去日本旅行笑话日本人来中国吃饭的笑话

:1日本人来中国吃饭的笑话

《二炮手》马大嘴大骂日本人是在第四集，日军长官到工地上视察，马大嘴热情洋溢的日军长民高呼万岁，日军长官对马大嘴的态度非常清醒，马大嘴直升机称呼自己也是日本人。

日本长官马大嘴拿着一根树枝准备表演武术，日军长官吃了一惊，伸手去腰上摸长刀，马大嘴没拿着树枝表演武术。

在美军长官的注视下，马大嘴有模有样地表演了一套武术，对日军长官马大嘴的表现非常扫兴，觉醒了，他向马大嘴学习。

:2日本人来中国吃美食

种很多，多数是一些技术性的，金融、教育、机械、电子、互联网等等，都有大量的滋润。

:3日本人吃饭说的话

小吃——偷嘴吃大餐——多餐，饭量大小餐——饭量小暴饮暴食——暴饮暴食——暴饮暴食————便喝绝食——绝食禁食——绝食哺乳——吃奶，哺乳断奶——断娘供餐——供应饮食品尝——品尝美食——美食，讲解饮食偏食——偏食粗粮——粗粮粗粮粗粮——以上米为主食面包餐食——以上面包为主食点心——零食咖啡馆——喝茶吸烟——吸烟抽烟早餐——早餐、早餐。

早餐——早餐，早餐。早饭——早饭，早饭。午饭——午饭午饭——午饭。午饭——午饭，午饭。——午饭——晚饭——晚饭——晚饭——晚饭。夜宵——夜宵晚餐酌——晚饭时饮酒在外就餐——驻外面（饭馆、食堂)吃饭便当——盒饭

:4经典笑话中国人日本人

一、今天买了一盆含羞草，回回怎么动也不害臊，回回问老板。老板说：可能你买的这个盆不要脸。

二、一生只爱一次的人是肤浅的，他们把那叫做忠贞不渝，我叫做习惯性懒惰或缺乏想象力。感情生活的忠贞不渝就如同智力生活的一成不变，耿直是承认失败。

三、回校帮什么东西：1一包没抄的作业2一颗勇敢的心3一具禁得起护留的身体4一张无所畏惧的脸5两只禁得起批评的耳坠6一双空洞的眼神。

:5日本人的笑话大全

僧人：梦羲畲石

禅庭创始人，也是日本枯山水式庭园的先拙之一。莹山绍瑾

禅宗高僧。白娄慧鹤

作家：松尾芭蕉

江户时代的俳谐师。鸭长明

歌人泉镜花

_口一叶、夏目漱石、金子光晴、

川又千秋

梦野久作、松本清张、京极夏彦、桐野夏生、樱庭一树、伊集院静

竹林贤七

：直木三十五的笔名之一（笑)。正冈子规、林真理子

绚师：清原雪信、艺爱、望月玉溪、歌川国芳

、葛饰北斋、

古山伴水

、森鸢外、东山魁夷、东学

摄影师：荒木绥惟、梅佳代、岩合光昭、筱山纪信、杉本博司、酒井透、都住响一、细江英公

设计师：柳宗悦

日本著名民艺理论家、美学家。柳宗理

日本工业设计第一人，柳宗悦的儿子。原研哉

平面设计师。三宅一生

服装设计师隈研吾

建筑设计师桂由美

服装设计师历史人物：安倍晴明

平安时代阴阳师。源博雅

晴明的好基友（不。小野道风

平安时代书法家。歌手：常本浅香

传说小松未步的原名(已经开始携带私货)www三枝夕夏。

竹井诗织里

坂井泉水；坂井泉水

美空云雀

歌手兼动画导演：押井守

今敏

沙子和雪

鹤卷和哉

细田守

虚渊玄

自重！音乐家：神前晓

川井宪次

村松崇继若草会

鹭巢诗郎吉俣良千住明天门岩崎拓

漫画/插画师：苍树梅

天野喜孝

星野桂

七濑葵

村田莲尔

Kishimel

你俩很快就要结婚了，空知英秋。

[笑镰谷悠希]

羽海野千花

6日本人吃好饭说什么

在中国的很多电视剧中，日语单词密西密西通常被理解为吃(同类型的，我们也讲过YooWest)但实际上，这是错误的。现在来看看密西密西用日语！为什么是密西密西误食？

在中国的很多电视剧中，日语单词密西密西通常被理解为吃(在同一类型中，我们还谈到了YoWest)但实际上，这是错误的。现在来看看密西密西用日语！

为什么是密西密西误食？

密西被认为是吃的意思，可能与赖斯()；(我是)，这是一个名词，意思是大米。但是正确的日语单词吃是goHanotaberu。

所以问题是，有没有单词密西密西用日语？

答案是：可以。(mi是日本的拟声词。可以做副词和三类动词。意思是嘎吱嘎吱地板等物品发出的声音。举个例子，_(当你走路时，地板吱吱作响)。

010年到1010年，日本人说话像陕西人。唐朝时，陕西话是官话，唐朝是雅的。唐别忘了，秦始皇派徐福去寻找长生不老药。处女多是陕西人，导致后来的日本。(大秦在咸阳)所以日本人说话像陕西人。

