吹长号高音怎么吹

我不知道你发高音G的时候，音色是否饱满，如果不饱满，我个人建议一定把把高音G的发音控制好，让其尽量圆润饱满，气息充盈。

然后你可以尝试一下方法：

1。音阶法

用C大调音阶，上行，冲音高。开始时从中音C上行至高音G，一个半八度，反复。音色饱满熟练后，进行2个八度上行和下行，从中音C上行到高音两点C。由于长号高音G,A,B都在2把位。所以音阶上行时，冲到高音G的时候，嘴唇再紧张些，速度可以偏快些，是很容易冲上高音A和B的，然后迅速回复1把位，冲2点C，事实上如果你能冲到高音A，那么高音B和高音2点C都反而会容易些。

2。琶音法

利用C大调，"1,4,6,1","4,6,1,4","6,1,4,6","1,4,6,1"的琶音顺序，像上行两个八度。由于高音4（F）在1把位，发音是高音中音色最好的，所以直接冲大三度，6(A)会容易很多，而一旦冲上A，那么高音两点C也会比较容易。熟练后，请下行联系，可以大大巩固高音的准确度。

3。泛音法

利用每一个把位的自然泛音音阶，进行泛音练习。

1把位“低音降7，中音4，中音降7，高音2，高音4，高音降7”

2把位“低音6，中音3，中音6，高音降2，高音3，高音6”

……

集中练习1，2把位，能帮助你迅速准确定位几个高音，如果有兴趣把1-7把位全泛音作为每日联系，那是非常好的。

学习长号和其他乐器一样，没有特别的捷径，必须从每日练习，开始稳扎稳打，否则是很难攻克这些高音的。

额外教你一个方法，有机会可以用长号演奏一下"my hear will go on"，高整整一个八度，按原始音高进行演奏，那么你的主要音域会集中在高音C和高音2点C之间，很能锻炼你的高音耐久性，也就当是娱乐吧。

1、长号吹奏的口型

在长号吹奏中，口型对发音的好坏、对于音色、音准、耐力、力度调节等方面起着重要的作用。在长号的吹奏中，口型不能简单地理解为嘴唇的吹奏形状，它是一个较为复杂的问题，包括整个唇肌“红肉”也在内、牙齿、颚骨及下巴等方面。吹奏者需要很好的调动、控制、协调好各个相关部位，做好发音的准备。因此，口型在长号学习中是需要花费较长时间练习的。正所谓“根深才能枝繁叶茂”，口型学习是长号吹奏的基础学习，只有基础打好，才能为以后出色的长号吹奏奠定一个良好的基础。

由于每个人的嘴唇大小、牙齿的整齐程度以及下巴的自然形状等方面的不同，在选择口型时要根据每个人的具体情况来决定。通常情况下，从嘴唇的左右比例来看，正常情况下，号嘴应放在正中央，上下比例以5：3或3：2为宜上多下少，号嘴的角度应略为向下倾斜，一般在75度左右最好。同时，广大长号吹奏者需要注意的是，在专业老师的指导下，吹奏长号的口型一经确定不要随意变换，这样有利于长号吹奏者把更多的时间和经历放在长号吹奏曲目的练习。

2、长号吹奏的气息

吹奏铜管乐器需要一定的肺活量，因为铜管乐器的发音，取决于吹奏者气息的大小，不同的气息会产生不同的音色效果。吹奏长号需要有足够的气息，可以说气息是吹奏长号的能源。因为长号吹奏时是通过调节气息的大小来表现不同的音色效果的。因此，长号吹奏者对气息的控制程度如何决定了长号吹奏效果的好坏和长号吹奏者的吹奏水准。长号吹奏者气息的大小取决于吹奏者的肺活量。一般来说，我们成年人的肺活量平均值，男性为3500～4000毫升，女性为2500～3500毫升，经常吹奏长号的人的肺活量可以达到5000毫升以上。长号吹奏要以充足的气息作为基础，同时吹奏长号也有助于肺活量的增加。

在长号吹奏中，气息是通过呼吸转化为吹奏动力的。有关呼吸的方法有很多种，但是较为常用的呼吸方法主要有胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸。在这三种主要的呼吸法中，由于胸腹式呼吸灵活性较强，可以全面调动发声器官的能动作用，容易控制呼吸。因此，笔者认为最为科学合理的呼吸方式是胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸法指的是由隔肌收缩使得横隔膜下降，肺泡向下伸展挤压腹腔，腹肌放松向前下方自然扩张，同时腰肌、肋间肌自然外扩，达到扩大胸腔以进行呼吸的目的。胸腹式呼吸法目前也是世界上大多数长号吹奏者使用的呼吸方法。

