生并不像罗切斯特那么热情，但夏洛蒂的主动已经令埃热夫人十分不快，夏洛蒂化失意为动力，写了这么一篇小说。“疯女人”比罗切斯特大五岁，埃热夫人也比丈夫大五岁，“疯女人”云云，*荡云云，都是夏洛蒂口不能言的恶意吧，她到底有多恨埃热夫人？女人何苦为难女人。

把想象中的被爱写在小说里是很快乐的，还可以想象自己拒绝他，让他痛不欲生。最终的结尾是疯女人死掉，男人变得更容易掌控——我不还原了，不然显得我太恶毒。只是再精致的一面之词，若有心欺瞒，都会露出破绽，夏洛蒂想写一个爱的传奇，却不觉间让人从缝隙中窥见现实。也许，在每个厌倦了妻子的男人口中，在每个觊觎者心中，那个不够和气的原配，也许都是疯子。

但在许多年前，我并不这样看，《简·爱》的那段对白，多少七零后能出口成诵，“你以为我穷、低微、不美、矮小，我就没有灵魂，没有心吗？——你想错了！……要是上帝赐给了我美貌和财富，我也会让你感到难以离开我，就像我现在难以离开你一样！”这句话简直是我们的心声，在我们难免会感到自卑的青春期，总是以仰望的姿势面对暗恋的对象，这几句话荡漾在我们心里，简·爱就是我们的代言人，我们自然要站在她这一边，对她说的每一句话都深信不疑。

在我们年轻的时候，很容易被作者牵着鼻子走，迷信名著是其一，另一方面，也是我们自身弱小，很容易被迎合，被安慰，被作者催眠，循着他们的指引，一点点走入迷宫深处。无欲则刚这个词，其实也可以用到阅读里，只有欲望渐少，才能拉开距离，不会被作者欺骗，也才能从字里行间，看到更多的真相。

作者简介

闫红 | 腾讯·大家专栏作者，著有《误读红楼》《她们谋生亦谋爱》等。

大家 ∣ 思想流经之地

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洞见 · 价值 · 美感

《大明宫词》姊妹篇？

复刻《韩熙载夜宴图》？

李少红沉寂多年又一力作？

《大宋宫词》在上线之前搞足了噱头，导演李少红，主演刘涛+周渝民，配角里有金马影帝，百花影帝还有金马影后，再加上精美服道化，谁看了不得说一句：“妙啊！”

