“有钱人”王耀庆：为省房租娶了房东，抱着第一笔片酬睡觉

说起王耀庆啊，相信大家应该都不陌生，基本上每次出现在影视剧中时，他总是西装革履，从豪车中下来，匆匆的赶往高档写字楼中开会。

其实“总裁”的形象塑造起来倒是不难， 娱乐 圈中表演过“霸道总裁”的演员也有很多，比如“鱼塘塘主”张翰、“人间油物”黄晓明、杨烁等。

但这样的角色想要演好却并不简单，没有过硬的演技就会给人一种夸张造作的感觉。

在这个看脸的时代，外貌成了每个人最重要的东西，而在演艺圈中外貌颜值更是决定了一个人的戏路。

顶着一张清纯的脸去演御姐，那绝对是违和感满满，而天生自带就总裁气质的王耀庆，往那一站就只能让人想到三个字—— “有钱人”。

哪怕是出演同类型的角色，他也会每次给观众带来不一样的感觉。

网友们经常用一句话来形容他 ：“只要王耀庆一出场，就知道全剧谁最有钱！”

只是，有些观众入戏太深以为生活中的王耀庆也是个分分钟几百亿上下的精英，但大家不知道的是，生活中的他其实是个爱钱如命的财迷！

在王耀庆的角色履历中，医生、律师、互联网公司创始人、广告公司老板……

随便拿出来一个都是令人羡慕的存在，网友们对他的评价也是“金领专业户”、“出道25年从来没演过穷人”。

坐在私人飞机里喝着小酒谈着生意，都是最普通不过的操作。

当然，因为表演的太过深入人心，观众们自然而然就觉得王耀庆一定也身价不菲。

传言传了很久，直到他在参加《金星秀》的时候一句“我家没有钱”，才解开了大家好奇了多年的谜团。

在一条采访里，王耀庆也开玩笑的澄清过： “家里没矿；我在海外有流血的经历，没有留学的经历；我真的不穿真丝睡衣睡觉……”