大多数日本人说唐方言。当时唐朝鼎盛，日本让武则天给她起名叫日本gt；日本人学习了唐朝的语言，逐渐与当地方言结合，形成了现在的日语方言。

冯绍峰和赵丽颖结婚，是强强联合的典型代表。

首先他们在古装戏这个角度来说都是一线的大牌明星，尤其最近合作的《知否知否，应是绿肥红瘦》也获得了大家的一致好评。让他们俩在结婚之后反而更加红了。

一个明星如果能够更加红的话，直接说明收入的上涨，双方事业都呈现了一个全新的格局。

其次，他们在一起拍戏的话，对市场的影响力特别大。因为他们的粉丝群体庞大，都十分期待这两个人能一块儿出现在剧集中再次合作。

这叫夫妻档，对于双方各自的事业都有好的影响。正所谓夫妻同心，其利断金。两个人不但在生活中互相帮助，在事业上也会相互支持。事业越做越大。

      有很多的高分**动漫，包含了《疯狂原始人》91、《艾特熊和赛娜鼠》88 、《无敌破坏王》88、《萤火之森》87、《狼的孩子雨和雪》85、《画之国》83、《意外的幸运签》81、《守护者联盟》80、《冰川时代4》80、《给桃子的信》79、《怪物旅社》79、《丁丁历险记》76、《猫在巴黎》76、《轻音少女 剧场版》87 。

     日本动画平均每部上涨01分，《瓦力》仍高居榜首。一年来新增高分动画长片有《你看起来好像很好吃》90、《玩具3》89、《驯龙记》88、《里约大冒险》88、《魔术师》87、《卑鄙的我》84、《长发公主》81、《超级大坏蛋》78、《惊恐小镇》78 。

      高分好看的动漫**有很多，你们喜欢哪一个呢？欢迎留言。

冯绍峰和赵丽颖结婚，是强强联合的典型代表。

首先他们在古装戏这个角度来说都是一线的大牌明星，尤其最近合作的《知否知否，应是绿肥红瘦》也获得了大家的一致好评。让他们俩在结婚之后反而更加红了。

一个明星如果能够更加红的话，直接说明收入的上涨，双方事业都呈现了一个全新的格局。

其次，他们在一起拍戏的话，对市场的影响力特别大。因为他们的粉丝群体庞大，都十分期待这两个人能一块儿出现在剧集中再次合作。

这叫夫妻档，对于双方各自的事业都有好的影响。正所谓夫妻同心，其利断金。两个人不但在生活中互相帮助，在事业上也会相互支持。事业越做越大。

《宠物宝贝环游记》（又名《宠物老友记》）

在一户寻常的人家里，住着6位不寻常的小宠物——足智多谋的可心、骄傲漂亮的莎莎、幽默痴情的唐义、很会模仿的聪聪、学识渊博的木黑和“无所不能”的点点——家人亲切地称他们为“宠物宝贝”。他们同奶奶和小主

人幸福快乐地生活在一起。然而，他们内心中更加向往的惊险刺激的探险生活。终于，他们利用一次偶然的机会踏上了征途，去追寻马克波罗环游世界的足迹。

在探险途中，宠物宝贝遭遇了不少趣事和怪事。他们一次次面临险境，又化险为夷。善良的他们也经常在朋友危难的时候伸出援助之手。在更多的情况下，他们还是依靠自己的力量和智慧，开动脑筋、团结一致，度过了重重难关。

这次旅行让他们悟出了一个道理：比起丛林中的金银财宝，朋友间的友谊才是最珍贵的财富。

不要以为只有人和人之间才有友情，其实小宠物们之间也如此，动画片中的小鸭莎莎、小兔唐义、小鸡典典、小青蛙聪聪、小猫可心、小狗木黑，六个宠物之间就有着真挚温暖的友谊，它们一起玩耍、互相帮助，共同经历了一系列趣事。就让我们跟随它们来领略宠物的可爱和友情的可贵吧！

该片的主要主人公------聪明的小猫可心，明星鸭鸭莎莎，用卡片讲话的点点鸡，淘气搞笑还一心想当**明星的青蛙聪聪，还有四肢发达头脑简单的兔子唐义，爱读书的小狗木黑，家人亲切地称他们为“宠物宝贝”。宠物宝贝们同奶奶和小主人幸福快乐的生活在一起。然而，他们内心中更加向往的是惊险刺激的探险生活。终于，他们利用一次偶然的机会踏上了征途，去追寻马可波罗环游世界的足迹。

说起“心理阴影”，很多人第一时间就想到了鬼片。鬼片葡萄其实也看过了不少，但我觉得，真正足以给人留下阴影的，往往不是那些恐怖的外表或血腥的场景，而是触及人心和人性，让人细思极恐又让人思索的东西。

下面葡萄就来盘点一下给我留下心理阴影的**电视剧。

TOP3：暴裂无声

这是一个发生在偏远山村的故事。 哑巴张保民 是一个矿工，他不会说话做事鲁莽，因为性格还闯下了不少祸事。2004年的一个寒冬，张保民接到妻子的电话，说 他们的儿子在放羊的时候失踪了 。张保民闻讯赶到家中，寻找自己的儿子。三天后，律师徐文杰的女儿也失踪了，而唯一有可能绑架他女儿的人正是万恶的资本主义家昌万年，因为徐文杰知道太多昌万年的秘密，所以昌极有可能为这件事挟持徐的女儿。 本是两个毫不相干的人，但却因为种种意想不到的联系，让所有人都交织在了一起 ，而这两起失踪案，所有的人都有推脱不了的干系。