结果，开播以后被啪啪打脸。

开分61，勉强及格。

还没播到一半，现在豆瓣评分38，48%的观众打了一星。

这断崖式下跌……到底是哪里不对？

其实真不怨这一届观众挑剔，《大宋宫词》这呈现效果，白瞎了这一众黄金组合。

李少红：固步自封，高开低走

做梦也没想到，知名女导演李少红居然会自己“碰瓷”自己。

拍摄于2000年的《大明宫词》，至今还维持着豆瓣91的高分。

莎翁式的对白稍显晦涩，但配上考究的服道化、再搭配配乐，产生了奇特却美妙的反应。

再加上饱满的人物形象、引人入胜的故事情节……《大明宫词》是李少红的“封神之作”，也是经典的李少红式作品。

《大宋宫词》一出来，观众就自动对标到了《大明宫词》。

超高的期待值，也是这次口碑扑街的原因之一。

故事线混乱、毫无逻辑的剪辑、剧情像开了三倍速，画面看起来像PPT。

有的电视剧，演了5集男女主角才相遇，观众直呼磨叽。

李少红导演深谙观众心理，第一集还不到十分钟，男主死了又活了，还带回了已经嫁过人的女主。

女主刘娥和男主元侃相处不过几天，就敢跟着他回了王府……

皇宫塌房，秦王一句话，皇帝就把自己谋害先帝、篡改遗诏的事情说出来了。

第一集才半小时，女主和男主就约定“此生不负”，还亲上了……

这讲故事的速度，这中年玛丽苏的剧情。

《上阳赋》的王儇都自愧不如。

李少红本来是第五代女导演的代表性人物。

当年靠着《血色清晨》和《银蛇谋杀案》打响名号，到后来《大明宫词》和《橘子红了》帮助她确立了行业地位。

这两部剧的编剧都是郑重、王要。

在优质的剧本的加持下，李少红一直在创新，在拍别人不敢拍的东西，也做出了别人都没有的独特风格。

可是，离开了这两位编剧之后，李少红的画风就变得奇奇怪怪。

比如最初令人诟病的《红楼梦》。

李少红曾经坦坦荡荡地说，自己对红楼梦不熟，觉得满篇鬼话连篇。

可是不熟她也敢接戏，她只要编剧对《红楼梦》熟就行了。

她用“无知者无畏”的理由，找了一群80后编剧，用3个月就写出了50集的剧本。

这是李少红心目中的“高光时刻”。

可是，新版《红楼梦》播出后，狠狠地打了“无畏”的李少红一个耳光。

云里雾里的剧情，大段的原文朗读，再加上“铜钱头”。

网友根本不买账。

不过李少红也不在意网友的看法。

由她执导，陈坤和杨幂主演的恐怖片《门》上映后，迎来了差评如潮，说拍的不如香港影片。

李少红亲自下场手撕网友：“香港的鬼片是世界上这类影片拍得最烂的，动不动就用香港标准，蒙骗内地老百姓没看过好的呀？”

可不管怎么说，李少红的“招牌”，不灵了。

