音乐人许晓峰怎么了

华纳唱片中国公司总裁许晓峰发出公开信，宣布离职。

许晓峰，1966年出生于闽南古城泉州。1987年毕业于北京大学英语系。1992年创办龙声娱乐有限公司，先后成为华纳、BMG、索尼等国际唱片公司版权代理商。

1987年夏天的一个傍晚，北京大学未名湖畔，许晓峰酒后狂言：老子当不了歌手，就去做华纳的总裁，做歌手的老板!"在场的同学，包括后来成为普涞文化有限公司总经理的陈戈，都认为他是酒后胡言乱语。可让大家没想到的是：14年后，许晓峰竟然把这个不切实际的承诺变成了现实。"

老版**《南征北战》是1952年由上海**制片厂拍摄的。**一经放映，立刻受到广大观众的欢迎，特别是高营长冯喆、张军长项堃等人的精湛表演，受到人们的好评和赞誉。老版**《南征北战》也成为我国经典**之一。

老版**《南征北战》的主要演员现在生活的怎样了呢？

冯喆

高营长的扮演者冯喆，1920年生，1946年加入上海国泰影片公司。建国初期，冯喆到上海天马**制片厂，后又调入四川峨嵋**制片厂，先后拍摄过《羊城暗哨》《铁道游击队》《桃花扇》等数十部影片。冯喆戏路宽广，能饰演古今各种不同的角色。冯喆曾被评为126名“中华影星”之一，“中国**百年百星”之一。上世纪那个动荡的年代，冯喆不幸去世，享年49岁。

陈戈

师长的扮演者陈戈，1916年生，1940年来到延安，组建了青年剧院，并任演出部主任。曾演出《塞上风云》《雷雨》《上海屋桅下》等剧目，受到根据地广大军民的好评，甚至得到周恩来等领导的赞誉。建国后，陈戈先后在北京**局、长春**制片厂等单位任编剧、导演、艺术指导等，创作了大量优秀的文艺作品。陈戈曾先后在《抓壮丁》《停战以后》《党的女儿》等多部片中担任重要角色。1981年，陈戈离世，享年65岁。

仲星火

战士的扮演者仲星火，1924年生，解放战争时期，仲星火加入到华东军区政治部文工团，1949年，文工团进驻上海并入到上海**制片厂，开始了其**生涯。先后在《巴山夜雨》《李双双》《今天我休息》等数十部片中担任重要角色。仲星火曾获得过“百花奖”最佳男配角奖、“金鸡奖”男女配角集体奖。2014年，仲星火逝世，享年91岁。

项堃

敌张军长的扮演者项堃，1915年生，1940年在重庆中国**制片厂任演员。解放后，曾在上海**制片厂、北京**制片厂任职。先后在《烈火中永生》《海囚》《佩剑将军》等数十部影片中担任重要角色。项堃常扮演国民党军高级将领、特务头子，他的表演能揭示人物的本质，入木三分，受到广大观众的好评和赞赏。项堃曾获得过国家相关部门颁发的“国家有突出贡献**艺术家”称号。

2009年，项堃病逝，享年94岁。

张瑞芳

女游击队长的扮演者张瑞芳，1918年生，抗战时期，曾在中华剧社任演员。1946年加入到长春**制片厂，后又分别在北京**制片厂、上海**制片厂、上海演员剧团任职，先后拍摄过《李双双》《母亲》《大河奔流》等数十部片，并担任主要角色。张瑞芳曾获得“百花奖”最佳女演员奖、**表演艺术学会特别荣誉奖、“华语**终生成就奖”等。

2012年，张瑞芳在上海病逝，享年94岁。

作者：“小方说 历史 ”团队

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云绯 历史 号：故纸堆间

党的女儿中李玉梅准备了什么作为党费

李玉梅用咸菜作为党费交给党组织。《党的女儿》是长春**制片厂摄制的革命历史题材剧情片，由林农执导，田华主演，陈戈、李林、夏佩杰等出演，于1958年上映。

第二次国内革命战争时期，红军北上抗日后，兴国桃花乡处在白色恐怖中，党组织被敌人破坏，玉梅和其他七个同志被捕。在被敌人枪决时，玉梅死里逃生，要把村支书奄奄一息时告诉她的党内有叛徒的消息转告给区委书记马家辉。 玉梅找到了马家辉，他的妻子桂英当面揭露了马家辉的叛徒嘴脸。在桂英的帮助下，李玉梅死里逃生，而桂英却被打死。玉梅找到找到东山游击队，途中遇到秀英、惠珍两人。由于敌人封锁，她们行动失败，决定返乡，成立党小组，坚持斗争。不久后，游击队交通员小程奉命找到玉梅。他转达魏政委的指示，要她恢复各村的党组织并为游击队打点盐。后来她们的行动被化装成乞丐的马家辉发现。