一部主角从头到尾都没有一句台词的**，只能用眼神和无声的情绪来向观众表达自己的 情感 ，但不得不说这是一部非常优秀的**作品。在人性方面做了很好的剖析，**中许多隐喻的镜头、画面和摆设都是非常耐人寻味的，是一部值得细细揣摩的好片，没有看过的可以好好看看。

这是一部不断向下，堕入黑暗的影片，鞭挞了 社会 主要矛盾，且不负责提供解谜快感 ，所以看完会很沉，很堵。如果《心迷宫》还是手工时代的自发创作，《暴裂无声》明显是工业时代（卡司动作特效）的考量。

对于一部优秀的悬疑片来说，每一帧可能都蕴含着导演深刻的用意 。这样的**，有的观众只能看到半个小时，有的能看到1个小时，厉害的能看到整部**，更厉害的能看到两部甚至三部**的容量。相信这部**一定能触动你的思索。

TOP2：未麻的部屋

这是由今敏执导的一部动画**，虽然是动画**，但是绝对不是给小孩子看的哦！

当红三人少女偶像团体Charming Bird面临解散，核心成员 雾越未麻 在事务所的安排下不得不退出团体，转型成为一名电视剧演员。万事开头难，对于偶像歌手转型而来的未麻尤其如此，她在工作中承受着压力，闷闷不乐。与此同时，各种恐吓信不断、经纪人田所先生遇袭以及以自己的口吻在网站上写日记的神秘人都让未麻焦虑不已， 恍惚间她甚至看到另一个自己 。

本片荣获了1997年亚洲奇幻**节最佳亚洲影片。

这是一部融合了梦境、现实、虚幻的作品，初看的时候，葡萄觉得有点《穆赫兰道》的感觉，跟导演今敏的另一部作品《红辣椒》也有异曲同工之妙。 1小时20多分钟的片子，却感觉像2个小时的片，不是因为无聊难耐，而是因为其中涉及几个人的人格分裂和精神错乱，情节复杂而且引人入胜，给人一种内容满满的感觉,。同时故事的节奏处理得相当好， 讲述得干净利落、一步到位、点到辄止。 甚至让人觉得，这是一部如此残忍却又让人心生惋惜的作品。

在影片的末尾，未麻到精神病院去，称不上探望，只是在窗外隔着玻璃看了看留美。她对医生说： “我知道已经见不到她了，但正因为有她，才有了今天的我。” 这里的“她”既指过去照顾她的留美，又暗指曾经作为偶像歌手的她自己。这里隔着窗子的“看”在一定程度上呼应了我们在前文中讨论过的鱼和鱼缸的譬喻，它体现着未麻终于能够（哪怕是暂时）从一个如同缸中之鱼那样被凝视的欲望客体和被动身份中摆脱出来。

TOP1：封神榜（1990版）

《封神榜》是由中国内地、台湾、香港合作，1990年出品的古装神话 历史 剧 ，由郭信玲执导，冰天、顾汉昌、欧阳宇平、余又晨编剧，傅艺伟、蓝天野、汤镇宗、达奇、张晓林、徐娅、何威、王正伟等主演。

该电视剧讲述了商末时期，由于纣王得罪女娲、残暴无道，宠信妖女妲己，苦害生灵；周文王顺应天时，招兵买马，聘请姜子牙出山讨伐纣王，最终推翻商王朝的神话故事。

这部电视剧相信已经是好多人的童年阴影了， 但其实早在这一版之前还有一版《封神榜》，在诡异程度和恐怖程度上都远超90版，以致后来被停播 。由于中国的影视剧没有分级制度，而这部剧的黄暴程度在当时看来都是不可思议的，我愿称之为 当代的HBO （美国的有线电视网络媒体公司，作品以尺度大著称但不乏经典，代表作有《欲望都市》、《权力的 游戏 》、《西部世界》等）。因此，这部剧可能好多小伙伴都是在家长的指缝间观看的。

在这样的背景下，90版《封神榜》调动一切可以调动的土办法去还原原著中天马行空的想象力，虽然这个结果就是搞出了不少今天看起来很邪典的画面。但毕竟也是录像带时期的大制作了。

用现在的话来讲就是“五毛的特效”，却造成了十足的恐怖效果。

但是正如葡萄前面所说的，真正的“阴影”不是画面有多么恐怖，而是它带给人们内心的冲击。 所谓“封神演义”的立意乃在伐不义之君，以解民倒悬，复归太平盛世。 剧中，为了表现出纣王的“不义”，描写了很多神话中其荒*无道的场景——酒池肉林、炮烙、虿盆、挖眼、吃心……光是文字描写，我都不由得回想起小时候被因为看了这部剧而做的噩梦支配的恐惧。

让我的童年留下最深阴影的影片，当数日本恐怖《午夜凶铃》。当影片中的电话铃声响起来的时候，那声音真的让人不寒而栗。

当时在国内，恐怖片还很少，以往看惯了武侠片和战争片的我对恐怖片毫无概念。在我当时的认知里，电视《西游记》中的妖怪虽然多，却都显得十分可爱和有趣，而且孙悟空的神技高超，无论妖怪多么可怕，数量多么庞大，最终都会被收服，但是《午夜凶铃》却让我的认知来了一个180度大转变——原来这才是恐怖片！我至今都无法接受这样恐怖的影片，《午夜凶铃》这部**可以说挑战了人的心理极限，让我至今心有余悸。