不但拍出的戏丢了观众缘，在综艺节目《演员请就位》中的一系列操作更是让路人缘一路下滑。

沉迷“创新”，却又刚愎自用，就注定了李少红的路线越来越坎坷。

二十年前的一部《大明宫词》，或许耗尽了李少红半生的灵气。

这一点，和18年前执导了《霸王别姬》的陈凯歌一样。

都是神作之后，再无突破。

归亚蕾：最有气质的萧太后

在归亚蕾之前，影视剧里塑造最成功的萧太后，应该是戴春荣。

在电视剧《杨门女将》里，她出场仅仅几分钟，却成了一代经典。

眼神锐利、锋芒毕露。站在山巅，就有了一种睥睨天下的霸气。

但是归亚蕾塑造的萧太后，却收敛了锋芒，更多的是隐忍、是从容，是智慧。

归亚蕾很适合这一类成熟又有智慧的女性角色。

当年《大明宫词》里睿智的武则天，朝堂之上挥斥方遒，是她最深入人心的角色之一。

其实归亚蕾并不是演戏出道的。

1964年，20岁的归亚蕾参加选美比赛，获得了冠军。

这次比赛，让她遇到了“贵人”：琼瑶。

1966年，她凭借《烟雨蒙蒙》中的陆依萍一角，获得了金马奖最佳女主角。

在李小璐之前，她曾经是最年轻的金马奖影后。

后来，她回到大陆拍戏，和李少红结缘。

《大明宫词》、《橘子红了》、《新红楼梦》，再到现在的《大明宫词》，她每次出现，都能成为作品的加分项。

如今，归亚蕾年逾古稀，却依然把演戏当做人生中的重要部分。

温馨的家庭是她最强大的后盾，也给了她优雅老去的底气。

不管《大宋宫词》口碑如何，对于归亚蕾来说，她交出的是一份满分答卷。

赵文瑄：曾经惊艳时光，如今出场领便当

当年的《大明宫词》里，周迅含着眼泪揭开薛绍昆仑奴面具的那一刻，惊艳的不只是少年太平，还有后来的无数观众。

温润如玉的薛绍微微一笑，就成了影史上的白月光。

赵文瑄能在32岁“高龄”进入 娱乐 圈，他的脸是帮了大忙的。

家境优渥的他，原本是一名“空少”，后来父母去世，他辞职去美国留学，正巧李安导演筹拍《喜宴》，英语流利又俊朗不凡的赵文瑄完全符合了李安导演的要求。

如今年逾花甲，赵文瑄却依然孑然一身。

他的父亲有两房太太，从小见惯了婚姻里的尔虞我诈，赵文瑄宁愿与猫狗为伴，也从未与任何人传出绯闻。

在《大宋宫词》里，他出演的秦王跋扈、骄纵，耽于享乐又贪慕权势，十足十的反派。

但是在他准备起事的时候，却又要事先安顿好儿子，其中的舐犊之情溢于言表。

赵文瑄长相端正，总能演出继承家业的“长房公子”气度。

甚至《大宋宫词》的弹幕里，还有人说赵文瑄比皇帝更像皇帝。

帅气、书卷气、正气集于一身，这正是赵文瑄的不可复制之处。

涂们：“睡”来的金马影帝

“我叫涂们，就是稀里糊涂的人们。”