3、提高运舌速度

众所周之，吹奏快速乐曲的能力是每个人都羡慕的，由于长号是通过滑管来吹奏，所以长号没有带键乐器那样灵活，但它也有自己独特的并且其它乐器所不能吹奏出来的特殊的音乐效果。

运舌能力在所有管乐器吹奏中都是非常重要的，在长号吹奏中也不例外。在长号吹奏中要吹奏出快速动听的乐曲，取决于吹奏者的运舌速度。在吹奏乐曲时，一定要在每个音符都吹得干净利落的基础上，加快运舌的速度，同时还要注意声音的清晰度。运舌的速度和能力要在大量的练习中才可以得到提高。但要注意的是，在练习中我们要遵循“循序渐进”的教学与学习原则，先从慢的、简单的练起，然后逐渐加深难度直到把最难的音符都吹奏得干净利落。在此基础上我们还要加强舌头的练习。这样经过长时间的练习，吹奏者的运舌能力一定会有所提高。

4、长号吹奏的音准

音准指在歌唱和乐器吹奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符。音乐是否动听关键取决于音准。音准的取得，有赖于大量的练习、敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境。在长号吹奏中，音准是产生优美乐曲的基础。由于长号不同于其他管乐器，它是靠伸缩管的移动来调节音高的，因此即使对出色的长号吹奏者来说也要经过大量的练习才可熟练地掌握乐曲的音准。在这里笔者建议广大长号吹奏者经常进行视听练耳的训练与学习，同时，学习者也可以多听一些出色的长号吹奏者的吹奏会或录音，这对提高音准水平很有帮助。

1、《嘎达梅林主题梦幻曲》是我国著名音乐家马友道先生于1959年创作的一首长号独奏曲目，根据在蒙古草原上传唱不息的反应抗垦英雄嘎达梅林（孟青山）抗击统治者对草原的肆意破坏的英雄事迹的民歌《嘎达梅林》而改编。

2、《Seventy Six Trombones（76支长号）》是一首由André Rieu谱曲，André Rieu编曲，André Rieu演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《Le grand bal》中，由环球唱片公司发行于2009-05-26。

3、《Concerto for flute violin harpsichord》是一首Murray Perahia由谱曲，Murray Perahia编曲，Murray Perahia演奏的纯音乐歌曲。

该歌曲收录在专辑《Murray Perahia Plays Bach》中，由索尼音乐公司发行于2003-12-11。

4、《Sequenza 5 for Trombone》是一首由Ensemble Intercontemporain谱曲、编曲、演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《Berio: Sequenzas》中，1998-01-01发行。

5、《童年 (长号独奏)》是一首由乐朝雅轩谱曲，乐朝雅轩编曲，乐朝雅轩演奏的纯音乐歌曲。该歌曲收录在专辑《王永军长号独奏》中，发行于2015-08-28。

　　　有人悲观地叹息：瑞士的象征阿尔卑斯长号已经在阿尔卑斯山中消失了。然后，时至今日，它仍然有如天籁之声，顽强地流淌在阿尔卑斯山民的血液中……　暮色茫茫，夕阳西下，余辉晕染着阿尔卑斯群山。一个远离家人的牧羊人，独自站在山巅，在羊群的默默陪伴下，吹起了长长的号角，用那悠长的呜咽向群山诉说着不尽的惆怅。这副忧郁的画面贯穿了阿尔卑斯长号500多年的漫长历史，它似乎将这种在一代代阿尔卑斯山民中流传的古老乐器永远地留在了过去，成为了历史乐章中一个不再跳跃的音符。在瑞士生活多年，我只闻阿尔卑斯长号之名，从未听过其韵，更见有人悲观地叹息：瑞士的象征阿尔卑斯长号已经在阿尔卑斯山中消失了。

正因为此，当那年夏季在一张地方小报上发现了一条即日在莫尔然举行阿尔卑斯长号节的消息时，我便毫不迟疑地赶了去。

[考古学的研究将阿尔卑斯长号的历史追溯到2000年之前。在欧洲，其有文字记载的历史也有500多年。最初它是牧羊人的简陋乐器，除此以外，它还是在山村中传递信息的工具。]