王耀庆祖籍在山东，1973年出生在台湾，并在台湾长大，不像剧中的“富二代”“海归”，王耀庆的家庭反而很普通，因此他从小便对赚钱有着强烈的欲望。

出道早期，王耀庆还曾在节目中直言自己在高中的时候就立志当一名“奸商”，并强调称，无奸不商，一定要“奸”才能赚更多的钱。

在报考大学志愿时，王耀庆本想和当时的女友填一所学校，但直到被录取的那一天他才知道自己填错了志愿。

就这样，王耀庆稀里糊涂的进入了传媒学院。

大学期间，所有人都想着怎么攀关系拉资源、拍戏、出名，唯独王耀庆一心想着完成学业。

不过，因为出色的外形条件，在大学期间，王耀庆便被广告公司挖掘，参与了不少广告的拍摄。

并在 1995年出演台湾电视剧《水晶花》 ，正式踏入演艺圈中。

大部分人认识王耀庆都是在内地的一些电视剧中，但其实在这之前，王耀庆在台湾八点档苦情剧、偶像剧以及喜剧中都曾有过出演。

在那部号称90后青春黑 历史 的 《爱情魔发师》 中，王耀庆还饰演了一名 时尚 杂志总编，从造型到口音都“台味”十足！

除此之外，2006年时，王耀庆参演的 《天下第一味》 ，还在当时获得了台湾的收视冠军，他也因此小火了一把。

但在众多主演的光环下，王耀庆很快被观众所淡忘。

直到2011年，王耀庆决定进军内地，并参演**《失恋33天》。

这是王耀庆饰演的第一个“有钱人”的角色，并因此被提名 “百花奖最佳男配角”。

此后，王耀庆在“总裁专业户”的道路上便开始一去不复返。

《浮沉》中的职场精英陆帆；《小爸爸》中的职业律师泰特；《我是杜拉拉》中的成功人士王伟，《好先生》中的富豪江浩坤……

光是2020年上半年，就能在三部热播剧中看到他的身影。

网友那句 “他可以渣，但不能穷” 足以见得王耀庆“有钱人专业户”的形象有多么深入人心。

然而， 生活中的他却是个为了省房租直接娶了房东的财迷。

金星曾调侃王耀庆：为什么那么早结婚，还娶了自己的房东？

王耀庆笑着说道 ：“反正当时我就想，我的东西都在这边，搬起来太麻烦外面房租又很贵，那就结婚吧！” 说完自己就笑了起来。

其实，王耀庆这么说完全是调侃自己，他和妻子郭晏青是典型的青梅竹马，从小学开始就是同班，因为大学不同便失去联络。

直到王耀庆退伍工作一年之后，两个人才再次相聚，随后便发展为恋人。

当时，王耀庆在剧组拍戏，因为刚刚步入 社会 身上没多少钱，便借住在女友郭晏青的家中，时间一长，女友家人就不乐意了。

王耀庆也意识到应该给女友一个名分，于是便开口求婚：“我们结婚吧！”两人就这样结了婚。

如今，王耀庆事业有成，想必早已和妻子有了自己的爱巢。

工作中的王耀庆，饰演的角色越来越有钱，但在戏外，他却总说自己是个穷人，在任何场合他都毫不掩饰自己爱财如命性格。

参加金星秀时，王耀庆得知《金星秀》有一亿五千万名观众的时候，想到的第一件事竟然是如果每个观众给他扫码转账1块钱，那他就是亿万富翁了！

回忆起自己第一次拿到片酬，他做的第一件事竟然是回到家把所有钱都铺在床上，抱着钱睡了一晚。

抛开演戏时的一本正经，综艺节目中的他，似乎全身的喜剧细胞得到了释放，会放飞自我表演自己的舞蹈天赋；会在《声临其境》中不顾形象的为白娘子配音。

甚至还会在发布会上，一脸认真的给自己做小广告：办公楼、回形针的厂家看过来，如果有需要的话都可以找我做代言哦~

不过，正因为他的“表里不一”，也让观众对他有了更深的了解，原来外表高冷温柔的“总裁”，也有可能是个有趣的灵魂。

人人都说可爱在性感面前不值一提，其实帅气的小鲜肉在散发魅力的男人面前又何尝不是逊色呢？

古代也有许多习俗制度被现代人所废弃。例如，一夫多妻制已经流传了数千年。近代中国是一夫一妻制。如果一个男人有多个妻子，他将被判重婚。 想必有不少的读者小伙伴们都会好奇，一夫多妻制到底好不好呢？复旦大学教授的这些话，真的说到了我们心坎上，那么这到底是什么情况呢？

众所周知，一夫一妻制现在已经成为传统观念中的一种习惯。丈夫只能有一个妻子，这样才能缔造家庭和谐的氛围。俗话说“一山不能容二虎，除非一公和一母”，一个家庭里，一位丈夫和一位妻子则是最和谐的。复旦大学的人文教授李明，就公开发表了他对于一夫多妻制的看法。

他认为一夫多妻制实际上是好坏两方面。好处是，当一个国家的性别不平衡时，它可以有效利用男性资源。如果妇女多于男子，则可以实行一夫多妻制。此外，在之前的欧洲，上个世纪的战争是频繁的，因此有许多人会死在战场上。如果实行一夫多妻制，在家中的妻子可以互相照顾。不必像望夫石一样，每日望着丈夫归来。

缺点是一夫多妻制并不能保证妇女的权利。如果一个家庭有几个妻子，那么肯定有一些妻子没有话语权，而丈夫更做不到平等的对待每一个妻子。这也损害了许多妇女的权利。综上所述，在当今时代，一夫多妻制已不再适合这个社会，特别是在许多国家一直在要求妇女权利的情况下，一夫一妻制是世界上应实行的制度。

　　路德维希·凡·贝多芬

　　━━我要扼住命运的咽喉

　　路德维希•凡•贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。祖籍荷兰（也有传说是波兰的），出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

　　贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩。父亲是该地宫廷唱诗班的男高音歌手，喜怒无常、嗜酒如命；母亲是一个厨师，心地善良、性情温柔。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他的摇钱树。他不惜打骂，迫使贝多芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们成为第二个莫扎特。此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

　　贝多芬无时不冲满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔•圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。但是幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年与他人结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。

　　1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。

　　1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。1827年3月26日，他在暴风雪中离开。终生未婚。29日出殡，送葬者有两万人，遗体葬于圣麦斯公墓。

　　作曲家只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部〈〈弗德里奥〉〉；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

　　生平逸话

　　童年

　　贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。

　　良师

　　父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！

　　访问

　　莫扎特大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”

　　贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。

　　我行我素

　　贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作高潮时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！

　　失聪

　　当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬冯勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。

　　贝多芬和他的朋友们

　　没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜•威尔曼（MagdaleneWillman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！