演员涂们喜欢这样介绍自己的名字，可是他的演技却一点都不糊涂。

2017年的金马奖上，他凭借《老兽》入围最佳男主角。

为了参加颁奖礼，他从片场匆匆赶来，结果在长达四个半小时的颁奖礼途中睡着了。

还刚好被摄像头捕捉了下来。

一觉醒来，他已经成了金马影帝。

也正是因为这次睡着，他引起了网民讨论。

有的人认为，相比其他提名者的严阵以待，他松弛又舒展。

有的人觉得，在颁奖典礼上睡着，就是对其他人的不尊重。

演了半辈子的戏，奖项或许只是个身外之物。

他曾经是“成吉思汗”，是“左冷禅”，也曾经是“呼韩邪大单于”。

在《大宋宫词》里，他又是宋太宗赵光义。

多疑、阴鸷。

他可以在上一集对着胞弟忏悔，说自己错了。

下一集就杀伐果断，把胞弟一家置于死地。

在大牢里，赵文瑄饰演的秦王喊出“全天下人都知道你做的事”之后，“咚”地一声，赵光义满脸是血地走出来。

冷漠、残酷的帝王之心，在这一个镜头里体现得淋漓尽致。

梁冠华：“元芳，你看我演得怎么样？”

《大宋宫词》里的寇准一出场，弹幕的画风就变成了这样：

“狄仁杰你怎么来了！”

“元芳，你怎么看？”

足以看出狄仁杰的国民度之高。

“狄仁杰”可以说是梁冠华最深入人心的角色。

跌宕起伏的剧情、令人发麻的场景，再加上一环扣一环的节奏，“狄仁杰系列”成为影史经典。

梁冠华也和张子健、导演钱雁秋成为了“铁三角”组合。

其实，这不是梁冠华第一次饰演寇准。

早在2005年的电视剧《大宋奇案》里，梁冠华就曾经上演了经典一幕：大军进犯，皇帝却不敢渡过黄河迎敌。情急之下寇准拉住了皇帝的袖子……

16年后，这一幕又在《大宋宫词》中上演，寇准还是那个寇准，竟然又品到了“熟悉的味道”。

寇准和妻子对谈的一幕，也只用寥寥几句话，就把一个有才智、急性子、容易得罪人的寇准刻画得入木三分。

《大宋宫词》播到现在，女主圣母金手指，男主无能恋爱脑，只剩下梁冠华的寇准，是目前最大的亮点了。

齐溪：文艺女青年的宫斗之路

看到齐溪演古装剧，还是有一点惊讶的。

毕竟，齐溪之前的作品都是这样的：话剧《恋爱的犀牛》、话剧《新娘》，娄烨的**《浮城往事》、赵薇的女性独白剧《听见她说》……

丰富的话剧舞台经验，磨练了齐溪，也让她在演戏时格外较真。

出演《听见她说》时，她曾经和编辑多次磨合修改剧本，只为了让剧本里的女孩子更靠近齐溪自己。

她出演的《魔镜》这一集播出后，很多人开始抨击齐溪的长相，说她长得丑、眼袋大、皮肤差。

其实，早在拍摄《万物生长》的时候，齐溪因为出演了男主的前女友——一个有点神经质的女孩，就曾经遭受了长达7个月的网暴，一度无戏可怕。

与《魔镜》的磨合，也正是她与自己和解的过程。

娱乐 圈是个看脸的地方，但 娱乐 圈也尊重实力。

《大宋宫词》里的郭清漪，端庄、大气，她往亭子里一坐，就是一副仕女图。

齐溪曾经说：“当演员，就是要掏出一颗真心。”

心在了，人物就到位了。

谢园：世上再无“喜剧三剑客”