影片讲述的是因为一盒录影带而引发的恐怖故事。论血腥程度，**《午夜凶铃》比不过战争片。各类战争片大多带着血腥和杀戮的气氛，让置身于一个绝境，但是这种绝境完全在人的预期之内，想像空间非常小，带来冲击感的空间也非常小。

其实最恐怖的影片往往不需要人去看，而是带有暗示和引导性，再加上视觉上的突如其来，让人全方位感受恐怖的浪潮。这样的影片能在人的心里埋下恐怖的种子，并且会不断发酵。

在《午夜凶铃》这部片中，我看不到很多恐怖的镜头，即使是影片最后贞子从水里冒出的那一幕，其恐怖扮相也并不鲜明，和我平时在其他影片中看到的怪物、僵尸相比，甚至不算“怪”，但是这一幕出来，却让人的心里冒着寒气。这部片的恐怖不只停留在眼前，还停留在人的意识里，能让人触景生情。

如果多年以后的今天，我还遇到相同的场景，我想我还会被吓得捂眼睛和尖叫，这部影片的恐怖真是让人有避之不及的感觉。

《美国田园下的罪恶》

这部**由真实事件改编，我很怕这样的**，因为这些可怕的故事曾经真真切切的发生过。

因父母繁忙的工作，女主被暂时住在一个有七个子女的单亲妈妈的家里，因为她的孩子宝拉意外怀孕，女主无意间透露了这个消息，被偷听到的人传播了出去。

宝拉为了报复女主撒谎对妈妈说女主诋毁她，还说她是个荡妇。噩梦就这样开始了。

这部**到后面每一分钟都是一种煎熬，我心里只有绝望。

我心痛女主，却什么都做不了，只能静静的看着一切的发生。在地下室用烟头烫，拳打脚踢，用烧红的铁丝在她的身上写字，所有人从战战兢兢变成了轻车熟路。

《狩猎》

卢卡斯在一家托儿所工作，因为个性温和善良受到了孩子们的喜欢。

早熟小女孩卡拉喜欢上了卢卡斯，她向卢卡斯表白，理所应当的被婉拒了，因此她有爱生恨。她撒了一个慌，让卢卡斯背上了性侵女童的罪名。

就是这样一个小孩的谎言，足以毁掉卢卡斯的一生。

这部**中最可怕的不是那个小女孩，她太小，可能不懂得一个谎言所带来的后果。

那些大人才是最可怕的存在，周口铄金 ，积毁销骨，这些人根本不在乎事实的真相到底是什么，他们只想站在道德的制高点上找那些所谓的存在感罢了。

至于你会有什么悲惨的结局，又和我有什么关系呢？

《熔炉》

这又是一部真实案件改编的**，来自首尔的美术老师来到雾津一所聋哑学校任职，校长与主任向他勒索5千万韩元。

同时学校里也弥漫着一股紧张压抑的气氛，原来这些聋哑学校里的孩子正在被这些人惨无人道的折磨和性侵。

我们愤怒的不仅仅是禽兽的行径，更是禽兽逍遥法外，正义无处伸张，无能为力才是最痛苦和绝望的。

这是部改变了国家的**，男主也为了正义的伸张付出了所有。

借用**中的一句台词： “我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了让世界不改变我们！”

《狗镇》

这部**算是一部试验**，封闭守旧的小镇闯进了一个神秘的女主格蕾丝，她美丽善良，正在逃避歹徒的追杀。

镇中的作家力劝群民们收留她，让她暂时度过了难关，不久后村民们发现格蕾丝是一名被通缉的“逃犯”大家让她更卖力的干活才肯继续收留她。

格蕾丝日以继夜的劳作，可怕的事情还是发生了，她被警察强暴，村里的人也揭开了自己伪善的面具，她沦为了镇上的一条狗，任人欺辱。

这部**可能是今天唯一 一部看完会爽的**，格蕾丝的神秘身世被揭开，小镇的所有人都遭遇灭顶之灾。

这是部教人向恶的**么？不是它仅仅告诉我们这个世界上存在一种叫人的物种。

人和狗不同，不管多凶恶的狗都能被教化，人却不行。

《伊甸湖》

这可能是今天最让人绝望的**，假期了男主带着女主去偏远的伊甸湖游玩。

在这里他们遇到了一群熊孩子，他们生性残暴，脑袋里没有是非对错，男主被绑架折磨致死。

满身疮痍的女主逃出了森林，但却不巧的逃到了熊孩子的家里。

鬼怪永远都没有人可怕，当人脱离文明和道德的约束，一切事情都变得理所当然。

**的最后是一个开放性的结局，但不用想，女主肯定更加的悲惨，当人脱离文明的束缚时，请记住一定要用拳头才能解决问题，以暴制暴才是最好的方法！

《hello！树先生》

树在一间修车厂工作，因为一次意外的受伤，失去了工作，家里也面临拆迁，他十分无助，整天无所事事。

从小一起玩大的朋友有人成了煤老板，有人在省城办私立学校，表面上大家都尊敬他，其实却只把他当“傻子”