莫尔然位于瑞士与法国的边境地带，是阿尔卑斯山中一个不起眼的小山村。它有着瑞士几乎所有山村的共同特点：深藏大山却不与世隔绝，古朴无华却不贫穷落后。一座座经年的夏莱木屋散落在群山环抱的小山谷中。时间将淡**的原木变成了黑红，窗子上挂着雪白的挑花窗帘，窗台上用挖空的木头制成的花盆里盛开着一蓬蓬粉红色的鲜花。

村子里小广场的中间有一棵高高的冷杉树，几十把代表不同地区的阿尔卑斯长号围绕着它，舒展各自修长的身躯，像一朵开放的巨大花朵，向众人争奇斗艳。这是一种十分独特的乐器，一般用桦木、云杉、杨木或樱桃木的整根树干一劈对半，挖空中腔，再粘合起来，外面用刨制得十分细致的树皮包裹缠绕，再抛光、漆染。号角长度达3～4米，直径从吹奏端逐渐增加，至号筒末端时巧夺天工，借助原树木在山坡生长时因山势自然形成的根部弯曲，而制成一个弯弯的喇叭口。在喇叭口的四周描画着该地区引为骄傲的象征物，或是一朵阿尔卑斯山花，或是一个长着长长弯角的牛头。由于采用的木头不同，长号呈淡黄至深褐色，也因木质不同而具不同音色。

其实这种体积巨大的吹奏乐器并不只在欧洲中部存在。在所有像阿尔卑斯山那样有着绵绵的崇山峻岭的世界各地，欧洲、美洲和亚洲部分地区都可见到与阿尔卑斯长号类似的乐器。

考古学的研究将阿尔卑斯长号的历史追溯到2000年之前。在欧洲，其有文字记载的历史也有500多年。最初它是牧羊人的简陋乐器，在16世纪的一幅欧洲图画中，生动地描绘了一个牧人正在给奶牛挤奶，而旁边另一个牧人在吹奏一支长号用音乐安抚奶牛的场景。除此以外，阿尔卑斯长号还是在山村中传递信息的工具。山民们用号声传播诸如婚嫁、新的生命诞生等喜庆消息，给另一个山村里的家人和心上人送去问候，有时候也会用低沉的旋律宣告疾病、死亡和事故的发生。有时长号还作为在山民中召唤集合、出征作战的号角，甚至是在农牧淡季山民进城乞讨生活的把戏。有意思的是，据说在瑞士，最早关于阿尔卑斯长号的文字记载竟是在1527年卢塞恩州执政贵族的账本上记的一笔账：“赠给从瓦莱州来本地用长号乞讨的牧民两便士。”

正是这些四处游走的号手和牧羊人，将阿尔卑斯长号绵长忧郁的旋律带到了欧洲各个角落，激起了那些远离家乡、作为雇佣兵为其他国家的贵族去打仗的瑞士年轻人的无限思乡之情。在一个描述当时情景的歌剧中，一名受伤将死的瑞士士兵痛苦地唱道：“兄弟啊，我就要与你永别，是那长号的声音让我心痛如绞。”

19世纪初，一位研究地方文化传统的瑞士学者在德国第一次详细描述了阿尔卑斯长号的制作过程，将这种民间乐器介绍给上层社会。然而与此同时，人们发现在阿尔卑斯山区却越来越难见到长号的踪迹了。因此伯尔尼州第一届牧人节的组织者将长号演奏列入节日比赛项目，旨在发扬这一传统乐器。遗憾的是整个牧人节中参加长号比赛的只有两名选手，于是这两个人就名正言顺地囊括了比赛所设的两个长号奖：奖牌和一只黑山羊。

瑞士伯尔尼的地方官为了发扬光大这一传统乐器，给Fellenberg音乐学院的一名音乐教师于伯写信，命令他开办阿尔卑斯长号学校，培养有关专业的号手，并为此专门拨款制造了一批阿尔卑斯长号以供学员练习。这位地方官曾大声疾呼：决不能让这种奇妙的乐器在我们的山中消失！在于伯先生的努力下，阿尔卑斯长号及其音乐很快发展起来。开始，长号的学员们只是按照他们的父亲和祖父传下来的方法练习、吹奏一代代留传下来的曲调。从18世纪开始有了正式的长号乐谱。其中最著名的是，1868年德国著名作曲家伯拉姆斯在登上瑞士铁力士峰后，写给他的好朋友、著名的女音乐家克拉拉・舒曼，祝贺她生日的明信片上的长号谱。8年后，这支乐谱正式出现在伯拉姆斯的第一交响乐第四乐章中。