如果不去注意，你可能根本没注意到那个出现了没几次，混在一群大臣里的邢中和，居然是影帝谢园。

谢园和李少红是同一届的，只是专业不同。

这部《大宋宫词》是他们为数不多合作过的作品，却也是谢园的遗作。

2020年8月，年仅61岁的谢园因心脏病去世，再也没有办法穿上他热爱的戏服。

谢园这个名字很多人不熟悉，但是他的脸你一定认的。

他曾经靠《棋王》夺得金鸡奖最佳男主角，还获得了百花奖、金鹰奖、飞天奖的最佳男配角。名副其实的“四料影帝”。

他是最好的喜剧演员之一，曾经和葛优、梁天一起，被称为“喜剧三剑客”。

他也是慧眼如炬，桃李满天下的老师。

谢园从北京**学院毕业后，曾经因为近视眼无法参与拍摄，又回到学校执教。

在他的班里，就出现了黄磊、余男、左小青等一大批实力派演员。

谢园还曾经挖掘了赵薇，并且鼓励赵薇报考北电。

原本，他觉得赵薇是棵好苗子，想要亲自培养，但由于种种原因，赵薇被分到了其他老师的班里。

尽管遗憾，但赵薇后来能在演艺事业上取得巨大成就，也证实了谢园眼光毒辣。

娱乐 圈纵横39年，他曾经为我们贡献了无数经典角色。

如今，我们只能靠出现了寥寥数次的“邢中和”，来回顾这位老戏骨的风采了。

宋军：评分38，宋军占一半

豆瓣很多一星差评里，都会写“浪费了这么好的服道化”。

不客气地说，如今38的评分里，有一半都是服道化赚回来的。

如果只看剧情，《大宋宫词》可能会跌到不显示分数。

说起服道化，就离不开宋军。

宋军是谁？

《大宋宫词》的美术指导，国家一级美术设计师。

他曾经参与创作了《那山那人那狗》和《蓝色爱情》等经典作品。

还曾经靠《解放·终极营救》获得金鸡奖最佳美术奖。

《大宋宫词》画面唯美、古典，又清新淡雅，哪怕单纯作为欣赏，都是赏心悦目的。

这次，宋军兜住了《大宋宫词》最后的体面。

从演员配置上，其实能看得出李少红是有野心的。

不但拉上了合作多次的归亚蕾、赵文瑄，影帝级别的就有涂们和谢园。

有人说，演员演技不好，得怪导演不会调教。

《大宋宫词》完全是反着来的。

一众演员都颜值能打，演技在线，却扛不住导演云里雾里，不知所云。

好好的“王炸组合”，打出了“对三，要不起”的烂牌。

这个锅，李少红得背好。

《大宋宫词》里还有哪些隐藏大咖，你发现了吗？#大宋宫词#

END

文| 与清

编辑| 芷弋

人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地。

人间不过是你无形的梦，偶然留下的梦，尘世梦…

以身外身做银亮色的梦，以身外身做梦中梦。

——罗启锐《给**人的情书》

1987年，香港**圈称之为周润发年。

那年，周润发有五部**上映，类型涵盖英雄片，监狱片，文艺片，甚至还有鬼片。

他的个人年度票房达2亿元左右，1987年的两亿票房，是令人乍舌的成绩！

其中，和钟楚红合作的《秋天的童话》斩获2500万票房，成为香港文艺片之冠。

在《秋天的童话》之前，周润发被称为“毒药发”，文艺片一直是发哥难言的痛。

直到他遇上张婉婷和罗启锐。

当时，张婉婷和罗启锐也是圈内新人导演，他们想要拍“香港人在纽约”的故事却苦于没有投资。

德宝**公司是他们的最后一根稻草。

德宝有岑建勋。

卷毛向来又怪又傲，张婉婷剧本递上来他眼皮都不抬，可是张婉婷刚刚走出办公室搭上公车，他就打来电话决定投资。

这部戏给周润发的片酬仅仅只有20万。

同年，《英雄本色》上映，张国荣周润发的绝佳合作举世无双，**大爆。

周润发一时间身价暴涨，张婉婷担心事情有变，她忐忑不安地打电话给周润发。

电话这边张婉婷即刻动身去纽约筹备，电话那边周润发排除万难，从各方势力纠缠中脱身上了飞机。

一身豪情的小马哥，性感野性的钟楚红，加上翩翩公子陈百强在纽约度过了愉快的三周，白天拍戏，晚上在房间里聊天喝酒煮大闸蟹。

**上映，罗启锐的剧本扎实风格温暖，张婉婷的手法细腻，着眼点独特，他们拍出了那种异乡漂泊之苦，人在他乡浮萍般随波逐流，总想抓住点什么却又难以为继的感觉。

33岁的男人依旧能演出初恋的故作潇洒和患得患失，性感妩媚的女人也可以洗净铅华，布衣素面，而一身贵气的公子哥陈百强竟能渣的理直气壮，将这个角色演到入木三分。

那是香港最好的年代，我们有钟楚红周润发张国荣陈百强，那也是香港最乱的年代，在《秋天的童话》片场，黑 社会 每天盯着周润发档期，张婉婷喊“卡”，现场就会嘘声四起：

《秋天的童话》让周润发拿下金马影帝，钟楚红同时入围金马奖和金像奖。

同时，它还是第七届香港**金像奖最佳**，最佳编剧，最佳摄影得主。

生活中的周润发也在那个秋天遇上发嫂陈荟莲，谱写一生的童话。

7月2日，罗启锐在家中突然感到心脏不舒服，叫了救护车入院却在途中匆匆离世，终年69岁。

他和张婉婷携手走过半生，一直没有领证结婚。

一直想写写这对“雌雄大盗”，谁知拖来拖去竟到了这个时候，好吧，就让我们用故事送罗启锐最后一程。

罗启锐和张婉婷的经历代表着香港曾经的务实一代，他们受过良好教育，浸*在东西方文化中深刻地感受到碰撞和割裂，他们是创造香港辉煌的一代，也是见证 历史 的一代，如今，老人们一个个都走了，回忆如浮萍断梗…