唯一庆幸的是他有了心上人聋哑女小梅，但就在结婚的前一晚被弟弟暴打一顿，

从此以后就彻底疯了，但疯了以后的树先生却彻底释放了。

这部**最让人压抑的地方就是它太真实了，仿佛就是我们身边的生活。

亲人之间相互仇恨，朋友之间的相互利用，夫妻之间的相互欺骗，就连树和小梅的爱情，在现实面前也是不堪一击。

树只是一个卑微的小人物，尊严被侮辱，人格被践踏，在大环境面前他是那么无力和憋屈。

《天狗》

这部**我看完后，心里堵了很久。

李天狗是一位战斗英雄，复员后接受组织安排带着一家人来到偏远的山区当护林员。

刚来的时候村民们很热情，送鸡，送羊，送大米，但他们都有一个目的，就是为了李天狗身后的那片树林。

当村民们的利益被李天狗阻碍时，他被停水，停电，甚至被威胁生命。

这个故事是很多乡村真实的写照，朴实，善良，并不是所有人的都有的品格。

而想方设法除掉阻碍自己利益的人却是大多数人的写照。

李天狗的形象是理想主义的化身，在如今的 社会 中这种英雄已经越来越少。

当面临威逼利诱，谁又能保证可以守住自己的底限，这就是人性的弱点与劣根性，谁都无法避免。

《蚯蚓》

这是一部我们永远拍不出的韩国**，同类型的还有《熔炉》

子若和脑瘫的父亲本生活在小乡村中，生活的平静且幸福。

因为子若很有音乐天赋，被首尔的一所著名贵族艺术高中录取，但这正是一切噩梦的开始。

这部**中的女主性格和其它**中不同，她不卑不亢，敢于反抗。

但就是这些的反抗，让她遭到了更强烈的凌辱和报复，先是被迫退学，之后更是遭几个男生轮奸。

在不堪凌辱两个月后，她选择永远的离开了这个世界。

看完整部**我的内心是绝望的，身为底层人的女主面对这些背景雄厚的人，只有深深的无力感。

《盲井》

这是一部我们都应该看一看的**，在私人小煤矿做工宋金明和唐朝阳有一套独特的发家致富的方法。

那就是将外地打工的农民认作“亲人”后带到煤矿工作，并制造“矿难”和“安全事故”将所谓的“亲人”杀死，以此来换取矿主的抚恤金。

他们结识了来自农村的16岁朴实少年元凤鸣，二人决定把他作为下一个谋害的目标。

人性丑陋，一针见血;现实残酷，一览无余。

不是所有的穷人都朴实，弱势者面对比自己更加弱势的人，一样会变成畜生。

这些人最内心深处的告白一定是， 我去同情他？谁又能来同情我呢？

《素媛》

**根据真实事件改编，**能让我看哭的很少，这算是为数不多的一部。

素媛是一个平凡而美丽的小女孩，家中经营着一个以她命名的杂货店，日子平凡且幸福。

在一个飘雨的早上，意外发生了，小素媛在离学校近在咫尺的地方，遭遇了一个相貌猥琐，酒气冲天的大叔，由此她的悲剧之旅展开了。

无良媒体的大肆渲染，作为受害者的素媛一家仿佛成了满身污秽的耻辱之人，而那个真正的罪犯却没有得到应该的惩罚。

“最孤独的人最亲切，受过伤的人总是笑的最灿烂，因为他们不愿让身边的人承受一样的痛苦。” 片尾他弟弟的出生，让生活有了新的希望。

素媛面对着她这个年龄不该面对的痛苦，但好在有家人和童话让她活下去。

但你们知道吗？**的结尾镜头可能暗示着素媛已经离开这个让她痛苦世界，这是所有人都不愿意看到的。

你好，楼主，留下心理阴影的**，我自认为是美国的《死神来了》系列，简单介绍下《死神来了2》的故事发生在第一集事件的1年之后。女主角金·柏莉为了与大学好友庆祝假日的到来，准备进行一趟阳光之旅——一边开车一边party来度过快乐时光。在路上好友们发现高速公路上的车速越来越快，而这时候金柏莉眼前却恍惚闪过一连串真实得让人难以相信的连环车祸恐怖景像，并且她与朋友都将惨死轮下。“小心驶得万年船”，被自己的预感吓得心惊肉跳的金·柏莉决定立刻开离高速公路。就在公路警察上来盘查的一刻，怵目惊心的连环车祸终于发生了。令人吃惊的是，这场造成纽约 历史 上最严重的交通堵塞的车祸。与预感不同的是，金·柏莉临时改道而救下的5位好友和公路警察托马斯能够大难不死、逃出生天。但她们还不知道的是，盛怒的死神决不会轻易放弃对漏网之鱼的追杀，一场新的惨剧很快在幸存者的周围蔓延开来。尽管有金柏莉的预知能力，好友们还是逃不出自己的终极命运。很快，金·柏莉也发现死神并没有忘记自己。为了能阻止死亡连锁的继续，金·柏莉与托马斯走到了一起，并找到曾经成功躲过第一集180号班机坠机事件的克莱尔寻求帮助。克莱尔根据自己的经验提醒她多注意周遭环境的暗示，但遗憾的是这对她们的帮助并不大。尽管金·柏莉自己总能依靠预感避开大祸，但是她身边的朋友终究还是一个接一个地被死神拖向地狱。为了打破死亡连环，金·柏莉毅然驾车冲向湖中，却又一次幸运地被救起。从昏迷中清醒过来的金·柏莉发现，这一次死神似乎真的被蒙蔽了，一直以来的噩梦仿佛都停止了……但是一时的平静无法代表永恒的安逸，难道金柏莉真就能成为例外，逃过死亡的魔爪么？

希望楼主满意

地位的话，最高的还是宫崎骏的说！

以下分别介绍

宫崎骏：

宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

个人简介

[编辑本段]

早年经历

宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色**《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映**吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画**则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折

1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。**最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。））