　　大师风范

　　英雄交响曲

　　贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希•凡•贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。

　　命运交响曲

　　贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。”1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。”1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。

　　《月光曲》的传说

　　“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。

　　这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批评家雷尔施塔布（1799—1860）。俄国钢琴家安东•鲁宾斯坦（1829—1894）非常反对用“月光”来解释这个曲子。他说：“月光在音乐描写里应该是暝想、沉思、安静的，总之，是柔和光明的情绪。《#c小调奏鸣曲》第一乐章从第一个音符到最后一个音符，完全是悲剧性的（用小调来暗示），是布满云彩的天空，是阴郁的情绪。末乐章是狂暴的、热情的，表现的正是和温柔的明月完全相反的东西。只有短短的第二乐章可以说是一瞬间的月光。”在德国，也有人称此曲为“园亭”奏鸣曲。园亭是建筑在树荫下的凉亭，显然这标题对于这首奏鸣曲也同样是不确切的。看来，这首曲子所表现的决不是一幅明净的风景画，而是一种内在的阴郁情绪。《贝多芬传》的作者泰厄（1817—1897）说第一乐章是“少女为生病的父亲祈祷”，这无论如何要比“月光”和“园亭”恰当一些。贝多芬的这首曲子作于1801年，当时他正和朱丽法塔•贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔•哈伦堡伯爵，并于1803年和他结了婚。罗曼•罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东•鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好象从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”《#c小调奏鸣曲》因“月光”的标题和传说而特别出名。贝多芬有一次说过：“人们常常谈论《#c小调奏鸣曲》，但我曾写过比这更好的东西，象《#F大调奏鸣曲》（作品78号）就是一例。”可见贝多芬自己对《月光曲》是并不十分满意的。

　　热情奏鸣曲

　　兴德勒有一次向贝多芬问起《d小调奏鸣曲》（作品31之2）和《f小调奏鸣曲》（作品57号）的内容时，贝多芬的回答是：“请读莎士比亚的《暴风雨》。”因此前者被称为《暴风雨奏鸣曲》，而后者则由汉堡乐谱出版商克兰茨（1789—1870）加上了《热情奏鸣曲》的标题。（另一说，“热情”的标题是由德国钢琴家、小提琴家、作曲家和指挥家赖内刻（1824—1910）所加，这似乎是没有根据的。）“热情”的标题没有贝多芬的认可，但用于这部英雄豪迈、气势磅礴的作品，是相当恰切的。无产阶级革命导师列宁有一次在莫斯科听到俄国作曲家和指挥家多勃洛文（1894—1953）演奏这首奏鸣曲后，说道：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、前所未有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”1870年十月三十日，巴黎在普法战争中已经被普鲁士军队包围三个多月了。设在凡尔赛的普鲁士国王威廉的大本营里，铁血宰相俾斯麦正同法国资产阶级政府首脑梯也尔谈判停战条件。这天晚上，曾任德国驻意大利大使的格台尔，在凡尔寒的一架破旧不堪的钢琴上，为俾斯麦演奏了《热情奏鸣曲》。俾斯麦听了最后一个乐章后说：“这是整个一代人斗争的嚎哭。”他是从一个嗜血成性的野心家立场来领会贝多芬的“热情”的。他曾说过：“要是我能常听这个曲子，我的勇气将不会枯竭”，因为“贝多芬最适合我的神经”。贝多芬在1801年六月二十九日说过：“我的艺术用以改善可怜的人们的命运。”贝多芬如果地下有知，听说他的音乐为俾斯麦利用，他一定是死不暝目的。

　　贝多芬的朋友

　　美尔策尔（1772—1838），以发明和制造机械乐器著称于世。1813年秋，贝多芬为美尔策尔发明的万能琴（即机械乐队）写作了一部战争交响曲，题为《威灵顿的胜利》或《维多利亚之战》，描写同年6月21日英将威灵顿在西班牙北部城市维多利亚大败拿破仑的场景。美尔策尔曾经在温克尔（1776—1826）发明的基础上，创制了今天通用的拍节机。贝多芬首先采用，并按照它每分钟所打的拍数来标明自己作品的速度。贝多芬的助听器，也是1810年左右美尔策尔为他制作的。有一次，贝多芬在送美尔策尔出行时，写了首富于风趣的卡农，来歌颂拍节机的创制者。这首象征贝多芬和美尔策尔之间友谊的卡农，后来被贝多芬选进了他的第八交响曲（作品93号），成为第二乐章的主题。