第二天，小程如约前来取咸菜，马家辉带领白匪包围了村子。危急中玉梅以党小组负责人身份命令小程一定要把咸菜和她们的党费带走，还求小程把女儿带到东山去。小程隐蔽在阁楼上，为掩护小程，玉梅与匪兵殊死斗争，被抓走。小程将小妞放在竹筐里，一头挑着咸菜，一头挑着小妞上山了。 后来，小程奉命将小妞送到新四军文工团。他说：“总有一天你爸爸会在台底下看到你的。”小程于皖南事变中牺牲。 革命胜利后，已经升为将军的王杰在一次演出中认出了台上的女儿。父女相认时，小妞交给爸爸一个小红包，里面包着李玉梅的党证和他长征前留给她的两块银元。王杰抚摸着党证，告诉小妞：“你妈妈是我们党的好女儿。

南墙撞过了,疼得我坐在地上直掉眼泪。

这句话是出自于一首网络歌曲。

歌曲：陈戈-我的王，臣妾退了。

歌手：李哈哈

填词： 李哈哈

谱曲： 陈戈

歌词：

我的王，当你看到这封信的时候，说明我已经决定放弃你了。

你这个南墙我撞过了，疼得我坐在地上直掉眼泪。

我不想再往前走了，真的。我不知道是什么让我下这个决心，

我不怪你不喜欢我，我已经走了九十九步了，

最后这第一百步我不走了，我想给自己留下最后一点尊严。

这个世界上有很多东西可以靠艰苦奋斗得来，

唯独爱情不是,我输了，输得很惨，输得一败涂地。

我希望你不要碰到像我这样的人。

敏感，缺爱，总是闹你，还经常瞎想。老是吵着让你陪我，让你很累吧。

但是我又希望你碰到这样的人，

因为我这样的人真的好爱好爱你啊。

我放下了所有的骄傲，迁就你的一切，

可还是没能走到最后，我不怪你，

因为你是我最意外的勇敢，也是不得不放弃的纠缠。

以后我不会再死缠烂打了，

不会再发一大堆无理取闹的消息去打扰你了，

当然。我也不会每天默默地看着你的资料，

再也不会关心你的一举一动，因为，我也习惯了，

习惯了你心里没有我，习惯了一厢情愿，

其实，你的一点点好我都会记好久好久，

以后没有我的打扰，你要好好照顾自己。

如果有天你穿上 西装 变成了别人的新郎,

我会绝口不提曾经的疯狂,

如果有天我穿上婚纱变成了别人的新娘,

你依旧是我心中最初的梦想

我希望以后也会有人为你上九天揽月，下五洋捉鳖。

对不起，没能活成你喜欢的样子，祝你幸福。

我的王，臣妾退了，这一退也许就是一辈子了。

愿你余生所有的愿望都能成真，

也希望你的意中阳光明亮，在你身旁。

歌曲来源：

《陈戈-我的王，臣妾退了（李哈哈 Remix）》是一首由陈戈谱曲，李哈哈填词，李哈哈演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《我的王，臣妾退了》中，发行于2018-09-15，该张专辑包含了1首歌曲。

李哈哈，95原创音乐人，大陆女歌手，代表作《再也不会遇见第二个她》与歌手威仔合作。

该歌曲其他版本：付小胖演唱的《 我的王 臣妾退了》该歌曲收录在专辑《我的王 臣妾退了》中，由北京酝星文化有限公司发行于2018-06-20，该张专辑包含了1首歌曲。

中国戏曲：声音在耳 情形在目

中国传统的戏剧形式——戏曲，是由歌、舞、剧三者有机地融合为一体，而以剧情为主的一种民间舞台艺术。它是中国古老传统文化中经久不衰的一朵奇葩，是我国古代劳动人民和戏曲艺术家们的伟大创造。

戏曲渊源于秦汉的乐舞、俳优和百戏。唐代有参军戏，北宋时形成宋杂剧（金称“院 本”）。南宋时温州一带产生的戏文，一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。金末元初在北方产生了元代杂剧，戏曲创作和演出已空前繁荣，出现了像关汉卿、王实甫、白朴等一大批剧作家和深受人民喜爱的戏曲作品和艺人。到明清两代，又在戏文和杂剧的基础上形成了传奇剧。各地方剧种也蓬勃发展，以昆腔、京剧为代表，创造了丰富的戏曲文学和完整的舞台艺术体系。