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画**的体制。

押井守：

如今的日本动画界可谓群雄并立，有平缓沉稳的宫崎峻派，有激进革新的庵野秀明派，有诡异大胆的大友克洋派，有不温不火一着定局的富野由悠季，还有一位我们不该忘记的人物，一位也曾创造过奇迹的人--押井守。

过去介绍的诸多动画人和制作过动画的漫画人，都是身怀绝技，放下动画工作手执画笔亦可独当一面的人物。而这位押井守先生就与众不同，他是一位真正的动画制作人，对漫画创作根本一窍不通，相信任何一位正在观看本文的读者都会比他画得好。

可是，如果你要是因为如此而轻视了这位只会“纸上谈兵”的大师那就错了。要知道，一位制作人如果十八般武艺都能拿得起来放得下并非肯定是好事，过多的能力使他自信地承担起许多项工作而导致劳累过度，影响个人身体健康和制作的进程、水准(当然，这也不是一而概论之物)。艺术的感觉这东西的确是不能以“此人会不会画画”这样简单的论据来辨证，押井守多年来所创造的不少令人拍案惊绝的名作实实在在地证明，他的确不愧是一位不会作画的画家和一位不会雕刻的雕刻大师。和众多同业相比，他对艺术的偏爱甚于商业，因此他的作品多偏重艺术性而轻商业性，斧凿之痕迹甚少。对于大数读者来讲，他的作品在理解时有些困难，只有喜欢细心咀嚼的观众才能真正理解他的真意。

1951年8月8日生于东京大田区的大森的押井守，76年在东京学艺大学毕业后便加入了著名龙之子动画制作公司（这个公司对中国的观众来讲应该也算是比较熟络的，他们所制作的不少动画片如《宇宙骑士》等都在中国上映过）。代表作有‘福星小子’‘机动警察’‘攻壳机动队’等。曾于 2004年以剧场动画‘INNOCENCE’获赏日本SF大赏。

从监督《福星小子》TV开始成名。本作品在日本乃至东亚许多国家都获得了不少的赞誉。除配合原著漫画的风格，他在本作品里大量加入了自己的制作手法，十分成功地表现了其独特的个人思想、分镜手法及气氛处理，引起了各界的广泛注意。

1982年剧场版《福星小子ONLY YOU》是押井守的首部**作品，其中有着比TV版更出色的内容，随处可见的抒情演出，充分反映了押井守的才能。

1984年剧场版《福星小子2～BeautifulDreamer》虽然发布后成绩不如前作《OnlyYou》，但却充分发挥了押井守的才能，并成为押井

守导演生涯中极具代表性的作品，也成为了他个人风格完全成型的作品。片中大量运用了光暗对比强烈的静止画并附之从物的内心独白，令一套十分商业的动画增添了一点艺术色彩。这个怪异的“福星小子”的世界使得他的名字一下子被大众所了解，对其本人来说也是一部出色的作品。以精练的**化的表现手法和剧情，彻底解析原作，并在动画的虚构世界再次组合。这种风格的押井守作品，免不了有不为原作支持者喜爱的被称作“暴走”的部分。但是他在根本问题上并没有违背原作，原作的世界观没有损失的逐渐自然引入到押井的“异界”中。无论展开怎样的“暴走”，其根本都一定是出自对原作的热爱。这种“爱”与“暴走”的平衡，正是押井世界所特有的奇妙感觉。《福星小子》被反复动画化，能称为究极的也只有这部作品而已。

1983年，押井守的异世界物语《天使之卵》发布。这是日本动画史上第一套OVA。一共十集的《DALLOS》也打开了OVA的市场，令动画界和动画人又多了条出路（新一代的动画人应当将押井守的名字供在手冢治虫之后才对，因为他给手冢为大家盛上白米饭的碗里，又添了块肥肉）。本片从正面描写了押井守作品的深处具有的“是我的梦吗？还是梦中的我只不过是谁在梦中一瞬间的闪现”这一主题，不但是押井守深层心理的影象化，还可说是讲述押井世界的最重要的作品。

1988年，押井守联合名插画家高田明美、编剧伊藤和典及原作者结城正美合作推出了经典动画《机动警察》的OVA版，这套大名鼎鼎的作品想必是无需介绍了，它的成功早已是有目共睹。在本作品后，伊藤和典真正成为了押井守的御用编剧，以《机动警察》开始，只要是押井守指导的作品，都有这位高田明美前夫的人物执行编剧。在之后的6年内，押井守和伊藤等人始终进行着《机动警察》相关作品制作。

1989年《御先祖样万万岁》，精心挑选的背景、台词以及行动都以舞台剧的形式贯穿整个故事。作为一种手法，这十分有趣。全篇围绕着讽刺意味的笑声，这是押井最杰出的作品之一。

除了OVA外，89和93年的时期，他们这个所向无敌的组合又推出了《机动警察》的两部剧场版。不过，这两部作品的结局是“虽然非常成功，却也毁誉参半”。押井守灰暗的一贯风格在被带入《机动警察》后，其TV版具有的轻松又富有哲理的味道都荡然无存。尽管空降兵和机动军人将暴走的机动兵器打得如同风雨中摇动之落叶的场面极具美国商业片的味道而广受好评，但过于突现的押井守式风格毕竟远离了《机动警察》的本质。放弃最受欢迎的女主角泉野明，转而起用沉默言的南云和后藤当主线固然明显是要走成人路线，但制造与原作不符的另一种形式必然无法让观众卖账。两部无论在镜头运用、色调气氛都给予人冰冷的感觉，故事也偏向所谓居安思危的感觉，指责人类沉醉于现在的虚假和平而不自我反省。