　　芭蕾舞台上的第七交响曲

　　瓦格纳称贝多芬的《第七交响曲》（作品92号）为“舞蹈的极致”、“最高形式的舞蹈”、“按照理想形式的身体运动的最妙的体现”。据说他曾设想在李斯特的钢琴伴奏下，用舞蹈来表现《第七交响曲》。瓦格纳的理想，后来由俄国舞剧编导马辛实现了。1938年，他把这部交响曲编成了芭蕾舞，用来表现一个寓言式的故事情节——世界的创造和毁灭：第一乐章：创造——在创造精神的指引下，混沌世界变成了植物和动物的有秩序的住所。出现了男人和女人，还有危险的蛇。第二乐章：大地——地球上出现了憎恨和强暴。一群男人和女人哀悼着被谋杀的少年。第三乐章：天空——天空中的神和女神对大地上的骚乱无动于衷，依然尽情欢乐。第四乐章：酒色和毁灭——人们沉湎于酒色。神看见他们恶劣地模仿上界的欢乐，因为愤怒而用火毁灭了世界。1938年5月，这出舞剧由巴西尔的俄国芭蕾舞团在摩纳哥的蒙特卡洛作了第一次演出。

　　欢乐颂与合唱交响曲

　　1793年1月，德国诗人席勒的朋友、波恩大学法学教授菲舍尼希写信给席勒夫人夏洛蒂说：“有一位青年……抱着伟大而崇高的志向，要把席勒的《欢乐颂》一节一节地谱成音乐。”这个青年就是贝多芬，当时他住在波恩，只有23岁。贝多芬在1798年和1812年，都曾为《欢乐颂》的音乐起过稿。在1812年写的《欢乐颂》主题，后来用于1814年10月完成的《C大调命名日节庆序曲》（作品115号）。贝多芬在1795年的前后为毕尔格的诗所作的歌曲《互爱》和《合唱交响曲》末乐章中《欢乐颂》的主题，在音调上有密切的联系，可以说是《欢乐颂》主题的前身。后来贝多芬在1808年的《c小调钢琴合唱幻想曲》（作品80号）中又借用这个曲调作为主题，演唱库夫纳歌颂音乐魅力的诗。《钢琴合唱幻想曲》的合唱部分，是为写作《合唱交响曲》的终曲而作的一次尝试。1824年3月，贝多芬在写给普洛勃斯特的信里说过：“《合唱交响曲》的终曲，是按照《钢琴合唱幻想曲》的格调写的，但规模则远较宏大。”由此可见，贝多芬为《欢乐颂》谱曲的意图，从1793年开始，前后琢磨了30年，才最后在《合唱交响曲》中得以完成。《合唱交响曲》完成于卡尔斯巴德决议后一切自由思想和民主运动都遭到残酷镇压的反动时期。1824年5月在维也纳刻伦特纳托尔戏院初次演出时，听众反映的热烈是空前的。贝多芬出场时，受到听众五次的鼓掌欢呼，以致警察不得不出面干涉。但站在乐队中背对着听众的贝多芬什么也听不见，幸而女低音歌手翁格尔牵着他的手转过身，才“看到”了听众的欢呼。从初演所引起的异乎寻常的情绪可以看出，歌唱欢乐，也就是歌唱自由，在当时有着何等深切的现实意义。

　　乐圣境界

　　欣然忘食

　　一天，贝多芬来到一家饭馆用餐。点过菜后，他突然来了灵感，便顺手抄起餐桌上的菜谱，在菜谱的背面作起曲来。不一会儿，他就完全沉浸在美妙的旋律之中了。侍者看到贝多芬那十分投入的样子，便不敢去打扰他，而打算等一会儿再给他上菜。大约一个小时之后，侍者终于来到贝多芬身边：“先生，上菜吗？”贝多芬如同刚从梦中惊醒一般，立刻掏钱结帐。侍者如丈二和尚——摸不着头脑：“先生，您还没吃饭呢!”“不!我确信我已经吃过了。”贝多芬根本听不进侍者的一再解释，他照菜单上的定价付款之后，抓起写满音符的菜谱，冲出了饭馆。