阿尔卑斯长号的旋律舒缓悠长，音调质朴无华，吹出的曲调给人以独特的忧郁美感，无可比拟地表现了一种深深的悲凉、惆怅的情感和田园牧歌式的主题，得到了许多作曲家的青睐。著名作曲家李斯特、瓦格纳和普西尼都曾在自己的曲谱中使用过阿尔卑斯长号的旋律。

[说起阿尔卑斯长号，波特声音中充满了感情：“这物件不仅是一种乐器，而且是大山本身！是大山的根在震颤，是大地的记忆的回音，是我们祖先的信使。”]

如今阿尔卑斯长号已成为瑞士不可替代的象征，在瑞士旅游宣传中起到了重要的作用。在旅游景点到处可见印有阿尔卑斯长号的纪念明信片；在商店里，阿尔卑斯长号的图案印制在瑞士著名的巧克力和奶酪包装纸上；在任何阿尔卑斯山的节日里，长号的表演成为必不可少的保留节目。像今天这样的阿尔卑斯长号节，在瑞士几乎每一两年就要举行一次。由德语、法语和意大利语区的不同山村轮流主办，既发扬光大了民族传统，又为瑞士的旅游观光业增添了色彩。

今天，村子中心的小广场上一改往日的寂静，荡漾着节日的气氛。一个大大的长条型桌子上，斟满了一杯杯当地的葡萄酒，有村民端着托盘穿梭在从世界各地聚集于此的客人中间，敬上一杯葡萄酒，表达莫尔然最诚挚的欢迎。70多名从瑞士各地赶来的阿尔卑斯长号号手们，身着本地风格的民族服装，混杂在广场上的人群中相互问候着。他们既是音乐家，又是真正的山民，身材壮硕，面庞被阿尔卑斯的山风吹拂得黑红粗犷，夹杂着浓重的地方土语口音的德语、法语、意大利语和罗曼语并不妨碍不同地域的号手之间的交流。我穿行在号手和游客中间，看到一位身材高大的60多岁的老人正指着广场中央那一圈长号向人群讲述着什么。他虽然身着传统的山民服装，神态中却透出一股学者的风度。在一片德语为主的谈话当中，我发现他讲的是法语，我有了交流的机会，便赶紧走了过去。于是我有幸认识了阿尔卑斯长号专家吉瑞德・波特先生。

波特是一位有近40年经验的阿尔卑斯长号制作专家，他手中做出的乐器在世界乐器界享有很高的声誉。他不但手工制作、漆绘长号，而且还是一位出色的阿尔卑斯长号吹奏家。更重要的是波特一直在本着精益求精的原则，从声学科学的角度研究长号的声学特性，不断改进其音质，提高长号的特性。

“我是个长号的完美主义者，”他说。“30年前，我还是个毛头小子，期望自己能做出像当时的长号名匠寇查德所做的那么漂亮的长号来。于是我去拜他为师。谁知他不屑地看了看我说：‘小子，你不行。还是陪我一起吃块比萨饼吧。’从那时候起，我就下定决心一定要制作出比他更棒的长号来。”

“听说现在很多长号都使用机器制作了。也许这样比手工制作提高了不少效益吧？”我试探着问。

“不然，用机器制作固然可以提高效益，但机器做出来的东西千人一面，缺少个性。而我手里做出来的长号支支都有自己的个性。就像人一样，每人都有自己的脾气性格。”波特自信地说。

“制作长号是一门学问，光选材就很有讲究。有人说每天日落时分的云杉木发红而且更硬。这我不敢肯定，但我发现树木的生长方向对乐器的音质很有影响。另外树木的年龄越老，做出来的长号的共鸣性能越好。我一般都是选有300年树龄的云杉，它们的木质均细，回声好。”波特有些神秘地告诉我：“伐树的时辰也有讲究。我根据星相来决定砍伐树木的时刻，一般都选在狮子座当值之时。”

树木砍伐下来后，波特要将木材干燥六七年的时间后才开始用来制作长号，只有这样才能得到完美的音质。一支长号的整个制作工序需要80个小时的精雕细作，价值至少3000瑞士法郎。