中国传统戏曲艺术的最大特点是以人为核心。

我们知道，中国传统戏曲艺术的根本特点是“虚”和“空”。所谓“虚”和“空”，是指它在舞台表现上，不同于话剧和歌剧，基本没有什么舞台美术和装置。传统的戏曲表演形成“空台艺术”的物质原因，自然是那种三面观的民俗戏台建筑。但是，中国戏曲选定了这种“空舞台”的表演方法，还有其更深层的道理，那就是中国戏曲文化在其发展的历史过程中，所接受的中国传统哲学的启迪。中国传统的戏曲艺术，正是遵循这“有生于无，实出于虚”的人生之“道”进行的艺术实践。所以，它所依靠的不是小小的有限的舞台上的布景与陈设，而是“人”。因之，它尽管囊括了诸多的艺术因素，但多种艺术因素却是以人的表演为其中心。

中国传统戏曲艺术的又一特点，是以写情为主旨。

明末清初的文艺理论家也是戏曲评论家李渔认为戏曲的“大纲”，则不出“情景二字”，还说“情自中生，景由外得”，“妙在印景生情”，并强调“务使一折（指戏曲）之中，七情具备”。在中国浩如烟海的传统戏曲作品中，描述人之丰富情感者比比皆是。像《杨门女将》、《王佐断臂》中杨家将、岳家军那种反抗侵略、前仆后继，体现中华民族精神和意志的爱国之情；像《逼上梁山》、《野猪林》、《打渔杀家》中林冲、鲁智深、肖恩那种反抗封建统治的愤怒、反抗之情；像《铡美案》、《四进士》中包拯、宋世杰那种主持公道、铁面无私、扶小救弱的正义之情；像《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》、《天仙配》中白蛇娘娘与许仙、梁山伯与祝英台、七仙女与董永等男女主人公所体现的那种热爱自由、心地善良、向往美好生活的真挚爱情等等。戏曲演出，往往是情溢舞台，情满剧场，情入人心，父子、母女，夫妇，兄妹，姐弟，亲友，师生之间，喜、怒、哀、乐、啼、笑、羞、媚、骄、娇、嗔、痴、气、急、怨、恨、惊、恐、悲、惘、迷、怜……六欲七情，表现得无不酣畅淋漓，无一不震撼观众的心灵，引起心弦的颤动，使无数观众热泪盈眶、唏嘘不止。

中国传统戏曲艺术的第三个特点是十分重视和讲求情节安排和结构布局。

一是在展开故事情节时，采用了上场人物的自我表白，行话称作“做表”。这是中国传统戏曲别具一格的地方。“做表”包含着很丰富的意义：它概括人物的性格特征，概述人物身世，交待环境，表露情绪，烘托气氛，甚至于复述事情经过……更为重要的是，还对整出戏的布局做了“启示”，在结构上起到“交待”、“开端”的作用。二是在情节布局上讲求一种让观众明白、不让剧中人明白的处理方法。像越剧《红楼梦》中描写宝玉结婚时，观众已知新娘不是黛玉，而剧中人宝玉却不知，还兴高采烈喜不胜喜，这就非常强地加强了该戏的悲剧效果，同时也紧紧勾着观众之心。又如京剧《杨门女将》一开始即通过“孟焦报丧”，使观众明白边关吃紧、宗保阵亡，但剧中人还不明白，因而产生了“发现”、“惊变”、“陡转”等一系列情节发展。三是充分调动观众的情绪，使其心里蕴藏着长时间的等待和焦急。像折子戏《除三害》便是运用这种方法的典型。在吉询向周处叙述第一害时，观众已做了情绪上的准备；叙述第二害时，观众情绪产生了一个趋向突变的趋势，而在第三害表明之前，吉询却不再唱了，来了一个“触动”却“不立刻发生”的停顿，观众在这惊变“要现未现”的当口，显得十分焦急。正是这种布局，即使已经看过多遍的观众，虽早知道第三害是什么，但还会被那个“不立刻发生”的停顿，搞得十分焦急，而始终处于兴致勃勃的情感状态。四是在整体布局上，往往讲求有头有尾，线索单纯，结局一般是“大团圆”，善恶结果都有明确交代。这些全都具有其不可低估的艺术魅力。

中国传统戏曲之所以颇具魅力，生命长青，除上边所谈之外，更为主要的特点是其独特的舞台艺术表现形式，即它的综合性、技术性、程式性、夸张性和虚拟性。正是由于具有这种独具一格的表现形式，使其无论在叙事拟人，表意抒情方面，做到了既不是凭空地直诉，也不是苍白地呻吟，而是将具体的人物形象，即生动丰富的戏曲舞台形象诉诸观众，是看得见、听得着、摸得到的客观存在。