　　日有进境

　　晚年的贝多芬有一次听到一位朋友弹奏他的《c小调三十二变奏曲》。听了一会儿，他问道：“这是谁的作品？”“你的。”朋友回答说。“我的？这么笨拙的曲子会是我写的？”然后又补充了一句：“啊，当年的贝多芬简直是个傻瓜！”歌德评论席勒的话，完全适用于贝多芬：“他每星期都在变化，在成长。我每次看到他时，总觉得他的知识、学问和见解比上一次进步了。”有一时期，贝多芬甚至想毁掉他青年时期所作的歌曲《阿黛莱苔》和《降E大调七重奏》（作品20号）。这决不是偶然的，象贝多芬这样，真可以说是“五十而知四十九之非”了。

　　令敌手剽窃无门

　　贝多芬在18岁时（1788年）和波恩的勃劳宁一家交上了朋友，这一家的女儿埃雷奥诺

　　农历八月：

　　天干：癸水

　　地支：酉金

　　阳历：9月19日至10月17日

　　本月要注意身体健康，白虎凶星降临，可能会有些许危险，防止红伤之灾。事业运势虽有反复，总体仍相当不错，事业运尤其佳，有贵人多助。不过一定要注意以稳为主，切勿浮躁急进，以免凭空出现变数。最好进行一下规划，抓住良好的发展时机。财运方面明显好于上月，可适当进行投资，但切忌过贪。

　　农历九月：

　　天干：甲木

　　地支：戌土

　　阳历：10月18日至11月16日

　　本月运势有较大好转，事业发展明显顺利，更得贵人相助，运气飙升。有升职的信息出现。若用心谋划，积极进取，定能获得财富事业双丰收。但是仍要注意口舌争执，切记要好好把握时机。财运非常旺，偏财运也不错，可适当进行投资获利。感情方面会有新的突破，应多花些心力培养感情。

　　农历十月：

　　天干：乙木

　　地支：亥水

　　阳历：11月17日至12月15日

　　这月运势可以说是急剧下滑，工作事业方面会有不少阻碍，生活上也有一些麻烦的事发生，让人难以乐观起来。遇到一切皆应小心谨慎，凡事不可冒进，宜稳中求进，自然能安然度过困难期！另外易招惹是非，容易因口舌麻烦引起大纠纷，甚至到难以收拾的地步！要看清形势，低调做人，灵活应变，避免把问题越弄越糟！财运方面也比较糟糕，有破财之虞，不宜进行投资。

　　农历十一月：

　　天干：丙火

　　地支：子水

　　阳历：12月16日至2010年1月14日

　　本月岁合星和贵人同时出现，运势方面有很大改变，但是身体健康一直没有多大改善。尤其是要注意“病符星”带来的影响，多多注意脾胃肝脏等方面的疾病，尤其是皮肤、泌尿系统疾病。工作方面虽有不少阻碍，但有贵人相助，于事业发展有利，应尽心去努力完成，以免错失良机。

　　农历十二月：

　　天干：丁火

　　地支：丑土

　　阳历：2010年1月15日至2010年2月13日

　　本月是今年本命年的最后一个月，对身体健康和感情婚姻的影响最大，因是太岁年太岁月，非常不利。在今年的最后关头，要多多留意身边发生的异常现象。身体有不舒适之感要立即去医院检查和处理，不可隐瞒病情。尤其是1961年和1973年出生的牛人，要格外注意。运势相比上月有所好转，最适合学习进修或编写文字工作。感情方面有“劫煞”再现，多注意自己的另一半的异常行动，遇事多协商和谦让，经常沟通和感情交流。

　　属牛人用天真的思想来理解别人心中的秘密，这导致你不能完全理解别人的感情，也很少用诱惑的方式来获取爱情。在属牛人的生活中很少看到抒情诗和月光小夜曲，甚至你喜欢接受和送给他人的礼物也是一些结实耐用的东西。由于属牛人是传统主义者，所以属牛的男性和女性之间求婚过程一定会很长。你们的关系要经过很长时间才能发展到公开的进步，彼此才能表露出真实的感情。属牛的男子可能是一个非常有秩序的、有气量的先生，但当属牛人向漂亮的女友求爱时，就会变得笨手笨脚、笨嘴拙舌。但是如果别人能同属牛人结婚并完全信任属牛人，属牛人将会永远不使别人失望，将忠实地伴其一生。妻子不必为付房租和支付帐单而担心，属牛人虽不会使妻子宝石成堆，皮裘成箱，但属牛人会尽力把生活安排得很舒适，从来不需要别人帮忙。