阿尔卑斯长号虽然体积巨大，却是结构再简单不过的乐器。它没有一般吹奏乐器必需的按键与簧片，甚至在管壁上除了吹口与末端的喇叭口外没有任何其他气孔。它的音乐产生只取决于吹奏者吹出的气流的长短、压力的强弱，特别是吹奏者嘴唇的不同方式的颤动。这种强弱、频率变化的气流经过长长的木制号管的共鸣与放大而产生了悠长持续、绵绵不绝于耳的美妙音乐，并能传播到很远的地方。简单的结构大大地增加了吹奏的技巧难度。但像所有不同形式的艺术一样，比掌握技巧更难也更重要的，是领会和体现这种艺术的情感和精神。阿尔卑斯长号是大山之子、大自然的精灵，它发出的声音是向天地的呼唤，它表现的是音乐与其周围的群山和森林浑然一体、和谐共鸣。号手只有真正领悟了这一精神，才能赋予阿尔卑斯长号简朴的音乐以深厚的内涵，给它倾注以生命。难怪有人认为吹奏阿尔卑斯长号不仅是在演奏一种乐器，还是号手在进行心灵的沉思和情操的陶冶。

说起阿尔卑斯长号，波特声音中充满了感情：“这物件不仅是一种乐器，而且是大山本身！是大山的根在震颤，是大地的记忆的回音，是我们祖先的信使。它起源于在山谷和高山牧场之间传递信息。所以那些牲畜们都对它的声音有特殊的感觉。不信，你去高山牧场吹奏一曲试试，那些牛都会跑过来在长号前摇头摆尾呢！”

“每当听到长号的声音，我都会情不自禁地热泪盈眶，浑身颤抖。我想，一定有无数个小长号在我的血液中流淌着。”波特先生的确是个长号迷，那次为了祝贺自己的小孙子两周岁生日，他竟送了一支比小人儿高好几倍的长号作为生日礼物。

[于是两个孤独的人就这样站在可遥遥相闻却不可目及的山巅，隔着纵横的山谷，吹响各自的长号，凭着那绵长的旋律一应一答，交流着语言不能传达的情感，以帮助他们度过那漫长的时光。]

长号节要持续一整天时间。早上开幕式后是音乐家和观光客相互交流的时间。对远道而来的游人来说，另一个不可缺少的内容是去莫尔然四周的大山和森林中漫步，从而更深刻地体会阿尔卑斯长号绵长独特的旋律中包涵的阿尔卑斯精神和情操。

莫尔然村海拔1500米，位于一个不大的山谷中，四周被数座2000多米的大山所包围。山上森林郁郁葱葱，有山间小路通向四面八方。我选择了一条小径向上走去。起初是密密的树林，林间小路上铺满厚厚的木屑，踩上去十分舒服，泥土和松脂的清香更是怡人。越往上，树木逐渐稀疏，草甸却越来越茂盛。渐渐地，森林消失在脚下，四周变成了一片花的海洋。环顾四周，不见任何人迹。厚厚的草甸上一蓬蓬、一簇簇的不知名山花在阳光下竞相开放，自由自在地展示着另一种蓬蓬勃勃的生命。大山像守护神，温厚地拥抱着自己怀中这些微不足道却各具特色的大自然之子们。

山路还在缓缓向上。转过一个山弯，跃入眼帘的一副画面让我不觉屏住了呼吸：一座高耸入云的山崖像一面巨屏，一览无余地出现在脚下山谷的那一边。山峰那熟悉的轮廓让我的欢呼脱口而出：“米迪峰！”

米迪峰是瑞士西南部阿尔卑斯山最美丽的山峰之一，它的身影曾出现在不知多少瑞士莱蒙湖区的风光照中。它的壮丽与莱蒙湖的秀美和湖畔古老沧桑的什壅古堡遥遥相望，湖光山色和自然历史融为一体，构成了瑞士这个美如仙境的国家的最美画面。面前的米迪峰上，连铁灰色的岩石间的条条沟壑都清晰可见，近得似乎再向前一步就可踏上它巨石嶙峋的身躯。但是脚下却是一条深深的山谷。山风吹来，薄雾像轻纱般从谷底袅袅升起，无声地暗示着天堂与人间的不可逾越。这边草甸上，山花自顾自地怒放着。有三、五头不知从何而来的奶牛在安祥地吃着草，对身边野花的美丽无动于衷。在这自在到庸懒、自然至无欲的天地中，我突然感到人类语言对大自然的赞美显得如此苍白、做作和矫情。