中国传统戏曲艺术的综合性，其程度远远超过话剧、歌剧、舞剧等其它综合性艺术。它不仅是视觉艺术，也是听觉艺术，即使仅仅依凭唱腔、道白和“文武场”音乐（通过广播），也能构成形象，听众也能据此理解剧情，理解人物的情感，明白人物在想什么在做什么。

其次，是它的技术性。一个戏曲演员必须具有多方面的才能。他或她不仅要有歌唱演员那样的好嗓子和演唱技巧，也需要有话剧演员那样良好的音色、音质和表演才能，还要有舞蹈演员那样良好的体形和严格的舞蹈基本功，甚至还要有杂技演员那样娴熟的技巧和武术家的出色的功夫。

第三是它的程式性。所谓程式，就是将形态的某些要素定格化后加次遵守之，沿用之，也就是戏曲各艺术因素的组织化、节奏化和美化。中国戏曲从创作到表演，从舞台装置到服装、化妆、从文学到音乐，从声乐到器乐等等各个部分，整个艺术表现都有一套程式。从剧本创作来看，主要角色上场常常是先打引子，再念定场诗，然后自报家门，自述身世等等。这种手法在许多戏中都用，长此以往，便形成了一种编剧的程式。从表演方面来看，各种身段与动作表现都有相应的特定用途一切动作几乎都是规范的，而且常常要配以音乐锣鼓点。亮相、打背供之类，也都有程式。从音乐方面来看，各种板式与腔调都有一定的规格，什么情绪下用什么腔，也有其基本规范。如悲哀是用反调，哭时用哭头、大悲调、哭迷子等，抒情时用慢板，叙事时用二六、二八、原板等等。板式与板式之间的衔接也有一定的规律。

根据戏曲程式的要求，扮演不同人物的角色又叫“行当”。所谓“行当，就是指剧中人物的不同的身份、年龄、性格、扮相，以及表演上唱、念、做、打的不同要求而划分的人物类型，基本上有生、旦、净、末、丑等几类。中国传统戏曲的魅力正是其通过“程式”的灵活运用，“行当”造型的生动鲜明，充分调动艺人唱念做打“四功”及口眼手身步“五法”等艺术因素和艺术手段，在舞台上塑造出一个又一个充满丰富情感的戏曲舞台人物形象。

四是夸张性。从常识来讲，各种艺术均有夸张的特点，但像中国传统戏曲如此大胆地夸张实属罕见。我们可以把戏曲与话剧作一比较就不难看出：话剧艺术是通过逼真的外在形象，表现生活内在的或本质的真实；而戏曲则是通过近似的形象，表现生活内在的或本质的真实。首先，戏曲可以把某个动作，某段念白、某个情节加以强调、夸张，使之比真实生活更加突出，更加鲜明。在戏曲艺术中，只有用似乎违背生活真实的夸张才能达到艺术的真实。其次，是把某些情节、某些念白加以精炼、简化、使之比真实生活还要简短。它的主要目的是对那些非主要情节，但又必须交待的情节，用几句话和几个动作一下就带过去了。

五是虚拟性。在中国传统戏曲舞台上，无论表现什么样的主题，塑造什么样的人物，舞台上一般不用“景”，只设一张台子两把椅子，并没有实在的、立体的景物。如此，戏曲中人物形象的“生活背景”，则完全要靠人物的动作给以虚拟。这种虚拟随心所欲，流畅自然，而且顷刻可变，且变化无穷。大到山水城寨，小到一针一线，全然靠了艺人优美潇洒的动作，使观众会意而联想出那幅“景”来。这种虚拟的“示意”和“象征”减少了观众的视觉分散，使其可以把精力完全集中在人物形象上，看他（她）的“做”和“打”，听他（她）的“唱”和“念”，领略他或她在表现人物的喜怒哀乐、惊恐悲欢，或是在站坐走停、举手投足，以及仪态风度。

总之，中国传统戏曲艺术的独特形式和艺术魅力，不外乎有人、有情、有故事情节、有独特的艺术形式。人为核心，情为主旨，布局是其魅力的“组织完成”，固定程式是其美化的链条。正是这些独特的东西，构成了中国传统戏曲之所以“勾魂、摄魂”“使人看过数日而犹觉声音在耳、情形在目”（李渔《闲情偶寄》中语）的魅力之所在。