世上千千万万的人之间，两个陌生人相遇的概率是000487，相爱概率是0000049，在这样微乎其微的概率下，遇见的人，这该是多么有缘分的一件事，而在遇见的人之中，又恰好有相爱一生的人，这不失为人生幸事。

那么吉增·佩玛和她的王子吉格梅偶然间相识，而后相爱，最后厮守终身，对他们而言，这便是最美的遇见。

年少时一见钟情

吉增·佩玛一个普通的90后藏族女孩，出生在一个有一定地位的外戚家庭，母亲的家族在当地有一定的势力，母亲出生在当地很有名的世家家庭，父亲是前扎西冈总督的外孙，祖父是前王后同父异母的兄弟。

综合来说，吉增·佩玛家中有一定的财力和势力，但是要是比起王室还是有一定的地位悬殊的，但就是两个身份地位不相匹配的人，吉增·佩玛和吉格梅还是结婚了，在他们三十岁和二十岁的最好年纪，说起他们的相遇也是很美好的。

那是一场家宴，作为王室外戚，吉增·佩玛也跟随父亲参加了，当时的吉增·佩玛是七岁的小姑娘，正是最可爱活泼的年纪。

作为王子，吉格梅自然是这场家宴人们关注的对象，面对人们不断的问题，吉格梅一开始还很有耐心的一一回答，但到底还是个十七岁的孩子，他感到十分烦躁，为了摆脱这种让人郁闷的氛围，吉格梅躲进院子里透气，遇见了同样出来溜达的吉增·佩玛。

吉增·佩玛一点也不怕生，主动和吉格梅打招呼，看着面前仰着小脸冲自己笑的小女孩，吉格梅内心泛起波澜，小姑娘笑得过于美好，在两个人的交流中，吉格梅心中不知不觉涌上一个念头，他对面前的小女孩说：“等你长大后，若你未嫁，我未娶，你可愿意做我美丽的妻子？”

或许在别人看来，一个十七岁的孩子对一个七岁的孩子说出这样的话，有些好笑，那时候的吉格梅也不明白什么是爱，只是在那一刻，他的脑子里只有这个念头。

七岁的吉增·佩玛更是不明白，她也不知道面前这个帅气的大哥哥说的话是什么意思，也许就是命中注定的缘分，懵懵懂懂的她笑着点头，于是两个年幼的孩子就许下了一生的诺言。

努力变得优秀

从初次相遇之后，两个人的交集并未中断，只是没有频繁的见面，每年吉格梅会细心地为吉增·佩玛准备生日礼物。

身为王子，吉格梅自然是优秀的，他曾就读于美国波士顿大学和英国牛津大学，继位以后更是把子民放在首位，经常外出观察百姓的生活，与百姓之间没有身份的隔阂，有这样优秀的一个榜样，吉增·佩玛心中也有了动力。

吉增·佩玛的家庭条件是不错的，她从小就学习各种才艺，舞蹈、画画、摄影都很擅长，品学兼优的她考入了印度最好的学校，随后在英国伦敦的摄政大学开始了她的大学教育，主修国际关系心理学。

她对篮球也有很大的兴趣和天赋，在大学期间经常去打篮球，还曾担任篮球队的队长。因为喜欢绘画和舞蹈，也参加了很多学校举办的舞蹈比赛。

热爱摄影，热爱一切鲜活在生命里的事物，同时她也有着语言天赋，在印度的劳伦斯学院学习的时候就学习的英语，除了英语之外，她还能讲流利的印度语。

在校期间，她也主修过很多专业，历史、地理等科目每项都是很优秀，全部拿的A等，可以说吉增·佩玛是一个才貌双全的女孩。

实现当初的约定

就这样两个人共同优秀的成长着，吉格梅三十岁的时候，王室中开始考虑他的婚事，不丹的王后一定要是一个能配得上王子的人，在大臣提出请吉格梅考虑婚事的时候，吉格梅脑海里浮现出的是吉增·佩玛的脸庞，他觉得自己的小姑娘也长大了，是时候履行当初的诺言了。

在吉格梅心系吉增·佩玛的日子里，吉增·佩玛也是一样。吉格梅优秀高大帅气，他也是人们心中的好国王，这样一个人，在吉增·佩玛情窦初开的年纪怎么能不为之心动。

虽然家庭地位不能和吉格梅相匹配，但是好在吉格梅从不是在意身份地位的人，他在意的只是他的姑娘对他的心意，况且吉增·佩玛也是这样优秀的一个人。

在别人询问的时候，吉格梅曾明确地表示：“未来王后的人选必定是要热情善良，愿意毫无保留的将自己的一生奉献给人民与国家的人。”