罗启锐的家境，从《岁月神偷》里可见一斑。

罗启锐很小就有写日记的习惯，《岁月神偷》几乎就是根据罗启锐的日记改写，大量重头戏都是真实生活细节的还原。

张婉婷的家境则复杂很多。

据张婉婷自述，她爷爷第一任老婆只生了两个女儿，由于重男轻女，爷爷娶了第二任太太一口气生了20个孩子，她的父亲是第19个。

一个人怎么生20个孩子，具体操作已经不得而知。

我们只知道原本富裕的家庭，因为这些孩子变得风雨飘摇。

再加上爷爷还抽鸦片，到了张婉婷爸爸时，钱已经败得差不多了。

张婉婷的妈妈是越南华人，曾经非常富有，二战期间被当地政府当做摇钱树，张婉婷的外公外婆都被杀害，妈妈跟着哥哥们逃到了香港。

在大海上，他们遇到了风浪，随身携带的黄金全都翻进漆黑海底，上岸时，身无分文。

张婉婷的妈妈后来嫁给了当小警察的张爸爸，生了张婉婷。

张婉婷就读于英华女校，同学里还有来自船王包家的孩子。

学校风气很好，包家的女孩有司机接送但她们要求距离学校三个路口就下车步行，因为不想和同学们不一样。

张婉婷从小就是优等生，在她中学时，父亲因为要打好几份工积劳成疾去世，母亲接过家庭的重担，从早到晚在家做塑料花支持张婉婷上学。

看啊，塑料花成就了首富李嘉诚，也成就了知名导演张婉婷。

张婉婷考上了港大，罗启锐也是港大毕业。

在大学里，她感觉学习太简单，于是看了很多**，萌生了学**的念头。

1975年，张婉婷考上了英国布里斯托尔大学，学创意媒体。

她在英国半工半读，同时在英国BBC做制片助理。

之后，张婉婷又考到纽约大学学导演，学费很贵，她甚至吃三明治都不敢加鸡蛋。

在那里，她认识了另一个和自己经历相似的香港同学，罗启锐。

1983年，张婉婷遇到了另一个贵人。

那是一个普通的摄影器材展，张婉婷为一个香港来的女士做讲解。

她的自信态度和强大的专业知识迅速取得这位女士的好感。

展览看完，这位女士主动表示，如果张婉婷想要拍**，她或许可以帮上一点忙。

这位女士是方逸华。

那年她刚刚入主邵氏**董事局，手上的确有资源。

1984年，张婉婷回港筹备毕业作品。

她凭着手上罗启锐的几张初稿硬是从以抠门出名的方逸华手上要到100万投资拍了她的导演处女作《非法移民》。

编剧是罗启锐，和后来在TVB呼风唤雨的乐易玲，乐**彼时初出茅庐，在张婉婷和罗启锐身边偷师。

这部**原型都是张婉婷罗启锐在国外时的真实经历和身边人物，张婉婷甚至用他们本人出镜，黑道就是黑道出演，非法移民也是真的，每个人都演自己。

作品一鸣惊人，拿下了500万票房和金像奖最佳导演奖。

方逸华笑到合不拢嘴，一口气签了张婉婷五部**。

从此，张婉婷正式入行，移民和漂泊是张婉婷罗启锐终身的标签。

因为他们各自的原生家庭，罗启锐悲观细致，做事三思而后行，他编剧功底深厚，爱触动人心；

张婉婷则更具有韧性，行动力极强，不达目的不罢休。

他们一致认为婚姻是陈词滥调的，于是一辈子相爱，却不结婚。

1998年，张婉婷的《玻璃之城》上映，32岁的黎明饰演港生，22岁的舒淇饰演韵文。

故事背景发生在港大校园，舒淇饭桌下的玫瑰花。

一颗阿斯匹灵可以让一朵玫瑰保持一星期的鲜艳美丽。

**最经典的那句台词：我的生命线、事业线、感情线，都由你的名字组成……

故事发生在70年代末，一对恋人后来因为时局变迁天各一方，各自嫁娶。

20年后97回归前，他们重逢，几小时后一起死于一场车祸。

这是一个披着爱情故事的外衣，却试图表达一些诉求的作品。

张婉婷和罗启锐一辈子都在拍自己，各个时间段的自己。

而他们的人生和香港的盛衰紧密联系，他们的教育背景和经历恰好代表了那代人的往日情怀和昔日荣光。

同样在97年，张婉婷还拍了《宋氏皇朝》。

这部作品她和罗启锐花了五六年时间准备，他们采访了所有与事件有关，还能拜访到的人物，用严谨的心态拍出了这部宋家三姐妹的故事。

宋氏三姐妹，一个爱钱，一个爱国，一个爱权。

一个嫁给富甲一方的大财阀，一个嫁给颠簸流浪的革命者，一个嫁给军事威权的独裁者。

张曼玉，杨紫琼和邬君梅，加上姜文出演的父亲宋查理，金燕玲出演的母亲，赵文瑄出演的孙文。

这个阵容，强大到梦幻。

罗启锐一辈子都强调，老天才是最好的编剧。

到了《岁月神偷》，这句话变成了一句台词：

任达华，成龙，钟楚红，郑裕玲等众多明星都在缅怀罗启锐，却以王晶的文字最令人触动。