1993年，追求真实感觉的终极的假想现实世界，《机动警察Patlabor2TheMovie》登场。作为剧场版的第二作，内容与前作相比任何地方都更严肃。影片中出现的机动警察和近未来兵器应该是数年后才会出现，但以之为基础而描写的故事却充满了现实的感觉。在片中，能见到的东西都给出了最大限度的情报，而且所有情报都与作为情节中心的谜题有关。这就是押井监督的最高境界，随着一个个谜的解开，我们也渐渐沉迷于作品中。

1994年，押井守染指漫画界，跟曾受大友克洋极力推崇的漫画家今敏合作科幻漫画《SERAPHIM》，于动画杂志《ANIMAGE》作重头连载。但由于押井守要兼顾另一位漫画界大腕士郎正宗的**版动画《攻克机动队》，被迫放弃了漫画的合作。

1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的一作，也是日本动画中最前线的作品，描绘了虚构与现实的界限。在世界上极为著名的“日本动画风格”在这部作品里有着极为突出的表现。在日、英、美同时公映的本作在美国《BILLBOARD》杂志的排行榜上很快就名列第一，就连《坦垣尼克》的导演当处也曾为此片的日文LD版撰写文章，可见此片之成绩何等骄人。不久，此片更进军好莱坞，同样是获得了好评，自此成为日本动画界的代表作。虽然漫画原作是围绕GHOST产生重要的话题，但在**版中，作为押井自己的主话题“现实与虚构的界线”则更加鲜明了。押井守的魅力就在于永远有自己的话题并客观的反映出来，此外也体现在不同于别人的与原作的平衡感上。

自从《攻克机动队》胜利后，押井守得到了更大的制作预算，从此走向大预算、大制作之路，其豪华更加突出。今天，押井守又在酝酿着一部新的作品，那就是全数码**《G·R·M》，目标再度指向好莱坞，预定2001年公映。

GMR

GRM THE RECORD OF GARM WAR（ガルム戦记），一个预算高达 80 亿日圆（一说 40 亿）的企划案，由押井守担任监督，但后来经费预算大幅缩减，企划案也遭到冻结至今。

大友克洋：

如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。 80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。大友克洋的漫画创作，远比动画早，而且成绩不俗。他曾经先后得到多个漫画大赏，其中最特别的，是83年凭《童梦》得到「第4届日本SF大赏」。过往，这个大赏只会颁给科幻小说家，大友克洋成了首位获此名誉的漫画家。 大友克洋1973年以「铳声(枪声）」（『漫画Action』刊载）出道。其后集中在同杂志中发表多个短篇作品。自出道之后，其作品的细致描写和巧妙的故事发展都得到很高的评价。83年开始连载的「AKIRA￣亚基拉」自84年发售第1期单行本以来，虽然是每年出版1期，但每期都大受欢迎。大友老师其馀的作品还有「童梦」、「已是战争的气氛」和「再见日本」等等。

大友克洋表示，他的漫画和其他的有很大的不同。他说：「我的漫画，在人物、背景的细微部分都画得非常真实，动画也延续这个特色。我的作品，不会像一般漫画给人平板的感觉，而是有有深度的空间，产生慑人的真实感。」但作品太真实，大友克洋也意识到未必广为漫、动迷接受，所以他坚持「故事和主角突出，才能吸引读者。」结果，一如他所料，《亚基拉》、《童梦》主角性格突出，带给动、漫画界一个新的视野。 作品主旨深刻 大友克洋将漫画的生命力，延续在动画上，造成更大的震撼，这可能受宫崎骏的影响。大友克洋曾表示，他的新作《Steam Boy》在美术、时代风格方面和宫崎骏执导的动画《妙犬神探》有点相似。

其实，即使二人作品风格截然不同，但二人同样将对现实的不满，表现在作品当中。 大友克洋在拍《阿基拉》时，曾有一次深刻的经历。他当时参加儿子就读小学的运动会，那些父母拿着照相机，影着小型赛跑，学校也阻止不了。大友克洋感叹道：「日本人连公德观念也没有。」 大友克洋代表作《亚基拉》中的主角金田和铁雄，虽然是破坏秩序的不良分子，但他们有意识去干，比起在无意识中破坏规则的人还好得多。作品主旨深刻，令到大友克洋作品的影响力，遍及欧美。 代表作品 《亚基拉》打破日本动画纪录，总作画数为15万张，花费10亿日圆，影片更模拟真人嘴形作画，未公映已引起话题。其后，更以6国语言在世界各地公映，美国净收已有1百万美元。

《Memories》是继《亚基拉》后，大友克洋和两位新晋动画家森本晃司、冈村天斋集体创作一部3个单元的动画集。其中《大炮之街》由大友克洋本人亲自执导，22分钟的故事，以一个场景一个画面交代，单是拍摄台都要长达10米，是动画史上的大胆突破。

大友克洋除了创作漫画外，亦有从事插画和广告创作，其中《Kaba》画集，就收录了他出道至89年的作品，部分还未公开过。这本画集最近再度在日本重刊，但数量不多。大友制作的广告作品不多，图中就是大友克洋为Cannon相机炮制的海报，颇为珍贵。