在他心中，吉增·佩玛就是这样一个人，虽然年轻，但是早已拥有美好善良的心灵，她配得上王后的位置。

当吉格梅表达自己的心意时，吉增·佩玛无措之余更多的是同样的爱意，于是在吉格梅三十岁的时候，他如愿兑现了当初的承诺，接他的小姑娘回家了。

2011年，在普纳卡堡三十岁的国王迎娶了二十岁的王后，婚礼举办的并不隆重，没有邀请外来媒体，也没有邀请国际外宾，一切流程按照不丹当地的传统习俗，没有豪华的酒店和房间，在当地的一个地方，邀请了双方的亲朋好友以及当地的百姓，婚礼上都是祝福的声音。

不丹虽然是国土面积很小的国家，发展也很落后，但却是幸福指数最高的国家，因为他们的心都是连在一起的。

国王和王后的大婚对百姓来说是大喜事，每个人都送去他们最平凡但又最珍贵的祝福，从此以后，他们的国王身边多了一个爱他的人，百姓也多了一个大爱的王后，以后的不丹的未来由他们两个共同肩负。

等待了十四年的遇见，在那一刻，这份遇见画上了完美的句号。现在他们已经结婚十年了，在十年的时间里他们始终相敬如宾，时间没有冲淡他们的爱情，而是给这份爱添了一个又一个的惊喜，他们有一个四岁的孩子，并且迎来了他们的第二个小生命。

吉格梅也秉承着对妻子的忠心和爱，没有娶其他女子，只有吉增·佩玛一个王后。这是现实版的王子与灰姑娘的故事，灰姑娘的水晶鞋也没有跑丢，因为王子始终在她身边。

小结：

释迦摩尼说：“伸手需要一瞬间，牵手却要很多年，无论你遇见谁，他都是你生命中该出现的，绝非偶然。”

看到吉格梅和吉增·佩玛的爱情，我们是为之动容的，年少的诺言却从未被忘记，这是放在心底深处的在意，也是命中注定的缘分。我们的一生会遇见很多人。

每个人都有他存在的意义，会给我们带来不同的感情，有爱情，有友情，有亲情。他们美好的爱情是可贵的，在感情面前，我们都是普通人，有着同样的追求，找寻着自己的幸福。

希望每个人都是如此，于千万人之中遇见你所要遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，遇见了就好好把握，握住满手星光

首先，实际就是实用，所以就不要过于追求那些天马行空的求婚方式了，脚踏实地亲力亲为更能让她感觉到你的真诚哦。而浪漫也有很多种的形式，首先我们先来看看言语浪漫。这种浪漫方法是既简单又有难度的，因为女人都喜欢被人赞美，都喜欢获得安全感，喜欢被人照顾，喜欢别人对她作的承诺，哪怕这种承诺不一定能实现，她都一样会喜欢。但是也不能信口开河，你要摸清她的喜好，说出的甜言蜜语要一击必中，这样求婚自然就水到渠成。

而动作浪漫就需要男生具有勇气了，比如找一个人多的场合或者很重要的场合，提前准备好玫瑰花，向你的女友大声喊出她的名字，在众人围观中深情表白。或是为她勇攀高峰，潜入深海，告诉她无论什么艰难险阻自己都不怕。虽然这样的求婚方式可能略显老套，但却充满热情，女人总是无法抗拒。

还有就是物品浪漫，根据你们自身的具体情况，了解你的女友最喜欢什么，想办法得到后送给她，然后再求婚，浪漫又实际。比如将男士凭身份证一生只能定制一枚的DR钻戒（Darry Ring）戴到她的手上。DR求婚钻戒在定制时，需要男士用自己的身份证号码进行验证，只有没有购买记录才会验证通过，定制一枚之后，不能再买求婚钻戒。所以DR求婚钻戒也被称之为一生只买一次的钻戒。这样的钻戒，不是给钱就能买到，而是需要男士拿出决心，敢于对身边挚爱的女子承诺一生一世才能拥有。这样的浪漫，需要爱情里的勇士才敢于承诺!

看了以上案列，你明白怎么求婚又浪漫又实际，怎么求婚好了吗？其实只要怀着一颗真心，你爱的人终能感觉到你的情意。