印象中的王晶历来是个没正形的矮胖子，回头想想，梁朝伟周星驰都60岁了，王晶今年67岁了。

随着那一代**人，音乐人的离去，我们和香港的联系，终究是越来越淡了。

我和我曾迷恋的时代，再会了…

不是。他很潮的，博客曾经引起轩然大波，现在已经关闭了，他博客名称曾经叫赵蜀黍（赵叔叔），怪蜀黍貌似是去天涯时的吧。你看看下面这篇报告，也许你会知道一些信息。 你能把《大明宫词》里那个俊朗飘逸的男子和网络上那些华丽丽的流行语联系上吗？近日，不少网友颇为一个重大发现而感到激动：赵文瑄居然是天涯论坛的资深潜水员，而他在博客和论坛上展现的形象居然不怎么“谦谦君子”，居然看起来像是一个掩盖不住内心闷骚的怪大叔！他经常自称“怪蜀黍”或“国际瑄”；经常会用到“华丽丽”或“45度角仰望”等看起来很“80后”的词儿，他还会形神皆似的拟一个“知音体”作为自己某篇博客文章的标题（如《过气小生不堪回首：我与2009柏林影展大奖得主不得不说的，萌芽于1992的一段哀感顽艳同志情》之类）……“赵蜀黍”在博客承认，这些词儿都是在天涯论坛学的：“我喜欢天涯，那是个让我开心大笑、坏笑、浪笑的好去处！”有人这几天在论坛里好奇地问：“赵文瑄是不是gay啊？”他第一时间自嘲回复曰：“我是个很寒很猥琐的已婚老同志”。其实这些活跃的小词汇后面却还是能看出他文人本性，只是双子座的他比较善于“精分”罢了。（注：精分是表现一个人双重人格的网络用语，曾被赵文瑄使用）作为文艺片和三流电视剧通吃的演员，赵文瑄的气质当然不是靠这些流行的语汇打造而成。他爱看小说，博客里有一栏叫“书缘不灭”，时常推荐国内外的小说或散文作品给大家，他喜欢May edginton这样的英国小说家，喜欢《木偶奇遇记》这样的成人童话，音乐方面也定期认真推荐，大多是一些老歌老调、乡村或爵士，或“他那个时代”的老**配乐。在现在这个艺人写网络博客常由企宣代笔的娱乐时代，居然还存在这种不吝把真实的自己通过博客认真展露的“赵蜀黍”，这样已经尚且难得，而通过网络展现出的真实“赵蜀黍”又是如此“精分”而可爱，真是让小loli们不得不爱啊。 其实早在几年前上《康熙来了》的时候，赵文瑄就初露囧男本性，他和小S探讨星座的时候，小S突然打断话头：“我觉得以上的访谈都跟他在荧屏上的形象很不搭，你是天秤我是双子的，完全不像演过孙中山的人。感觉你应该说我平时很喜欢练书法才对！”现在我们进一步熟识了赵文瑄，虽然他的年龄马上就要步入五十，但和他的外表一样，他的内心依然年轻、蠢蠢欲动和自恋。

葡萄六岁时父亲袁卫国（赵文瑄饰演）因为无法忍受儿子患孤独症所带

《守望的天空》剧照(21张)给家庭的精神压力，而与妻子离婚，却和新欢墨慧雅（王琳饰演）结婚。狠心地抛弃了这一双儿女。母亲为了能全心全意地照顾袁望，不得不把葡萄送到了寄宿学校。出于对母亲和哥哥的不理解，葡萄（李沁饰演）改去了“袁心”这个名字，开始学会了自己照顾自己。

　　长大后的她勇敢自信，也有了自己的家。母亲带着袁望（张欢饰演）和被领养的“妹妹”小袁心的意外来访打破了原有的平静。 母亲病逝，葡萄承担起了照顾袁望和小袁心的重任，她的人生发生了巨大改变……工作飞了，丈夫跑了，婆婆、小姑不理解，社会对孤独症的歧视。带着袁望和袁心一起活下去，成为葡萄唯一的信念。 王琳剧照[1]在袁望和袁心的影响下，面对袁卫国这样一个不称职的父亲，她学会了宽容和谅解。在生活的困苦和情感的磨砺中，葡萄理解了母亲无私的爱，明白了有爱才有家！[2]

剧情简介

伟同（赵文瑄）是事业有成的男同志，与男友赛门（Mitchell Lichtenstein）在美国过著幸福的同居日子，烦恼来自要用各种招数应对远在台北的父（郎雄）母（归亚蕾）的一次次逼婚。伟同被逼以“乖乖仔”形象修书一封声称会在美国结婚，没料父母想亲眼见证。无奈，他只得拉上来自上海的不得志的女艺术家葳葳（金素梅）“假婚”，想逃过一劫。 

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父母对葳葳相当满意，却对伟同的草率态度不满，为让父母满意尽快返回台北，伟同犹如“拚命三郎”使出了浑身解数。但人算不如天算，不断的波折使得父母的返台日期一次次推迟，令他和赛门的感情亮起“红灯”，而葳葳又意外怀上了他的孩子。似乎，伟同在强大的父母（传统）面前，只能选择去做一个 “表面正常”的男人。