今敏：

迷上高达的少年

上世纪60年代出生，在20世纪70年代迷上电视机械人卡通的观众，一定不会忘记《机动战士高达》带来的震撼。《机动战士》打破了以往的卡通模式，对人物不再采用死板的忠奸两分法，将一集一个故事的单元结构，改造成＂长篇连载″，角色的性格和造型，均随着故事的推展而有所变化。《机动战士》的革命，不但将动画提升到了另一境界，更吸引了不少年轻人投身动漫的创作行列，1963年出生的今敏就是其中一位。

今敏迷上高达系列是在高中时期。上大学后，今敏开始在《Young Magazine》杂志上发表漫画。到20世纪90年代初，已发行《海归线》、《World Apartment Horror》等漫画单行本。

今敏不仅是个动画迷，也是个超级影迷，这使他的漫画作品有着强烈的**感，着重以**分镜手法组织每一张画稿。这一特色也在他的动画作品中得以延续，他走出了一条跟现今主流动画很不一样的路。

大友克洋的高足

1990年，今敏担任大友克洋的《老人Z》的美术设计，正式踏入动画界，从此开始了他跟大友的长期合作。从漫画的蒙太奇手法，到动画亮丽而厚重的色彩，今敏明显受了大友克洋的熏陶。他曾说，大友的漫画作《童梦》和《亚基拉》对他产生了极大影响。难怪日本动画界一直视大友为今敏的师父，而这位年长他10岁的名师也确实难得，多年来一直为徒弟寻找与高人合作的机会，还亲自出任徒弟的《蓝色恐惧》的策划。

玩的就是心理惊悚

近几年，日本动画的技术已是＂无所不能″，各路大师在此基础上建构了自己的动画世界：押井守在虚拟与现实间寻找身份界定；宫崎骏在童话的梦幻国度抒发人文关怀；大友克洋追求浩瀚的视野……只有今敏，在他的《蓝色恐惧》里，舍弃了精致画功、奇特场面等最易赢得掌声的技巧，只在叙事上下工夫，制作出了一部充满悬念的心理惊悚动画。

《蓝》的女主角未麻，计划从二线偶像歌手转型为电视演员，却因此患上了精神分裂，身边的摄影师、编剧、经理人先后遇害。片中的现实与幻像，通过剪辑技巧相互交错，带出了故事发展的多种可能性。最后真凶现身，观众才惊觉之前的种种铺陈，实在可以以全新的角度阅读；而未麻的遭遇，亦道出了偶像文化中众人迷失自我的悲剧。

千年寻爱侣

到了《千年女优》，今敏再次在梦境与真实间来回穿梭。在影片中，**公司老板和摄影师，采访了30年前突然引退的女星藤原千代子。作为战后的一代巨星，千代子历经日本战国、幕府、大正、昭和等大时代，踏遍千山万水，寻找初恋情人，然而，那位梦中情人，早已在大战期间逝世。毫不知情的千代子，多年来承受着苦恋的折磨。或许正因为这份日式的浪漫和凄美，《千年女优》在日本和国际上屡获大奖，亦吸引了Dream Works破例买下版权在美国发行了该片。

新海诚：新海诚（Makoto Shinkai），男，1973年2月9日出生于日本长野县，居住于崎玉县。大学期间攻读国文，1996-2001年就职于Falcom游戏会社，目前自由职业，以制作个人动画为主。

《永远的Ys2》的OP动画对于Falcom玩家而言应该记忆犹新。绚丽的2D动画效果配合近乎完美的节奏感，给人以强烈的感官震撼。这就是新海诚在职F社5年间的代表作之一。 1996年，新海诚在大学结业后加入日本Falcom游戏会社（通常在相关仕事中以新津诚名义出现），负责程序、美工、动画与宣传影片制作。在职Falcom期间，新海氏开始了个人动画短片创作。包括1997年的黑白短片《遥远世界》（1分30秒）、1998年的3D短片《被包围的世界》（30秒）、1999-2000年的黑白短片《她和她的猫》（5分钟）。 2000年初夏，新海氏开始制作个人映像动画《星之声》。但由于工作的繁忙，导致《星之声》一度停滞不前。2001年5月，新海氏向Falcom提交辞职。之后《星之声》的制作步上正轨，2002年1月宣告完工，历时共计7个月。外，新海氏也曾外注参与制作Minori游戏会社游戏《Bitterweet Fools》（2001）、《Wind·a breath of heart》（2002）片头动画。 2003年新海诚新作《云的彼端，约定的场所》（预定片长50分钟）。在背景设定与情节方面，与架空感十足的《星之声》相比更加的平稳自然。由田泽潮担任人设更是弥补了新海人设较苍白的缺陷。担任Minori游戏会社游戏《EF - the first tale》(2006)的动画监制(Animation Movie Director)。

关于他作品的介绍，我就不详细说了，下面说说我个人对他的一些评价！

在日本的动画监督界，新海诚无外乎是我最喜欢的一个！最早看到他的作品是《星之声》，虽然里面的人设很一般，但给我的却还是绝对的震撼，心灵的震撼 无论是情节、音乐还是制作。 如何他的作品你看多了，就会发现现在大部分动画的制作水平根本入不了你的法眼了，:-)！ 但他的作品跟人的却是心灵上的绝对共鸣！使你甚至没勇气反复看他的一些作品！ 呵呵，不说太多了，要说的话就没完了。他的作品：

《星之声》 《云的彼端，约定的场所》 《秒速5厘米》希望你一定要看，相信您不会失望的！