就在此时，似有似无地从极远的地方传来了一阵有如天籁之声般悠缓的旋律，如泣如诉，如叹如歌。这是一支阿尔卑斯长号在向大山发出了呼唤，是一棵曾生长在山坡上的桦树在用它的身体向大山母亲倾诉着心声。晚霞染红了群山，暮色在山谷中升起，正是阿尔卑斯长号吹响的传统时刻。我情不自禁地在山间小路上奔跑起来，迎着那隐隐约约的音乐。它在山谷、在林间、在四周的空气中飘荡着，时而清晰悦耳，时而细弱如游丝。我辨不清它的方向，它好像来自四面八方。但我知道它就是那几百年前孤独的牧人向大山倾诉的回声。

在越来越清晰的长号声中我赶回了莫尔然村。长号节最精彩的部分――黄昏音乐会已经开始。来自不同地区、不同山村的代表队轮流出场，吹奏起不同主题、不同风格的民歌。他们时而独奏，时而集体合奏，时而两支长号对奏。音乐将人们带进阿尔卑斯山的夏季，牧人将牛群赶上高山肥美的草场，在那里度过整个牧季。他们远离自己的家人，孤身一人与牛羊日夜为伴，傍晚牧归之时却有家难回，面对莽莽大山，无限的惆怅通过长号的呜咽倾诉出来。那舒缓和谐的旋律就像大自然的旷古回声，给他们以心灵的安慰。偶然，除了大山的回声外，他们还可以听到不知在哪一处山巅的另一支长号的回应。于是两个孤独的人就这样站在可遥遥相闻却不可目及的山巅，隔着纵横的山谷，吹响各自的长号，凭着那绵长的旋律一应一答，交流着语言不能传达的情感，以帮助他们度过那漫长的时光。

在音乐节的最后，号手全体上场，排成一个巨大的弧形。几十把长号像一把展开的巨扇。号阵前，两名身着瑞士民族服装的山民高高地舞起瑞士国旗。国旗在空中翻飞，号角齐鸣，深沉悠扬的旋律在山谷中久久荡漾。这音乐声在向世人宣布：长号没有在大山中消失，它将永远在阿尔卑斯群山中回荡。

长号吹出的音都一样的原因是长号的音色稳定。长号吹出的音都一样的原因主要是因为长号的音色比较稳定，而且长号的演奏技巧和发音方法相对比较固定。长号的音色稳定是因为它的管体相对较长，能够产生比较长的共鸣管路，从而使得音色比较稳定。此外，长号的演奏技巧和发音方法也比较固定，因此长号吹出的音都比较一样。

摘要：长号又称“拉管”。在现代乐队中使用的是次中音长号和低音长号两种，他们是铜管乐器中的次中音和低音乐器。次中音长号的演奏技巧主要有单吐法、双吐法、三吐法及加弱音器演奏法等。那么，长号有哪些特色呢？长号音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。下面一起来看看吧！一、长号是什么乐器

长号又名伸缩号或伸缩喇叭，是铜管乐器的成员之一，利用一条可以伸缩长短的弯管来发出高、低不同的音调。它大约于西元1400年出现于欧洲，当时称为低音喇叭，长号由于它有独特修长的外型，是大众相当熟悉的乐器，而且在行进乐队中，伸缩喇叭经常排在第一排，以免滑管向外推时，会碰到前面的人。长号改变音高的方式不是按键式的活门，而是以右手前后拉动滑管，是所有管乐中唯一以此方式演奏的乐器。

二、乐器特色

音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡。能演奏半音音阶和独特的滑音。常演奏雄壮乐曲的中低音声部。军乐队中是用来演奏威武的中低音旋律的主要乐器。管弦乐队中很少用于独奏。

长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。大约1700年前称为萨克布号。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。到19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。

三、长号种类

长号一般可分为四种：中音长号(降E调小长号)、次中音长号(降B调不带变音管的乐器)、次中音长号(降B调带F变音键的长号)和低音长号(降B调乐器，但带F、G二个变音键，号的喇叭口也比一般的要大)。

另外，还有一种带三个活塞的长号，是按键演奏的，而不是拉动管子演奏的(这种乐器是骑兵骑在马上演奏的，现在不大见到了)。在爵士乐队中，小号手如果想兼任长号手的位置但又不熟悉长号的把位，这种按键长号会是不错的选择，所以也有人称它为爵士长号。

四、长号的结构组成

号嘴，U型套管（管长275米），里管，调音管，喇叭口等（活塞次中音长号还带有一个回转式四度活塞和一根四度附加管）。还有一种活塞长号，现在基本已经淘汰。