演职员表 演员表 角色 演员 Wai-Tung Gao 赵文瑄 Wei-Wei 金素梅 Mrs Gao 归亚蕾 Simon 米切尔·利希藤斯坦 Mr Gao 郎雄 Egg Head 姚培德 Andrew Dion Birney Baby 李淳 Director Wang Dean Li Joe John Nathan Old Chen Tien Pien Miriam Marny Pocato Simon's Nurse Tonia Rowe 职员表 制作人 徐立功、李安、James Schamus、Dolly Hall、Ted Hope、Feng-Chyt Jiang 导演 李安 副导演（助理） Annie Tan 编剧 李安、冯光远、James Schamus 摄影 林良忠 配乐 Mader 剪辑 Tim Squyres、李安 选角导演 Judy Dennis 艺术指导 Steve Rosenzweig 美术设计 Rachael Weinzimer 服装设计 Michael Clancy 布景师 Amy Beth Silver

以上信息来源 

角色介绍

赵文瑄饰演高伟同

高伟同是事业有成的男同志，高家独子，与男友Simon在美国纽约的曼哈顿过著同居日子。

米切尔·利希藤斯坦饰演Simon

Simon是美国人，医生，与高伟同相爱五年的同性恋人。

金素梅饰演顾葳葳

顾葳葳是来自上海的不得志的女艺术家，在高伟同的公寓里借住，属于非法女移民。为拿到美国绿卡而答应与高伟同假结婚。

精彩花絮

1、李安挑演员相当谨慎，拍《喜宴》找不到适合的男主角，他一度想自己演高伟同这个同性恋角色。

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2、高伟同的扮演者赵文瑄参演此片前曾是空少。当时，他把试镜带寄给李安看，居然让李安和他儿子整整笑了一个星期。李安对他的评价是“这个人完全不会演戏”，但尽管如此，李安还是选中了这个英俊但不会演戏的人做男一号。李安认为，“导演就是教演员演戏”。

3、出现在喜宴的众多客人中也包括导演李安。

4、李安是本片拍摄6年前写的剧本。

5、影片前半部的剧情来自李安好朋友Neil Peng的亲身经历，他也参与了本片编剧。

6、影片中Simon给新婚的二人做饭那晚出现穿帮镜头，在不同角度的镜头中西蒙手里的筷子有变化，身边的碗也不时出现、消失。

7、李安在柏林**节上凭借《喜宴》拿到金熊奖的时候，张艺谋是评审团主席。2007年，张艺谋任主席的评审会又把威尼斯的金狮颁给了李安的《色·戒》。

8、徐立功回忆，《喜宴》获得金熊奖后摆庆功宴，当天李安一看到桌子上的鱼翅汤就哭了起来，后来徐立功到厕所悄悄问他才知道，那碗鱼翅，让他想到美国家里的太太和孩子，在他从事**工作奋斗过程中，家里过得很苦，他得到了荣耀，有人请他吃鱼翅，这是妻儿多年吃不到的，他很希望家人能够跟他一起分享这碗珍贵的鱼翅。

获奖记录 时间 奖项 获奖方 备注 1993年 第43节柏林国际**节最佳故事片金熊奖 《喜宴》 获奖 1993年 第30届台湾**金马奖最佳影片奖 《喜宴》 获奖 1993年 第30届台湾**金马奖最佳导演奖 李安 获奖 1993年 第30届台湾金马奖最佳男配角奖 郎雄 获奖 1993年 第30届台湾金马奖最佳女配角奖 归亚蕾 获奖 1993年 第30届台湾金马奖最佳原创剧本奖 李安、冯光远 获奖 1993年 第30届台湾金马奖最佳剪辑奖 李安 提名 1993年 纽约国际独立**及录影带展导演奖 李安 获奖 1993年 义大利国际影评人协会金车奖年度最佳影片奖 《喜宴》 获奖 1994年　 第66届奥斯卡金像奖最佳外语片奖 《喜宴》 提名 1994年 第51届美国金球奖最佳外语片奖 《喜宴》

提名

发行信息 上映信息 上映国家 上映日期 美国 1993年8月4日 英国　 1993年9月24日 法国 1993年10月6日 影片评价

本片是李安首次扬威国际影坛之作。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。当然，《喜宴》的成功也要归功于其中几位演员称职的演技。特别是李安的两位御用老将郎雄和归亚蕾，他们自然、持重的表演几乎盖过了几位俊男美女的风头。

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作为一个喜欢探讨伦理问题的导演，李安的这部影片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突 的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的“爱”的名义来小心翼翼的加以平衡。这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智与情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现。（新浪网评）​